Michailas Vasiljevičius Pletnevas |

Michailas Pletnevas

Michailas Vasiljevičius Pletnevas pritraukia tiek specialistų, tiek plačiosios visuomenės dėmesį. Jis tikrai populiarus; Neperdėtume teigti, kad šiuo požiūriu jis kiek išsiskiria ilgoje pastarųjų metų tarptautinių konkursų laureatų eilėje. Pianisto pasirodymai beveik visada būna išparduoti ir nėra jokių požymių, kad situacija gali pasikeisti.

Pletnevas yra sudėtingas, nepaprastas menininkas, turintis jam būdingą, įsimintiną veidą. Galima juo žavėtis arba nesižavėti, paskelbti jį šiuolaikinio pianistinio meno lyderiu arba visiškai, „nežinomai“, atmesti viską, ką jis daro (būna), bet kokiu atveju pažintis su juo nepalieka abejingų. Ir tai yra svarbiausia, galų gale.

... Gimė 14 m. balandžio 1957 d. Archangelske, muzikantų šeimoje. Vėliau su tėvais persikėlė į Kazanę. Jo mama, pagal išsilavinimą pianistė, vienu metu dirbo akompaniatore ir mokytoja. Mano tėvas buvo akordeonininkas, dėstė įvairiose mokymo įstaigose, daug metų dirbo Kazanės konservatorijos docentu.

Miša Pletnevas anksti atrado savo sugebėjimą muzikai – nuo ​​trejų metų jis siekė fortepijono. Jį pradėjo mokyti Kazanės specialiosios muzikos mokyklos mokytoja Kira Aleksandrovna Šaškina. Šiandien jis Šaškiną prisimena tik geru žodžiu: „Geras muzikantas... Be to, Kira Aleksandrovna paskatino mano pastangas kurti muziką, ir už tai galiu jai pasakyti didelį ačiū“.

Būdamas 13 metų Miša Pletnevas persikėlė į Maskvą, kur tapo Centrinės muzikos mokyklos mokiniu EM Timakino klasėje. Žymus mokytojas, atvėręs kelią į sceną daugeliui vėliau garsių koncertų lankytojų, EM Timakin padėjo Pletnevui įvairiais būdais. „Taip, taip, labai. Ir beveik pirmoje vietoje – motorinio-techninio aparato organizavime. Giliai ir įdomiai mąstantis mokytojas Jevgenijus Michailovičius puikiai tai daro. Pletnevas kelerius metus išbuvo Timakino klasėje, o tada, būdamas studentas, perėjo pas Maskvos konservatorijos profesorių Ya. V. Skrajutė.

Pletnevas neturėjo lengvų pamokų su Flier. Ir ne tik dėl aukštų Jakovo Vladimirovičiaus reikalavimų. Ir ne todėl, kad jie atstovavo įvairioms kartoms mene. Jų kūrybinės asmenybės, charakteriai, temperamentai buvo per daug nepanašūs: aršus, entuziastingas, nepaisant amžiaus, profesorius ir studentas, kuris atrodė beveik visiška priešingybė, beveik antipodas... Bet Flier, kaip sakoma, su Pletnevu nebuvo lengva. Tai buvo nelengva dėl jo sunkaus, užsispyrusio, sunkiai įveikiamo pobūdžio: beveik į viską turėjo savo ir nepriklausomą požiūrį, nesileido diskusijų, o atvirkščiai, atvirai jų ieškojo – be tikėjimo jie mažai ėmėsi. įrodymai. Liudininkai pasakoja, kad Flier kartais turėdavo ilgai ilsėtis po pamokų su Pletnevu. Kartą jis tarsi pasakė, kad vienai pamokai su juo išleidžia tiek energijos, kiek išleidžia dviem soliniams koncertams... Tačiau visa tai nesutrikdė gilaus mokytojo ir mokinio meilės. Galbūt, priešingai, tai ją sustiprino. Pletnevas buvo mokytojo Flierio „gulbės giesmė“ (deja, jam nereikėjo išgyventi garsiausio savo mokinio triumfo); profesorius kalbėjo apie jį su viltimi, susižavėjimu, tikėjo jo ateitimi: „Matai, jei jis žais pagal išgales, tikrai išgirsi kažką neįprasto. Taip nutinka nedažnai, patikėkite manimi – turiu pakankamai patirties… (Gornostajeva V. Ginčai dėl pavadinimo // Tarybinė kultūra. 1987. kovo 10 d.).

