Hannas Eisleris |

Hannas Eisleris

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Berlyno darbininkų rajonuose pradėjo plisti komunistinio kompozitoriaus Hanso Eislerio, vėliau suvaidinusio išskirtinį vaidmenį 20 amžiaus revoliucinės dainos istorijoje, karingos masinės dainos. platūs vokiečių proletariato ratai. Bendradarbiaudamas su poetais Bertoltu Brechtu, Erichu Weinertu, dainininku Ernstu Buschu, Eisleris į kasdienybę įveda naują dainos tipą – šūkio dainą, plakato dainą, kviečiančią kovoti su kapitalizmo pasauliu. Taip atsiranda dainos žanras, įgavęs pavadinimą „Kampflieder“ – „kovos dainos“. Eisleris į šį žanrą atėjo sunkiai.

Hansas Eisleris gimė Leipcige, bet čia gyveno neilgai, tik ketverius metus. Vaikystę ir jaunystę praleido Vienoje. Muzikos pamokos prasidėjo ankstyvoje vaikystėje, 12 metų jis bando kurti. Be mokytojų pagalbos, mokydamasis tik iš jam žinomų muzikos pavyzdžių, Eisleris parašė pirmąsias savo kompozicijas, paženklintas diletantizmo antspaudu. Būdamas jaunas, Eisleris įstoja į revoliucinę jaunimo organizaciją, o prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui aktyviai dalyvauja kuriant ir platinant propagandinę literatūrą, nukreiptą prieš karą.

Jam buvo 18 metų, kai išėjo į frontą kaip karys. Čia pirmą kartą jo galvoje sukosi muzika ir revoliucinės idėjos, kilo pirmosios dainos – atsakymai jį supančia tikrovei.

Po karo, grįžęs į Vieną, Eisleris įstojo į konservatoriją ir tapo Arnoldo Schoenbergo, dodekafoninės sistemos, skirtos sugriauti šimtmečius gyvuojančius muzikos logikos ir materialistinės muzikos estetikos principus, kūrėjo mokiniu. Tų metų pedagoginėje praktikoje Schoenbergas atsigręžė tik į klasikinę muziką, vedė savo mokinius kurti pagal griežtas kanonines taisykles, turinčias gilias tradicijas.

Metai, praleisti Schoenbergo klasėje (1918–1923), Eisleriui suteikė galimybę išmokti komponavimo technikos pagrindų. Jo fortepijono sonatose Kvintetas pučiamiesiems instrumentams, chorai pagal Heinės eiles, išskirtinės miniatiūros balsui, fleitai, klarnetui, altui ir violončelei – ir pasitikintis rašymo būdas, ir nevienalyčių įtakų klodai, visų pirma, natūraliai įtaka. mokytojo Schoenbergo.

Eisleris glaudžiai bendrauja su Austrijoje labai išplėtoto mėgėjiško chorinio meno lyderiais ir netrukus tampa vienu aistringiausių masinio muzikinio ugdymo darbo aplinkoje formų čempionų. Tezė „Muzika ir revoliucija“ tampa lemiama ir nesunaikinama visam likusiam gyvenimui. Štai kodėl jis jaučia vidinį poreikį peržiūrėti Schoenbergo ir jo aplinkos įskiepytas estetines pozicijas. 1924 m. pabaigoje Eisleris persikėlė į Berlyną, kur taip stipriai plaka vokiečių darbininkų klasės gyvenimo pulsas, kur kasdien auga komunistų partijos įtaka, kur Ernsto Thalmanno kalbos įžvalgiai rodo darbo masėms. koks pavojus kyla dėl vis aktyvesnės reakcijos, einant fašizmo link.

Pirmieji Eislerio kaip kompozitoriaus pasirodymai Berlyne sukėlė tikrą skandalą. To priežastis buvo vokalinio ciklo atlikimas tekstais, pasiskolintais iš laikraščių skelbimų. Eislerio iškeltas uždavinys buvo aiškus: sąmoningu proziškumu, kasdieniškumu įkirsti „antspaudą viešajam skoniui“, turint omenyje miestiečių, filistinų skonį, kaip savo literatūrinėse ir žodinėse kalbose praktikavo rusų futuristai. Kritikai į „Laikraščių reklamų“ pasirodymą reagavo tinkamai, negailėdami keiksmažodžių ir įžeidžiančių epitetų.

Pats Eisleris epizodą su „Anonsais“ traktavo gana ironiškai, suprasdamas, kad šurmulio ir skandalų filistinų pelkėje vargu ar reikėtų laikyti rimtu įvykiu. Tęsdamas Vienoje užsimezgusią draugystę su darbininkais mėgėjais, Eisleris Berlyne gavo kur kas platesnes galimybes, savo veiklą susiedamas su marksistine darbininkų mokykla – vienu iš ideologinio darbo centrų, kuriuos organizavo Vokietijos komunistų partijos CK. Čia užsimezga jo kūrybinė draugystė su poetais Bertoltu Brechtu ir Erichu Weinertu, su kompozitoriais Karlu Ranklu, Vladimiru Voglu, Ernstu Meyeriu.

