Géza Anda |

Geza Anda

Prieš užimdamas tvirtą poziciją šiuolaikiniame pianistiniame pasaulyje, Geza Anda nuėjo gana sudėtingą, prieštaringą vystymosi kelią. Tiek menininko kūrybinis įvaizdis, tiek visas meninio formavimosi procesas atrodo labai orientacinis visai atliekančių muzikantų kartai, tarsi sutelkiantis ir neginčijamus jo nuopelnus, ir jam būdingas silpnybes.

Anda užaugo muzikantų mėgėjų šeimoje, būdamas 13 metų įstojo į Budapešto Liszto muzikos akademiją, kur tarp jo mokytojų buvo gerbiamas E. Donany. Studijas derino su gana prozišku darbu: vedė fortepijono pamokas, uždarbiavo koncertuodamas estradiniuose orkestruose, net restoranuose, šokių salonuose. Šešeri studijų metai Andai atnešė ne tik diplomą, bet ir Listovo premiją, suteikusią teisę debiutuoti Budapešte. Jis grojo, akomponuojant orkestrui, vadovaujamam garsiojo V. Mengelbergo, Antrąjį Brahmso koncertą. Sėkmė buvo tokia didelė, kad 3. Kodai vadovaujama iškilių muzikantų grupė talentingam menininkui gavo stipendiją, kuri leido tęsti studijas Berlyne. Ir štai jam pasisekė: Francko simfoninių variacijų atlikimas su garsiąja Mengelbergo vadovaujama filharmonija yra itin vertinamas kritikų ir žinovų. Tačiau slegianti fašistinės sostinės atmosfera menininkui nepatiko ir, gavęs netikrą medicininę pažymą, spėjo išvykti į Šveicariją (neva gydytis). Čia Anda baigė mokslus vadovaujant Edwinui Fischeriui ir vėliau, 1954 m., apsigyveno, gavusi Šveicarijos pilietybę.

Daugybė turų atnešė Andai Europos šlovę šeštojo dešimtmečio pabaigoje; 50 m. jį sutiko daugybės JAV miestų publika, 1955 m. pirmą kartą koncertavo Japonijoje. Fonografinėse plokštelėse atsispindi visi menininko pokario veiklos etapai, leidžiantys spręsti apie jo kūrybinę raidą. Jaunystėje Anda dėmesį patraukė pirmiausia savo „rankiniu“ talentu, o iki šeštojo dešimtmečio vidurio jo repertuare buvo ryškus virtuoziškas šališkumas. Keletas jo bendraamžių taip bravūriškai ir užtikrintai atliko sunkiausias Brahmso variacijas Paganinio tema arba įspūdingus Liszto kūrinius. Tačiau pamažu Mocartas tampa pianisto kūrybinių interesų centru. Jis ne kartą atlieka ir įrašinėja visus Mocarto koncertus (tarp jų 1963 ankstyvuosius), už šiuos įrašus gavęs daug tarptautinių apdovanojimų.

Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio, sekdamas savo mentoriaus E. Fischerio pavyzdžiu, jis dažnai koncertavo kaip pianistas-dirigentas, atlikdamas daugiausia Mocarto koncertus ir pasiekdamas puikių meninių rezultatų. Galiausiai daugeliui Mocarto koncertų jis parašė savo kadenzas, derindamas stilistinį organiškumą su virtuozišku blizgesiu ir meistriškumu.

Interpretuodamas Mocartą, Anda klausytojams visuomet stengėsi perteikti tai, kas šio kompozitoriaus kūryboje jam buvo artimiausia – melodijos reljefiškumą, fortepijoninės faktūros aiškumą ir grynumą, atsainumą grakštumą, optimistišką siekį. Geriausias jo pasiekimų patvirtinimas šiuo atžvilgiu buvo net ne palankūs recenzentų atsiliepimai, o tai, kad Clara Haskil – subtiliausia ir poetiškiausia menininkė – pasirinko jį savo partnere Mocarto dvigubo koncerto atlikimui. Tačiau kartu Andos kūryboje ilgą laiką trūko gyvo jausmo drebėjimo, emocijų gilumo, ypač dramatiškos įtampos ir kulminacijų momentais. Jam ne be reikalo priekaištavo dėl šalto virtuoziškumo, nepateisinamo tempo pagreitėjimo, frazavimo manierų, perdėto apdairumo, skirto nuslėpti tikro turinio trūkumą.

