Jacques Thibaud |

Žakas Tibaudas

1 m. rugsėjo 1953 d. muzikos pasaulį sukrėtė žinia, kad pakeliui į Japoniją mirė Jacques'as Thibault, vienas iškiliausių XNUMX amžiaus smuikininkų, pripažintas Prancūzijos smuiko mokyklos vadovas. lėktuvo katastrofa netoli Semeto kalno netoli Barselonos.

Thibaut buvo tikras prancūzas, ir jei galima įsivaizduoti pačią idealiausią prancūzų smuiko meno išraišką, tai ją įkūnijo būtent jis, jo grojimas, meninė išvaizda, ypatingas jo meninės asmenybės sandėlis. Jeanas-Pierre'as Dorianas knygoje apie Thibo rašė: „Kreisleris kartą man pasakė, kad Thibault buvo didžiausias smuikininkas pasaulyje. Neabejotinai jis buvo didžiausias smuikininkas Prancūzijoje, o kai grojo, atrodė, kad girdi dainuojančią dalį pačios Prancūzijos.

„Thibautas buvo ne tik įkvėptas menininkas. Jis buvo krištolo skaidrumo sąžiningas žmogus, gyvas, šmaikštus, žavus – tikras prancūzas. Jo pasirodymas, persmelktas nuoširdaus širdingumo, optimistiškas geriausia to žodžio prasme, gimė po pirštais muzikanto, kuris patyrė kūrybinės kūrybos džiaugsmą betarpiškai bendraudamas su publika. — Taip Davidas Oistrakhas reagavo į Thibault mirtį.

Kiekvienas, kuriam teko išgirsti Thibault atliekamus Saint-Saenso, Lalo, Francko smuiko kūrinius, niekada to nepamirš. Su kaprizinga malone jis įgarsino Lalo ispaniškos simfonijos finalą; nuostabiu plastiškumu, siekdamas kiekvienos frazės užbaigtumo, jis perteikė svaiginančias Saint-Saenso melodijas; didingai graži, dvasiškai sužmoginta pasirodė prieš klausytojo Francko Sonatą.

„Jo klasikos interpretacija nebuvo varžoma sauso akademizmo rėmų, o prancūzų muzikos atlikimas buvo nepakartojamas. Jis nauju būdu atskleidė tokius kūrinius kaip Trečiasis koncertas, Saint-Saenso Rondo Capriccioso ir Havanaise, Lalo Ispanijos simfonija, Chaussono poema, Fauré ir Francko sonatos ir kt. Šių kūrinių interpretacijos tapo pavyzdžiu vėlesnėms smuikininkų kartoms.

Thibault gimė 27 m. rugsėjo 1881 d. Bordo mieste. Jo tėvas, puikus smuikininkas, dirbo operos orkestre. Tačiau dar prieš Jacques'o gimimą jo tėvo smuiko karjera nutrūko dėl kairiosios rankos ketvirtojo piršto atrofijos. Neliko nieko kito, kaip tik mokytis pedagogikos, ir ne tik smuiko, bet ir fortepijono. Keista, bet jis gana sėkmingai įvaldė abi muzikinio ir pedagoginio meno sritis. Bet kokiu atveju mieste jis buvo labai vertinamas. Jacques'as neprisiminė savo mamos, nes ji mirė, kai jam buvo tik pusantrų metų.

Žakas buvo septintas sūnus šeimoje ir jauniausias. Vienas iš jo brolių mirė sulaukęs 2 metų, kitas – 6. Išgyvenusieji išsiskyrė dideliu muzikalumu. Puikus pianistas Alphonse'as Thibaut, būdamas 12 metų, gavo pirmąją premiją iš Paryžiaus konservatorijos. Daug metų jis buvo žymus muzikinis veikėjas Argentinoje, į kurią atvyko netrukus baigęs mokslus. Joseph Thibaut, pianistas, tapo Bordo konservatorijos profesoriumi; jis studijavo pas Louisą Diemerį Paryžiuje, Cortot rado iš jo fenomenalių duomenų. Trečiasis brolis Pranciškus yra violončelininkas, vėliau ėjo Orano konservatorijos direktoriaus pareigas. Hipolitas, smuikininkas, Massardo mokinys, kuris, deja, anksti mirė nuo vartojimo, buvo išskirtinai gabus.

