Ksenia Georgievna Deržinskaja |

Ksenija Deržinskaja

Prieš pusę amžiaus, tolimųjų 1951-ųjų birželio dienomis, mirė Ksenija Georgievna Deržinskaja. Deržinskaja priklauso nuostabiai XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos dainininkų galaktikai, kurios menas šiandienos požiūriu mums atrodo kone standartas. SSRS liaudies artistė, Stalino premijos laureatė, daugiau nei trisdešimt metų Didžiojo teatro solistė, Maskvos konservatorijos profesorė, aukščiausių sovietų ordinų savininkė – trumpą informaciją apie ją rasite bet kuriame šalies enciklopediniame žinyne. , ankstesniais metais buvo rašomi straipsniai ir esė apie jos meną, ir visų pirma, nuopelnas čia priklauso garsiai sovietų muzikologei E. A. Groševai, tačiau iš esmės šis vardas šiandien yra pamirštas.

Kalbėdami apie buvusią Didžiojo didybę, dažnai prisimename jos senesnius didžiuosius amžininkus – Chaliapiną, Sobinovą, Neždanovą arba bendraamžius, kurių menas buvo labiau išpopuliarintas sovietiniais metais – Obuchovą, Kozlovskią, Lemeševą, Barsovą, Pirogovą, Michailovą. To priežastys tikriausiai labai skirtingos: Deržinskaja buvo griežto akademinio stiliaus dainininkė, beveik nedainavo sovietinės muzikos, liaudies dainų ar senų romansų, retai koncertuodavo per radiją ar koncertų salėje, nors garsėjo subtilia kamerinės muzikos interpretuotoja, daugiausia dėmesio skyrusiam darbui operos teatre, paliko nedaug įrašų. Jos menas visada buvo aukščiausio lygio, rafinuotas intelektualus, gal ne visada suprantamas amžininkams, bet kartu paprastas ir nuoširdus. Tačiau, kad ir kokios objektyvios šios priežastys būtų, panašu, kad tokio meistro meno užmarštį vargu ar galima pavadinti teisinga: Rusijoje tradiciškai gausu bosų, ji padovanojo pasauliui daug puikių mecosopranų ir koloratūrinių sopranų, dainininkai dramatiško plano Deržinskio mastu Rusijos istorijoje ne tiek vokalu. „Auksiniu Didžiojo teatro sopranu“ Kseniją Deržinskają pavadino entuziastingi jos talento gerbėjai. Todėl šiandien prisimename iškilų Rusijos dainininką, kurio menas pagrindinę šalies sceną puošia daugiau nei trisdešimt metų.

Deržinskaja į Rusijos meną atėjo sunkiu, jam ir visos šalies likimui kritiniu metu. Galbūt visas jos kūrybinis kelias pateko į laikotarpį, kai Didžiojo teatro gyvenimas ir Rusijos gyvenimas, be abejonės, darydami įtaką vienas kitam, išliko tarsi paveikslėliai iš visiškai skirtingų pasaulių. Tuo metu, kai ji pradėjo dainininkės karjerą, o Deržinskaja debiutavo 1913 m. Sergijevskio liaudies namų operoje (į Didžiąją teatrą ji atėjo po dvejų metų), Rusija gyveno neramų, sunkiai sergančio žmogaus gyvenimą. Ta grandiozinė, visuotinė audra jau buvo ant slenksčio. Didysis teatras priešrevoliuciniu laikotarpiu, priešingai, buvo tikra meno šventykla – po dešimtmečius vyravusio antrarūšio repertuaro, blyškios režisūros ir scenografijos, silpno vokalo iki XX amžiaus pradžios šis kolosas pasikeitė neatpažįstamai, pradėjo gyventi naują gyvenimą, sužibėjo naujomis spalvomis, rodydamas pasauliui nuostabius tobuliausių kūrinių pavyzdžius. Rusų vokalo mokykla, o visų pirma pagrindinių Didžiojo solistų asmenyje, teatro scenoje, be jau minėtų Chaliapino, Sobinovo ir Neždanovos, Deišos-Sionitskajos ir Salinos, pasiekė precedento neturinčias aukštumas, Smirnovas ir Alčevskis, Baklanovas ir Bonachichas, Jermolenko-Južina spindėjo ir Balanovskaja. Būtent į tokią šventyklą jaunoji dainininkė atvyko 20 m., norėdama amžinai susieti savo likimą su juo ir užimti aukščiausią poziciją.

