Josephas Haydnas |

Joseph Haydn

Tai tikra muzika! Tuo ir derėtų mėgautis, šito turėtų įsisiurbti kiekvienas, kuris nori ugdyti sveiką muzikinį jausmą, sveiką skonį. A. Serovas

J. Haydno – didžiojo austrų kompozitoriaus, vyresniojo WA Mozarto ir L. Bethoveno amžininko – kūrybinis kelias truko apie penkiasdešimt metų, peržengė istorinę 1760–XNUMX amžiaus sieną, apėmė visus Vienos raidos etapus. klasikinė mokykla – nuo ​​jos įkūrimo XNUMX metais. iki pat Bethoveno kūrybos klestėjimo naujojo amžiaus pradžioje. Kūrybos proceso intensyvumas, vaizduotės turtingumas, suvokimo gaivumas, harmoningas ir vientisas gyvenimo pojūtis Haydno dailėje išliko iki pat paskutinių jo gyvenimo metų.

Karietų kūrėjo sūnus Haidnas atrado retą muzikinį sugebėjimą. Būdamas šešerių persikėlė į Hainburgą, dainavo bažnyčios chore, išmoko groti smuiku ir klavesinu, o nuo 1740 m. gyveno Vienoje, kur dirbo choristu Šv. Stepono katedros (Vienos katedra) koplyčioje. ). Tačiau chore buvo vertinamas tik berniuko balsas – retas aukštaūgis grynumas, jam patikėta atlikti solo partijas; o vaikystėje pažadinti kompozitoriaus polinkiai liko nepastebėti. Kai balsas pradėjo trūkinėti, Haydnas buvo priverstas palikti koplyčią. Pirmieji savarankiško gyvenimo metai Vienoje buvo ypač sunkūs – skurdo, badavo, klajojo be nuolatinės pastogės; tik retkarčiais pavykdavo susirasti privačių pamokų ar pagroti smuiku keliaujančiame ansamblyje. Tačiau nepaisant likimo peripetijų, Haydnas išlaikė ir atvirą charakterį, ir niekada jo neišdavusį humoro jausmą, ir savo profesinių siekių rimtumą – studijuoja FE Bacho kūrybą, savarankiškai studijuoja kontrapunktą, susipažįsta su kūriniais. didžiausių vokiečių teoretikų, imasi kompozicijos pamokų iš garsaus italų operų kompozitoriaus ir mokytojo N. Porporos.

1759 metais Haidnas iš grafo I. Mortsino gavo Kapelmeisterio vietą. Pirmieji instrumentiniai kūriniai (simfonijos, kvartetai, klaverio sonatos) buvo parašyti jo rūmų koplyčiai. Kai 1761 m. Mortsinas išformavo koplyčią, Haidnas pasirašė sutartį su turtingiausiu Vengrijos magnatu ir meno mecenatu P. Esterhazy. Vicekapelmeisterio, o po 5 metų kunigaikščio vyriausiojo kapelmeisterio pareigos apėmė ne tik muzikos kūrimą. Haydnas turėjo vesti repeticijas, palaikyti tvarką koplyčioje, būti atsakingas už natų ir instrumentų saugumą ir pan. Visi Haidno darbai buvo Esterhazy nuosavybė; kompozitorius neturėjo teisės rašyti kitų asmenų užsakytos muzikos, negalėjo laisvai palikti kunigaikščio valdų. (Haydnas gyveno Esterhazy valdose – Eizenštate ir Estergaze, retkarčiais lankydamasis Vienoje.)

Tačiau daugelis privalumų ir, svarbiausia, galimybė disponuoti puikiu orkestru, atlikusiu visus kompozitoriaus kūrinius, taip pat santykinis materialinis ir buitinis saugumas įtikino Haydną priimti Esterhazy pasiūlymą. Beveik 30 metų Haydnas tarnavo teisme. Žeminančiose kunigaikščio tarno pareigose jis išlaikė orumą, vidinę nepriklausomybę ir nuolatinio kūrybinio tobulėjimo siekį. Gyvendamas toli nuo pasaulio, beveik neturėdamas sąlyčio su plačiu muzikiniu pasauliu, tarnaujant Esterhazy tapo didžiausiu Europos masto meistru. Haydno kūriniai buvo sėkmingai atliekami didžiosiose muzikos sostinėse.

Taigi, 1780-ųjų viduryje. Prancūzijos publika susipažino su šešiomis simfonijomis, pavadintomis „Paryžius“. Laikui bėgant kompozitus vis labiau slėgė priklausoma padėtis, vis aštriau jautė vienatvę.

