Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Tie, kurie pažinojo ir mylėjo Džuljetą Simionato, net ir negirdėję jos teatre, buvo tikri, kad jai lemta nugyventi šimtą metų. Užteko pažiūrėti žilaplaukės ir nepaliaujamai elegantiškos dainininkės rožine skrybėle nuotrauką: jos veido išraiškoje visada buvo gudrumo. Simionato garsėjo savo humoro jausmu. Ir vis dėlto, Juliet Simionato mirė likus vos savaitei iki savo šimtmečio, 5 m. gegužės 2010 d.

Vienas garsiausių dvidešimtojo amžiaus mecosopranų gimė 12 m. gegužės 1910 d. Forli mieste, Emilijos-Romanijos regione, maždaug pusiaukelėje tarp Bolonijos ir Riminio, kalėjimo viršininko šeimoje. Jos tėvai buvo ne iš šių vietų, jos tėvas buvo iš Mirano, netoli Venecijos, o mama – iš Sardinijos salos. Motinos namuose Sardinijoje Džuljeta (taip buvo vadinama šeimoje; tikrasis vardas buvo Julija) praleido vaikystę. Kai mergaitei buvo aštuoneri, šeima persikėlė į Rovigą – to paties pavadinimo provincijos centrą Veneto regione. Džuljeta buvo išsiųsta į katalikišką mokyklą, kur buvo mokoma tapybos, siuvinėjimo, kulinarijos ir dainavimo. Vienuolės iškart atkreipė dėmesį į jos muzikinę dovaną. Pati dainininkė teigė visada norėjusi dainuoti. Norėdami tai padaryti, ji užsidarė vonioje. Bet jo ten nebuvo! Geležiniu kumščiu šeimą valdanti ir dažnai vaikus bausti kieta moteris Džuljetos mama sakė, kad verčiau nužudys dukrą savo rankomis, nei leis jai tapti dainininke. Tačiau Sinjora mirė, kai Džuljetai buvo 15 metų, ir kliūtis stebuklingos dovanos vystymui žlugo. Būsimoji įžymybė pradėjo studijuoti Rovige, vėliau – Paduvoje. Jos mokytojai buvo Ettore Locatello ir Guido Palumbo. Giulietta Simionato debiutavo 1927 m. Rossato muzikinėje komedijoje Nina, Non fare la stupida (Nina, nebūk kvaila). Į repeticijas ją lydėjo tėvas. Tada ją išgirdo baritonas albanietis, kuris pranašavo: „Jei šis balsas bus tinkamai išlavintas, ateis diena, kai teatrai sugrius nuo plojimų“. Pirmasis Džuljetos, kaip operos dainininkės, pasirodymas įvyko po metų, nedideliame Montanjanos miestelyje netoli Padujos (beje, ten gimė Toscanini mėgstamiausias tenoras Aureliano Pertile).

Simionato karjeros raida primena populiarią patarlę „Chi va piano, va sano e va lontano“; jo rusiškas atitikmuo yra „Lėčiau važiuok, toliau važiuosi“. 1933 metais ji laimėjo vokalo konkursą Florencijoje (385 dalyviai), komisijos pirmininku tapo Andre Chenier ir Fedora autorius Umberto Giordano, o nariai – Solomiya Krušelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Išgirdusi Džuljetą, Rosina Storchio (pirmoji Madama Butterfly vaidmens atlikėja) jai pasakė: „Visada dainuok taip, mano brangioji“.

Pergalė konkurse jaunajai dainininkei suteikė galimybę dalyvauti „La Scala“ atrankoje. Pirmąją sutartį su garsiuoju Milano teatru ji pasirašė 1935–36 m. Tai buvo įdomus kontraktas: Džuljeta turėjo išmokti visas mažas dalis ir dalyvauti visose repeticijose. Pirmieji jos vaidmenys „La Scala“ buvo „Naujokų meilužė“ filme „Sesuo Andželika“ ir Džovanna „Rigoleto“. Daug sezonų praėjo atsakingame, didelio pasitenkinimo ar šlovės neduodančiame darbe (Simionato dainavo Florą „Traviatoje“, Siebelį „Fauste“, mažąjį Savojėją Fiodore ir kt.). Galiausiai 1940 m. legendinis baritonas Mariano Stabile primygtinai reikalavo, kad Džuljeta dainuotų Cherubino partiją „Le nozze di Figaro“ Trieste. Tačiau iki pirmosios tikrai reikšmingos sėkmės reikėjo palaukti dar penkerius metus: Džuljetai ją atnešė Dorabellos vaidmuo filme „Così fan tutte“. Taip pat 1940 m. Simionato vaidino kaip Santuzza in Rural Honor. Pats autorius stovėjo už pulto, o ji buvo jauniausia tarp solisčių: „sūnus“ buvo už ją vyresnis dvidešimt metų.

