Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

„Tai geriausias XNUMX amžiaus balsas! – kartą pasakė Arturo Toscanini, išgirdęs Lanzą kunigaikščio vaidmenyje Verdžio „Rigolete“ Metropoliteno operos scenoje. Iš tiesų, dainininkė pasižymėjo nuostabiu dramatišku aksominio tembro tenoru.

Mario Lanza (tikrasis vardas Alfredo Arnoldas Cocozza) gimė 31 m. sausio 1921 d. Filadelfijoje italų šeimoje. Fredis anksti susidomėjo operos muzika. Su malonumu klausiausi ir mintinai išmokau italų vokalo meistrų atliekamus įrašus iš turtingos tėvo kolekcijos. Tačiau tada labiau nei berniukas mėgo žaidimus su bendraamžiais. Bet, matyt, kažkas buvo jo genuose. Filadelfijos Vine gatvėje esančios parduotuvės savininkas El de Palma prisimena: „Prisimenu vieną vakarą. Jei atmintis manęs neapgauna, tai buvo trisdešimt devintieji metai. Filadelfijoje kilo tikra audra. Miestas buvo padengtas sniegu. Viskas balta-balta. Pasiilgau baro. Nesitikiu lankytojų... Ir tada durys atsidaro; Žiūriu ir netikiu savo akimis: pats mano jaunas draugas Alfredo Cocozza. Viskas sniege, iš po kurio vos matosi mėlyna jūreivio kepurė ir mėlynas megztinis. Fredis rankose turi ryšulį. Jis netaręs nė žodžio nuėjo gilyn į restoraną, įsikūrė šilčiausiame kampelyje ir pradėjo groti įrašus su Caruso ir Ruffo... Tai, ką pamačiau, mane nustebino: Fredis verkė, klausėsi muzikos... Jis taip sėdėjo ilgai. Apie vidurnaktį atsargiai pašaukiau Fredį, kad laikas uždaryti parduotuvę. Fredis manęs negirdėjo ir nuėjau miegoti. Grįžo ryte, Fredis toje pačioje vietoje. Pasirodo, jis visą naktį klausėsi įrašų... Vėliau paklausiau Fredžio apie tą naktį. Jis nedrąsiai nusišypsojo ir pasakė: „Signor de Palma, man buvo labai liūdna. Ir tau taip patogu…”

Niekada nepamiršiu šio įvykio. Tuo metu man viskas atrodė taip keista. Juk visada esantis Freddie Cocozza, kiek pamenu, buvo visai kitoks: žaismingas, įmantrus. Jis visada darydavo „žygdarbius“. Dėl to jį vadinome Jesse Jamesu. Į parduotuvę jis įsiveržė kaip juodraštis. Jei jam ko nors reikėjo, jis nesakė, o dainavo prašymą... Kažkaip atėjo... Man atrodė, kad Fredis dėl kažko labai jaudinasi. Kaip visada, jis dainavo savo prašymą. Įmečiau jam stiklinę ledų. Fredis pagavo jį skrendant ir juokaudamas uždainavo: „Jei tu esi šernų karalius, tai aš būsiu dainininkų karalius!

Pirmasis Fredžio mokytojas buvo kažkoks Giovanni Di Sabato. Jam buvo per aštuoniasdešimt. Jis ėmėsi Freddie mokyti muzikinio raštingumo ir solfedžio. Tada vyko pamokos pas A. Williamsą ir G. Garnellą.

Kaip ir daugelio puikių dainininkų gyvenime, Freddie taip pat buvo laiminga pertrauka. Lanza sako:

„Kartą teko padėti pristatyti pianiną pagal užsakymą, gautą transporto biure. Instrumentą teko atvežti į Filadelfijos muzikos akademiją. Garsiausi Amerikos muzikantai šioje akademijoje koncertuoja nuo 1857 m. Ir ne tik Amerika. Beveik visi Amerikos prezidentai, pradedant Abraomu Linkolnu, buvo čia ir pasakė savo garsiąsias kalbas. Ir kiekvieną kartą, kai eidavau pro šį puikų pastatą, aš nevalingai nusiimdavau kepurę.

Pasistačiusi fortepijoną jau ruošiausi išeiti su draugais, kai netikėtai pamačiau Filadelfijos forumo direktorių Williamą C. Huffą, kuris kartą manęs klausėsi pas mano mentorę Irene Williams. Jis atskubėjo manęs pasitikti, bet pamatęs „akimirką mano užsiėmimą“ nustebo. Buvau apsirengęs kombinezonu, ant kaklo buvo užrištas raudonas šalikas, smakras apibarstytas tabaku – tai tuo metu madinga kramtomoji guma.

– Ką tu čia veiki, mano jaunasis drauge?

– Ar nematai? Aš judinu pianinus.

Hufas priekaištingai papurtė galvą.

– Ar tau ne gėda, jaunuoli? Su tokiu balsu! Turime išmokti dainuoti, o ne bandyti judinti fortepijonus.