Dramatiškos, nerimą keliančios nuotaikos nutapytos minorinėse simfonijose – „Laidotuvės“, „Kančia“, „Atsisveikinimas“. Daug priežasčių skirtingoms interpretacijoms – autobiografinėms, humoristinėms, lyrinėms-filosofinėms – suteikė „Atsisveikinimo“ finalas – per šį be galo trunkantį Adagio muzikantai vienas po kito palieka orkestrą, kol scenoje lieka du smuikininkai, užbaigiantys melodiją. , tylus ir švelnus...

Tačiau harmoningas ir aiškus pasaulio vaizdas visada dominuoja tiek Haydno muzikoje, tiek jo gyvenimo jausme. Džiaugsmo šaltinių Haidnas rasdavo visur – gamtoje, valstiečių gyvenime, kūryboje, bendraudamas su artimaisiais. Taigi pažintis su Mocartu, atvykusiu į Vieną 1781 m., peraugo į tikrą draugystę. Šie gilia vidine giminystės, supratimo ir abipuse pagarba grįsti santykiai turėjo teigiamos įtakos abiejų kompozitorių kūrybinei raidai.

1790 metais mirusio kunigaikščio P. Esterhazio įpėdinis A. Esterhazy koplyčią išnaikino. Haydnas, visiškai atleistas nuo tarnybos ir pasilikęs tik kapelmeisterio titulą, pagal senojo kunigaikščio valią pradėjo gauti pensiją iki gyvos galvos. Netrukus atsirado galimybė išpildyti seną svajonę – keliauti už Austrijos ribų. 1790-aisiais Haydnas surengė du turus į Londoną (1791–92, 1794–95). Šia proga parašytos 12 „Londono“ simfonijų užbaigė šio žanro raidą Haidno kūryboje, patvirtino Vienos klasikinės simfonijos brandą (šiek tiek anksčiau, 1780-ųjų pabaigoje, pasirodė paskutinės 3 Mocarto simfonijos) ir išliko viršūne. simfoninės muzikos istorijos reiškinių. Londono simfonijos buvo atliekamos neįprastomis ir kompozitoriui itin patraukliomis sąlygomis. Pripratęs prie uždaresnės teismo salono atmosferos, Haydnas pirmą kartą pasirodė viešuose koncertuose, pajuto tipiškos demokratinės publikos reakciją. Jo žinioje buvo dideli orkestrai, savo sudėtimi panašūs į šiuolaikinius simfoninius. Anglijos publika entuziastingai žiūrėjo į Haydno muziką. Oksforde jam buvo suteiktas muzikos daktaro vardas. Londone girdėtų G. F. Hendelio oratorijų įtakoje buvo sukurtos 2 pasaulietinės oratorijos – „Pasaulio sukūrimas“ (1798) ir „Metų laikai“ (1801). Šie monumentalūs, epiniai-filosofiniai kūriniai, patvirtinantys klasikinius grožio ir gyvenimo harmonijos idealus, žmogaus ir gamtos vienovę, adekvačiai vainikavo kompozitoriaus kūrybinį kelią.

Paskutiniai Haidno gyvenimo metai prabėgo Vienoje ir jos priemiestyje Gumpendorfe. Kompozitorius vis dar buvo linksmas, bendraujantis, objektyvus ir draugiškas žmonėms, vis dar daug dirbo. Haidnas mirė neramiu metu, Napoleono žygių įkarštyje, kai prancūzų kariuomenė jau buvo užėmusi Austrijos sostinę. Vienos apgulties metu Haidnas guodėsi savo artimuosius: „Nebijokite, vaikai, ten, kur Haidnas, nieko blogo negali atsitikti“.

Haydnas paliko didžiulį kūrybinį palikimą – apie 1000 kūrinių visais to meto muzikoje gyvavusiais žanrais ir formomis (simfonijos, sonatos, kameriniai ansambliai, koncertai, operos, oratorijos, mišios, dainos ir kt.). Stambios ciklinės formos (104 simfonijos, 83 kvartetai, 52 klavierės sonatos) sudaro pagrindinę, brangiausią kompozitoriaus kūrybos dalį, lemia jo istorinę vietą. P. Čaikovskis apie išskirtinę Haydno kūrinių reikšmę instrumentinės muzikos raidoje rašė: „Haydnas įsiamžino jei ne išradęs, tai tobulindamas tą puikią, tobulai subalansuotą sonatos ir simfonijos formą, kurią vėliau atnešė Mocartas ir Bethovenas. paskutinis pilnumo ir grožio laipsnis“.