Reikia prisiminti, kad 20-ojo dešimtmečio pabaiga buvo visiškos džiazo sėkmės metas – naujovė, Vokietijoje pasirodžiusi po 1914–18 m. karo. Eislerį į anų laikų džiazą traukia ne sentimentalūs atodūsiai, ne jausmingas lėto fokstroto nuovargis ir ne tuo metu madingo shimmy šokio šurmulys – jis labai vertina trūkčiojančio ritmo aiškumą, nesunaikinamą drobę. žygiavimo tinklelis, ant kurio aiškiai išsiskiria melodinis raštas. Taip atsiranda Eislerio dainos ir baladės, savo melodiniais kontūrais priartėjusios vienais atvejais prie kalbos intonacijų, kitais – prie vokiečių liaudies dainų, bet visada paremtos visišku atlikėjo pasidavimu geležiniam ritmo protektoriui (dažniausiai žygiavimui). , apie patetišką, oratorišką dinamiką. Didžiulį populiarumą pelno tokios dainos kaip „Comintern“ („Gamyklos, kelkis!“), „Solidarumo daina“ pagal Bertolto Brechto tekstą:

Tepakyla žemės tautos, Kad suvienytų savo jėgas, Kad taptų laisva žeme Te žemė mus maitina!

Arba daugumoje pasaulio šalių išgarsėjusios ir tikrai revoliucingo meno likimą ištikusios dainos kaip „Medvilnės rinkėjų dainos“, „Pelkės kariai“, „Raudonos vestuvės“, „Pasenusios duonos daina“. prieraišumas ir meilė tam tikroms socialinėms grupėms bei neapykanta jų klasių antagonistams.

Eisleris kreipiasi ir į pratęstą formą, į baladę, tačiau čia jis nesukelia atlikėjui grynai vokalinių sunkumų – tessituros, tempo. Viską apsprendžia aistra, interpretacijos patosas, žinoma, esant atitinkamiems vokaliniams resursams. Šis atlikimo stilius labiausiai dėkingas Ernstui Buschui, tokiam žmogui kaip Eisleris, atsidavusiam muzikai ir revoliucijai. Dramatiškas aktorius su įvairiausiais jo įkūnytais įvaizdžiais: Jagas, Mefistofelis, Galilėjus, Friedricho Wolfo, Bertolto Brechto, Liono Feuchtwangerio, Georgo Buchnerio pjesių herojai – turėjo savitą dainavimo balsą, aukšto metalinio tembro baritoną. Nuostabus ritmo pojūtis, tobula dikcija, sujungta su vaidybiniu apsimetinėjimo menu, padėjo jam sukurti visą galeriją įvairių žanrų socialinių portretų – nuo ​​paprastos dainos iki ditirambo, brošiūros, oratorinės propagandinės kalbos. Sunku įsivaizduoti tikslesnę kompozitoriaus intencijos ir atliekančio įsikūnijimo atitiktį nei Eislerio-Busho ansamblis. Jų bendras baladės „Slapta kampanija prieš Sovietų Sąjungą“ (ši baladė vadinama „Nerimo maršu“) ir „Neįgaliųjų karo baladės“ paliko neišdildomą įspūdį.

Eislerio ir Busho vizitai į Sovietų Sąjungą 30-aisiais, susitikimai su sovietų kompozitoriais, rašytojais, pokalbiai su AM Gorkiu paliko gilų įspūdį ne tik atsiminimuose, bet ir tikroje kūrybinėje praktikoje, nes daugelis atlikėjų perėmė Bušo interpretacijų stilių. , o kompozitoriai – specifinis Eislerio rašymo stilius. Tokios skirtingos dainos kaip L. Knipper „Polyushko-field“, K. Molchanovo „Štai kareiviai“, V. Muradelio „Buchenvaldo signalizacija“, V. Solovjovo-Sedojaus „Jei visos žemės berniukai“ , visu originalumu paveldėjo Eislerio harmonines, ritmines ir kiek melodingas formules.

Nacių atėjimas į valdžią Hanso Eislerio biografijoje nubrėžė demarkacijos liniją. Vienoje pusėje buvo ta jo dalis, kuri buvo susijusi su Berlynu, su dešimčia metų intensyvia partine ir kompozitoriaus veikla, kitoje – klajonių, penkiolikos metų emigracijos, iš pradžių Europoje, paskui JAV.