Ir reikia paminėti dar vieną muzikantą, išvardijant tuos, kuriems Pletnevas yra skolingas, su kuriais jis palaikė gana ilgus kūrybinius ryšius. Tai Levas Nikolajevičius Vlasenko, kurio klasėje jis baigė konservatoriją 1979 m., O vėliau buvo stažuotojo asistentas. Įdomu prisiminti, kad šis talentas daugeliu atžvilgių yra kitokia kūrybinė konfigūracija nei Pletnevo: dosnus, atviras emocionalumas, plati atlikimo amplitudė – visa tai jame išduoda kitokio meninio tipo atstovą. Tačiau mene, kaip ir gyvenime, priešybės dažnai susilieja, pasirodo viena kitai naudingos ir reikalingos. To pavyzdžių gausu ir pedagoginėje kasdienybėje, ir ansamblinio muzikavimo praktikoje ir pan., t.t.

… Dar studijų metais Pletnevas dalyvavo tarptautiniame muzikos konkurse Paryžiuje (1973) ir laimėjo Grand Prix. 1977 m. laimėjo pirmąją vietą sąjunginiame pianistų konkurse Leningrade. Ir tada sekė vienas pagrindinių, lemiamų jo meninio gyvenimo įvykių – auksinis triumfas Šeštajame Čaikovskio konkurse (1978). Čia ir prasideda jo kelias į didįjį meną.

Pastebėtina, kad į koncertinę sceną jis žengė kaip beveik pilnas menininkas. Jei paprastai tokiais atvejais tenka matyti, kaip iš mokinio pamažu išauga meistras, iš mokinio – į brandų, savarankišką menininką, tai su Pletnevu to pastebėti nebuvo įmanoma. Kūrybinio brendimo procesas čia pasirodė tarsi sutrumpintas, paslėptas nuo pašalinių akių. Publika iš karto susipažino su nusistovėjusiu koncerto žaidėju – ramiu ir apdairiu savo veiksmuose, puikiai save kontroliuojančiu, tvirtai žinančiu kad jis nori pasakyti ir as tai turėtų būti padaryta. Jo žaidime nesimatė nieko meniškai nesubrendusio, neharmoningo, nenusistovėjusio, studentiško žalio – nors tuo metu jam tebuvo 20 metų, mažai ir sceninės patirties, praktiškai neturėjo.

Tarp bendraamžių jis pastebimai išsiskyrė ir interpretacijų atlikimo rimtumu, griežtumu, ir itin tyru, dvasiškai pakylėtu požiūriu į muziką; pastarasis, ko gero, jam labiausiai nusiteikęs... Jo tų metų programose buvo garsioji Bethoveno Trisdešimt antroji sonata – sudėtinga, filosofiškai gili muzikinė drobė. Ir būdinga, kad būtent ši kompozicija tapo viena iš jaunosios menininkės kūrybinių kulminacijų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigos – devintojo dešimtmečio pradžios publika vargu ar pamiršo Pletnevo atliekamą Arietą (antroji sonatos dalis) – tuomet jaunuolis pirmą kartą ją pribloškė savo tarimo maniera, tarytum, subtonu. , labai svarus ir reikšmingas, muzikinis tekstas. Beje, šią manierą jis išsaugojo iki šių dienų, neprarasdamas hipnotizuojančio poveikio publikai. (Yra pusiau juokingas aforizmas, pagal kurį visus koncertuojančius atlikėjus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas; vieni gali puikiai sugroti pirmąją Bethoveno Trisdešimt antrosios sonatos dalį, kiti – antrąją. Pletnevas abi dalis groja vienodai Na; tai tikrai retai atsitinka.).

Apskritai, žvelgiant į Pletnevo debiutą, negalima nepabrėžti, kad dar visai jaunam jo grojime nebuvo nieko lengvabūdiško, paviršutiniško, nieko iš tuščio virtuoziško blizgučio. Puikios pianistinės technikos – elegantiškos ir genialios – jis niekada nedavė priekaištų dėl grynai išorinių efektų.