Jos įžengimas į Didžiojo teatro gyvenimą buvo greitas: debiutavusi jos scenoje kaip Jaroslavna, jau pirmąjį sezoną ji dainavo liūto dalį pagrindinio dramos repertuaro, dalyvavo „Užkerėtės“ premjeroje, kuri buvo atnaujinta po ilgas užmarštis, o kiek vėliau jį pasirinko didysis Chaliapinas, pirmą kartą pastatęs Didžiojo Verdi „Don Karlą“ ir šiame karaliaus Pilypo spektaklyje dainavęs Elžbietos Valua.

Deržinskaja iš pradžių atėjo į teatrą kaip dainininkė, atlikdama pirmojo plano vaidmenį, nors operos įmonėje jai liko tik vienas sezonas. Tačiau jos vokaliniai įgūdžiai ir išskirtinis sceninis talentas iškart pateko tarp pirmųjų ir geriausių. Pačioje karjeros pradžioje iš teatro gavusi viską – pirmąsias dalis, repertuarą, iš ko rinktis, dirigentą – dvasinį tėvą, bičiulį ir mentorių Viačeslavo Ivanovičiaus Suko asmenyje – Deržinskaja liko jam ištikima iki pat pabaigos. jos dienų. Geriausių pasaulio operos teatrų, įskaitant Niujorko Metropoliteną, Paryžiaus didžiąją operą ir Berlyno valstybinę operą, impresarijus nesėkmingai bandė dainininką gauti bent vienam sezonui. Tik kartą Deržinskaja pakeitė savo valdžią, 1926 m. Paryžiaus operos scenoje vaidindama vieną geriausių savo vaidmenų – Emilio Cooperio vadovaujamą Fevronijos partiją. Vienintelis jos pasirodymas užsienyje sulaukė didžiulės sėkmės – prancūzų klausytojui nepažįstamoje Rimskio-Korsakovo operoje dainininkė pademonstravo visus savo vokalinius sugebėjimus, sugebėjusi išskirtinei publikai perteikti visą rusų muzikos klasikos šedevro grožį, jo etinius idealus. , gylis ir originalumas. Paryžiaus laikraščiai žavėjosi „jos glostančiu žavesiu ir balso lankstumu, puikiu išsilavinimu, nepriekaištinga dikcija ir, svarbiausia, įkvėpimu, su kuriuo ji žaidė visą žaidimą ir taip praleido, kad keturių veiksmų dėmesys jai nesusilpnėjo nė akimirkai. minutė." Ar daug šiandien rusų dainininkų, kurie, sulaukę tokios puikios kritikos vienoje iš pasaulio muzikinių sostinių ir gavę pačius viliojančius pasiūlymus iš pirmaujančių pasaulio operos teatrų, galės nepasilikti Vakaruose bent keliems sezonams ? Kodėl Deržinskaja atmetė visus šiuos pasiūlymus? Juk ne 26, o 37 metai, be to, buvo panašių pavyzdžių (pavyzdžiui, Didžiojo teatro meco solistė Faina Petrova 20-ųjų pabaigoje tris sezonus dirbo tame pačiame Niujorko Metropoliteno teatre). Sunku vienareikšmiškai atsakyti į šį klausimą. Tačiau, mūsų nuomone, viena iš priežasčių slypi tame, kad Deržinskajos menas iš prigimties buvo giliai tautinis: ji buvo rusų dainininkė ir mieliau dainavo rusų publikai. Būtent rusiškame repertuare labiausiai atsiskleidė artisto talentas, būtent vaidmenys rusų operose buvo arčiausiai dainininkės kūrybinio idealo. Ksenia Deržinskaja sukūrė visą galeriją Rusijos moterų vaizdų savo kūrybiniame gyvenime: Nataša Dargomyžskio „Undinėlėje“, Gorislava Glinkos „Ruslane ir Liudmiloje“, Maša – Napravniko „Dubrovskije“, Tamara Rubinšteino „Demone“, Jaroslavna Borodino „Prince Igoryje“, Kumama Čaikovskio operose, Kupava, Militris, Fevronija ir Vera Šeloga Rimskio-Korsakovo operose. Šie vaidmenys vyravo dainininkės sceninėje veikloje. Tačiau tobuliausias Deržinskajos kūrinys, amžininkų nuomone, buvo Lizos dalis Čaikovskio operoje „Pikų dama“.