Ironiška, bet Jacqueso tėvas iš pradžių (kai jam buvo 5 metai) pradėjo mokyti groti fortepijoną, o Džozefas – smuikuoti. Tačiau netrukus vaidmenys pasikeitė. Po Hipolito mirties Jacques'as paprašė tėvo leidimo pereiti prie smuiko, kuris jį traukė daug labiau nei fortepijonas.

Šeima dažnai muzikuodavo. Žakas prisiminė kvartetų vakarus, kuriuose visų instrumentų partijas atlikdavo broliai. Kartą, prieš pat Hipolito mirtį, jie grojo Schuberto b-moll trio – būsimu Thibaut-Cortot-Casals ansamblio šedevru. Atsiminimų knygoje „Un violon parle“ atkreipiamas dėmesys į nepaprastą mažojo Žako meilę Mocarto muzikai, taip pat ne kartą sakoma, kad jo „arkliukas“, sukėlęs nuolatinį publikos susižavėjimą, buvo romanas (F). Bethovenas. Visa tai labai byloja apie meninę Thibaut asmenybę. Darnią smuikininko prigimtį Mocartas natūraliai sužavėjo savo meno aiškumu, rafinuotumu, švelnia lyrika.

Thibaut visą gyvenimą liko toli nuo nieko neharmoningo mene; grubi dinamika, ekspresionistinis susijaudinimas ir nervingumas kėlė jam pasibjaurėjimą. Jo pasirodymas visada išliko aiškus, humaniškas ir dvasingas. Iš čia ir atsirado trauka Schubertui, vėliau Frankui, o nuo Bethoveno palikimo – lyriškiems jo kūriniams – romansams smuikui, kuriuose vyrauja pakylėta etinė atmosfera, o „herojiškasis“ Bethovenas buvo sunkesnis. Jeigu toliau plėtosime Thibault meninio įvaizdžio apibrėžimą, teks pripažinti, kad jis nebuvo muzikos filosofas, nesužavėjo Bacho kūrinių atlikimu, jam buvo svetima dramatiška Brahmso meno įtampa. Tačiau Schuberto, Mocarto, Lalo Ispanijos simfonijoje ir Francko sonatoje nuostabus šio nepakartojamo menininko dvasinis turtingumas ir rafinuotas intelektas atsiskleidė itin išbaigtai. Jo estetinė orientacija pradėjo lemti jau ankstyvoje vaikystėje, o čia, be abejo, didžiulį vaidmenį suvaidino tėvo namuose tvyrojusi meninė atmosfera.

Būdamas 11 metų Thibault pirmą kartą pasirodė viešumoje. Sėkmė buvo tokia, kad tėvas nuvežė jį iš Bordo į Anžė, kur po jauno smuikininko pasirodymo visi melomanai entuziastingai kalbėjo apie jį. Grįžęs į Bordo, jo tėvas paskyrė Jacquesą į vieną iš miesto orkestrų. Kaip tik tuo metu čia atvyko Eugenijus Ysaye. Išklausęs vaikiną, jį pribloškė jo talento šviežumas ir originalumas. „Jį reikia išmokyti“, – pasakė Izai tėvui. O belgas padarė Jacquesui tokį įspūdį, kad jis ėmė maldauti, kad tėvas išsiųstų jį į Briuselį, kur Ysaye dėstė konservatorijoje. Tačiau tėvas prieštaravo, nes dėl sūnaus jau derėjosi su Paryžiaus konservatorijos profesoriumi Martinu Marsiku. Ir vis dėlto, kaip vėliau pabrėžė pats Thibault, Izai suvaidino didžiulį vaidmenį jo meninėje formacijoje ir jis perėmė iš jo daug vertingų dalykų. Jau tapęs pagrindiniu menininku, Thibault palaikė nuolatinį ryšį su Izaya, dažnai lankydavosi jo viloje Belgijoje ir buvo nuolatinis ansamblių su Kreisleriu ir Casalsu partneris.

