Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Aš ne vokietė peizanas, o seksuali bulgarė“, – kartą žaismingai pasakė sopranas Lyuba Velich, atsakydamas į klausimą, kodėl ji niekada nedainavo Wagnerio. Šis atsakymas – ne garsios dainininkės narcisizmas. Tai tiksliai atspindi ne tik jos savijautą, bet ir tai, kaip ją suvokė Europos ir Amerikos visuomenė – kaip savotišką jausmingumo deivę operos Olimpe. Jos temperamentas, atvira išraiška, pašėlusi energija, savotiška muzikinio ir dramatiško erotiškumo kvintesencija, kurią ji visapusiškai suteikė žiūrovui-klausytojui, paliko atmintį apie ją kaip apie unikalų reiškinį operos pasaulyje.

Liuba Velichkova gimė 10 metų liepos 1913 dieną Bulgarijos provincijoje, mažame Slavjanovo kaimelyje, kuris yra visai netoli nuo didžiausio šalies uosto Varnos – po Pirmojo pasaulinio karo miestas tuometinio bulgaro garbei buvo pervadintas į Borisovą. Caras Borisas III, todėl šis vardas daugelyje žinynų nurodytas kaip dainininko gimtinė. Liubos tėvai – Angelas ir Rada – kilę iš Pirino srities (šalies pietvakariai), turėjo makedoniškų šaknų.

Būsimoji dainininkė muzikinį išsilavinimą pradėjo dar vaikystėje, mokydamasi groti smuiku. Tėvų, kurie norėjo suteikti dukrai „rimtą“ specialybę, primygtinai reikalaujama, ji Sofijos universitete studijavo filosofiją ir tuo pat metu dainavo sostinės Aleksandro Nevskio katedros chore. Tačiau potraukis muzikai ir meniniai sugebėjimai būsimąją dainininkę vis dėlto atvedė į Sofijos konservatoriją, kur ji mokėsi profesoriaus Georgijaus Zlatevo klasėje. Studijuodama konservatorijoje Velichkova dainavo Sofijos operos chore, čia įvyko jos debiutas: 1934 metais G. Charpentier „Luizoje“ ji dainavo nedidelę paukščių pardavėjo dalį; antrasis vaidmuo buvo Tsarevičius Fiodoras Musorgskio filme „Borisas Godunovas“, o tą vakarą titulinį vaidmenį atliko garsus kviestinis atlikėjas didysis Chaliapinas.

Vėliau Lyuba Velichkova tobulino savo vokalinius įgūdžius Vienos muzikos akademijoje. Studijų Vienoje metu Velichkova buvo supažindinta su Austrijos-Vokietijos muzikine kultūra, o tolesnė operos artistės raida daugiausia buvo susijusi su vokiškomis scenomis. Kartu ji „sutrumpina“ savo slavišką pavardę, kad ji būtų labiau pažįstama vokiečio ausiai: taip Velich atsiranda iš Velichkova – vardo, vėliau išgarsėjusio abiejose Atlanto pusėse. 1936 m. Luba Velich pasirašė savo pirmąją Austrijos kontraktą ir iki 1940 m. Grace dainavo daugiausia italų repertuare (tarp tų metų vaidmenų – Dezdemonos G. Verdi operoje „Otelas“, vaidmenis G. Puccini operose – „Mimi in Boheme“). Cio-Cio-san „Madama Butterfly“, Manon „Manon Lesko“ ir kt.).

Antrojo pasaulinio karo metais Velichas dainavo Vokietijoje, tapdamas vienu garsiausių Trečiojo Reicho dainininkų: 1940–1943 m. ji buvo seniausio Vokietijos operos teatro Hamburge solistė, 1943–1945 m. – Bavarijos operos Miunchene solistas, be to, dažnai koncertuoja kitose pirmaujančiose Vokietijos scenose, tarp kurių pirmiausia yra Saksonijos Semperoper Drezdene ir Valstybinėje operoje Berlyne. Puiki karjera nacistinėje Vokietijoje vėliau neturėjo jokios įtakos Velicho tarptautinei sėkmei: skirtingai nei daugelis Hitlerio laikais klestėjusių Vokietijos ar Europos muzikantų (pavyzdžiui, R. Straussas, G. Karajanas, V. Furtwängleris, K. Flagstadas ir kt.), dainininkė laimingai išvengė denacifikacijos.

Tuo pačiu metu ji nenutrūko ir su Viena, kuri dėl anšliuso, nors ir nustojo būti sostine, neprarado savo, kaip pasaulinio muzikinio centro, reikšmės: 1942 m. Lyuba pirmą kartą dainavo. Vienos „Volksoper“ Salomėjos partiją to paties pavadinimo R. Strausso operoje, tapusią jos skiriamuoju ženklu. Tuo pačiu vaidmeniu ji debiutuos 1944 m. Vienos valstybinėje operoje savo interpretacija pasidžiaugusio R. Strausso 80-mečio minėjime. Nuo 1946 m. ​​Lyuba Velich yra nuolatinė Vienos operos solistė, kur padarė svaiginančią karjerą, dėl kurios 1962 m. jai buvo suteiktas „Kammersengerin“ garbės vardas.

1947 m. su šiuo teatru ji pirmą kartą pasirodė Londono „Covent Garden“ scenoje, vėl savo firminėje „Salomėjos“ dalyje. Sėkmė buvo didžiulė, dainininkė gauna asmeninį kontraktą seniausiame Anglijos teatre, kur iki 1952 m. nuolat dainuoja tokias partijas kaip Donna Anna WA ​​Mocarto filme „Don Džovanis“, G. Puccini „Musetta“ „La Boheme“, „Lisa in Spades“ Ponia“ PI Čaikovskio, Aida G. Verdi „Aidoje“, Toska G. Puccini „Toskoje“ ir kt. Ypač turint omenyje jos pasirodymą 1949–50 m. sezone. „Salomėja“ buvo pastatyta, derinant dainininkės talentą su nuostabia Peterio Brooko režisūra ir ekstravagantišku Salvadoro Dali scenografija.

Lubos Velich karjeros viršūnė buvo trys sezonai Niujorko Metropoliteno operoje, kur 1949 m. ji vėl debiutavo kaip Salomėja (šis spektaklis, diriguojamas dirigento Fritzo Reinerio, buvo įrašytas ir iki šiol išlieka geriausia Strausso operos interpretacija. ). Niujorko teatro scenoje Velichas dainavo savo pagrindinį repertuarą – be Salomėjos, tai Aida, Toska, Donna Anna, Musetta. Be Vienos, Londono ir Niujorko, dainininkė pasirodė ir kitose pasaulio scenose, tarp kurių reikšmingiausi buvo Zalcburgo festivalis, kuriame 1946 ir 1950 metais dainavo Donna Anna partiją, taip pat Glyndebourne ir Edinburgh festivaliai. , kur 1949 metais garsaus impresarijaus Rudolfo Bingo kvietimu ji dainavo Amelijos partiją G. Verdi kaukių baliuje.

Puiki dainininkės karjera buvo šviesi, bet trumpalaikė, nors oficialiai baigėsi tik 1981 metais. 1950-ųjų viduryje. jai pradėjo kilti problemų dėl balso, todėl reikėjo operuoti raiščius. To priežastis tikriausiai slypi tame, kad pačioje karjeros pradžioje dainininkė atsisakė grynai lyrinio vaidmens, kuris labiau atitiko jos balso prigimtį, ir pasirinko dramatiškesnius vaidmenis. Po 1955 m. ji retai koncertavo (Vienoje iki 1964 m.), daugiausia mažuose vakarėliuose: paskutinis pagrindinis jos vaidmuo buvo Jaroslavna AP Borodino filme Princas Igoris. 1972 metais Velich grįžo į „Metropolitan Opera“ sceną: kartu su J.Sutherlandu ir L.Pavarotti vaidino G.Donizetti operoje „Pulko dukra“. Ir nors jos vaidmuo (hercogienė von Krakenthorpe) buvo nedidelis ir šnekus, publika šiltai sutiko puikią bulgarę.

Lyuba Velich balsas buvo labai nepaprastas reiškinys vokalo istorijoje. Neturėdamas ypatingo grožio ir turtingo tono, jis tuo pat metu turėjo savybių, kurios išskyrė dainininką iš kitų primadonų. Lyriniam sopranui Velich būdingas nepriekaištingas intonacijos grynumas, skambesio instrumentalumas, gaivus, „mergaitiškas“ tembras (dėl kurio ji buvo nepakeičiama jaunųjų herojų, tokių kaip Salomėja, Drugelis, Musetta ir kt., partijose) ir nepaprastu polėkiu, netgi veriantis garsas, leidžiantis dainininkui nesunkiai „perpjauti“ bet kurį, galingiausią orkestrą. Visos šios savybės, daugelio nuomone, pavertė Velichą idealia Wagnerio repertuaro atlikėja, kuriai dainininkė vis dėlto išliko visiškai abejinga per visą savo karjerą, laikydama Wagnerio operų dramaturgiją nepriimtina ir neįdomia ugningam temperamentui.

Operos istorijoje Velichas pirmiausia išliko puikia Salomėjos atlikėja, nors nesąžininga ją laikyti vieno vaidmens aktore, nes ji sulaukė nemažos sėkmės atlikdama daugybę kitų vaidmenų (iš viso jų buvo apie penkiasdešimt). dainininkės repertuare), sėkmingai vaidino ir operetėje (jos Rozalinda I. Strausso „Šikšnosparnyje“ „Metropolito“ scenoje buvo įvertinta daugelio ne mažiau nei Salomėja). Ji turėjo išskirtinį dramatiškos aktorės talentą, o tai prieš Kallasą operos scenoje nebuvo toks dažnas reiškinys. Tuo pačiu temperamentas ją kartais užvaldė, scenoje sukeldamas kurioziškas, jei ne tragikomiškas situacijas. Taigi, atlikdama Toskos vaidmenį spektaklyje „Metropolitan Opera“, ji tiesiogine prasme įveikė savo partnerį, atlikusį jos kankintojo barono Skarpijos vaidmenį: toks įvaizdžio sprendimas sutiko publiką, tačiau po spektaklio jis sukėlė. daug rūpesčių teatro vadovybei.

Aktorystė leido Lyuba Velich padaryti antrą karjerą po to, kai paliko didžiąją sceną, vaidino filmuose ir televizijoje. Tarp darbų kino teatre – filmas „A Man Between…“ (1953), kur dainininkė vėl atlieka operos divos vaidmenį „Salomėjoje“; muzikiniai filmai „The Dove“ (1959, dalyvauja Louis Armstrong), „The Final Chord“ (1960, dalyvauja Mario del Monaco) ir kt. Iš viso Lyuba Velich filmografijoje yra 26 filmai. Dainininkė mirė 2 metų rugsėjo 1996 dieną Vienoje.