Beveik nuo pat pirmųjų pianisto pasirodymų kritika bylojo apie aiškų ir racionalų jo protą. Iš tiesų, minties atspindys visada aiškiai matomas to, ką jis daro klaviatūra. „Ne dvasinių judesių statumas, o lygumas tyrimas”- štai kas, anot V. Činajevo, lemia bendrą Pletnevo meno toną. Kritikas priduria: „Pletnevas tikrai tyrinėja skambantį audinį – ir daro tai nepriekaištingai: viskas išryškinta – iki smulkmenų – faktūrinių rezginių niuansai, klausytojo galvoje iškyla punktyrinių, dinamiškų, formalių proporcijų logika. Analitinio proto žaidimas – pasitikintis, žinantis, nepakartojamas “ (Chinaev V. Aiškumo ramybė // Sov. music. 1985. Nr. 11. P. 56.).

Kartą spaudoje paskelbtame interviu Pletnevo pašnekovas jam pasakė: „Jūs, Michailai Vasiljevičiau, esate laikomi intelektualinio sandėlio menininku. Šiuo atžvilgiu pasverkite įvairius privalumus ir trūkumus. Įdomu, ką jūs suprantate kaip intelektą muzikos mene, ypač atlikdami? O kaip intelektualumas ir intuityvus koreliuoja jūsų kūryboje?

- Pirmiausia, jei norite, apie intuiciją, - atsakė jis. — Man atrodo, kad intuicija kaip gebėjimas yra artimas meniniam ir kūrybiniam talentui. Intuicijos – pavadinkime tai, jei norite, meninės apvaizdos dovana – dėka žmogus mene gali pasiekti daugiau nei kopdamas tik į ypatingų žinių ir patirties kalną. Yra daug pavyzdžių, patvirtinančių mano idėją. Ypač muzikoje.

Bet aš manau, kad klausimą reikėtų pateikti šiek tiek kitaip. Kodėl or vienas dalykas or kitas? (Bet, deja, taip jie dažniausiai kreipiasi į problemą, apie kurią kalbame.) Kodėl gi ne labai išvystyta intuicija plius geros žinios, geras supratimas? Kodėl gi ne intuicija ir gebėjimas racionaliai suvokti kūrybinę užduotį? Nėra geresnio derinio už šį.

Kartais tenka išgirsti, kad žinių krūvis gali tam tikru mastu prislėgti kuriantį žmogų, prislopinti jame intuityvų pradą... Nemanau. Greičiau atvirkščiai: žinios ir loginis mąstymas suteikia intuicijai stiprybės, aštrumo. Pakelkite jį į aukštesnį lygį. Jeigu žmogus subtiliai jaučia meną ir tuo pačiu geba giliai analitinėms operacijoms, jis kūryboje eis toliau nei tas, kuris pasikliauja tik instinktu.

Beje, tie menininkai, kuriuos aš asmeniškai ypač mėgstu muzikos ir scenos menuose, tiesiog išsiskiria darniu intuityvaus – ir racionalaus – loginio, nesąmoningo – ir sąmoningo deriniu. Visi jie stiprūs tiek savo meniniu spėjimu, tiek intelektu.

... Sako, kai Maskvoje viešėjo iškilusis italų pianistas Benedetti-Michelangeli (buvo šeštojo dešimtmečio viduryje), viename iš susitikimų su sostinės muzikantais jo buvo paklaustas – kas, jo nuomone, atlikėjui yra ypač svarbu. ? Jis atsakė: muzikinių-teorinių žinių. Įdomu, ar ne? O ką atlikėjui plačiąja to žodžio prasme reiškia teorinės žinios? Tai yra profesionalus intelektas. Bet kokiu atveju, jo esmė…“ (Muzikinis gyvenimas. 1986. Nr. 11. P. 8.).

Kalbos apie Pletnevo intelektualumą, kaip buvo pažymėta, tęsiasi ilgą laiką. Juos galite išgirsti tiek specialistų rate, tiek tarp paprastų melomanų. Kaip kažkada pastebėjo vienas garsus rašytojas, būna pokalbių, kurie prasidėję nesiliauja... Tiesą sakant, pačiuose pokalbiuose nebuvo nieko smerktino, nebent pamiršite: šiuo atveju neturėtume kalbėti apie primityviai suvoktą Pletnevo „šaltumą“ ( jei jis būtų tik šaltas, emociškai skurdus, koncerto scenoje neturėtų ką veikti) ir ne apie kažkokį „mąstymą“ apie jį, o apie ypatingą atlikėjo požiūrį. Ypatinga talento tipologija, ypatingas „būdas“ suvokti ir išreikšti muziką.