Tačiau Andos Mocarto įrašai leidžia kalbėti apie jo meno raidą. Artėjant 50-mečiui menininko užbaigti naujausi „All Mozart Concertos“ serijos diskai (su Zalcburgo „Mozarteum“ orkestru) pažymėti tamsesniu, masyviu skambesiu, monumentalumo troškimu, filosofine gelme, kuri yra pabrėžė pasirinkus nuosaikesnę nei anksčiau , temp. Tai nedavė jokios ypatingos priežasties įžvelgti esminių menininko pianistinio stiliaus pokyčių požymių, o tik priminė, kad kūrybinė branda neišvengiamai palieka savo pėdsaką.

Taigi Geza Anda užsitarnavo gana siauro kūrybinio profilio pianisto – pirmiausia Mocarto „specialisto“ – reputaciją. Tačiau jis pats kategoriškai ginčijo tokį nuosprendį. „Sąvoka „specialistas“ neturi prasmės“, – kartą Slovakijos žurnalo „Good Life“ korespondentui pasakė Anda. – Pradėjau nuo Šopeno ir daugeliui tuomet buvau Šopeno specialistas. Tada aš vaidinau Brahmsą ir iškart buvau pramintas „Bramsianu“. Taigi bet koks ženklinimas yra kvailas.

Šie žodžiai turi savo tiesą. Iš tiesų, Geza Anda buvo pagrindinis menininkas, brandus menininkas, kuris visada, bet kokiame repertuare, turėjo ką pasakyti visuomenei ir mokėjo tai pasakyti. Prisiminkite, kad jis buvo kone pirmasis, per vieną vakarą sugrojęs visus tris Bartóko fortepijoninius koncertus. Jam priklauso puikus šių koncertų įrašas, taip pat Rapsodija fortepijonui ir orkestrui (Op. 1), sukurta bendradarbiaujant su dirigentu F. Fritchi. Pastaraisiais metais Anda vis dažniau kreipėsi į Bethoveną (kuriuo anksčiau beveik nevaidino), į Schubertą, Schumanną, Brahmsą, Lisztą. Tarp jo įrašų yra abu Brahmso koncertai (su Karajanu), Griego koncertas, Bethoveno Diabelli valso variacijos, Fantazija C-dur, Kreisleriana, Schumanno Davidsbündlerio šokiai.

Tačiau tiesa ir tai, kad būtent Mocarto muzikoje bene didžiausiu išbaigtumu atsiskleidė geriausios jo pianizmo savybės – skaidrus, nugludintas, energingas. Tarkime, jie buvo savotiškas etalonas, išskiriantis visą Mocarto pianistų kartą.

Gezos Andos įtaka šiai kartai nenuginčijama. Tai lėmė ne tik jo žaidimas, bet ir aktyvi pedagoginė veikla. Nuo 1951 m. būdamas nepakeičiamu Zalcburgo festivalių dalyviu, jis taip pat vedė pamokas su jaunais muzikantais Mocarto mieste; 1960 m., prieš pat mirtį, Edwinas Fischeris vedė jam pamoką Liucernoje, o vėliau Anda kiekvieną vasarą Ciuriche dėstė vertimą žodžiu. Savo pedagoginius principus menininkas suformulavo taip: „Mokiniai žaidžia, aš klausau. Daugelis pianistų galvoja pirštais, bet pamiršta, kad muzika ir techninė raida yra viena. Fortepijonas, kaip ir dirigavimas, turėtų atverti naujus horizontus“. Be jokios abejonės, bėgant metams įgyta turtinga patirtis ir pasaulėžiūros platumas leido atlikėjui atverti šiuos muzikos horizontus savo mokiniams. Priduriame, kad pastaraisiais metais Anda dažnai koncertuodavo kaip dirigentas. Netikėta mirtis neleido visapusiškam talentui atsiskleisti iki galo. Jis mirė praėjus dviem savaitėms po pergalingų koncertų Bratislavoje – mieste, kuriame prieš kelis dešimtmečius debiutavo su simfoniniu orkestru, kuriam dirigavo Ludovitas Reiteris.

Grigorjevas L., Platek Ya.