Ir galiausiai – proveržis: 1947 metais Genujoje Simionato dainuoja pagrindinę Tomo operos „Minjonas“ partiją, o po kelių mėnesių pakartoja „La Scala“ (jos Vilhelmas Meisteris buvo Giuseppe Di Stefano). Dabar belieka nusišypsoti, skaitant atsakymus laikraščiuose: „Džiulietta Simionato, kurią matėme paskutinėse eilėse, dabar yra pirmoje, taigi turėtų būti ir teisingumas“. Minjonos vaidmuo Simionato tapo orientyru, būtent šioje operoje ji debiutavo 1948 m. Venecijos teatre „La Fenice“, o 1949 m. – Meksikoje, kur publika jai rodė karštą entuziazmą. Dar svarbesnė buvo Tullio Serafinos nuomonė: „Jūs padarėte ne tik pažangą, bet ir tikrus salto! Maestro pasakė Giuliettai po „Così fan tutte“ pasirodymo ir pasiūlė jai Karmen vaidmenį. Tačiau tuo metu Simionato nesijautė pakankamai subrendęs šiam vaidmeniui ir rado jėgų atsisakyti.

1948–49 m. sezone Simionato pirmą kartą pasuko į Rossini, Bellini ir Donizetti operas. Pamažu ji pasiekė tikras aukštumas šioje operinėje muzikoje ir tapo viena ryškiausių Bel Canto Renesanso figūrų. Jos interpretacijos apie Leonoros vaidmenis filme „Mėgstamiausia“, Izabelės „Italų merginoje Alžyre“, Rosiną ir Pelenę, Romeo „Kapuleti“ ir „Montagese“ bei Adalgisą „Normoje“ išliko standartiniais.

Tais pačiais 1948 metais Simionato susipažino su Callasu. Džuljeta dainavo Mignon Venecijoje, o Marija – Tristaną ir Izoldą. Tarp dainininkų užsimezgė nuoširdi draugystė. Jie dažnai koncertavo kartu: „Anna Boleyn“ jie buvo Anna ir Giovanna Seymour, „Normoje“ – Norma ir Adalgisa, „Aidoje“ – Aida ir Amneris. Simionato prisiminė: „Maria ir Renata Tebaldi buvo vienintelės, kurios mane vadino Giulia, o ne Džuljeta.

1950-aisiais Giulietta Simionato užkariavo Austriją. Jos ryšiai su Zalcburgo festivaliu, kuriame ji dažnai dainuodavo vadovaujama Herberto von Karajano, ir Vienos opera buvo labai stiprūs. Jos Orfėjas Glucko operoje 1959 m., užfiksuotas įraše, išlieka nepamirštamiausiu jos bendradarbiavimo su Karajanu įrodymu.

Simionato buvo universali menininkė: „šventi“ mecosopranų vaidmenys Verdi operose – Azucena, Ulrika, Princesė Eboli, Amneris – jai pasiteisino, taip pat vaidmenys romantiškose bel canto operose. Ji buvo žaisminga Preciosilla filme „Likimo jėga“ ir linksmoji meilužė Quickly filme „Falstaff“. Ji išliko operos metraščiuose kaip puikioji Karmen ir Šarlotė Verteryje, Laura filme „La Gioconda“, Santuzza kaimiškoje garbėje, princesė de Bouillon „Adrienne Lecouvrere“ ir princesė seseryje Andželikoje. Aukščiausias jos karjeros taškas siejamas su Valentinos soprano vaidmens interpretacija Meyerbeer „Hugenotuose“. Italų dainininkė taip pat Musorgskio operose dainavo Mariną Mnishek ir Marfą. Tačiau per savo ilgos karjeros metus Simionato vaidino Monteverdi, Hendelio, Cimarosa, Mocarto, Glucko, Bartoko, Honeggerio, Richardo Strausso operose. Jos repertuaras pasiekė astronomines figūras: 132 vaidmenys 60 autorių kūriniuose.

Ji sulaukė didžiulės asmeninės sėkmės Berliozo filme „Troyens“ (pirmasis pasirodymas „La Scala“) 1960 m. 1962 m. Milano teatro scenoje ji dalyvavo atsisveikinimo su Maria Callas spektaklyje: tai buvo Cherubini „Medėja“, o vėl buvo seni draugai. kartu Marija Medėjos, Džuljeta Neries vaidmenyje. Tais pačiais metais Simionato pasirodė kaip Pirene De Fallos „Atlantidoje“ (ji apibūdino ją kaip „pernelyg statišką ir ne teatrališką“). 1964 m. ji dainavo Azucena spektaklyje Il trovatore Kovent Gardene, Luchino Visconti pastatytame spektaklyje. Vėl susitikimas su Marija – šį kartą Paryžiuje, 1965 m., Normoje.