Kalbant apie emocinį Pletnevo santūrumą, apie kurį tiek daug kalbama, kyla klausimas, ar verta ginčytis dėl skonių? Taip, Pletnevas yra uždaros prigimties. Emocinis jo grojimo sunkumas kartais gali pasiekti beveik asketiškumą – net ir atliekant Čaikovskio, vieno mėgstamiausių jo autorių, pasirodymą. Kažkaip po vieno pianisto pasirodymo spaudoje pasirodė recenzija, kurios autorius pavartojo posakį: „netiesioginė dainų tekstai“ – buvo ir taikliai, ir taikliai.

Tokia, kartojame, yra menininko prigimtis. Ir galima tik pasidžiaugti, kad „nežaidžia“, nenaudoja sceninės kosmetikos. Galų gale tarp tų, kurie tikrai turi ką pasakyti, izoliacija nėra tokia reta: tiek gyvenime, tiek scenoje.

Kai Pletnevas debiutavo kaip koncertininkas, jo programose iškilią vietą užėmė J. S. Bacho (partita b-moll, siuita a-moll), Liszto (XNUMX ir XNUMX Rapsodijos, Koncertas fortepijonui Nr. XNUMX), Čaikovskio ( Variacijos F-dur, fortepijoniniai koncertai), Prokofjevas (septintoji sonata). Vėliau jis sėkmingai sugrojo Schuberto kūrinius, Brahmso trečiąją sonatą, pjeses iš ciklo „Klaidžiojimų metai“ ir Liszto dvyliktąją rapsodiją, Balakirevo „Islamėjus“, Rachmaninovo Rapsodiją Paganinio tema, Didžiąją sonatą, Tchajaus individualius opusus „The Seasons“. .

Negalima nepaminėti jo monografinių vakarų, skirtų Mocarto ir Bethoveno sonatoms, antrojo Saint-Saenso koncerto fortepijonui, Šostakovičiaus preliudų ir fugų. 1986–1987 m. sezone Haydno koncertas D-dur, Debussy siuita fortepijonui, Rachmaninovo preliudai, op. 23 ir kiti gabalai.

Atkakliai, su tvirtu kryptingumu Pletnevas pasauliniame fortepijono repertuare ieško sau artimiausių stilistinių sferų. Jis išbando save skirtingų autorių, epochų, krypčių mene. Tam tikrais atžvilgiais jam taip pat nepavyksta, bet dažniausiai jis randa tai, ko jam reikia. Visų pirma, XNUMX amžiaus muzikoje (J. S. Bachas, D. Scarlatti), Vienos klasikoje (Haydnas, Mocartas, Bethovenas), kai kuriuose romantizmo kūrybiniuose regionuose (Lisztas, Brahmsas). Ir, žinoma, rusų ir sovietinių mokyklų autorių raštuose.

Daugiau diskutuotina yra Pletnevo Šopenas (Antroji ir Trečioji sonatos, polonezai, baladės, noktiurnai ir kt.). Būtent čia, šioje muzikoje, pradedama jausti, kad pianistui kartais tikrai trūksta jausmų betarpiškumo ir atvirumo; be to, būdinga, kad skirtingame repertuare apie tai net į galvą neateina kalbėti. Būtent čia, Šopeno poetikos pasaulyje, staiga pastebite, kad Pletnevas tikrai nėra per daug linkęs į audringus širdies išliejimus, kad jis, šiuolaikine prasme, nėra labai komunikabilus ir visada yra tam tikras atstumas. jam ir publikai. Jei atlikėjai, kurie diriguodami muzikinį „kalba“ su klausytoju, atrodo, yra „tu“ su juo; Pletnevas visada ir tik „tu“.

