Jevstigėjus Ipatovičius Fominas |

Evstigney Fomin

E. Fominas – vienas talentingų XNUMX amžiaus rusų muzikantų, kurio pastangomis Rusijoje buvo sukurta nacionalinė kompozitorių mokykla. Kartu su savo amžininkais – M. Berezovskiu, D. Bortnyanskiu, V. Paškevičiumi – padėjo Rusijos muzikos meno pamatus. Jo operose ir melodramoje „Orfėjas“ reiškėsi autoriaus interesų siužetų ir žanrų pasirinkimo platumas, įvairių to meto operos teatro stilių įvaldymas. Istorija buvo nesąžininga Fominui, kaip ir daugeliui kitų XNUMX amžiaus rusų kompozitorių. Talentingo muzikanto likimas buvo sunkus. Jo gyvenimas baigėsi ne laiku, o netrukus po mirties jo vardas buvo ilgam pamirštas. Daugelis Fomino raštų neišliko. Tik sovietmečiu susidomėjimas šio puikaus muzikanto, vieno iš rusų operos pradininkų, kūryba išaugo. Sovietų mokslininkų pastangomis jo darbai buvo atgaivinti, rasta menkų biografijos duomenų.

Fominas gimė Tobolsko pėstininkų pulko ginklininko (artilerijos kario) šeimoje. Anksti neteko tėvo, o kai jam buvo 6 metai, jo patėvis I. Fedotovas, Izmailovskio pulko gelbėtojų karys, atvedė berniuką į Dailės akademiją. 21 m. balandžio 1767 d. Fominas tapo garsiosios Akademijos, kurią įkūrė imperatorienė Elizaveta Petrovna, architektūros klasės studentu. Akademijoje mokėsi visi žinomi XNUMX amžiaus menininkai. – V. Borovikovskis, D. Levitskis, A. Losenko, F. Rokotovas, F. Ščedrinas ir kt. Šios ugdymo įstaigos sienose dėmesys buvo skiriamas mokinių muzikiniam tobulėjimui: mokiniai mokėsi groti įvairiais instrumentais, dainuoti. Akademijoje buvo suburtas orkestras, statomos operos, baletai, dramos spektakliai.

Ryškūs Fomino muzikiniai sugebėjimai pasireiškė dar pradinėse klasėse, o 1776 m. Akademijos taryba išsiuntė „architektūros meno“ studentą Ipatijevą (taip dažnai vadindavo Fominą) pas italą M. Buini mokytis instrumentinės muzikos – groti klavikordas. Nuo 1777 m. Fominas mokslus tęsė Dailės akademijoje atsidariusiose muzikos klasėse, kurioms vadovavo garsus kompozitorius G. Paypakhas, populiariosios operos „Gerieji kariai“ autorius. Fominas pas jį studijavo muzikos teoriją ir kompozicijos pagrindus. Nuo 1779 m. jo muzikiniu mentoriumi tapo klavesinininkas ir kapelmeisteris A. Sartori. 1782 m. Fominas puikiai baigė akademiją. Tačiau būdamas muzikos klasės mokinys negalėjo būti apdovanotas nei aukso, nei sidabro medaliu. Taryba jį pažymėjo tik 50 rublių piniginiu prizu.

Baigęs akademiją, būdamas pensininkas, Fominas buvo išsiųstas tobulintis 3 metams į Italiją, į Bolonijos filharmonijos akademiją, kuri tuomet buvo laikoma didžiausiu muzikiniu centru Europoje. Ten, vadovaujamas Padre Martini (didžiojo Mocarto mokytojo), o paskui S. Mattei (pas kurį vėliau mokėsi G. Rossini ir G. Donizetti), kuklus muzikantas iš tolimosios Rusijos tęsė muzikinį išsilavinimą. 1785 metais Fominas buvo priimtas į akademiko vardo egzaminą ir puikiai išlaikė šį testą. Kupinas kūrybinės energijos, aukštu „kompozicijos meistro“ titulu Fominas grįžo į Rusiją 1786 m. rudenį. Atvykęs kompozitorius gavo užsakymą sukurti operą „Novgorod Bogatyr Boeslaevich“ pagal pačios Jekaterinos II libretą. . Operos premjera ir Fomino kaip kompozitoriaus debiutas įvyko 27 m. lapkričio 1786 d. Ermitažo teatre. Tačiau opera imperatorei nepatiko, ir to pakako, kad jauno muzikanto karjera teisme liktų neįgyvendinta. Jekaterinos II valdymo metais Fominas negavo jokios oficialios pareigos. Tik 1797 m., likus 3 metams iki mirties, jis pagaliau buvo priimtas į teatro direkcijos operos partijų repetitorių.

