Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

„Kam man scenoje dar vienas medis, jei turiu ponią X!“, – tokia režisieriaus lūpų pastaba debiutantės atžvilgiu vargu ar pastarąją įkvėptų. Tačiau mūsų istorijoje, kuri vyko 1951 m., režisierius buvo Wielandas Wagneris, o ponia X buvo jo laiminga radinys Martha Mödl. Gindamas naujojo Bairoito stiliaus teisėtumą, pagrįstą mito permąstymu ir „deromantizavimu“ ir pavargęs nuo nesibaigiančių „Senojo žmogaus“* („Kinder, schafft Neues!“) citatų, W. Wagneris pradėjo veikti. ginčas su „medžiu“, atspindintis jo naują požiūrį į operos pastatymų scenografiją.

Pirmąjį pokario sezoną atidarė tuščia Parsifalio scena, nuvalyta nuo gyvūnų odų, raguotų šalmų ir kitos pseudorealistinės atributikos, kuri, beje, gali sukelti nepageidaujamas istorines asociacijas. Jis buvo užpildytas šviesa ir talentingų jaunų dainininkų-aktorių komanda (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londonas). Kovo Mödl mėnesį Wielandas Wagneris susirado sielos draugą. Jos sukurtas Kundry įvaizdis, „kurios žmogiškumo žavesiu (Nabokovo būdu) buvo išraiškingai atnaujinta jos nežemiška esmė“, tapo savotišku jo revoliucijos manifestu, o Mödlis tapo naujos dainininkų kartos prototipu. .

Visą dėmesį ir pagarbą intonacijos tikslumui ji visada pabrėždavo, kad jai itin svarbu atskleisti dramatišką operinio vaidmens potencialą. Gimusi dramatiška aktorė („Northern Callas“), aistringa ir intensyvi, kartais negailėdama balso, tačiau kvapą gniaužiančios interpretacijos privertė visiškai pamiršti technologijas ir sužavėjo net įtaigiausius kritikus. Neatsitiktinai Furtwängler ją entuziastingai pavadino „Zauberkasten“. „Burtininkė“, sakytume. Ir jei ne burtininkė, tai kaip ši nuostabi moteris galėtų išlikti paklausi pasaulio operos teatruose net ant trečiojo tūkstantmečio slenksčio? ..

Gimė 1912 m. Niurnberge. Mokėsi anglų tarnaičių mokykloje, grojo fortepijonu, buvo pirmoji mokinė baleto klasėje ir nuostabios, gamtos pastatytos alto savininkė. Tačiau gana greitai visa tai teko pamiršti. Mortos tėvas – Bohemijos menininkas, gabus ir jos labai mylimas vyras – vieną gražią dieną dingo nežinoma linkme, palikdamas žmoną ir dukrą varguose ir vienatvėje. Prasidėjo kova dėl išlikimo. Baigusi mokyklą Marta pradėjo dirbti – iš pradžių sekretore, paskui buhaltere, rinkdama jėgas ir lėšas, kad bent kada nors gautų galimybę dainuoti. Ji beveik niekada ir niekur neprisimena savo gyvenimo Niurnbergo laikotarpio. Legendinio Albrechto Diurerio ir poeto Hanso Sachso miesto gatvėse, Šv. Kotrynos vienuolyno apylinkėse, kur kadaise vyko garsieji Meistersinger konkursai, Martos Mödl jaunystės metais buvo uždegti pirmieji laužai, į kurią buvo įmestos Heinės, Tolstojaus, Rolando ir Feuchtwanger knygos. „Naujieji meistrai“ Niurnbergą pavertė nacių „Meka“, surengę joje savo eitynes, paradus, „deglų traukinius“ ir „Reichspartertag“, ant kurių buvo kuriami Niurnbergo „rasiniai“ ir kiti beprotiški įstatymai...

Dabar pasiklausykime jos Kundry 2-ojo veiksmo pradžioje (1951 m. tiesioginis įrašas) – Ach! — Ak! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Ot!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Todas! .. Dievas žino, iš kokių išgyvenimų gimė šios siaubingos intonacijos... Spektaklio liudininkams slinko plaukai, o kiti dainininkai, bent jau kitą dešimtmetį, susilaikė nuo šio vaidmens.