Ir dar vienas svarbus momentas. Kaip žinote, Šopene, Šumane, kai kurių kitų romantikų kūriniuose iš atlikėjo dažnai reikalaujama išskirtinai kaprizingo nuotaikų žaismo, impulsyvumo ir dvasinių judesių nenuspėjamumo, psichologinio niuanso lankstumas, trumpai tariant, viskas, kas nutinka tik tam tikro poetinio sandėlio žmonėms. Tačiau Pletnevas, muzikantas ir žmogus, turi šiek tiek kitokį... Romantiška improvizacija jam taip pat nėra artima - ta ypatinga laisvė ir sceninės manieros laisvumas, kai atrodo, kad kūrinys spontaniškai, beveik spontaniškai kyla po jo pirštais. koncerto atlikėjas.

Beje, vienas iš labai gerbiamų muzikologų, kartą apsilankęs pianisto pasirodyme, išreiškė nuomonę, kad Pletnevo muzika „gimsta dabar, šią minutę“. (Tsareva E. Kuriame pasaulio paveikslą // Sov. muzika. 1985. Nr. 11. P. 55.). Ar ne taip? Ar ne tiksliau būtų sakyti, kad yra atvirkščiai? Bet kuriuo atveju daug dažniau tenka išgirsti, kad viskas (ar beveik viskas) Pletnevo kūryboje yra kruopščiai apgalvota, sutvarkyta ir pastatyta iš anksto. Ir tada, atsižvelgiant į būdingą tikslumą ir nuoseklumą, jis yra įkūnytas „medžiagoje“. Įkūnytas snaiperio taiklumu, beveik šimtu procentų pataikęs į taikinį. Tai yra meninis metodas. Tai yra stilius, o stilius, žinote, yra žmogus.

Simptomiška, kad atlikėjas Pletnevas kartais lyginamas su šachmatininku Karpovu: jie randa kažką bendro savo veiklos pobūdyje ir metodikoje, požiūriuose į kūrybinių užduočių, su kuriomis jie susiduria, sprendimo būdus, net ir grynai išoriniame „vaizde“. jie kuria – vienas už pianino, kiti prie šachmatų lentos. Atliekamos Pletnevo interpretacijos lyginamos su klasikinėmis aiškiomis, harmoningomis ir simetriškomis Karpovo konstrukcijomis; pastarieji savo ruožtu lyginami su Pletnevo garsinėmis konstrukcijomis, nepriekaištingomis minties logika ir vykdymo technika. Nepaisant tokių analogijų įprastumo, jų subjektyvumo, jie aiškiai turi kažką, kas patraukia dėmesį...

Prie to, kas pasakyta, verta pridurti, kad Pletnevo meninis stilius apskritai būdingas mūsų laikų muzikos ir scenos menui. Ypač tą antiimprovizacinį sceninį įsikūnijimą, į kurį ką tik buvo atkreiptas dėmesys. Kažką panašaus galima pastebėti ir iškiliausių šių dienų menininkų praktikoje. Šiuo, kaip ir daugelyje kitų dalykų, Pletnevas yra labai modernus. Galbūt todėl dėl jo meno kyla tokios karštos diskusijos.

… Jis dažniausiai sukuria visiškai savimi pasitikinčio žmogaus įspūdį – tiek scenoje, tiek kasdienybėje, bendraudamas su kitais. Vieniems tai patinka, kitiems nelabai... Tame pačiame pokalbyje su juo, kurio fragmentai buvo cituojami aukščiau, ši tema buvo netiesiogiai paliesta:

– Žinoma, jūs, Michailai Vasiljevičiau, žinote, kad yra menininkų, kurie linkę vienaip ar kitaip save pervertinti. Kiti, priešingai, kenčia nuo savo „aš“ neįvertinimo. Ar galėtumėte pakomentuoti šį faktą, ir būtų gerai tokiu kampu: menininko vidine savigarba ir jo kūrybine savijauta. Būtent kūrybinis...

– Mano nuomone, viskas priklauso nuo to, kokiame darbo etape yra muzikantas. Kokioje stadijoje. Įsivaizduokite, kad tam tikras atlikėjas mokosi kūrinį ar koncertinę programą, kuri jam yra nauja. Taigi vienas dalykas yra suabejoti darbo pradžioje ar net jo viduryje, kai esi vienas prie kito su muzika ir savimi. Ir visai kas kita – scenoje…

Menininkui esant kūrybinėje vienumoje, dar darbo procese jam visiškai natūralu nepasitikėti savimi, nuvertinti tai, ką padarė. Visa tai tik į gera. Tačiau kai atsiduri viešumoje, situacija pasikeičia, ir iš esmės. Čia bet koks apmąstymas, savęs nuvertinimas yra kupinas rimtų rūpesčių. Kartais nepataisoma.