Simfonija Haydno kūryboje nuėjo ilgą kelią: nuo ankstyvųjų pavyzdžių, artimų kasdienės ir kamerinės muzikos žanrams (serenada, divertismentas, kvartetas), iki „Paryžiaus“ ir „Londono“ simfonijų, kuriose klasikiniai žanro dėsniai. buvo nustatyti (ciklo dalių santykis ir tvarka – sonata Allegro, lėtas judesys, menuetas, greitas finalas), būdingi temų tipai ir raidos technikos ir kt. Haydno simfonija įgauna apibendrinto „pasaulio paveikslo“ prasmę. , kuriame skirtingi gyvenimo aspektai – rimti, dramatiški, lyriniai-filosofiniai, humoristiniai – suvienyti ir subalansuoti. Turtingas ir sudėtingas Haydno simfonijų pasaulis pasižymi nepaprastomis atvirumo, socialumo ir susitelkimo į klausytoją savybėmis. Pagrindinis jų muzikinės kalbos šaltinis – žanrinės kasdienybės, dainų ir šokių intonacijos, kartais tiesiogiai pasiskolintos iš folkloro šaltinių. Įtraukti į sudėtingą simfoninės raidos procesą, jie atranda naujų figūrinių, dinamiškų galimybių. Išbaigtose, tobulai subalansuotose ir logiškai sukomponuotose simfoninio ciklo dalių formose (sonatos, variacijos, rondo ir kt.) yra improvizacijos elementų, ryškūs nukrypimai ir netikėtumai paaštrina susidomėjimą pačiu minties raidos procesu, visada žavinčiu, kupinu įvykių. Mėgstami Haydno „staigmenos“ ir „išdaigos“ padėjo suvokti rimčiausią instrumentinės muzikos žanrą, sukėlė specifines klausytojų asociacijas, kurios užsifiksavo simfonijų pavadinimuose („Lokys“, „Vištiena“, „Laikrodis“, „Medžioklė“, „Mokyklos mokytoja“ ir kt. P.). Formuodamas tipinius žanro modelius, Haydnas taip pat atskleidžia jų pasireiškimo galimybių turtingumą, nubrėždamas skirtingus simfonijos raidos kelius 1790–XNUMX a. Brandžiose Haydno simfonijose įtvirtinta klasikinė orkestro kompozicija, apimanti visas instrumentų grupes (styginius, medinius pučiamuosius, pučiamuosius, mušamuosius). Stabilizuojasi ir kvarteto kompozicija, kurioje visi instrumentai (du smuikai, altas, violončelė) tampa pilnaverčiais ansamblio nariais. Didelį susidomėjimą kelia Haydno klavierės sonatos, kuriose kompozitoriaus fantazija, tikrai neišsenkanti, kaskart atveria vis naujas ciklo konstravimo galimybes, originalius medžiagos išdėstymo ir plėtojimo būdus. Paskutinės sonatos, parašytos XNUMX. aiškiai orientuotos į naujo instrumento – fortepijono – išraiškos galimybes.

Visą gyvenimą menas Haydnui buvo pagrindinė atrama ir nuolatinis vidinės harmonijos, dvasios ramybės ir sveikatos šaltinis, Jis tikėjosi, kad taip ir išliks būsimiems klausytojams. „Šiame pasaulyje tiek mažai džiaugsmingų ir patenkintų žmonių, – rašė septyniasdešimtmetis kompozitorius, – visur juos persekioja sielvartas ir rūpesčiai; galbūt jūsų darbas kartais pasitarnaus kaip šaltinis, iš kurio kupinas rūpesčių ir reikalų našta žmogus pasisems ramybės ir minutėms pailsės.

I. Okhalova

Haydno operinis palikimas yra platus (24 operos). Ir, nors kompozitorius savo operinėje kūryboje nepasiekia Mocarto aukštumų, nemažai šio žanro kūrinių yra labai reikšmingi ir neprarado savo aktualumo. Iš jų žinomiausi – Armida (1784), Filosofo siela arba Orfėjas ir Euridikė (1791 m., pastatyta 1951 m., Florencija); komiškos operos „Dainininkas“ (1767 m., Estergazo, atnaujintos 1939 m.), „Vaistininkas“ (1768 m.); Apgauta neištikimybė (1773, Estergazas), Mėnulio taika (1777), Lojalumas apdovanotas (1780, Estergazas), herojiška-komiška opera Rolandas Paladinas (1782, Estergazas). Kai kurios iš šių operų, ​​po gana ilgo užmaršties laikotarpio, mūsų laikais buvo pastatytos su dideliu pasisekimu (pavyzdžiui, Mėnulio taika 1959 m. Hagoje, Ištikimybė apdovanota 1979 m. Glyndebourne festivalyje). Tikras Haydno kūrybos entuziastas – amerikiečių dirigentas Dorati, su Lozanos kameriniu orkestru įrašęs 8 kompozitoriaus operas. Tarp jų – Armida (solistai Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokovas