Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Dėl nuostabaus boso Lablache buvo pramintas Dzeusu Perkūnija. Jis turėjo stiprų balsą su ryškiu tembru, plačiu diapazonu, kuris puikiai skambėjo ir kantilenoje, ir virtuoziškais pasažais. Puikus aktorius, savo meno virtuozišką improvizaciją derino su tikrovišku tikrumu, kūrė nuostabius įvairių personažų įvaizdžius. Rusų kompozitorius AN Serovas priskyrė jį „puikių dainininkų-aktorių“ kategorijai. „Entuziastingi Lablache gerbėjai jo viršutinį D lygino su krioklio ošimu ir ugnikalnio sprogimu“, – rašo Yu.A. Volkovas. – Tačiau pagrindinis dainininko privalumas buvo sugebėjimas tinkamu metu savo didelį, lengvai užsidegantį temperamentą pajungti vaidmens intencijai. Lablache derino įkvepiančią improvizaciją su aukšta muzikine ir aktorine kultūra.

Wagneris, išgirdęs jį „Don Žuane“, pasakė: „Tikras Leporello... Jo galingas bosas visą laiką išlaiko lankstumą ir skambumą... Stebėtinai aiškus ir ryškus garsas, nors ir labai judrus, šis Leporello yra nepataisomas melagis, bailus šnekus. Jis nerimsta, nebėga, nešoka ir vis dėlto visada juda, visada reikiamoje vietoje, kur jo aštri nosis užuodė pelną, linksmybes ar liūdesį...

Luigi Lablache gimė 6 m. gruodžio 1794 d. Neapolyje. Nuo dvylikos metų Luigi Neapolio konservatorijoje mokėsi groti violončele, o vėliau – kontrabosu. Po dalyvavimo (kontraltinėje dalyje) Ispanijos Requiem, Mocartas pradėjo mokytis dainavimo. 1812 m. debiutavo San Karlo operos teatre (Neapolis). Lablache iš pradžių koncertavo kaip boso mėgėjas. Šlovė jam atnešė Geronimo dalies atlikimą operoje „Slapta santuoka“.

15 m. rugpjūčio 1821 d. Lablache pirmą kartą pasirodė „La Scala“ kaip Dandini Rosinio filme „Pelenė“. Milaniečiai jį prisiminė operose „Don Pasquale“ ir „Sevilijos kirpėjas“.

Komiškose operose „labai nutukęs“ bosas Lablache buvo publikos stabas. Jo ryškaus tembro ir didžiulio diapazono, tirštas ir sultingas balsas amžininkų ne be reikalo lygino su krioklio ošimu, o viršutinė raidė „D“ buvo panaši į ugnikalnio sprogimą. Puiki aktorinė dovana, neišsenkantis linksmumas ir gilus protas leido artistei sužibėti scenoje.

Iš Bartolo Lablache vaidmens sukūrė šedevrą. Senojo globėjo charakteris atsiskleidė iš netikėtos pusės: paaiškėjo, kad jis visai ne nesąžiningas ir ne šykštuolis, o naivus niurzgėjimas, beprotiškai įsimylėjęs jauną auklėtinį. Net ir priekaištaudamas Rosinai, jis skyrė akimirką švelniai pabučiuoti merginos pirštų galiukus. Atliekant ariją apie šmeižtą, Bartolo vedė mimikos dialogą su partneriu – klausėsi, stebėjosi, stebėjosi, piktinosi – toks siaubingas buvo garbingojo Dono Bazilijo niekšiškumas dėl jo išradingos prigimties.

Dainininko populiarumo viršūnė patenka į jo pasirodymų Londone ir Paryžiuje laikotarpį 1830–1852 m.

Daugelis geriausių jo vaidmenų yra Donizetti darbuose: Dulcamara („Meilės gėrimas“), Marine Faliero, Henris VIII („Anne Boleyn“).