Atrodo, gyvenimas prasideda iš naujo Remscheide, kur Morta, vos spėjusi pradėti ilgai lauktas studijas Niurnbergo konservatorijoje, atvyksta į perklausą 1942 m. „Jie ieškojo meco teatre... Aš dainavau pusiau. iš Eboli arijos ir buvo priimtas! Prisimenu, kaip vėliau sėdėjau kavinėje prie Operos, žiūrėjau pro didžiulį langą į pro šalį bėgančius praeivius... Man atrodė, kad Remscheidas yra Metas, o dabar aš ten dirbu... Kokia tai buvo laimė!

Netrukus po to, kai Mödl (31 m.) debiutavo Hanselio vaidmenyje Humperdincko operoje, teatro pastatas buvo subombarduotas. Jie ir toliau repetavo laikinai pritaikytoje sporto salėje, jos repertuare atsirado Cherubino, Azucena ir Mignon. Spektakliai dabar buvo rengiami ne kiekvieną vakarą, nes bijoma reidų. Dieną teatro artistai buvo priversti dirbti fronte – kitaip honorarai nemokami. Mödl prisiminė: „Jie atvyko įsidarbinti į „Alexanderwerk“ gamyklą, kuri prieš karą gamino virtuvės reikmenis, o dabar – amuniciją. Sekretorė, antspaudavusi mūsų pasus, sužinojusi, kad esame operos artistai, patenkinta pasakė: „Na, ačiū Dievui, pagaliau privertė tinginius dirbti!“ Ši gamykla turėjo dirbti 7 mėnesius. Reidai kasdien dažnėjo, bet kurią akimirką viskas galėjo pakilti į orą. Čia buvo atvežti ir rusų karo belaisviai... Su manimi dirbo rusė su penkiais vaikais... jauniausiam tebuvo ketveri, jis tepė aliejumi dalis kriauklėms... mama buvo priversta elgetauti, nes maitino juos sriuba iš supuvusių daržovių. – matrona pasiimdavo sau visą maistą ir vakarais vaišindavosi su vokiečių kareiviais. Aš niekada to nepamiršiu."

Karas ėjo į pabaigą, o Morta išvyko „užkariauti“ Diuseldorfo. Jos rankose buvo sutartis dėl pirmojo meco vietos, sudaryta su Diuseldorfo operos intendantu po vieno iš Minjono pasirodymų Remscheid sporto salėje. Tačiau kol jaunoji dainininkė miestą pasiekė pėsčiomis, palei ilgiausią Europos tiltą – Müngstener Brücke – „tūkstantmetis Reichas“ nustojo egzistavęs, o teatre, beveik sunaikintame iki žemės, ją pasitiko naujasis kvartalas – tai buvo ką tik iš Šveicarijos tremties grįžęs garsus komunistas ir antifašistas Wolfgangas Langoffas, „Moorsoldaten“ autorius. Morta jam įteikė ankstesniais laikais sudarytą sutartį ir nedrąsiai paklausė, ar ji galioja. "Žinoma, tai veikia!" – atsakė Langoffas.

Tikrasis darbas prasidėjo Gustavui Grundenui atėjus į teatrą. Talentingas dramos teatro režisierius iš visos širdies mėgo operą, paskui pastatė „Figaro vedybas“, „Drugelio ir Karmen“ – pastarojoje pagrindinis vaidmuo patikėtas Mödlui. Grundense ji baigė puikią vaidybos mokyklą. „Jis dirbo aktoriumi, o „Le Figaro“ galėjo turėti daugiau Beaumarchais nei Mocarto (mano „Cherubino“ sulaukė didžiulės sėkmės!), bet jis mėgo muziką kaip joks kitas šiuolaikinis režisierius – iš čia kyla visos jų klaidos.

1945–1947 metais dainininkė Diuseldorfe dainavo Dorabellos, Oktaviano ir Kompozitoriaus (Ariadne auf Naxos) partijas, vėliau repertuare atsirado ir dramatiškesnių partijų, tokių kaip Eboli, Clytemnestra ir Maria (Wozzeck). 49-50 m. ji buvo pakviesta į Covent Garden, kur anglų kalba atliko Carmen pagrindinį vaidmenį. Mėgstamiausias dainininkės komentaras apie šį pasirodymą buvo toks – „įsivaizduokite – vokietė turėjo ištvermės interpretuoti Andalūzijos tigrą Šekspyro kalba!

