Mario Del Monakas |

Mario Del Monakas

20-osioms mirties metinėms

L. Melai-Palazzini ir A. Melocchi mokinys. Jis debiutavo 1939 metais kaip Turridu (Mascagni kaimo garbė, Pezaras), kitais šaltiniais – 1940 metais toje pačioje dalyje Teatro Communale, Calli, ar net 1941 metais kaip Pinkerton (Puccini „Madama Butterfly“, Milanas). 1943 m. jis vaidino Milano „La Scala“ teatro scenoje kaip Rudolfas (Puccini „Bohema“). Nuo 1946 dainavo Kovent Gardene, Londone, 1957-1959 koncertavo Niujorko Metropoliteno operoje (De Grieux dalys Puccini operoje Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959 m. gastroliavo SSRS, kur triumfavo kaip Canio (Leoncavallo Pagliacci; dirigentas – V. Nebolsinas, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belovas) ir Jose (Bizet Carmen; dirigentas – A. Melikas-Pašajevas). , tituliniame vaidmenyje – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsianas). 1966 m. atliko Sigmundo partiją (Wagnerio Valkirija, Štutgartas). 1974 m. jis atliko Luigi vaidmenį (Puccini apsiaustas, Torre del Lago) kompozitoriaus penkiasdešimtųjų mirties metinių proga spektaklyje, taip pat keliuose Pagliacci spektakliuose Vienoje. 1975 m., surengęs 11 spektaklių per 20 dienų (San Karlo teatruose, Neapolyje ir Masimo, Palerme), jis užbaigė puikią karjerą, trukusią daugiau nei 30 metų. Jis mirė netrukus po automobilio avarijos 1982 m. Atsiminimų „Mano gyvenimas ir mano sėkmė“ autorius.

Mario Del Monaco yra vienas didžiausių ir iškiliausių XNUMX amžiaus dainininkų. Didžiausias amžiaus vidurio bel canto meno meistras, dainuodamas naudojo iš Melocchi išmoktą nuleistų gerklų metodą, kuris suteikė jam galimybę sukurti didžiulės galios ir plieninio spindesio garsą. Puikiai tinkantis herojiniams-dramatiniams vaidmenims vėlyvosiose Verdi ir veristinėse operose, unikalus tembro ir energijos sodrumu, Del Monaco balsas buvo tarsi sukurtas teatrui, nors tuo pačiu įraše jis buvo ne toks geras. Del Monakas pagrįstai laikomas paskutiniu tenor di forza, kurio balsas praėjusiame amžiuje išgarsino bel canto ir prilygsta didžiausiems XNUMX amžiaus meistrams. Nedaugelis galėtų su juo palyginti garso galią ir ištvermę, ir niekas, įskaitant išskirtinį XNUMX amžiaus antrosios pusės italų dainininką Francesco Tamagno, su kuriuo dažniausiai lyginamas griausmingas Del Monako balsas, negalėjo išlaikyti. toks grynumas ir šviežumas tokį ilgą laiką. garsas.

Balso nustatymo specifika (stambių potėpių naudojimas, neryškus pianissimo, intonacinio vientisumo pajungimas afektiniam žaidimui) suteikė dainininkui labai siaurą, daugiausia dramatišką repertuarą – 36 operas, kuriose jis vis dėlto pasiekė išskirtinių aukštumų. (Ernanio, Hagenbacho (Catalani „Valli“), Loriso („Fedora“, Giordano), Manrico, Samsono (Saenso „Samsonas ir Delila“) dalys ir Pollionės dalys („Norma“, autoriaus Giordano). Bellini), Alvaro (Verdi „Likimo jėga“, Boito „Mefistofelis“), Cavaradossi (Puccini „Toska“, Andre Chenier (to paties pavadinimo Giordano opera), Jose, Canio ir Otello (Verdi operoje) tapo geriausiu jo repertuare, o jų atlikimas – ryškiausias puslapis operos meno pasaulyje. Taigi geriausiu savo vaidmeniu Otelas Del Monakas nustelbė visus savo pirmtakus ir atrodo, kad geresnio pasirodymo pasaulis nematė 1955-ajame amžiuje. Už šį dainininko vardą įamžinusį vaidmenį 22 metais jis buvo apdovanotas „Auksinės arenos“ prizu, įteiktu už ryškiausius operos meno pasiekimus. 1950 metų (debiutas – 1972 m., Buenos Airės; paskutinis pasirodymas – 427, Briuselis) Del Monaco šią sunkiausią tenoro repertuaro dalį dainavo XNUMX kartus, pasiekdamas sensacingą rekordą.