1893 m., kai Jacquesui buvo 13 metų, jis buvo išsiųstas į Paryžių. Stotyje jį išleido tėvas ir broliai, o traukinyje juo rūpinosi gailestinga ponia, susirūpinusi, kad berniukas keliauja vienas. Paryžiuje Thibault laukė tėvo brolis, veržlus gamyklos darbuotojas, statęs karinius laivus. Dėdės būstas Faubourg Saint-Denis mieste, jo kasdienybė ir džiaugsmingo darbo atmosfera slėgė Žaką. Persikėlęs iš savo dėdės, jis išsinuomojo kambarį penktame aukšte, esančiame Rue Ramey gatvėje, Monmartre.

Kitą dieną po atvykimo į Paryžių jis nuėjo į konservatoriją pas Marsiką ir buvo priimtas į savo klasę. Į Marsiko klausimą, kurį iš kompozitorių Jacques'as myli labiausiai, jaunasis muzikantas nedvejodamas atsakė – Mocartą.

Thibaut mokėsi Marsiko klasėje 3 metus. Jis buvo žymus mokytojas, išugdęs Carlą Fleschą, George'ą Enescu, Valerio Franchetti ir kitus puikius smuikininkus. Thibaut su mokytoju elgėsi pagarbiai.

Studijuodamas konservatorijoje gyveno labai skurdžiai. Tėvas negalėjo išsiųsti pakankamai pinigų – šeima buvo didelė, o uždarbis kuklus. Žakui teko papildomai užsidirbti grodamas nedideliuose orkestruose: Lotynų kvartale esančioje kavinėje „Rouge“ – „Variety“ teatro orkestre. Vėliau jis prisipažino, kad nesigailėjo dėl šios atšiaurios jaunystės mokyklos ir 180 pasirodymų su Variety orkestru, kuriame grojo antruoju smuiku. Jis nesigailėjo gyvenimo Rue Ramey palėpėje, kur gyveno su dviem konservatoriais Jacques'u Capdeville'iu ir jo broliu Feliksu. Prie jų kartais prisijungdavo Charlesas Mancier, ir jie ištisus vakarus praleisdavo grodami muziką.

Thibaut baigė konservatoriją 1896 m., laimėjo pirmąją premiją ir aukso medalį. Vėliau jo karjerą Paryžiaus muzikiniuose sluoksniuose įtvirtina solo pasirodymai koncertuose Chatelet, o 1898 m. – Edouardo Colonne'o orkestre. Nuo šiol jis – Paryžiaus favoritas, o Varjetės teatro spektakliai – visam laikui. Enescu mums paliko ryškiausias eilutes apie įspūdį, kurį šiuo laikotarpiu klausytojams sukėlė Thibault žaidimas.

„Jis mokėsi prieš mane, – rašo Enescu, – pas Marsiką. Man buvo penkiolika metų, kai pirmą kartą tai išgirdau; Jei atvirai, tai užgniaužė kvapą. Aš buvau šalia savęs su džiaugsmu. Tai buvo taip nauja, neįprasta!. Užkariautos Paryžius jį pavadino Žavinguoju princu ir buvo juo sužavėtas, kaip įsimylėjusi moteris. Thibault pirmasis iš smuikininkų atskleidė visuomenei visiškai naują skambesį – visiškos rankos ir ištemptos stygos vienybės rezultatą. Jo grojimas buvo stebėtinai švelnus ir aistringas. Palyginti su juo, Sarasate yra šalta tobulybė. Pasak Viardot, tai mechaninė lakštingala, o Thibaut, ypač pakilios nuotaikos, buvo gyva lakštingala.

1901-ojo amžiaus pradžioje Thibault išvyko į Briuselį, kur koncertavo simfoniniuose koncertuose; Izai diriguoja. Čia prasidėjo jų puiki draugystė, kuri tęsėsi iki pat didžiojo belgų smuikininko mirties. Iš Briuselio Thibaut išvyko į Berlyną, kur susipažino su Joachimu, o gruodžio 29-ąją pirmą kartą atvyko į Rusiją dalyvauti koncerte, skirtame prancūzų kompozitorių muzikai. Koncertuoja su pianistu L. Würmseriu ir dirigentu A. Bruno. 1902 metų gruodį Sankt Peterburge įvykęs koncertas sulaukė didelio pasisekimo. Su ne mažiau sėkmės Thibaut koncertuoja XNUMX pradžioje Maskvoje. Jo kamerinis vakaras su violončelininku A. Brandukovu ir pianiste Mazurina, kurio programoje skambėjo Čaikovskio trio, nudžiugino N. Kaškiną: , antra, griežtu ir protingu jo atlikimo muzikalumu. Jaunasis menininkas vengia bet kokio ypatingai virtuoziško afekto, tačiau iš kompozicijos moka paimti viską, kas įmanoma. Pavyzdžiui, iš nieko nesame girdėję, kad Rondo Capriccioso suvaidintų taip grakščiai ir ryškiai, nors tuo pačiu buvo nepriekaištingas spektaklio charakterio griežtumu.