Yra muzikantų, kurie nuolat kankinasi mintimis, kad kažko nesugebės, kažkuo suklys, kur nors nepasiseks; ir t.t. Ir apskritai, sako, ką daryti scenoje, kai pasaulyje yra, tarkime, Benedetti Michelangelis... Su tokiais nusiteikimais scenoje geriau nesirodyti. Jei klausytojas salėje nepasitiki menininku, jis nevalingai praranda jam pagarbą. Taigi (tai yra blogiausia iš visų) ir jo menui. Nėra vidinio įsitikinimo – nėra įtikinėjimo. Atlikėjas dvejoja, atlikėjas dvejoja, o publika taip pat abejoja.

Apskritai apibendrinčiau taip: abejonės, savo pastangų nuvertinimas namų darbų procese – ir galbūt didesnis pasitikėjimas savimi scenoje.

– Pasitikėjimas savimi, sakote... Gerai, jei ši savybė žmogui būdinga iš principo. Jei ji yra jo prigimtyje. O jei ne?

„Tada aš nežinau. Tačiau tvirtai žinau dar kai ką: visi parengiamieji darbai prie programos, kurią ruošiatės viešai rodyti, turi būti atliekami itin kruopščiai. Atlikėjo sąžinė, kaip sakoma, turi būti visiškai švari. Tada ateina pasitikėjimas. Bent jau man taip yra (Muzikinis gyvenimas. 1986. Nr. 11. P. 9.).

… Pletnevo žaidime dėmesys visada atkreipiamas į išorės apdailos kruopštumą. Į akis krenta juvelyrinis detalių vaikymasis, nepriekaištingas linijų teisingumas, skambių kontūrų aiškumas, griežtas proporcijų derinimas. Tiesą sakant, Pletnevas nebūtų Pletnevas, jei ne šis absoliutus išbaigtumas visame kame, kas yra jo rankų darbas – jei ne šis žavus techninis įgūdis. „Mene grakšti forma yra puikus dalykas, ypač ten, kur įkvėpimas nesiveržia audringomis bangomis...“ (Apie muzikinį atlikimą. – M., 1954. P. 29.)– kadaise rašė VG Belinskis. Turėjo omenyje šiuolaikinį aktorių VA Karatyginą, tačiau jis išreiškė visuotinį dėsnį, susijusį ne tik su dramos teatru, bet ir su koncertine scena. Ir ne kas kitas, o Pletnevas yra puikus šio įstatymo patvirtinimas. Jis gali būti daugiau ar mažiau aistringas muzikos kūrimo procesui, gali daugiau ar mažiau sėkmingai pasirodyti – vienintelis dalykas, kuriuo jis negali būti, yra aplaistytas...

„Yra koncertuojančių“, – tęsia Michailas Vasiljevičius, kurio grojime kartais jaučiamas kažkoks priartėjimas, eskiziškumas. Dabar, žiūrėk, pedalu storai „ištepa“ techniškai sudėtingą vietą, tada meniškai numoja ranka, nusuka akis į lubas, nukreipdami klausytojo dėmesį nuo pagrindinio dalyko, nuo klaviatūros... Asmeniškai tai yra. svetimas man. Pasikartosiu: vadovaujuosi prielaida, kad viešai atliekamame kūrinyje atliekant namų darbus viskas turi būti iki galo profesionaliai išbaigta, ryškesnė ir techniškai tobula. Gyvenime, kasdienybėje mes gerbiame tik sąžiningus žmones, ar ne? - ir mes negerbiame tų, kurie mus veda iš kelio. Scenoje tas pats“.

Bėgant metams Pletnevas vis griežtesnis sau. Kriterijai, kuriais jis vadovaujasi savo darbe, tampa griežtesni. Ilgėja naujų kūrinių mokymosi terminai.