Taip pat bus svarbu pažymėti, kad dainininkas beveik visose savo repertuaro dalyse pasiekė puikų emocingo dainavimo ir nuoširdžios vaidybos derinį, verčiantį, daugelio žiūrovų nuomone, nuoširdžiai užjausti jo personažų tragediją. Sužeistos sielos kančių kamuojamas vienišas Canio, įsimylėjęs savo jausmais žaidžiančią moterį Jose, labai moraliai susitaikęs su Chenier mirtimi, galiausiai pasiduodantis klastingam planui, naivus, pasitikintis drąsus mauras – Del Monakas sugebėjo išreikšti visą gamą jausmų ir kaip dainininkas, ir kaip puikus menininkas.

Del Monakas buvo toks pat puikus kaip žmogus. Būtent jis ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje nusprendė dalyvauti perklausoje pas vieną iš savo senų pažįstamų, ketinusių atsiduoti operai. Jos vardas buvo Renata Tebaldi, o šios puikios dainininkės žvaigždei buvo lemta sužibėti iš dalies dėl to, kad kolegė, tuo metu jau pradėjusi solinę karjerą, numatė jai puikią ateitį. Būtent su Tebaldi Del Monaco mieliau vaidino savo mylimajame Otelas, galbūt matydamas joje savo charakteriu artimą asmenį: be galo mylintį operą, gyvenantį joje, galintį dėl jos bet ką pasiaukoti ir kartu turintį platų mąstymą. gamta ir didelė širdis. Su Tebaldi buvo tiesiog ramiau: jie abu žinojo, kad jiems nėra lygių ir kad pasaulinės operos sostas visiškai priklauso jiems (bent jau jų repertuaro ribose). Del Monaco dainavo, žinoma, su kita karaliene Maria Callas. Su visa meile Tebaldi negaliu nepastebėti, kad Norma (30, La Scala, Milanas) arba André Chenier, Del Monaco atliekami kartu su Callas, yra šedevrai. Deja, Del Monaco ir Tebaldi, kurie idealiai tiko vienas kitam kaip artistai, be repertuaro skirtumų, ribojo ir vokalo technika: intonacinio grynumo, kartais intymių niuansų siekusią Renatą užgožė galingas dainavimas Mario, kuris norėjo kuo geriau išreikšti tai, kas vyksta jo herojaus sieloje. Nors, kas žino, gali būti, kad tai buvo geriausia interpretacija, nes vargu ar Verdis ar Puccini rašė tik tam, kad išgirstume dar vieną soprano atliekamą ištrauką ar fortepijoną, kai įsižeidęs džentelmenas reikalauja paaiškinimo iš savo mylimosios ar pagyvenęs karys prisipažįsta įsimylėjęs jauną žmoną.

Del Monakas taip pat daug nuveikė sovietiniam operos menui. Po gastrolių 1959 m. jis entuziastingai įvertino Rusijos teatrą, ypač atkreipdamas dėmesį į aukščiausią Pavelo Lisitsiano profesionalumą Escamillo vaidmenyje ir nuostabius Irinos Arkhipovos aktorinius įgūdžius atliekant Karmen. Pastarasis buvo postūmis Arkhipovos kvietimui 1961 m. pasirodyti Neapolio San Carlo teatre tokiu pat vaidmeniu ir pirmajam sovietiniam turui La Scala teatre. Vėliau daugelis jaunų dainininkų, tarp jų Vladimiras Atlantovas, Musulmonas Magomajevas, Anatolijus Solovjanenko, Tamara Milaškina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, stažavosi garsiajame teatre ir iš ten grįžo kaip puikūs bel canto mokyklos pranešėjai.

