Fikretas Amirovas |

Fikretas Amirovas

Mačiau spyruoklę. Švarus ir gaivus, garsiai murmėdamas, bėgo per gimtuosius laukus. Amirovo dainos dvelkia gaiva ir tyrumu. Pamačiau plataną. Augdamas šaknis giliai į žemę, jis su savo karūna pakilo aukštai į dangų. Šiam platanui giminingas yra Fikreto Amirovo menas, kuris iškilo būtent dėl ​​to, kad įleido šaknis savo gimtojoje dirvoje. Nabi Hazri

F. Amirovo muzika turi didžiulę trauką ir žavesį. Kompozitoriaus kūrybinis palikimas platus ir daugialypis, organiškai susijęs su azerbaidžaniečių liaudies muzika ir nacionaline kultūra. Vienas patraukliausių Amirovo muzikinės kalbos bruožų – melodizmas: „Fikretas Amirovas turi turtingą melodijos dovaną“, – rašė D. Šostakovičius. „Melodija yra jo darbo siela“.

Liaudies muzikos stichija Amirovą supo nuo vaikystės. Jis gimė garsaus tarkstos ir peztsakhanende (mugham atlikėjo) Mashadi Jamil Amirov šeimoje. „Shusha, iš kur buvo kilęs mano tėvas, teisėtai laikoma Užkaukazės oranžerija“, - prisiminė Amirovas. „... Tai buvo mano tėvas, kuris man atskleidė garsų pasaulį ir mughamų paslaptį. Dar vaikystėje norėjau mėgdžioti jo grojimą deguto. Kartais man sekėsi ir suteikdavau didelį džiaugsmą. Didžiulį vaidmenį Amirovo kompozitoriaus asmenybės formavime suvaidino Azerbaidžano muzikos šviesuoliai – kompozitorius U. Gadžibekovas ir dainininkas Bul-Bul. 1949 metais Amirovas baigė konservatoriją, kur studijavo kompoziciją B. Zeidmano klasėje. Studijų konservatorijoje metais jaunasis kompozitorius dirbo liaudies muzikos kabinete (NIKMUZ), teoriškai suvokdamas folklorą ir mugham meną. Šiuo metu formuojasi jauno muzikanto karštas atsidavimas Azerbaidžano profesionalios muzikos ir ypač nacionalinės operos pradininko U. Gadžibekovo kūrybos principams. „Esu vadinamas vienu Uzeiro Gadžibekovo kūrybos tęsėjų ir tuo didžiuojuosi“, – rašė Amirovas. Šiuos žodžius patvirtino eilėraštis „Dedikacija Uzeirui Gadžibekovui“ (smuikų ir violončelės unisonui su fortepijonu, 1949). Veikiamas Gadžibekovo operečių (tarp kurių ypač populiarus Aršinas Malas Alanas), Amirovui kilo mintis parašyti savo muzikinę komediją „Širdžių vagys“ (paskelbta 1943 m.). Darbas vyko vadovaujant U. Gadžibekovui. Jis taip pat prisidėjo prie šio kūrinio pastatymo Valstybiniame muzikinės komedijos teatre, kuris atsidarė tais sunkiais karo metais. Netrukus Amirovas parašo antrąją muzikinę komediją „Gerosios naujienos“ (paskelbta 1946 m.). Šiuo laikotarpiu taip pat pasirodė opera „Uldiz“ („Žvaigždė“, 1948), simfoninė poema „Didžiojo Tėvynės karo didvyriams atminti“ (1943), dvigubas koncertas smuikui ir fortepijonui bei orkestrui (1946). . 1947 m. kompozitorius parašė Nizami simfoniją – pirmąją azerbaidžaniečių muzikos simfoniją styginių orkestrui. Ir galiausiai 1948 m. Amirovas sukūrė savo garsiuosius simfoninius mugamus „Shur“ ir „Kurd-ovshary“, atstovaujančius naujam žanrui, kurio esmė – Azerbaidžano liaudies dainininkų-khanende tradicijų sintezė su Europos simfoninės muzikos principais. .

„Simfoninių mugamų „Shur“ ir „Kurd-ovshary“ kūrimas yra Bul-Bul iniciatyva“, - pažymėjo Amirovas, Bul-Bul buvo „artimiausias mano iki šiol parašytų kūrinių patikėtinis, patarėjas ir padėjėjas“. Abi kompozicijos sudaro diptiką, būdamos nepriklausomos ir kartu tarpusavyje susijusios modalinės ir intonacinės giminystės, melodinių jungčių ir vieno leitmotyvo. Pagrindinis vaidmuo diptikoje priklauso Mugham Shur. Abu kūriniai tapo išskirtiniu įvykiu Azerbaidžano muzikiniame gyvenime. Jie sulaukė išties tarptautinio pripažinimo ir padėjo pamatus simfoninių maqomų atsiradimui Tadžikistane ir Uzbekistane.