Nežinia, kaip Fomino gyvenimas klostėsi praėjusį dešimtmetį. Tačiau kompozitoriaus kūryba buvo aktyvi. 1787 m. sukūrė operą „Koučeriai ant kadro“ (pagal N. Lvovo tekstą), o kitais metais pasirodė 2 operos – „Vakarėlis, arba spėk, atspėk mergaitę“ (muzika ir libre neišliko). ir „amerikiečiai“. Po jų pasirodė opera „Burtininkas, pranašas ir piršlys“ (1791). Iki 1791-92 m. Geriausias Fomino darbas – melodrama „Orfėjas“ (tekstas Y. Knyaznino). Paskutiniais gyvenimo metais parašė chorą V. Ozerovo tragedijai „Jaropolkas ir Olegas“ (1798), operoms „Klorida ir Milanas“ bei „Auksinis obuolys“ (apie 1800).

Fomino operos kūriniai yra įvairių žanrų. Čia yra rusiškos komiškos operos, italų buffa stiliaus opera ir vieno veiksmo melodrama, kur rusų kompozitorius pirmiausia pasuko aukšta tragiška tema. Kiekvienam pasirinktam žanrui Fominas randa naują, individualų požiūrį. Taigi jo rusiškose komiškose operose pirmiausia traukia folklorinės medžiagos interpretacija, liaudies temos plėtojimo metodas. Rusiškos „choralinės“ operos tipas ypač ryškiai pristatomas operoje „Trenieriai ant įrengimo“. Čia kompozitorius plačiai naudoja įvairius rusų liaudies dainų žanrus – piešimą, apvalųjį šokį, šokį, taiko perbalso lavinimo, solinės melodijos ir chorinio refreno sugretinimo technikas. Uvertiūra – įdomus ankstyvojo rusų programinio simfonizmo pavyzdys – taip pat buvo pastatyta remiantis liaudies dainų šokių tematikos plėtojimu. Simfoninės raidos principai, pagrįsti laisva motyvų variacija, ras platų tęsinį rusų klasikinėje muzikoje, pradedant M. Glinkos „Kamarinskaja“.

Operoje pagal žinomo fabulisto I. Krylovo tekstą „Amerikiečiai“ Fominas puikiai pademonstravo operos-buffa stiliaus meistriškumą. Jo kūrybos viršūnė buvo melodrama „Orfėjas“, pastatyta Sankt Peterburge, dalyvaujant garsiajam to meto tragiškajam aktoriui I. Dmitrevskiui. Šis spektaklis buvo paremtas dramatiško skaitymo deriniu su orkestro pritarimu. Fominas sukūrė puikią muziką, kupiną audringo patoso ir gilinančią dramatišką pjesės idėją. Ji suvokiama kaip vientisas simfoninis veiksmas, nuolatinis vidinis vystymasis, nukreiptas į bendrą kulminaciją melodramos pabaigoje – „Furijų šokį“. Nepriklausomi simfoniniai numeriai (uvertiūra ir Furies šokis) įrėminkite melodramą kaip prologą ir epilogą. Pats intensyvios uvertiūros muzikos, kompozicijos centre išsidėsčiusių lyrinių epizodų ir dinamiško finalo lyginimo principas liudija nuostabią Fomino įžvalgumą, atvėrusį kelią rusų dramatiškos simfonijos raidai.

Melodrama „ne kartą buvo pristatyta teatre ir nusipelnė didžiulio pagyrimo. Ponas Dmitrevskis Orfėjo vaidmenyje apvainikavo ją savo nepaprasta vaidyba“, – skaitome esė apie Knyazniną, pratarmę jo surinktų kūrinių. 5 metų vasario 1795 dieną Maskvoje įvyko „Orfėjo“ premjera.

Antrasis melodramos „Orfėjas“ gimimas įvyko jau sovietinėje scenoje. 1947 m. buvo atlikta Muzikos kultūros muziejaus parengtame istorinių koncertų cikle. MI Glinka. Tais pačiais metais garsus sovietų muzikologas B. Dobrokhotovas atkūrė Orfėjo partitūrą. Melodrama taip pat skambėjo koncertuose, skirtuose Leningrado 250-osioms (1953 m.) ir Fomino 200-osioms gimimo metinėms (1961 m.). O 1966 metais ji pirmą kartą buvo atlikta užsienyje, Lenkijoje, senosios muzikos kongrese.

Fomino kūrybinių paieškų platumas ir įvairovė, ryškus jo talento originalumas leidžia pagrįstai laikyti jį didžiausiu XNUMX amžiaus Rusijos operos kompozitoriumi. Savo nauju požiūriu į rusų folklorą operoje „Koučeriai ant įrengimo“ ir pirmą kartą kreipdamasis į tragišką „Orfėjo“ temą Fominas atvėrė kelią XNUMX amžiaus operos menui.

A. Sokolova