Nuostabi, itin dinamiška ir nepaprastai įvykių kupina didžiojo tenoro karjera, kaip jau minėta, baigėsi 1975 m. Tam yra daug paaiškinimų. Tikriausiai dainininko balsas pavargęs nuo trisdešimt šešerius metus trukusio nuolatinio pervargimo (pats Del Monaco savo atsiminimuose teigė, kad turėjo bosines stygas ir iki šiol savo tenoro karjerą traktuoja kaip stebuklą, o nuleistų gerklų metodas iš esmės padidina įtampą balso stygos), nors laikraščiai dainininko šešiasdešimtmečio išvakarėse pažymėjo, kad ir dabar jo balsas gali išdaužti krištolinį stiklą 10 metrų atstumu. Gali būti, kad pats dainininkas buvo kiek pavargęs nuo labai monotoniško repertuaro. Kad ir kaip ten būtų, po 1975-ųjų Mario Del Monaco mokė ir išugdė daugybę puikių mokinių, tarp jų ir dabar garsųjį baritoną Mauro Augustini. Mario Del Monaco mirė 1982 m. Mestre mieste netoli Venecijos, niekada negalėdamas visiškai atsigauti po automobilio avarijos. Jis paliko palaidoti save Otelo kostiumu, galbūt norėdamas pasirodyti Viešpaties akivaizdoje tokio, kuris, kaip ir jis, gyveno savo gyvenimą, būdamas amžinų jausmų valdžioje.

Dar gerokai prieš dainininkui paliekant sceną, beveik vienbalsiai buvo pripažinta išskirtinė Mario Del Monaco talento reikšmė pasaulio scenos menų istorijoje. Taigi turo Meksikoje metu jis buvo vadinamas „geriausiu dramatišku gyvųjų tenoru“, o Budapeštas jį iškėlė į didžiausio pasaulio tenoro titulą. Jis vaidino beveik visuose didžiuosiuose pasaulio teatruose – nuo ​​Colon teatro Buenos Airėse iki Tokijo operos.

Karjeros pradžioje išsikėlęs tikslą rasti savo kelią mene ir netapęs vienu iš daugelio didžiojo Beniamino Gigli, kuris tuomet dominavo operos skliaute, epigonų, Mario Del Monaco užpildė kiekvieną savo sceninį vaizdą. su naujomis spalvomis, surado savo požiūrį į kiekvieną dainuojamą partiją ir išliko atmintyje žiūrovų ir gerbėjų sprogstamojo, gniuždančio, kenčiančio, degančio meilės liepsnoje – Didžiojo artisto.

Dainininko diskografija yra gana plati, tačiau iš šios įvairovės norėčiau atkreipti dėmesį į studijinius partijų įrašus (daugumą jų įrašė Decca): – Loris Giordano filme „Fedora“ (1969, Monte Karlas; Monte Karlo choras ir orkestras). Opera, dirigentas – Lamberto Gardelli (Gardelli), tituliniame vaidmenyje – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi; – Hagenbachas Catalani operoje „Valli“ (1969, Monte Karlas; Monte Karlo operos orkestras, dirigentas Fausto Cleva (Cleva); tituliniame vaidmenyje – Renata Tebaldi, Strommingeris – Justino Diazas, Gellneris – Piero Cappuccili); – Alvaro Verdi „Likimo jėgoje“ (1955, Roma; Santa Cecilia akademijos choras ir orkestras, dirigentas – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavallo Canio in Pagliacci (1959, Roma; Santa Cecilia akademijos orkestras ir choras, dirigentas – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Otelas (1954; Santa Cecilia akademijos orkestras ir choras, dirigentas – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Įdomus spektaklio „Pagliacci“ transliacijos įrašas iš Didžiojo teatro (jau minėtų gastrolių metu). Taip pat yra „gyvų“ operų įrašų, kuriuose dalyvauja Mario Del Monaco, tarp jų patraukliausi yra Pagliacci (1961; Japonijos radijo orkestras, dirigentas – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D „Orazzi“).