1966 m. sausį Giulietta Simionato paliko operos sceną. Paskutinis jos pasirodymas įvyko nedidelėje Servilijos dalyje Mocarto operoje „Tito gailestingumas“ Teatro Piccola Scala scenoje. Jai buvo tik 56 metai, ji buvo puikios vokalinės ir fizinės formos. Per daug jos kolegų trūko, trūko ir stokojo išminties ir orumo tokiam žingsniui. Simionato norėjo, kad jos įvaizdis išliktų gražus žiūrovų atmintyje, ir tai pasiekė. Jos pasitraukimas nuo scenos sutapo su svarbiu sprendimu asmeniniame gyvenime: ji ištekėjo už garsaus gydytojo, asmeninio Musolinio chirurgo Cesare'o Frugoni, kuris ja rūpinosi daug metų ir buvo už ją trisdešimčia metų vyresnis. Už šios pagaliau įvykdytos santuokos buvo pirmoji dainininkės santuoka su smuikininku Renato Carenzio (jie išsiskyrė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje). Frugoni taip pat buvo vedęs. Tuo metu Italijoje skyrybų nebuvo. Jų santuoka tapo įmanoma tik po pirmosios žmonos mirties. Jiems buvo lemta kartu gyventi 1940 metų. Frugoni mirė 12 m. Simionato ištekėjo iš naujo, susiedamas savo gyvenimą su senu draugu, pramonininku Florio De Angeli; jai buvo lemta jį pergyventi: jis mirė 1978 m.

Keturiasdešimt ketveri metai nuo scenos, nuo plojimų ir gerbėjų: Giulietta Simionato per savo gyvenimą tapo legenda. Legenda gyva, patraukli ir gudri. Kelis kartus ji dalyvavo vokalo konkursų žiuri. 1979 m. Zalcburgo festivalyje vykusiame koncerte Carlo Böhmo garbei ji dainavo Cherubino ariją „Voi che sapete“ iš Mocarto Le nozze di Figaro. 1992 m., kai režisierius Bruno Tosi įkūrė Maria Callas draugiją, ji tapo jos garbės prezidente. 1995-aisiais teatro „La Scala“ scenoje ji atšventė 95-ąjį gimtadienį. Paskutinė kelionė, kurią Simionato padarė 2005 m., XNUMX, buvo skirta Marijai: ji negalėjo savo buvimu nepagerbti oficialaus pėsčiųjų tako, esančio už La Fenice teatro Venecijoje, atidarymo didžiosios dainininkės garbei. ir senas draugas.

„Nejaučiu nei nostalgijos, nei gailesčio. Savo karjerai atidaviau viską, ką galėjau. Mano sąžinė rami“. Tai buvo vienas iš paskutinių jos pareiškimų, pasirodžiusių spaudoje. Giulietta Simionato buvo vienas svarbiausių XX amžiaus mecosopranų. Ji buvo natūrali neprilygstamos katalonų Conchita Supervia paveldėtoja, kuriai priskiriama Rossini repertuaro atgaivinimas žemu moterišku balsu. Tačiau dramatiški Verdi vaidmenys Simionatui pavyko ne mažiau. Jos balsas buvo ne per didelis, bet ryškus, unikalaus tembro, nepriekaištingai tolygus visame diapazone, o visiems atliekamiems kūriniams ji puikiai įvaldė individualumo. Puiki mokykla, puiki vokalinė ištvermė: Simionato prisiminė, kaip kadaise 13 naktų iš eilės lipo į sceną Milano Normoje ir Romos Sevilijos kirpykloje. „Pasibaigus spektakliui nubėgau į stotį, kur laukė, kol duosiu ženklą traukiniui išvykti. Traukinyje nusirengiau makiažą. Patraukli moteris, žvalus žmogus, puiki, subtili, moteriška, puikaus humoro jausmo aktorė. Simionato mokėjo pripažinti savo trūkumus. Ji neliko abejinga savo pačios sėkmei, kolekcionuodama kailinius „kaip kitos moterys renka antikvarinius daiktus“, jos pačios žodžiais tariant, prisipažino pavydi ir mėgusi plepėti apie kolegų varžovių asmeninio gyvenimo smulkmenas. Ji nejautė nei nostalgijos, nei gailesčio. Nes ji sugebėjo gyventi visavertį gyvenimą ir išlikti amžininkų bei palikuonių atmintyje kaip elegantiška, ironiška, harmonijos ir išminties įsikūnijimas.