„Matote, kai aš dar buvau studentas ir tik pradėjau groti, mano reikalavimai grojimui buvo grindžiami ne tik mano skoniu, pažiūromis, profesiniais požiūriais, bet ir tuo, ką išgirdau iš savo mokytojų. Tam tikru mastu mačiau save per jų suvokimo prizmę, vertinu save pagal jų nurodymus, vertinimus, pageidavimus. Ir tai buvo visiškai natūralu. Taip nutinka kiekvienam, kai mokosi. Dabar aš pats nuo pradžios iki galo nustatau savo požiūrį į tai, kas buvo padaryta. Taip įdomiau, bet ir sunkiau, atsakingiau“.

* * *

Pletnevas šiandien stabiliai, nuosekliai juda į priekį. Tai pastebi kiekvienas be išankstinių nusistatymų stebėtojas, bet kuris žino kaip matyti. Ir nori žiūrėk, žinoma. Tuo pačiu, žinoma, būtų klaidinga manyti, kad jo kelias visada yra lygus ir tiesus, be jokių vidinių zigzagų.

„Jokiu būdu negaliu pasakyti, kad dabar priėjau prie kažko nepajudinamo, galutinio, tvirtai įsitvirtinusio. Negaliu pasakyti: anksčiau, sako, padariau tokias ir tokias ar tokias klaidas, o dabar viską žinau, suprantu ir daugiau klaidų nekartosiu. Žinoma, kai kurie klaidingi praeities supratimai ir klaidingi skaičiavimai bėgant metams man tampa vis akivaizdesni. Tačiau toli gražu negalvoju, kad šiandien nepatenku į kitus kliedesius, kurie vėliau pasireikš.

Galbūt tai yra Pletnevo, kaip menininko, raidos nenuspėjamumas – tie netikėtumai ir netikėtumai, sunkumai ir prieštaravimai, tie laimėjimai ir praradimai, kuriuos apima ši raida – ir sukelia padidėjusį susidomėjimą jo menu. Interesas, įrodęs savo stiprybę ir stabilumą tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje.

Žinoma, ne visi vienodai myli Pletnevą. Nieko nėra natūraliau ir suprantamiau. Žymus sovietų prozininkas Y. Trifonovas kartą pasakė: „Mano nuomone, rašytojas negali ir neturi patikti visiems“ (Trifonov Yu. Kaip atsilieps mūsų žodis... – M., 1985. S. 286.). Muzikantas taip pat. Tačiau praktiškai visi gerbia Michailą Vasiljevičių, neišskiriant absoliučios daugumos jo kolegų scenoje. Tikriausiai nėra patikimesnio ir teisingesnio rodiklio, jei kalbėtume apie tikrus, o ne išgalvotus atlikėjo nuopelnus.

Pletnevui būdingą pagarbą labai palengvina jo gramofono plokštelės. Beje, jis iš tų muzikantų, kurie ne tik nepralaimi įrašuose, bet kartais net ir laimi. Puikiai tai patvirtina diskai, kuriuose vaizduojamas kelių Mocarto sonatų („Melodija“, 1985), h-moll sonatos, „Mefisto valso“ ir kitų Liszto kūrinių („Melodija“, 1986) pianisto atlikimas, Pirmasis Rachmaninovo koncertas fortepijonui ir „Rapsodija Paganinio tema“ („Melodija“, 1987). Čaikovskio „Metų laikai“ („Melodija“, 1988). Jei pageidaujate, šį sąrašą būtų galima tęsti…

Be pagrindinio dalyko gyvenime – skambinimo fortepijonu, Pletnevas taip pat kuria, diriguoja, dėsto, užsiima kitais kūriniais; Žodžiu, ima daug. Tačiau dabar jis vis dažniau susimąsto apie tai, kad neįmanoma nuolat dirbti tik dėl „dovanojimo“. Kad reikia karts nuo karto sulėtinti tempą, apsidairyti, suvokti, įsisavinti...

„Mums reikia šiek tiek vidinių santaupų. Tik kai jie yra, kyla noras susitikti su klausytojais, pasidalinti tuo, ką turi. Koncertuojančiam muzikantui, taip pat kompozitoriui, rašytojui, tapytojui tai be galo svarbu – noras dalintis... Papasakoti žmonėms tai, ką žinai ir jauti, perteikti savo kūrybinį jaudulį, susižavėjimą muzika, jos supratimą. Jei tokio noro nėra, tu ne menininkas. Ir tavo menas nėra menas. Ne kartą pastebėjau susitikdamas su puikiais muzikantais, kad dėl to jie ir lipa į sceną, kad reikia paviešinti savo kūrybines koncepcijas, papasakoti apie savo požiūrį į tą ar kitą kūrinį, autorių. Esu įsitikinęs, kad tai vienintelis būdas spręsti jūsų verslą.