Albertas Galejevas, 2002 m

„Vienas iškiliausių šiuolaikinių dainininkų, pasižymėjęs retais vokaliniais sugebėjimais“, – rašo I. Ryabova. „Jo balsas, turintis platų diapazoną, nepaprastą stiprumą ir sodrumą, su žemomis baritono natomis ir putojančiomis aukštomis natomis, yra unikalus tembru. Puikus meistriškumas, subtilus stiliaus pojūtis ir apsimetimo menas leido atlikėjui atlikti įvairias operos repertuaro dalis. Del Monakui ypač artimos herojiškos-dramatiškos ir tragiškos dalys Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano operose. Didžiausias menininko pasiekimas – su drąsia aistra ir giliu psichologiniu tikrumu atliktas Otello vaidmuo Verdi operoje.

Mario Del Monaco gimė 27 m. liepos 1915 d. Florencijoje. Vėliau jis prisiminė: „Tėtis ir mama mane nuo vaikystės mokė mylėti muziką, dainuoti pradėjau nuo septynerių ar aštuonerių metų. Mano tėvas neturėjo muzikinio išsilavinimo, bet labai gerai išmanė vokalinį meną. Jis svajojo, kad vienas iš jo sūnų taptų garsiu dainininku. Ir net savo vaikus pavadino operos herojų vardais: aš – Mario („Toskos“ herojaus garbei), o mano jaunesnis brolis – Marcello (Marselio iš „Bohemos“ garbei). Iš pradžių tėvo pasirinkimas teko Marcello; jis tikėjo, kad jo brolis paveldėjo motinos balsą. Kartą tėvas man akivaizdoje jam pasakė: „Dainuosit Andre Chenier, turėsi gražų švarką ir aukštakulnius batus“. Atvirai pasakius, tada labai pavydėjau savo broliui.

Berniukui buvo dešimt metų, kai šeima persikėlė į Pesarą. Vienas iš vietinių dainavimo mokytojų, susipažinęs su Mario, labai pritariamai kalbėjo apie jo vokalinius sugebėjimus. Pagyros pridėjo entuziazmo, ir Mario pradėjo uoliai studijuoti operos partijas.

Jau būdamas trylikos jis pirmą kartą pasirodė teatro atidaryme mažame kaimyniniame miestelyje Mondolfo. Kalbėdamas apie Mario debiutą pagrindiniame vaidmenyje Massenet vieno veiksmo operoje „Narcisas“, kritikas vietiniame laikraštyje rašė: „Jei berniukas išsaugos balsą, yra pagrindo manyti, kad jis taps puikiu dainininku“.

Būdamas šešiolikos Del Monakas jau žinojo daugybę operų arijų. Tačiau tik devyniolikos metų Mario pradėjo mokytis rimtai – Pesaro konservatorijoje, pas maestro Melocchi.

„Kai susipažinome, Melokki buvo penkiasdešimt ketveri metai. Jo namuose visada buvo dainininkų, o tarp jų ir labai garsių, iš viso pasaulio atvykusių patarimų. Prisimenu ilgus pasivaikščiojimus kartu centrinėmis Pezaro gatvėmis; maestro vaikščiojo apsuptas mokinių. Jis buvo dosnus. Pinigų už privačias pamokas neimdavo, tik retkarčiais sutikdavo pavaišinti kava. Kai vienam iš jo mokinių pavyko švariai ir užtikrintai išgirsti aukštą gražų garsą, iš maestro akių akimirkai dingo liūdesys. „Čia! – sušuko jis. "Tai tikra kavos butelis!"

Brangiausi mano gyvenimo Pesaro prisiminimai yra apie Maestro Melocchi.