Amirovas pasirodė kaip novatorius operoje „Sevil“ (past. 1953), parašytoje pagal J. Jabarly to paties pavadinimo dramą, pirmąją nacionalinę lyrinę-psichologinę operą. „J. Jabarly drama man pažįstama iš mokyklos laikų“, – rašė Amirovas. „Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Gandžo miesto dramos teatre man teko atlikti Sevilo sūnaus, mažojo Gunduzo, vaidmenį. ... Aš savo operoje stengiausi išsaugoti pagrindinę dramos mintį – Rytų moters kovos už žmogaus teises idėją, naujosios proletarinės kultūros kovos su buržuazine buržuazija patosą. Kuriant kompoziciją neapleido mintis apie J. Jabarly dramos ir Čaikovskio operų herojų personažų panašumus. Sevilas ir Tatjana, Balašas ir Hermanas buvo šalia savo vidiniame sandėlyje. Nacionalinis Azerbaidžano poetas Samadas Vurgunas nuoširdžiai pasveikino operos pasirodymą: „...„Sevilijoje“ gausu kerinčių melodijų, paimtų iš neišsenkančio Mugham meno lobyno ir meistriškai perteiktų operoje.

Svarbi vieta Amirovo kūryboje 50–60 m. užėmė kūriniai simfoniniam orkestrui: ryškiai spalvinga siuita „Azerbaidžanas“ (1950), „Azerbaidžano kapričo“ (1961), „Simfoniniai šokiai“ (1963), persmelkta tautinių melodijų. Simfoninių mugamų „Shur“ ir „Kurd-ovshary“ liniją po 20 metų tęsia trečiasis Amirovo simfoninis mughamas – „Gulustan Bayaty-shiraz“ (1968), įkvėptas dviejų didžiųjų Rytų poetų – Hafizo ir Užpakalio – poezijos. . 1964 m. kompozitorius išleido antrąjį simfonijos leidimą styginių orkestrui „Nizami“. (Didžiojo azerbaidžaniečių poeto ir mąstytojo poezija vėliau įkvėpė jį sukurti baletą „Nizami“.) Kito iškilaus azerbaidžaniečių poeto Nasimi 600 metų jubiliejaus proga Amirovas rašo choreografinę poemą simfoniniam orkestrui, moterų chorui. tenoras, deklamuotojai ir baleto trupė „The Legend of Nasimi“, o vėliau padaro šio baleto orkestrinę versiją.

Nauja Amirovo kūrybos viršūne tapo baletas „Tūkstantis ir viena naktis“ (1979 m. past.) – spalvinga choreografinė ekstravagancija, tarsi spinduliuojanti arabų pasakų magija. „Irako kultūros ministerijos kvietimu su N. Nazarova lankiausi šioje šalyje“ (baleto choreografė-režisierė. – NA). Stengiausi giliai įsiskverbti į arabų žmonių muzikinę kultūrą, jos plastiką, muzikinių ritualų grožį, studijavau istorijos ir architektūros paminklus. Man teko užduotis susintetinti tautinį ir visuotinį...“ – rašė Amirovas. Baleto partitūra ryškiaspalvė, paremta liaudies instrumentų skambesį imituojančiu tembrų žaismu. Jame svarbų vaidmenį atlieka būgnai, jie turi svarbią semantinę apkrovą. Amirovas į partitūrą įveda dar vieną tembrinę spalvą – meilės temą dainuojantį balsą (sopraną), tampantį etinio principo simboliu.

Amirovas kartu su kūryba aktyviai dalyvavo muzikinėje ir socialinėje veikloje. Buvo SSRS kompozitorių sąjungos ir Azerbaidžano kompozitorių sąjungos valdybų sekretorius, Azerbaidžano valstybinės filharmonijos meno vadovas (1947), vardo Azerbaidžano akademinio operos ir baleto teatro direktorius. MF Akhundova (1956-59). „Visada svajojau ir svajoju, kad azerbaidžaniečių muzika skambėtų visuose pasaulio kampeliuose... Juk žmonės sprendžia apie save pagal žmonių muziką! Ir jei bent iš dalies pavyko įgyvendinti savo svajonę, viso gyvenimo svajonę, tada esu laimingas“, – kūrybinį kredo išreiškė Fikretas Amirovas.

N. Aleksenko