Svarbus etapas buvo bendradarbiavimas su režisieriumi Rennertu Hamburge. Ten dainininkė pirmą kartą dainavo Leonorą, o atlikusi Ledi Makbet vaidmenį Hamburgo operoje, apie Marthe Mödl buvo kalbama kaip apie dramatišką sopraną, kuris tuo metu jau buvo tapęs retenybe. Pačiai Martai tai buvo tik patvirtinimas to, ką kadaise pastebėjo jos konservatorijos mokytoja Frau Klink-Schneider. Ji visada sakydavo, kad šios merginos balsas jai buvo paslaptis: „Jis turi daugiau spalvų nei vaivorykštė, kiekvieną dieną jis skamba vis kitaip, ir aš negaliu jo priskirti jokiai konkrečiai kategorijai! Todėl perkėlimas gali būti vykdomas palaipsniui. „Pajutau, kad mano „darymas“ ir ištraukos viršutiniame registre darosi stipresni ir labiau pasitikintys... Kitaip nei kiti dainininkai, kurie visada ilsėdavosi, pereidami nuo meco prie soprano, aš nesustojau...“ 1950 m. Consul“ Menotti (Magda Sorel), o po to kaip Kundry – iš pradžių Berlyne su Keilbertu, paskui La Scaloje su Furtwängleriu. Iki istorinio susitikimo su Wieland Wagner ir Bayreuth buvo likęs tik vienas žingsnis.

Wielandas Wagneris tada skubiai ieškojo dainininko Kundry vaidmeniui pirmajam pokario festivaliui. Martos Mödl vardą jis sužinojo laikraščiuose dėl jos pasirodymo „Carmen“ ir „Consul“, tačiau pirmą kartą jį pamatė Hamburge. Šioje plonoje, katės akimis, stebėtinai meniškoje ir siaubingai šaltoje Veneroje (Tannhäuseris), uvertiūroje nurijusioje karštą citrinų gėrimą, režisierius pamatė būtent tokį Kundry, kurio ieškojo – žemišką ir humanišką. Morta sutiko atvykti į Baireutą perklausai. „Beveik visiškai nesijaudinau – jau anksčiau vaidinau šį vaidmenį, turėjau visus garsus, šiais pirmaisiais scenos metais negalvojau apie sėkmę ir nebuvo dėl ko jaudintis. Taip, ir aš praktiškai nieko nežinojau apie Bairoutą, išskyrus tai, kad tai buvo garsus festivalis... Prisimenu, kad buvo žiema ir pastatas nebuvo šildomas, buvo siaubingai šalta... Kažkas akomponavo man išderintu fortepijonu, bet buvau tikras, kad kad net ir tai man netrukdė... Vagneris sėdėjo auditorijoje. Kai baigiau, jis pasakė tik vieną frazę – „Tu priimtas“.

„Kundry man atvėrė visas duris“, – vėliau prisiminė Martha Mödl. Beveik dvidešimt vėlesnių metų jos gyvenimas buvo neatsiejamai susijęs su Bairoitu, kuris tapo jos vasaros namais. 1952 m. ji pasirodė kaip Izolda su Karajan, o po metų kaip Brunnhilde. Martha Mödl taip pat parodė labai novatoriškas ir idealias Wagnerio herojų interpretacijas toli už Bairoito – Italijoje ir Anglijoje, Austrijoje ir Amerikoje, pagaliau išlaisvindama jas nuo „Trečiojo Reicho“ antspaudo. Ji buvo vadinama Richardo Wagnerio „pasaulio ambasadore“ (tam tam tikra dalimi prie to prisidėjo ir originali Wielando Wagnerio taktika – visus naujus kūrinius jis „išbandė“ dainininkams gastrolių metu – pavyzdžiui, San Karlo teatre m. Neapolis tapo Brünnhilde „įrengimo kambariu“.)

Be Wagnerio, vienas svarbiausių dainininkės soprano laikotarpio vaidmenų buvo Leonora filme „Fidelio“. Debiutavusi su Rennertu Hamburge, vėliau ją dainavo kartu su Karajanu „La Scala“, o 1953 m. – su Furtwängler Vienoje, tačiau įsimintiniausias ir jaudinantis jos pasirodymas buvo istorinis atkurtos Vienos valstybinės operos atidarymas 5 m. lapkričio 1955 d.