Pirmoji jaunuolio sėkmė buvo jo dalyvavimas jaunųjų dainininkų konkurse Romoje. Konkurse dalyvavo 180 dainininkų iš visos Italijos. Del Monaco, atlikęs arijas iš Giordano „André Chénier“, Cilea „Arlesienne“ ir garsiojo Nemorino romanso „Her Pretty Eyes“ iš „L'elisir d'amore“, Del Monaco pateko tarp penkių laimėtojų. Artėjantis menininkas gavo stipendiją, kuri suteikė teisę mokytis Romos operos teatro mokykloje.

Tačiau šie tyrimai Del Monakui nebuvo naudingi. Be to, jo naujojo mokytojo naudojama technika lėmė tai, kad jo balsas pradėjo blėsti, prarasti skambesio apvalumą. Tik po šešių mėnesių, grįžęs pas Maestro Melocchi, jis atgavo balsą.

Netrukus Del Monakas buvo pašauktas į armiją. „Bet man pasisekė“, – prisiminė dainininkė. – Mano laimei, mūsų daliniui vadovavo pulkininkas – didelis dainavimo mylėtojas. Jis man pasakė: „Del Monaco, tu tikrai dainuosi“. Ir leido man važiuoti į miestą, kur pamokoms išsinuomojau seną pianiną. Dalinio vadas talentingam kariui ne tik leido dainuoti, bet ir suteikė progą pasirodyti. Taigi 1940 m. nedideliame Calli miestelyje netoli Pesaro Mario pirmą kartą padainavo Turiddu partiją P. Mascagni „Kaimo garbėje“.

Tačiau tikroji atlikėjo dainininko karjeros pradžia siekia 1943-iuosius, kai Milano teatro „La Scala“ scenoje jis puikiai debiutavo G. Puccini operoje „La Boheme“. Netrukus po to jis dainavo André Chénier partiją. Spektaklyje dalyvavęs W. Giordano dainininkui padovanojo savo portretą su užrašu: „To my dear Chenier“.

Po karo Del Monakas tampa plačiai žinomas. Su dideliu pasisekimu jis koncertuoja kaip Radamesas iš Verdi „Aidos“ Veronos arenos festivalyje. 1946 m. ​​rudenį Del Monaco pirmą kartą išvyko į užsienį kaip Neapolio teatro „San Carlo“ trupės dalis. Mario dainuoja Londono Covent Garden Tosca scenoje, La Boheme, Puccini Madama Butterfly, Mascagni Rustic Honor ir R. Leoncavallo Pagliacci.

„… Kiti, 1947-ieji, man buvo rekordiniai metai. Koncertavau 107 kartus, kartą per 50 dienų dainavau 22 kartus, iš Šiaurės Europos keliavau į Pietų Ameriką. Po daugelio metų sunkumų ir nelaimių visa tai atrodė kaip fantazija. Tada gavau nuostabų kontraktą dėl gastrolių Brazilijoje už tais laikais neįtikėtiną mokestį – keturis šimtus septyniasdešimt tūkstančių lirų už pasirodymą...

1947 metais koncertavau ir kitose šalyse. Belgijos mieste Šarlerua dainavau italų kalnakasiams. Stokholme atlikau Tosca ir La bohème, dalyvaujant Tito Gobbi ir Mafalda Favero…

Teatrai man jau metė iššūkį. Bet su Toscanini dar nekoncertavau. Grįžęs iš Ženevos, kur dainavau kaukių baliuje, kavinėje „Biffy Scala“ sutikau maestro Votto ir jis pasakė, kad ketina pasiūlyti mano kandidatūrą Toscanini dalyvauti koncerte, skirtame naujai atkurto „La Scala“ teatro atidarymui. “…