Aš nusijuokiau.

– Ar galiu paklausti, už kokius pinigus? Mano šeimoje nėra milijonierių...

Tuo tarpu garsusis dirigentas Sergejus Koussevitzky ką tik baigė repeticiją su Bostono simfoniniu orkestru Didžiojoje salėje ir prakaitavęs bei su rankšluosčiu ant pečių įėjo į savo persirengimo kambarį. Ponas Hufas sugriebė mane už peties ir įstūmė į kambarį šalia Koussevitzky. „Dabar dainuok! jis rėkė. "Dainuok taip, kaip niekada nedainavote!" – O ką dainuoti? „Kad ir kaip būtų, tik paskubėk! Išspjoviau gumą ir dainavau...

Praėjo šiek tiek laiko, ir į mūsų kambarį įsiveržė maestro Koussevitzky.

Kur tas balsas? Tas nuostabus balsas? – sušuko jis ir nuoširdžiai mane pasisveikino. Jis nusileido prie pianino ir patikrino mano diapazoną. Ir, rytietiškai pabučiavęs mane į abu skruostus, maestro nė sekundei nedvejodamas pakvietė dalyvauti Berkshire muzikos festivalyje, kuris kasmet vykdavo Tanglewood mieste, Masačusetso valstijoje. Mano pasiruošimą šiam festivaliui jis patikėjo tokiems puikiems jauniems muzikantams kaip Leonardas Bernsteinas, Lukas Fossas ir Borisas Goldovskis...

7 m. rugpjūčio 1942 d. jaunasis dainininkas debiutavo Tanglewood festivalyje mažoje Fentono dalyje Nicolai komiškoje operoje „Linksmosios Vindzoro žmonos“. Tuo metu jis jau veikė Mario Lanza vardu, slapyvardžiu pasiimdamas motinos pavardę.

Kitą dieną net „New York Times“ entuziastingai rašė: „Jaunas dvidešimtmetis dainininkas Mario Lanza yra neįprastai talentingas, nors jo balsui trūksta brandos ir technikos. Jo neprilygstamas tenoras vargu ar patinka visiems šiuolaikiniams dainininkams. Kiti laikraščiai taip pat smaugė nuo pagyrimų: „Nuo Caruso laikų tokio balso nebuvo...“, „Atrastas naujas vokalinis stebuklas...“, „Lanza yra antrasis Caruso...“, „Nauja žvaigždė gimė m. operos skliautas!

Lanza į Filadelfiją grįžo kupina įspūdžių ir vilčių. Tačiau jo laukė staigmena: šaukimas į karinę tarnybą Jungtinių Valstijų oro pajėgose. Taigi Lanza pirmuosius koncertus surengė tarnybos metu, tarp pilotų. Pastarasis negailėjo savo talento įvertinimo: „Aeronautikos Caruso“, „Antrasis karusas“!

Po demobilizacijos 1945 m. Lanza tęsė mokslus pas garsų italų mokytoją E. Rosati. Dabar jis tikrai susidomėjo dainavimu ir pradėjo rimtai ruoštis operos dainininko karjerai.

8 m. liepos 1947 d. Lanza su „Bel Canto Trio“ pradėjo aktyviai gastroliuoti po JAV ir Kanados miestus. 1947 m. liepos mėn. XNUMX, Chicago Tribune rašė: „Jaunasis Mario Lanza sukūrė sensaciją. Neseniai karinę uniformą nusivilkęs plačiapetis jaunuolis dainuoja neabejotina teise, nes gimė dainuoti. Jo talentas papuoš bet kurį pasaulio operos teatrą.

Kitą dieną Didįjį parką užpildė 76 žmonės, trokštantys savo akimis ir ausimis pamatyti pasakiško tenoro egzistavimą. Net prastas oras jų neišgąsdino. Kitą dieną stipriai lyjant čia susirinko daugiau nei 125 klausytojai. Chicago Tribune muzikos apžvalgininkė Claudia Cassidy rašė:

„Mario Lanza, tvirto kūno sudėjimo, tamsiaakis jaunuolis, yra apdovanotas natūralaus balso spindesiu, kurį naudoja beveik instinktyviai. Nepaisant to, jis turi tokių niuansų, kurių neįmanoma išmokti. Jis žino paslaptį, kaip įsiskverbti į klausytojų širdis. Sunkiausia Radameso arija atliekama pirmos klasės. Publika riaumojo iš džiaugsmo. Lanza linksmai nusišypsojo. Atrodė, kad jis pats nustebo ir nudžiugino labiau nei bet kas kitas.

Tais pačiais metais dainininkė gavo kvietimą pasirodyti Naujojo Orleano operos teatre. Debiutinis vaidmuo buvo Pinkertono vaidmuo G. Puccini „Chio-Chio-San“. Po to sekė G. Verdi „Traviata“, o W. Giordano – Andre Chenier.

Dainininko šlovė augo ir plito. Pasak dainininko Constantino Kallinikos koncertmeisterio, Lanza geriausius koncertus surengė 1951 m.