Meilė rusiškam repertuarui ir dainininkę jame lydėjusi sėkmė nesumenkina jos nuopelnų vakarietiškame repertuare, kur ji puikiai jautėsi įvairiuose stiliuose – italų, vokiečių, prancūzų. Toks „visaėdis“, atsižvelgiant į subtilų skonį, aukščiausią menininkui būdingą kultūrą ir gamtos vientisumą, byloja apie dainininkės vokalinio talento universalumą. Maskvos scena šiandien praktiškai pamiršo Vagnerį, Mariinskio teatrui suteikiant pirmaujančią vietą statant „Rusišką Vagnerianą“, o prieškariu Vagnerio operos dažnai buvo statomos Didžiajame teatre. Šiuose pastatymuose neįprastai atsiskleidė Deržinskajos, kaip Wagnerio dainininkės, talentas, dainavęs penkiose Bairoito genijaus operose – Tanheizeris (Elžbietos partija), Niurnbergo meistrai (Ieva), Valkirija (Brünhildė), Lohengrinas (Ortrud). , koncertinis „Tristanas ir Izolda“ (Izolda). Deržinskaja nebuvo Wagnerio herojų „žmoginimo“ pradininkė; Prieš ją Sobinovas ir Neždanova jau sukūrė panašią tradiciją nuostabiu Lohengrino skaitymu, kurį išvalė nuo perdėto mistikos ir traškančio heroizmo, užpildydami ryškiais, sielos žodžiais. Tačiau šią patirtį ji perkėlė į herojiškas Wagnerio operų dalis, kurias iki tol atlikėjai interpretavo daugiausia teutoniško antžmogio idealo dvasia. Epinis ir lyrinis pradas – du, taip nepanašūs vienas į kitą elementai, dainininkui buvo vienodai sėkmingi, nesvarbu, ar tai Rimskio-Korsakovo, ar Vagnerio operos. Vagneriškose Deržinskajos herojėse nebuvo nieko antžmogiško, dirbtinai bauginančio, perdėtai pretenzingo, aistringai iškilmingo ir vėsinančio sielą: jos buvo gyvos – mylinčios ir kenčiančios, nekenčiančios ir kovojančios, lyriškos ir didingos, žodžiu, žmonės įvairiausiais būdais. jausmus, kurie juos užvaldė, o tai būdinga nemirtingoms partitūroms.

Italų operose Deržinskaja buvo tikra bel canto meistrė publikai, tačiau niekada neleido sau psichologiškai nepagrįsto žavėjimosi garsu. Iš Verdi herojių Aida buvo artimiausia dainininkei, su kuria ji nesiskyrė beveik visą savo kūrybinį gyvenimą. Dainininkės balsas visiškai leido jai daugumą dramos repertuaro išdainuoti dideliais potėpiais, laikantis veristinių tradicijų. Tačiau Deržinskaja visada stengėsi atsiriboti nuo vidinio muzikinės medžiagos psichologizmo, o tai dažnai paskatino tradicinių interpretacijų permąstymą, išlaisvinant lyrinį pradą. Taip menininkė išsprendė „savo“ Aidą: nesumažindama aistrų intensyvumo dramatiškuose epizoduose, vis dėlto pabrėžė savo herojės partijos lyriškumą, jos pasireiškimą padarydama atraminiais taškais interpretuojant vaizdą.

Tą patį galima pasakyti ir apie Puccini „Turandot“, kurio pirmasis atlikėjas Didžiojoje scenoje buvo Deržinskaja (1931). Laisvai įveikusi šios dalies tesitūros sudėtingumą, gana persotintą forte fortissimo, Deržinskaja vis dėlto stengėsi juos perteikti šiltai, ypač princesės virsmo iš išdidžios piktadarės į mylinčią būtybę scenoje.

