Konstantinas Nikolajevičius Igumnovas (Konstantinas Igumnovas) |

Konstantinas Igumnovas

„Igumnovas buvo reto žavesio, paprastumo ir kilnumo žmogus. Jokios garbės ir šlovės negalėjo pajudinti jo giliausio kuklumo. Jame nebuvo nė šešėlio tos tuštybės, nuo kurios kartais kenčia kai kurie menininkai. Tai apie vyrą Igumnovą. „Nuoširdus ir reiklus menininkas Igumnovui buvo svetimas bet koks afektas, laikysena, išorinis blizgesys. Dėl spalvingo efekto, dėl paviršutiniško blizgesio jis niekada neaukojo meninės prasmės... Igumnovas netoleravo nieko ekstremalaus, atšiauraus, perdėto. Jo žaidimo stilius buvo paprastas ir glaustas. Tai apie menininką Igumnovą.

„Griežtas ir reiklus sau, Igumnovas buvo reiklus ir savo mokiniams. Sumanus, vertindamas jų stiprybes ir galimybes, nuolat mokė meninės tiesos, išraiškos paprastumo ir natūralumo. Jis mokė naudojamų priemonių kuklumo, proporcingumo ir ekonomiškumo. Mokė kalbos išraiškingumo, melodingo, švelnaus skambesio, plastiškumo ir frazavimo reljefo. Jis mokė muzikinio pasirodymo „gyvo kvapo“. Tai apie mokytoją Igumnovą.

„Iš esmės ir svarbiausia, kad Igumnovo pažiūros ir estetiniai principai išliko, matyt, gana stabilūs... Jo, kaip menininko ir mokytojo, simpatijos jau seniai buvo toje muzikos pusėje, kuri yra aiški, prasminga, tikrai realistiška savo pagrindu (jis tiesiog nepripažino). kitas), jo „credo“ muzikantas-interpretatorius visada atsiskleisdavo per tokias savybes kaip atliekančiojo įvaizdžio įkūnijimo betarpiškumas, poetinės patirties skvarba ir subtilumas. Čia kalbama apie Igumnovo meninius principus. Minėti teiginiai priklauso iškilaus mokytojo mokiniams – J. Milšteinui ir J. Flieriui, kurie ilgus metus puikiai pažinojo Konstantiną Nikolajevičių. Lyginant juos, nevalingai daroma išvada apie nuostabų Igumnovo žmogiškosios ir meninės prigimties vientisumą. Viskuo išliko ištikimas sau, būdamas gilaus savitumo asmenybė ir menininkas.

Jis perėmė geriausias Rusijos atlikėjų ir kompozicijos mokyklų tradicijas. Maskvos konservatorijoje, kurią baigė 1894 m., Igumnovas iš pradžių mokėsi fortepijono pas AI Siloti, o vėliau pas PA Pabst. Čia studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją pas SI Taneyev, AS Arensky ir M. M. Ippolitov-Ivanov bei kameriniame ansamblyje pas VI Safonovą. Tuo pat metu (1892-1895) studijavo Maskvos universiteto Istorijos ir filologijos fakultete. Maskviečiai su pianistu Igumnovu susipažino dar 1895 m., o netrukus jis užėmė iškilią vietą tarp Rusijos koncertuojančių atlikėjų. Smunkančiais metais Igumnovas parengė tokią savo pianistinės raidos schemą: „Mano atlikėjo kelias sudėtingas ir vingiuotas. Ją skirstau į šiuos laikotarpius: 1895-1908 – akademinis laikotarpis; 1908-1917 m. – paieškų gimimo laikotarpis menininkų ir rašytojų įtakoje (Serovas, Somovas, Bryusovas ir kt.); 1917-1930 m. – visų vertybių perkainojimo laikotarpis; aistra spalvoms kenkia ritminiam modeliui, piktnaudžiavimas rubato; 1930–1940 metai yra laipsniškas mano dabartinių pažiūrų formavimasis. Tačiau aš juos iki galo supratau ir „atsiradau“ tik po Didžiojo Tėvynės karo... Tačiau net jei atsižvelgsime į šios „savižiūros“ rezultatus, visiškai akivaizdu, kad Igumnovo žaidimui būdingi bruožai. vidinės „metamorfozės“. Tai galioja ir interpretacijos principams bei menininko repertuariniams polinkiams.