Kai 1937 m. Ispanijos respublikonai iškėlė kovos su fašistinėmis Musolinio, Hitlerio ir jų pačių kontrrevoliucijos gaujomis vėliavą, Hansas Eisleris ir Ernstas Buschas atsidūrė respublikonų būrių gretose petys į petį su savanoriais, kurie atskubėjo iš daugelio šalių. padėti broliams ispanams. Čia, Gvadalacharos, Campus, Toledo apkasuose, skambėjo ką tik Eislerio sukurtos dainos. Jo „Penktojo pulko maršas“ ir „Sausio 7-osios daina“ dainavo visa respublikinė Ispanija. Eislerio dainos skambėjo taip pat nenuolaidžiai, kaip ir Dolores Ibarruri šūkiai: „Geriau mirti stovint, nei gyventi ant kelių“.

Ir kai jungtinės fašizmo jėgos pasmaugė respublikonų Ispaniją, kai pasaulinio karo grėsmė tapo reali, Eisleris persikėlė į Ameriką. Čia jis atiduoda jėgas pedagogikai, koncertiniams pasirodymams, filmų muzikos kūrimui. Šiame žanre Eisleris ypač intensyviai pradėjo dirbti persikėlęs į pagrindinį Amerikos kino centrą – Los Andželą.

Ir nors jo muziką labai vertino filmų kūrėjai ir netgi gavo oficialius apdovanojimus, nors Eisleris mėgavosi draugišku Charlie Chaplino palaikymu, jo gyvenimas valstijose nebuvo saldus. Kompozitorius komunistas nesukėlė valdininkų simpatijų, ypač tarp tų, kurie eidami pareigas turėjo „vadovauti ideologija“.

Vokietijos ilgesys atsispindi daugelyje Eislerio darbų. Bene stipriausia yra mažytėje dainelėje „Germany“ pagal Brechto eilutes.

Mano liūdesio pabaiga Tu toli dabar prieblanda apgaubta Dangus yra tavo. Ateis nauja diena Ar prisimeni ne kartą Dainą, kurią tremtinys dainavo Šią karčią valandą

Dainos melodija artima vokiečių folklorui, o kartu ir dainoms, kurios išaugo pagal Weberio, Schuberto, Mendelsono tradicijas. Melodijos krištolo skaidrumas nekelia abejonių, iš kokių dvasinių gelmių sklido šis melodinis srautas.

1948 m. Hansas Eisleris buvo įtrauktas į „nepageidaujamų užsieniečių“ sąrašus. Kaip pažymi vienas tyrinėtojas: „Makartistų pareigūnas jį pavadino muzikos Karlu Marksu. Kompozitorius buvo įkalintas“. Ir po trumpo laiko, nepaisant Charlie Chaplino, Pablo Picasso ir daugelio kitų žymių menininkų įsikišimo ir pastangų, „laisvės ir demokratijos šalis“ išsiuntė Hansą Eislerį į Europą.

Didžiosios Britanijos valdžia bandė neatsilikti nuo savo kolegų užsienyje ir atsisakė Eislerio svetingumo. Kurį laiką Eisleris gyvena Vienoje. 1949 m. persikėlė į Berlyną. Susitikimai su Bertoltu Brechtu ir Ernstu Buschu buvo įdomūs, tačiau labiausiai jaudino susitikimas su žmonėmis, kurie dainavo ir senas prieškario Eislerio dainas, ir naujas jo dainas. Čia, Berlyne, Eisleris pagal Johanneso Becherio žodžius parašė dainą „Pakilsime iš griuvėsių ir kursime šviesią ateitį“, kuri buvo Vokietijos Demokratinės Respublikos himnas.

Eislerio 1958-asis gimtadienis buvo iškilmingai paminėtas 60-aisiais. Jis ir toliau rašė daug muzikos teatrui ir kinui. Ir vėl stebuklingai iš nacių koncentracijos stovyklų požemių ištrūkęs Ernstas Buschas dainavo savo draugo ir kolegos dainas. Šį kartą „Kairysis maršas“ prie Majakovskio eilių.

7 m. rugsėjo 1962 d. Hansas Eisleris mirė. Jo vardas suteiktas Berlyno aukštajai muzikos mokyklai.

Šioje trumpoje esė ne visi kūriniai pavadinti. Pirmenybė teikiama dainai. Tuo pat metu Eislerio kamerinė ir simfoninė muzika, šmaikščios muzikinės aranžuotės Bertolto Brechto spektakliams, muzika dešimčiai filmų įėjo ne tik į Eislerio biografiją, bet ir į šių žanrų raidos istoriją. Pilietiškumo patosas, ištikimybė revoliucijos idealams, savo tautą pažįstančio ir kartu su ja dainuojančio kompozitoriaus valia ir talentas – visa tai jo dainoms suteikė nenugalimo, galingo kompozitoriaus ginklo.