Pirmą kartą teatro „La Scala“ scenoje pasirodžiau 1949 m. sausį. Suvaidinau „Manon Lesko“, vadovaujamas Votto. Po kelių mėnesių Maestro De Sabata pakvietė mane dainuoti operos spektaklyje André Chénier Giordano atminimui. Kartu su manimi koncertavo Renata Tebaldi, kuri tapo „La Scala“ žvaigžde po to, kai dalyvavo su Toscanini koncerte per teatro atidarymą… “

1950-ieji atnešė dainininkui vieną svarbiausių kūrybinių pergalių jo meninėje biografijoje Colon teatre Buenos Airėse. Menininkas pirmą kartą pasirodė Otello vaidmenyje Verdi operoje tuo pačiu pavadinimu ir sužavėjo publiką ne tik puikiu vokaliniu pasirodymu, bet ir nuostabiu aktoriniu sprendimu. vaizdas. Kritikų atsiliepimai vieningi: „Mario Del Monaco atliktas Otelo vaidmuo liks aukso raidėmis įrašytas į Colon teatro istoriją“.

Del Monaco vėliau prisiminė: „Kur tik koncertavau, visur apie mane rašė kaip apie dainininkę, bet niekas nesakė, kad esu menininkė. Ilgai kovojau dėl šio titulo. O jei ir nusipelniau už Otelo dalies atlikimą, matyt, vis tiek kažko pasiekiau.

Po to Del Monakas išvyko į JAV. Dainininkės pasirodymas „Aidoje“ San Francisko operos teatro scenoje buvo pergalingas. Naują sėkmę Del Monaco pasiekė 27 m. lapkričio 1950 d., atlikdamas „Des Grieux“ Manon Lesko „Metropolitan“. Viena iš amerikiečių apžvalgininkų rašė: „Atlikė ne tik gražaus balso, bet ir išraiškingos sceninės išvaizdos, lieknos, jaunatviškos figūros, kuria gali pasigirti ne kiekvienas garsus tenoras. Viršutinis jo balso registras visiškai įelektrino publiką, kuri iškart pripažino Del Monaką aukščiausios klasės dainininku. Tikras aukštumas jis pasiekė paskutiniame veiksme, kur jo pasirodymas salę užvaldė tragiška jėga.

„50–60-aisiais dainininkė dažnai gastroliavo įvairiuose Europos ir Amerikos miestuose“, – rašo I. Ryabova. — Daugelį metų jis vienu metu buvo dviejų pirmaujančių pasaulio operos scenų – Milano „La Scala“ ir Niujorko „Metropolitan Opera“ – premjera, ne kartą dalyvaudamas spektakliuose, kuriuose atidaromi nauji sezonai. Pagal tradiciją tokie pasirodymai ypač domina visuomenę. Del Monaco dainavo daugelyje pasirodymų, kurie Niujorko publikai tapo įsimintini. Jo partneriai buvo pasaulio vokalinio meno žvaigždės: Maria Callas, Giulietta Simionato. O su nuostabiąja dainininke Renata Tebaldi Del Monaco siejo ypatingi kūrybiniai ryšiai – dviejų iškilių menininkų bendri pasirodymai visada tapo įvykiu miesto muzikiniame gyvenime. Apžvalgininkai juos pavadino „auksiniu italų operos duetu“.

Mario Del Monaco atvykimas į Maskvą 1959 m. vasarą sukėlė didelį vokalinio meno gerbėjų susidomėjimą. Ir maskvėnų lūkesčiai buvo visiškai pateisinti. Didžiojo teatro scenoje Del Monaco vienodai tobulai atliko Chosė „Karmen“ ir „Canio“ Pagliacci dalis.

Menininko sėkmė tais laikais išties triumfuoja. Taip italų viešnios pasirodymus įvertino žinoma dainininkė EK Katulskaya. „Del Monaco išskirtiniai vokaliniai sugebėjimai jo mene derinami su nuostabiais įgūdžiais. Kad ir kokį galingumą dainininkas pasiektų, jo balsas nepraranda šviesiai sidabrinio skambesio, švelnumo ir tembro grožio, skvarbaus išraiškingumo. Toks pat gražus yra jo mezzo vokas ir šviesus, lengvai veržiasi į fortepijono kambarį. Kvėpavimo meistriškumas, suteikiantis dainininkui nuostabią garso atramą, kiekvieno garso ir žodžio aktyvumas – tai Del Monaco meistriškumo pagrindai, būtent tai leidžia jam nevaržomai įveikti ekstremalius vokalinius sunkumus; jam tarsi tessituros sunkumai neegzistuoja. Klausantis Del Monaco atrodo, kad jo vokalo technikos resursai yra begaliniai.