Sceninis Deržinskajos gyvenimas Didžiajame teatre buvo laimingas. Dainininkė beveik per visą savo karjerą nepažinojo jokių varžovų, nors tais metais teatro trupę daugiausia sudarė išskirtiniai meistrai. Tačiau apie sielos ramybę kalbėti nereikia: rusų intelektualė iki kaulų smegenų Deržinskaja buvo to pasaulio, kurį naujoji valdžia negailestingai išnaikino, kūnas ir kraujas. Kūrybinė gerovė, kuri teatre ypač išryškėjo 30-aisiais po revoliucinių metų perversmų, kai buvo abejojama tiek teatro, tiek žanro egzistavimu, vyko baisių įvykių fone. Šalis. Represijos Didžiojo praktiškai nepalietė – Stalinas mylėjo „savo“ teatrą, tačiau neatsitiktinai operos dainininkas toje epochoje reiškė tiek daug: kai šis žodis buvo uždraustas, per tobulą jų dainavimą geriausi Lietuvos dainininkai. Rusija išreiškė visą liūdesį ir nerimą, apėmusį jų tėvynę, radusi gyvą atsaką klausytojų širdyse.

Deržinskajos balsas buvo subtilus ir unikalus instrumentas, kupinas niuansų ir chiaroscuro. Ją dainininkė suformavo gana anksti, todėl vokalo pamokas pradėjo dar mokydamasi gimnazijoje. Ne viskas šiuo keliu klostėsi sklandžiai, tačiau galiausiai Deržinskaja susirado savo mokytoją, iš kurio gavo puikią mokyklą, kuri leido jai ilgus metus išlikti nepralenkiama vokalo meistre. Tokia mokytoja tapo pati garsi dainininkė Elena Teryan-Korganova, Pauline Viardot ir Matildos Marchesi mokinė.

Deržinskaja pasižymėjo galingu, ryškiu, tyru ir švelniu, išskirtinai gražaus tembro lyriškai dramatišku sopranu, net visais registrais, lengvomis, skraidančiomis aukštumomis, koncentruota dramatiška skambia vidurine ir pilnakraujiška, sodria krūtinės natomis. Ypatinga jos balso savybė buvo neįprastas švelnumas. Balsas buvo didelis, dramatiškas, bet lankstus, nestokojantis mobilumo, o tai kartu su dviejų su puse oktavų diapazonu leido dainininkei sėkmingai atlikti (ir tuo pačiu puikiai) lyrines koloratūrines partijas (pavyzdžiui, Marguerite Gounod Faustas). Dainavimo techniką dainininkė įvaldė nepriekaištingai, todėl sunkiausiose dalyse, kurios reikalavo padidinto skambumo ir ekspresijos ar net tiesiog fizinės ištvermės – tokiose kaip Brunhildė ar Turandot – sunkumų nepatyrė. Ypač džiugino dainininkės legato, paremtas fundamentaliu kvėpavimu, ilgas ir tolygus, su plačiu, grynai rusišku skandavimu, taip pat neprilygstamu plonėjimu ir fortepijonu itin aukštomis natomis – čia dainininkas buvo tikrai nepralenkiamas meistras. Turėdama galingą balsą, Deržinskaja iš prigimties vis dėlto išliko subtili ir sielos tekstų autorė, kuri, kaip jau minėjome, leido jai įsilieti į kamerinį repertuare. Negana to, ši dainininkės talento pusė pasireiškė ir labai anksti – būtent nuo kamerinio koncerto 1911 metais prasidėjo jos dainininkės karjera: tuomet ji su savo romansais pasirodė autoriniame Rachmaninovo koncerte. Deržinskaja buvo jautri ir originali dviejų jai artimiausių kompozitorių Čaikovskio ir Rimskio-Korsakovo romantinių tekstų interpretuotoja.

1948 m., palikusi Didįjį teatrą, Ksenija Georgievna dėstė Maskvos konservatorijoje, bet neilgai: likimas ją paleido tik 62 metų amžiaus. Ji mirė savo gimtojo teatro metinių proga 1951 m. – 175 metų jubiliejaus metais.

Deržinskajos meno reikšmė yra jos tarnystė gimtajam teatrui, gimtajai šaliai, kuklioje ir tylioje asketėje. Visoje jos išvaizdoje, visuose jos darbuose yra kažkas iš Kitežano Fevronijos – jos mene nėra nieko išorinio, šokiruojančio visuomenę, viskas be galo paprasta, aišku, o kartais net taupiai. Tačiau jis – kaip neuždengtas šaltinio šaltinis – išlieka be galo jaunas ir patrauklus.

A. Matusevičius, 2001 m