Visi ekspertai vieningai pažymi tam tikrą ypatingą Igumnovo požiūrį į instrumentą, jo retą gebėjimą vesti gyvą kalbą su žmonėmis naudojant fortepijoną. 1933 metais tuometinis Maskvos konservatorijos direktorius B. Pšibyševskis laikraštyje Soviet Art rašė: „Kaip pianistas Igumnovas yra absoliučiai išskirtinis reiškinys. Tiesa, jis nepriklauso fortepijono meistrų šeimai, išsiskiriančiai puikia technika, galingu skambesiu, orkestrine instrumento interpretacija. Igumnovas priklauso tokiems pianistams kaip Fieldas, Šopenas, ty meistrams, kurie buvo arčiausiai fortepijono specifikos, neieškojo jame dirbtinai sukeltų orkestro efektų, o ištraukė iš jo tai, ką sunkiausia ištraukti iš po išorinio fortepijono standumo. garsas – melodingumas. Igumnovo fortepijonas dainuoja, kaip retai tarp šiuolaikinių puikių pianistų. Po kelerių metų prie šios nuomonės prisijungia ir A. Alschwangas: „Jis išpopuliarėjo dėl kvapą gniaužiančio grojimo nuoširdumo, gyvo kontakto su publika ir puikios klasikos interpretacijos... Daugelis pagrįstai pastebi drąsų K. Igumnovo pasirodymo griežtumą. Kartu Igumnovo skambesiui būdingas švelnumas, artumas kalbos melodijai. Jo interpretacija išsiskiria gyvumu, spalvų gaivumu. Profesorius J. Milšteinas, pradėjęs dirbti Igumnovo asistentu ir daug nuveikęs tyrinėdamas savo mokytojo palikimą, ne kartą atkreipė dėmesį į tuos pačius bruožus: „Nedaug kas galėjo konkuruoti su Igumnovu garso grožiu, kuris išsiskyrė nepaprastu turtingumu. spalvos ir nuostabaus melodingumo. Po jo rankomis fortepijonas įgavo žmogaus balso savybių. Dėl ypatingo prisilietimo, tarsi susiliejimo su klaviatūra (jo paties prisipažinimu, jo prisilietimo centre buvo sintezės principas), taip pat dėl ​​subtilaus, įvairaus, pulsuojančio pedalo naudojimo, jis sukūrė garsą. reto žavesio. Net ir su stipriausiu smūgiu jo skerdena neprarado žavesio: ji visada buvo kilni. Igumnovas labiau mėgo groti tyliau, bet tik ne „šaukti“, nefortepijono skambėti, neperžengti jo natūralių ribų.

Kaip Igumnovas pasiekė savo nuostabių meninių apreiškimų? Prie jų jį vedė ne tik natūrali meninė intuicija. Iš prigimties santūrus, kažkada atvėrė „duris“ į savo kūrybinę laboratoriją: „Manau, kad bet koks muzikinis pasirodymas yra gyva kalba, nuosekli istorija... Tačiau vien pasakojimo neužtenka. Būtina, kad istorija turėtų tam tikrą turinį ir kad atlikėjas visada turėtų kažką, kas jį priartintų prie šio turinio. Ir čia negaliu galvoti apie muzikinį spektaklį abstrakčiai: visada noriu griebtis kokių nors kasdienių analogijų. Trumpai tariant, pasakojimo turinį semiuosi arba iš asmeninių įspūdžių, arba iš gamtos, arba iš meno, arba iš tam tikrų idėjų, arba iš tam tikros istorinės epochos. Man neabejotina, kad kiekviename reikšmingame kūrinyje ieškoma to, kas atlikėją sieja su tikru gyvenimu. Neįsivaizduoju muzikos vardan muzikos, be žmogiškų išgyvenimų... Todėl būtina, kad atliekamas kūrinys rastų kokį nors atsaką atlikėjo asmenybėje, kad jis būtų jam artimas. Žinoma, galite persikūnyti, bet visada turi būti tam tikros jungiančios asmeninės gijos. Negalima sakyti, kad būtinai įsivaizdavau darbo programą. Ne, tai, ką aš įsivaizduoju, nėra programa. Tai tik kai kurie jausmai, mintys, palyginimai, padedantys sukelti nuotaikas, panašias į tas, kurias noriu perteikti savo spektaklyje. Tai tarsi savotiškos „darbinės hipotezės“, palengvinančios meninės sampratos suvokimą.