1903 m. Thibault pirmą kartą išvyko į JAV ir šiuo laikotarpiu dažnai koncertavo Anglijoje. Iš pradžių jis griežė Carlo Bergonzi smuiku, vėliau nuostabiu Stradivariu, kuris kadaise priklausė iškiliam XNUMX amžiaus pradžios prancūzų smuikininkui P. Baio.

Kai 1906 m. sausį Thibaut buvo pakviestas A. Siloti koncertuoti į Sankt Peterburgą, jis buvo apibūdinamas kaip nuostabaus talento smuikininkas, demonstruojantis ir tobulą techniką, ir nuostabų lanko melodingumą. Šio vizito metu Thibault visiškai užkariavo Rusijos visuomenę.

Thibaut Rusijoje prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo dar du kartus – 1911 m. spalį ir 1912/13 sezone. 1911 m. koncertuose atliko Mocarto Koncertą Es-dur, Lalo ispanų simfoniją, Bethoveno ir Saint-Saenso sonatas. Thibault surengė sonatos vakarą su Siloti.

Rusijos muzikiniame laikraštyje apie jį rašė: „Thibault yra aukštų nuopelnų, aukšto skrydžio menininkas. Blizgesys, galia, lyriškumas – tai pagrindiniai jo žaidimo bruožai: Punyani „Prelude et Allegro“, Saint-Saenso „Rondo“, grojama, tiksliau, dainuojama, nepaprastai lengvai, grakščiai. Thibaut yra labiau pirmos klasės solistas nei kamerinis atlikėjas, nors Beethoveno sonata, kurią jis grojo kartu su Siloti, praėjo nepriekaištingai.

Paskutinė pastaba stebina, nes su Thibaut vardu siejamas garsiosios trijulės, jo įkurtos 1905 m. su Cortot ir Casals, egzistavimas. Po daugelio metų Casalsas prisiminė šią trijulę su šilta šiluma. Pokalbyje su Korredoru jis pasakojo, kad ansamblis pradėjo veikti likus keleriems metams iki 1914-ųjų karo ir jo narius vienijo broliška draugystė. „Būtent iš šios draugystės gimė mūsų trijulė. Kiek kelionių į Europą! Kiek džiaugsmo gavome iš draugystės ir muzikos! Ir toliau: „Dažniausiai atlikdavome Schuberto B buto trio. Be to, mūsų repertuare pasirodė Haydno, Bethoveno, Mendelsono, Schumanno ir Ravelio trio“.

Prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo suplanuota dar viena Thibault kelionė į Rusiją. Koncertai buvo numatyti 1914 m. lapkritį. Prasidėjęs karas sutrukdė įgyvendinti Thibault ketinimus.

Pirmojo pasaulinio karo metais Thibaut buvo pašauktas į kariuomenę. Jis kovojo Marne prie Verdun, buvo sužeistas rankoje ir beveik prarado galimybę žaisti. Tačiau likimas susiklostė palankus – jis išgelbėjo ne tik gyvybę, bet ir profesiją. 1916 m. Thibaut buvo demobilizuotas ir netrukus aktyviai dalyvavo dideliuose „Nacionaliniuose susitikimuose“. 1916 m. Henri Casadesus laiške Siloti išvardija Capet, Cortot, Evitte, Thibaut ir Riesler vardus ir rašo: „Mes žvelgiame į ateitį su giliu tikėjimu ir norime net karo metu prisidėti prie pakilimo. mūsų meno“.

Karo pabaiga sutapo su meistro brandos metais. Jis – pripažintas autoritetas, prancūzų smuiko meno vadovas. 1920 m. kartu su pianiste Marguerite Long įkūrė aukštąją muzikos mokyklą Ecole Normal de Musique Paryžiuje.