Apie vieną iš operos „Anna Boleyn“ pasirodymų G. Mazzini rašo taip: „... veikėjų individualumas, kurio akli Rossini lyrikos mėgdžiotojai taip barbariškai nepaiso, stropiai stebimas daugelyje Donizetti kūrinių ir apibūdinamas retais bruožais. jėga. Kas negirdėjo muzikiniame Henriko VIII vaizde žiauraus, kartu tironiško ir nenatūralaus būdo, apie kurį pasakoja istorija? Ir kai Lablache išmeta šiuos žodžius: „Anglijos soste atsisės dar vienas, ji bus labiau verta meilės“, kuris nejaučia, kaip dreba jo siela, kuris šiuo metu nesuvokia tirono paslapties, kuris nesižvalgo po šį kiemą, pasmerkusį Boleiną mirčiai?

Juokingą epizodą savo knygoje cituoja D. Donati-Petteni. Jis aprašo atvejį, kai Lablache netyčia tapo Donizetti bendradarbiu:

„Tuo metu Lablache'as rengdavo nepamirštamus vakarus savo prabangiame bute, į kurį pasikviesdavo tik artimiausius draugus. Donizetti taip pat dažnai dalyvaudavo šiose iškilmėse, kurias prancūzai šį kartą pavadino „makaronais“.

Ir tiesą sakant, vidurnaktį, kai nutilo muzika ir baigėsi šokiai, visi nuėjo į valgomąjį. Ten pasirodė didžiulis katilas visu savo puošnumu, o jame – nepakeičiami makaronai, kuriais Lablache nuolat vaišino svečius. Kiekvienas gavo savo porciją. Namo savininkas dalyvavo valgio metu ir tenkinosi stebėdamas, kaip valgo kiti. Tačiau vos tik svečiai baigė vakarienę, jis vienas atsisėdo prie stalo. Ant kaklo užrišta didžiulė servetėlė dengė krūtinę, netaręs nė žodžio su neapsakomu godumu valgė mėgstamo patiekalo likučius.

Kartą Donizetti, kuris taip pat labai mėgo makaronus, atvyko per vėlai – viskas buvo suvalgyta.

„Aš tau duosiu makaronų, – pasakė Lablache, – su viena sąlyga. Štai albumas. Atsisėskite prie stalo ir parašykite du muzikos puslapius. Kol tu kursi, visi aplinkui tylės, o jei kas prabils, išdės forfitą, o aš nubausiu nusikaltėlį.

- Sutinku, - pasakė Donicetis.

Jis paėmė rašiklį ir pradėjo dirbti. Vos nubrėžiau dvi muzikines linijas, kai kažkieno gražios lūpos ištarė kelis žodžius. Tai buvo Sinjora Persiani. Ji pasakė Mario:

„Lažinamės, kad jis kuria kavatiną.

Ir Mario nerūpestingai atsakė:

„Jei tai būtų skirta man, būčiau laiminga.

Thalbergas taip pat pažeidė taisyklę, o Lablache griausmingu balsu pakvietė visus tris laikytis:

– Fantas, signorina Persiani, fantas, Thalberg.

- Aš baigiau! – sušuko Donicetis.

Jis parašė du puslapius muzikos per 22 minutes. Lablache padavė jam ranką ir nuvedė į valgomąjį, kur ką tik atkeliavo naujas makaronų katilas.

Maestro atsisėdo prie stalo ir pradėjo valgyti kaip Gargantua. Tuo tarpu svetainėje Lablache paskelbė bausmę trims kaltiesiems už taikos sutrikdymą: Signorina Persiani ir Mario turėjo dainuoti duetą iš L'elisir d'amore, o Thalbergas akomponavo. Tai buvo nuostabi scena. Jie pradėjo garsiai skambinti autoriui, o Donizetti, surištas servetėlėmis, ėmė jiems ploti.

Po dviejų dienų Donizetti paprašė Lablache'o albumo, kuriame jis įrašė muziką. Jis pridėjo žodžius ir tie du muzikos puslapiai tapo choru iš Don Pasquale – nuostabiu valsu, kuris po dviejų mėnesių skambėjo visame Paryžiuje.