G. Tsypinas, 1990 m

1980 m. Pletnevas debiutavo kaip dirigentas. Suteikdamas pagrindines pianistinės veiklos jėgas, jis dažnai pasirodydavo prie pirmaujančių mūsų šalies orkestrų pulto. Tačiau jo dirigento karjeros pakilimas įvyko 90-aisiais, kai Michailas Pletnevas įkūrė Rusijos nacionalinį orkestrą (1990). Jo vadovaujamas orkestras, suburtas iš geriausių muzikantų ir bendraminčių, labai greitai įgijo vieno geriausių orkestrų pasaulyje reputaciją.

Michailo Pletnevo dirigavimo veikla yra turtinga ir įvairi. Per pastaruosius sezonus Maestro ir RNO pristatė daugybę monografinių programų, skirtų J. S. Bachui, Schubertui, Schumannui, Mendelssohnui, Brahmsui, Lisztui, Wagneriui, Mahleriui, Čaikovskiui, Rimskiui-Korsakovui, Skriabinui, Prokofjevui, Šostakovičiui, Stravinskiui... Didėjantis dėmesys dirigentui krypsta į operos žanrą: 2007 metų spalį Michailas Pletnevas debiutavo kaip operos dirigentas Didžiajame teatre su P. Čaikovskio opera „Pikų karalienė“. Vėlesniais metais dirigentas atliko koncertinius Rachmaninovo „Aleko“ ir „Francesca da Rimini“, Bizet „Karmen“ (PI Čaikovskio koncertų salė) ir Rimskio-Korsakovo „Gegužės vakarą“ (Arkhangelskoye dvaro muziejus).

Be vaisingo bendradarbiavimo su Rusijos nacionaliniu orkestru, Michailas Pletnevas yra kviestinis dirigentas su tokiomis pirmaujančiomis muzikos grupėmis kaip Mahlerio kamerinis orkestras, Concertgebouw orkestras, Philharmonia orkestras, Londono simfoninis orkestras, Birmingamo simfoninis orkestras, Los Andželo filharmonijos orkestras, Tokijo …

2006 m. Michailas Pletnevas įkūrė Michailo Pletnevo fondą nacionalinei kultūrai remti – organizaciją, kurios tikslas, kartu su pagrindiniu Pletnevo protėviu – Rusijos nacionaliniu orkestru – organizuoti ir remti aukščiausio lygio kultūros projektus, tokius kaip „Volga“. Ekskursijos, memorialinis koncertas siaubingų Beslano tragedijų aukoms atminti, muzikinė ir edukacinė programa „Muzikos magija“, sukurta specialiai vaikų globos namų ir internatinių mokyklų mokiniams, turintiems fizinę ir psichinę negalią, prenumeratos programa Koncertų salė „Orchestrion“, kurioje kartu su MGAF vyksta koncertai, įskaitant socialiai neapsaugotiems piliečiams, plati diskografinė veikla ir Didysis RNO festivalis.

Labai reikšmingą vietą M. Pletnevo kūrybinėje veikloje užima kompozicija. Tarp jo kūrinių yra „Triptikas simfoniniam orkestrui“, „Fantazija smuikui ir orkestrui“, „Capricio“ fortepijonui ir orkestrui, fortepijoninės siuitų aranžuotės iš Čaikovskio baletų „Spragtukas“ ir „Miegančioji gražuolė“ muzikos, ištraukos iš baleto „Anna Karenina“ Shchedrin, Koncertas altui, Bethoveno Koncerto smuikui aranžuotė klarnetui.

Michailo Pletnevo veikla nuolat pažymėta aukštais apdovanojimais – jis yra valstybinių ir tarptautinių apdovanojimų, įskaitant Grammy ir Triumph, laureatas. Tik 2007 metais muzikantas buvo apdovanotas Rusijos Federacijos prezidento premija, III laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, Maskvos Danieliaus ordinu, kurį suteikė Jo Šventenybė Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II.