Beveik 20 metų, skirtų dideliems Wagnerio vaidmenims, negalėjo nepaveikti Martos balso. Šeštojo dešimtmečio viduryje įtampa viršutiniame registre tapo vis labiau pastebima, o atlikusi slaugytojos vaidmenį iškilmingoje Miuncheno premjeroje „Moterys be šešėlio“ (60) ji pradėjo palaipsniui grįžti į meco ir kontralto repertuaras. Tai jokiu būdu nebuvo grįžimas po „pozicijų pasidavimo“ ženklu. Su pergalinga sėkme ji dainavo Clytemnestra kartu su Karajanu Zalcburgo festivalyje 1963–1964 m. Klitemnestra jos interpretacijoje netikėtai pasirodo ne kaip piktadarys, o kaip silpna, beviltiška ir giliai kenčianti moteris. Slaugė ir Clytemnestra yra tvirtai jos repertuare, o aštuntajame dešimtmetyje ji atliko juos Kovent Gardene su Bavarijos opera.

1966–67 m. Martha Mödl atsisveikina su Bayreuth, atlikdama Waltrauta ir Frikka (vargu ar žiedo istorijoje atsiras dainininkė, atlikusi 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta ir Frikka!). Vis dėlto pasitraukti iš teatro jai atrodė neįsivaizduojama. Ji visiems laikams atsisveikino su Wagneriu ir Straussu, tačiau laukė tiek daug kitų įdomių darbų, kurie jai tiko kaip niekas kitas pagal amžių, patirtį ir temperamentą. Kūrybiškumo „branduoju laikotarpiu“ dainuojančios aktorės Martha Mödl talentas su nauja jėga atsiskleidžia dramos ir charakterio dalyse. „Apeiginiai“ vaidmenys yra močiutė Burija Janačeko filme „Enufa“ (kritikai pažymėjo gryniausią intonaciją, nepaisant stipraus vibrato!), Leokadiya Begbik Weilo filme „Mahagonijos miesto kilimas ir žlugimas“, Gertrud Marschnerio filme „Hansas Heilingas“.

Šio menininko talento ir entuziazmo dėka išpopuliarėjo ir repertuaras tapo daugybė šiuolaikinių kompozitorių operų – V. Fortnerio „Elizabeth Tudor“ (1972 m., Berlynas, premjera), G. Einemo „Apgaulė ir meilė“ (1976 m., Viena). , premjera), „Baalas“ F. Cherhi (1981, Zalcburgas, premjera), A. Reimann „Vaiduoklių sonata“ (1984, Berlynas, premjera) ir nemažai kitų. Netgi Mödl skirtos mažos dalys tapo pagrindine jos magiško buvimo scenoje dėka. Taigi, pavyzdžiui, 2000-aisiais „Vaiduoklių sonatos“, kurioje ji atliko Mumijos vaidmenį, pasirodymai baigėsi ne tik gausiomis ovacijomis – publika puolė į sceną, apkabino ir bučiavo šią gyvą legendą. 1992 m. grafienės („Pikų karalienės“) Mödl vaidmenyje iškilmingai atsisveikino su Vienos opera. 1997 m., išgirdęs, kad E. Söderström, sulaukusi 70 metų, nusprendė nutraukti savo užtarnautą poilsį ir suvaidinti grafienę Met, Mödl juokaudamas pastebėjo: „Söderström? Ji per jauna šiam vaidmeniui! “, O 1999 m. gegužę netikėtai atjaunėjusi dėl sėkmingos operacijos, kuri leido pamiršti lėtinę trumparegystę, grafienė-Mödl, būdama 87 metų, vėl žengia į sceną Manheime! Tuo metu jos aktyviame repertuare buvo ir dvi „auklės“ – Eötvöso „Boriso Godunovo“ („Komishe Oper“) ir „Trijose seseryse“ (premjera Diuseldorfe), taip pat vaidmuo miuzikle „Anatevka“.

Viename iš vėlesnių interviu dainininkė sakė: „Kartą Wolfgango Windgasseno tėvas, pats garsus tenoras, man pasakė:“ Morta, jei 50 procentų visuomenės tave myli, laikyk, kad įvyko. Ir jis buvo visiškai teisus. Viską, ką pasiekiau per daugelį metų, esu skolingas tik savo publikos meilei. Prašome parašyti. Ir būtinai parašykite, kad ši meilė abipusė! “…

Marina Demina

Pastaba: * „Senis“ – Richardas Wagneris.