1935-ieji metai Thibault buvo pažymėti didžiuliu džiaugsmu – jo mokinė Ginette Neve laimėjo pirmąją vietą tarptautiniame Henryko Wieniawskio konkurse Varšuvoje, nugalėjusi tokius grėsmingus varžovus kaip Davidas Oistrakhas ir Borisas Goldsteinas.

1936 m. balandį Thibaut su Korto atvyko į Sovietų Sąjungą. Į jo pasirodymus atsiliepė didžiausi muzikantai – G. Neuhausas, L. Zeitlinas ir kt. G. Neuhausas rašė: „Thibaut smuiku groja iki tobulumo. Jo smuiko technikai negalima mesti nė vieno priekaišto. Thibault yra „saldžiai skambantis“ geriausia to žodžio prasme, jis niekada nepatenka į sentimentalumą ir saldumą. Šiuo požiūriu ypač įdomios buvo Gabrielio Fauré ir Cezario Francko sonatos, kurias jis atliko kartu su Cortot. Thibaut yra grakštus, jo smuikas dainuoja; Thibault yra romantikas, jo smuiko skambesys neįprastai švelnus, jo temperamentas tikras, tikras, užkrečiantis; Thibaut atlikimo nuoširdumas, savito būdo žavesys sužavi klausytoją amžinai...“

Neuhausas besąlygiškai priskiria Thibaut tarp romantikų, konkrečiai nepaaiškindamas, kas, jo manymu, yra jo romantizmas. Jei tai reiškia jo atlikimo stiliaus originalumą, nušviestą nuoširdumo, nuoširdumo, tuomet galima visiškai sutikti su tokiu vertinimu. Tik Thibault romantizmas yra ne „listoviškas“, juo labiau ne „pagoniškas“, o „frankiškas“, kilęs iš Cesario Franko dvasingumo ir didingumo. Jo romantika daugeliu atžvilgių buvo suderinta su Izajos romantika, tik daug rafinuotesnė ir intelektualesnė.

1936 m. viešėdamas Maskvoje, Thibaut itin susidomėjo sovietine smuiko mokykla. Mūsų sostinę jis pavadino „smuikininkų miestu“ ir išreiškė susižavėjimą tuo metu jauno Boriso Goldšteino, Marinos Kozolupovos, Galinos Barinovos ir kitų grojimu. „performanso siela“, kuri taip nepanaši į mūsų Vakarų Europos tikrovę“, ir tai taip būdinga Thibaut, kuriam mene „performanso siela“ visada buvo pagrindinis dalykas.

Sovietų kritikų dėmesį patraukė prancūzų smuikininko grojimo stilius, smuiko technikos. I. Yampolsky juos užfiksavo savo straipsnyje. Jis rašo, kad kai Thibaut grojo, jam buvo būdingas: kūno judrumas, susijęs su emociniais išgyvenimais, žemas ir plokščias smuiko laikymas, aukšta alkūnė dešinės rankos padėtyje ir aiškus lanko laikymas pirštais. yra labai judrūs ant lazdos. Thiebaud žaidė su mažais lanko gabalėliais, tankia detale, dažnai naudojama priemone; Daug naudojau pirmą poziciją ir atviras stygas.

Thibaut Antrąjį pasaulinį karą suvokė kaip pasityčiojimą iš žmonijos ir grėsmę civilizacijai. Fašizmas su savo barbariškumu buvo organiškai svetimas rafinuotos Europos muzikinės kultūros – prancūzų kultūros – paveldėtojui ir tradicijų saugotojui Thibaut. Marguerite Long prisimena, kad karo pradžioje ji su Thibaut, violončelininku Pierre'u Fournier ir Didžiojo operos orkestro koncertmeisteriu Maurice'u Villot ruošė atlikimui Fauré fortepijoninį kvartetą – 1886 metais parašytą ir niekada neatliktą kompoziciją. Kvartetas turėjo būti įrašytas į gramofono plokštelę. Įrašas buvo numatytas 10 metų birželio 1940 dieną, tačiau ryte vokiečiai įžengė į Olandiją.