Nenuostabu, kad Lablache tapo pirmuoju titulinio vaidmens operoje „Don Pasquale“ atlikėja. Operos premjera įvyko 4 m. sausio 1843 d. Paryžiaus Italijos teatre su Grisi, Lablache, Tamburini ir Mario. Sėkmė buvo pergalinga.

Italų teatro salė dar nematė tokio ryškaus Paryžiaus aukštuomenės susitikimo. Reikia pamatyti, primena Escudier, ir išgirsti Lablache aukščiausiame Donizetti kūrinyje. Menininkui pasirodžius vaikišku veidu, vikriai ir tuo pačiu, tarsi apsigyvendamas po riebaus kūno svoriu (ranką ir širdį jis ketino ištiesti brangiai Norinai), visoje salėje pasigirdo draugiškas juokas. Kai jis savo nuostabiu balsu, pralenkdamas visus kitus balsus ir orkestrą, griaudėjo garsiajame, nemirtingame kvartete, salę apėmė tikras susižavėjimas – malonumo svaigulys, didžiulis triumfas ir dainininkui, ir kompozitoriui.

Lablashas atliko daugybę puikių vaidmenų Rossinijos kūriniuose: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramidas, Williamas Tellas, The Thieving Šarka, Mozė). Lablache'as buvo pirmasis Waltono (Bellini „Puritani“, 1835), „Grafo Moore“ (Verdžio „Plėšikai“, 1847) dalių atlikėjas.

Nuo 1852/53 sezono iki 1856/57 sezono Lablache dainavo Italijos operoje Sankt Peterburge.

„Menininkas, turėjęs ryškią kūrybinę asmenybę, sėkmingai atlikęs herojiškas ir charakteringas partijas, pasirodė Rusijos publikai kaip boso mėgėjas“, – rašo Gozenpudas. – Humoras, spontaniškumas, reta sceninė dovana, galingas balsas su didžiuliu diapazonu lėmė jo, kaip nepralenkiamo muzikinės scenos menininko, svarbą. Prie aukščiausių jo meninių laimėjimų pirmiausia reikėtų įvardinti Leporello, Bartolo, Don Pasquale atvaizdus. Visa „Lablache“ sceninė kūryba, amžininkų nuomone, pribloškė savo tikrumu ir gyvybingumu. Toks buvo ypač jo Leporello – įžūlus ir geraširdis, besididžiuojantis meistro pergalėmis ir visada viskuo nepatenkintas, įžūlus, bailus. Lablache sužavėjo publiką kaip dainininkas ir aktorius. Bartolo įvaizdyje jis nepabrėžė savo neigiamų savybių. Bartolo buvo ne piktas ir pavydus, o juokingas ir net jaudinantis. Galbūt tokiai interpretacijai įtakos turėjo tradicijos įtaka, kilusi iš Paisiello „Sevilijos kirpėjo“. Pagrindinė menininko sukurto personažo savybė buvo nekaltumas.“

Rostislavas rašė: „Lablašui pavyko suteikti (nepilnamečiam vakarėliui) ypač svarbią reikšmę... Jis ir juokingas, ir nepasitikintis, ir apgautas vien todėl, kad yra paprastas. Atkreipkite dėmesį į Lablache'o veido išraišką Dono Bazilijo aria la calunma metu. Lablache sukūrė duetą iš arijos, tačiau duetas yra mimikos. Jis staiga nesuvokia viso gudriojo Dono Bazilijo siūlomo šmeižto niekšybės – klauso, stebisi, seka kiekvieną pašnekovo judesį ir vis dar negali leisti sau į jo paprastas sąvokas, kad žmogus galėtų kėsintis į tokį niekšiškumą.

Lablache, turėdamas retą stiliaus pojūtį, atliko italų, vokiečių ir prancūzų muziką, niekur neperdedant ar karikatūriškai, būdamas aukštu meninės nuojautos ir stiliaus pavyzdžiu.

Turo Rusijoje pabaigoje Lablache baigė savo pasirodymus operos scenoje. Jis grįžo į gimtąjį Neapolį, kur mirė 23 m. sausio 1858 d.