„Jei pamatytumėte ir išgirstumėte, kas 22 m. vasario, kovo ir balandžio mėnesiais įvyko 1951 JAV miestuose, suprastumėte, kaip menininkas gali paveikti visuomenę. Aš ten buvau! Aš tai mačiau! Aš tai girdėjau! Mane tai šokiravo! Mane dažnai įžeisdavo, kartais žemindavo, bet, žinoma, mano vardas nebuvo Mario Lanza.

Lanza tais mėnesiais pranoko save. Bendrą turo įspūdį išsakė solidus žurnalas „Time“: „Net Caruso nebuvo taip dievinamas ir neįkvėpė tokio garbinimo, kokį sukėlė Mario Lanza per turą“.

Kai prisimenu šią ekskursiją po Didįjį Karūzą, matau minias žmonių, kiekviename mieste sustiprintus policijos būrius, saugančius Mario Lanzą, antraip jį būtų sutraiškę įsisiautėję gerbėjai; nepaliaujami oficialūs vizitai ir sutikimo ceremonijos, nesibaigiančios spaudos konferencijos, kurių Lanza visada bjaurėjosi; nesibaigiantis ažiotažas aplink jį, žvilgtelėjimas pro rakto skylutę, nekviestas įsiveržimas į jo menininko kambarį, poreikis gaišti laiką po kiekvieno koncerto laukiant, kol minios išsiskirstys; grįžti į viešbutį po vidurnakčio; laužyti sagas ir vogti nosines... Lanza pranoko visus mano lūkesčius!

Iki to laiko Lanza jau buvo gavęs pasiūlymą, kuris pakeitė jo kūrybinį likimą. Vietoj operos dainininko karjeros laukė kino aktoriaus šlovė. Didžiausia šalies kino kompanija „Metro-Goldwyn-Meyer“ pasirašė sutartį su Mario dėl kelių filmų. Nors iš pradžių ne viskas buvo sklandu. Debiutiniame filme Lanzą apibendrino vaidybos nepasirengimas. Jo žaidimo monotonija ir neišraiškingumas privertė filmo kūrėjus pakeisti aktorių, išlaikant Lanzos balsą užkulisiuose. Tačiau Mario nepasidavė. Kitas paveikslas „Naujasis Orleano numylėtinis“ (1951 m.) jam atneša sėkmės.

Garsus dainininkas M. Magomajevas savo knygoje apie Lancą rašo:

„Naujosios juostos, kuri gavo galutinį pavadinimą „Naujasis Orleanas brangusis“, siužetas turėjo bendrą leitmotyvą su „Vidurnakčio bučiniu“. Pirmajame filme Lanza atliko krovėjo vaidmenį, kuris tapo „operos scenos princu“. O antroje jis, žvejys, irgi virsta operos premjera.

Bet galų gale tai ne apie siužetą. Lanza atsiskleidė kaip savotiškas aktorius. Žinoma, atsižvelgiama į ankstesnę patirtį. Mario pakerėjo ir scenarijus, sugebėjęs sultingomis detalėmis pražydinti nepretenzingą herojaus gyvenimo liniją. Filmas buvo pripildytas emocinių kontrastų, kur buvo vietos liesti dainų tekstai, santūrus dramatizmas ir putojantis humoras.

„Naujojo Orleano mėgstamiausias“ pasauliui pristatė nuostabius muzikinius numerius: operų fragmentus, romansus ir dainas, sukurtas pagal Sammy Kahno eilutes kompozitoriaus Nicholas Brodsky, kuris, kaip jau minėjome, kūrybiškai artimas Lanzui: jų dialogas. vyko ant vienos širdies stygos. Temperamentas, švelnūs tekstai, pašėlusi išraiška... Būtent tai juos suvienijo, o svarbiausia – šios savybės atsispindėjo pagrindinėje filmo dainoje „Būk mano meile!“, kuri, drįstu teigti, tapo hitu visą laiką.

Ateityje filmai, kuriuose dalyvauja Mario, seks vienas po kito: Didysis Caruso (1952), Nes tu esi mano (1956), Serenada (1958), Septynios Romos kalvos (1959). Pagrindinis dalykas, kuris šiuose filmuose pritraukė daugybę tūkstančių žiūrovų, buvo Lanzo „stebuklingas dainavimas“.

Naujausiuose savo filmuose dainininkas vis dažniau atlieka gimtosios italų dainas. Jie taip pat tampa jo koncertinių programų ir įrašų pagrindu.

Palaipsniui artiste atsiranda noras visapusiškai atsiduoti scenai, vokalo menui. Tokį bandymą Lanza padarė 1959 m. pradžioje. Dainininkė išvyksta iš JAV ir apsigyvena Romoje. Deja, Lanzo svajonei nebuvo lemta išsipildyti. Iki galo neišaiškintomis aplinkybėmis jis mirė ligoninėje 7 m. spalio 1959 d.