3 metų gruodžio 1947 dieną Igumnovas paskutinį kartą lipo į Maskvos konservatorijos Didžiosios salės sceną. Šio vakaro programoje – Bethoveno septintoji sonata, Čaikovskio sonata, Šopeno h-moll sonata, Liadovo variacijos Glinkos tema, plačiajai visuomenei nežinoma P. Čaikovskio pjesė „Aistringa išpažintis“. Buvo atliktas Rubinšteino ekspromtas, Schuberto muzikinė akimirka c-moll ir Čaikovskio-Pabsto „Lopšinė“. Šioje atsisveikinimo programoje skambėjo vardai tų kompozitorių, kurių muzika pianistui visada buvo artima. „Jei vis dar ieškai to, kas yra pagrindinis, pastovus Igumnovo atlikimo įvaizdyje, – 1933 m. pažymėjo K. Grimichas, – tuomet ryškiausios gijos, jungiančios jo atlikimo kūrybą su romantiškais fortepijono meno puslapiais... Čia – ne Bachas ne Mocarte, ne Prokofjeve, ne Hindemite, o Bethoveno, Mendelsono, Schumanno, Brahmso, Šopeno, Liszto, Čaikovskio, Rachmaninovo – įtikinamiausiai atsiskleidžia Igumnovo atlikimo dorybės: santūrus ir įspūdingas ekspresyvumas, puikus meistriškumas. interpretacijos skambesį, savarankiškumą ir šviežumą.

Iš tiesų, Igumnovas nebuvo, kaip sakoma, visaėdis atlikėjas. Jis liko ištikimas sau: „Jei kompozitorius man svetimas ir jo kūriniai man asmeniškai neduoda medžiagos scenos menui, negaliu jo įtraukti į savo repertuarą (pavyzdžiui, Balakirevo, prancūzų impresionistų, vėlyvojo Skriabino kūriniai fortepijonui, kai kurie). sovietinių kompozitorių kūriniai). Ir čia būtina pabrėžti nenutrūkstamą pianisto kreipimąsi į rusų fortepijono klasiką, o pirmiausia – į Čaikovskio kūrybą. Galima sakyti, kad būtent Igumnovas koncertinėje scenoje atgaivino daugelį didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinių.

Visi, kurie klausė Igumnovo, pritars entuziastingiems J. Milšteino žodžiams: „Niekur, net Chopine, Schumanne, Liszte, Igumnovo ypatingas, kupinas paprastumo, taurumo ir skaisčios kuklumo, nėra taip sėkmingai išreikšta kaip Čaikovskio kūryboje. . Neįmanoma įsivaizduoti, kad atlikimo subtilumas gali būti tobulesnis. Neįmanoma įsivaizduoti didesnio melodijos išsiliejimo sklandumo ir apgalvotumo, didesnio jausmų tikrumo ir nuoširdumo. Igumnovo šių darbų atlikimas skiriasi nuo kitų, nes ekstraktas skiriasi nuo praskiesto mišinio. Iš tiesų, viskas jame nuostabu: kiekvienas niuansas čia yra pavyzdys, kiekvienas potėpis yra susižavėjimo objektas. Igumnovo pedagoginei veiklai įvertinti pakanka įvardyti kai kuriuos mokinius: N. Orlovą, I. Dobroveiną, L. Oboriną, J. Flierį, A. Djakovą, M. Grinbergą, I. Mikhnevskį, A. Johelesą, A. ir M. Gottlieb, O. Boshniakovich, N. Shtarkman. Visi jie – didelio populiarumo sulaukę koncertiniai pianistai. Netrukus baigęs konservatoriją pradėjo mokytojauti, kurį laiką dėstė muzikos mokykloje Tbilisyje (1898-1899), o nuo 1899 m. tapo Maskvos konservatorijos profesoriumi; 1924-1929 metais buvo ir jos rektorius. Bendraudamas su mokiniais Igumnovas buvo toli nuo bet kokio dogmatizmo, kiekviena jo pamoka yra gyvas kūrybinis procesas, neišsenkančių muzikinių turtų atradimas. „Mano pedagogika, – sako jis, – glaudžiai susijusi su mano veikla, todėl mano pedagoginės nuostatos nėra stabilios. Galbūt tai paaiškina nuostabų nepanašumą, kartais kontrastingą Igumnovo auklėtinių priešpriešą. Bet, ko gero, visus juos vienija iš mokytojo paveldėtas pagarbus požiūris į muziką. Atsisveikinimas su savo mokytoju liūdną Requiem dieną. J. Flier teisingai įvardijo pagrindinę Igumnovo pedagoginių pažiūrų „potekstę“: „Konstantinas Nikolajevičius mokiniui galėjo atleisti už melagingus užrašus, bet neatleido ir negalėjo pakęsti klaidingų jausmų“.

... Kalbėdamas apie vieną iš paskutinių savo susitikimų su Igumnovu, jo studentas profesorius K. Adžemovas prisiminė: „Tą vakarą man atrodė, kad KN buvo ne visai sveikas. Be to, jis sakė, kad gydytojai jam neleido žaisti. „Bet kokia mano gyvenimo prasmė? Žaisti…"

Lit .: Rabinovičius D. Pianistų portretai. M., 1970; Milšteinas I, Konstantinas Nikolajevičius Igumnovas. M., 1975 m.

Grigorjevas L., Platek Ya.