„Sukratyti nuėjome į studiją“, – prisimena Longas. – Pajutau ilgesį, kuris apėmė Thibault: jo sūnus Rogeris kovojo fronto linijoje. Karo metu mūsų jaudulys pasiekė apogėjų. Man atrodo, kad įrašas tai atspindėjo teisingai ir jautriai. Kitą dieną Rogeris Thibault mirė didvyriška mirtimi.

Karo metais Thibaut kartu su Marguerite Long liko okupuotame Paryžiuje ir čia 1943 metais surengė Prancūzijos nacionalinį pianistų ir smuikų konkursą. Po karo tradicinėmis tapusios varžybos vėliau buvo pavadintos jų vardais.

Tačiau pirmosios iš konkursų, surengtų Paryžiuje trečiaisiais vokiečių okupacijos metais, buvo tikrai didvyriškas poelgis ir prancūzams turėjo didelę moralinę reikšmę. 1943 m., kai atrodė, kad gyvosios Prancūzijos jėgos yra paralyžiuotos, du prancūzų menininkai nusprendė parodyti, kad sužeistos Prancūzijos siela yra nenugalima. Nepaisant sunkumų, kurie atrodė neįveikiami, apsiginklavę tik tikėjimu, Marguerite Long ir Jacques'as Thibault įkūrė nacionalinį konkursą.

O sunkumai buvo baisūs. Sprendžiant iš S. Khentovos knygoje perduotos Ilgos istorijos, reikėjo užmigdyti nacių budrumą, konkursą pristatant kaip nekenksmingą kultūrinę veiklą; reikėjo gauti pinigų, kuriuos galiausiai skyrė Pate-Macconi įrašų kompanija, kuri perėmė organizacinius darbus, taip pat subsidijuodavo dalį prizų. 1943 m. birželį konkursas pagaliau įvyko. Jo laureatais tapo pianistas Samsonas Francois ir smuikininkas Michelis Auclairas.

Kitas konkursas įvyko po karo, 1946 m. ​​Jas organizuojant dalyvavo Prancūzijos vyriausybė. Konkursai tapo nacionaliniu ir dideliu tarptautiniu reiškiniu. Šimtai smuikininkų iš viso pasaulio dalyvavo penkiuose konkursuose, kurie vyko nuo jų įkūrimo iki Thibaut mirties.

1949 metais Thibaut sukrėtė jo mylimos mokinės Ginette Neve mirtis, kuri žuvo lėktuvo katastrofoje. Kitame konkurse jos vardu buvo įteiktas prizas. Apskritai personalizuoti prizai tapo viena iš Paryžiaus konkursų tradicijų – Maurice'o Ravelio atminimo premija, Yehudi Menuhin premija (1951).

Pokariu suaktyvėjo Marguerite Long ir Jacques'o Thibault įkurtos muzikos mokyklos veikla. Priežastys, paskatinusios juos sukurti šią įstaigą, buvo nepasitenkinimas muzikinio ugdymo pastatymu Paryžiaus konservatorijoje.

40-aisiais mokykloje buvo dvi klasės – fortepijono klasė, vadovaujama Longo, ir smuiko klasė, kurią vedė Jacques'as Thibault. Jiems talkino jų mokiniai. Mokyklos principai – griežta disciplina darbe, kruopšti savojo žaidimo analizė, repertuaro nereguliavimas siekiant laisvai ugdyti mokinių individualumą, bet svarbiausia – galimybė mokytis pas tokius iškilius menininkus pritraukė ne vieną. mokinių į mokyklą. Mokyklos mokiniai, be klasikinių kūrinių, buvo supažindinti su visais pagrindiniais šiuolaikinės muzikinės literatūros reiškiniais. Thibaut klasėje buvo mokomasi Honeggerio, Oriko, Milhaudo, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Kabalevskio ir kitų kūrinių.

Vis labiau besiskleidžiančią pedagoginę Thibaut veiklą nutraukė tragiška mirtis. Jis mirė kupinas didžiulės ir dar toli gražu neišsekusios energijos. Jo įkurti konkursai ir Mokykla išlieka nebrangiu jo prisiminimu. Tačiau tiems, kurie jį pažinojo asmeniškai, jis vis tiek išliks Žmogus didžiąja raide, žaviai paprastas, nuoširdus, malonus, nepakeičiamai sąžiningas ir objektyvus vertindamas kitus menininkus, nepaliaujamai grynas savo meniniais idealais.

L. Raabenas