Tačiau faktas yra tas, kad techniniai dainininko įgūdžiai jo pasirodyme yra visiškai pavaldūs meninėms užduotims.

Mario Del Monaco yra tikras ir puikus menininkas: jo puikų sceninį temperamentą nušlifuoja skonis ir įgūdžiai; kruopščiai apgalvotos smulkiausios jo vokalinio ir sceninio pasirodymo detalės. O ką ypač noriu pabrėžti – tai nuostabus muzikantas. Kiekviena jo frazė išsiskiria muzikinės formos sunkumu. Menininkas niekada neaukoja muzikos išoriniams efektams, emociniams perdėjimams, dėl kurių kartais nusideda net labai garsūs dainininkai... Mario Del Monaco menas, akademinis geriausia to žodžio prasme, suteikia mums tikrą supratimą apie klasikinius italų vokalo mokykla.

Del Monaco operos karjera tęsėsi puikiai. Tačiau 1963 m. jis turėjo nutraukti savo pasirodymus po to, kai pateko į automobilio avariją. Drąsiai susidorojusi su liga, dainininkė vėl džiugina publiką po metų.

1966 m. dainininkas įgyvendino savo seną svajonę, Štutgarto operos teatre „Del Monaco“ atliko Zigmundo partiją R. Wagnerio „Valkirijoje“ vokiečių kalba. Tai buvo dar vienas jo triumfas. Kompozitoriaus sūnus Wielandas Wagneris pakvietė Del Monaką dalyvauti Bairoito festivalio pasirodymuose.

1975-ųjų kovą dainininkė palieka sceną. Atsisveikindamas surengia keletą pasirodymų Palerme ir Neapolyje. 16 m. spalio 1982 d. Mario Del Monaco mirė.

Ne kartą su didžiuoju italu koncertavusi Irina Arkhipova sako:

„1983 m. vasarą Didysis teatras gastroliavo Jugoslavijoje. Novi Sado miestas, pateisindamas savo pavadinimą, lepino mus šiluma, gėlėmis... Dar ir dabar nepamenu, kas tiksliai akimirksniu sugriovė šią sėkmės, džiaugsmo, saulės atmosferą, kas atnešė žinią: „Mario Del Monaco mirė. . Taip apkarto mano siela, kad buvo taip neįmanoma patikėti, kad ten, Italijoje, nebėra Del Monako. O juk jie jau seniai žinojo, kad jis sunkiai serga, paskutinį kartą sveikinimus nuo jo atnešė mūsų televizijos muzikinė komentatorė Olga Dobrokhotova. Ji pridūrė: „Žinai, jis labai liūdnai juokauja:“ Ant žemės aš jau stoviu ant vienos kojos, o net ta slysta ant banano žievelės. Ir viskas…

Ekskursija tęsėsi, o iš Italijos, kaip gedulingą priešpriešą vietinei šventei, atkeliavo detalės apie atsisveikinimą su Mario Del Monaco. Tai buvo paskutinis jo gyvenimo operos veiksmas: jis testamentu paliko būti palaidotas savo mėgstamo herojaus Otelo kostiumu, netoli nuo Villa Lanchenigo. Karstą iki pat kapinių nešė garsūs dainininkai, Del Monako tautiečiai. Bet ir šios liūdnos žinios išdžiūvo... Ir mano atmintis iš karto, tarsi bijodama naujų įvykių, išgyvenimų, vienas po kito man ėmė sugrįžti paveikslai, susiję su Mario Del Monaco.