Johnas Browningas |

Džonas Brauningas

Prieš ketvirtį amžiaus Amerikos spaudoje buvo galima rasti dešimtis entuziastingų epitetų, skirtų šiam menininkui. Viename iš „The New York Times“ straipsnių apie jį buvo, pavyzdžiui, tokios eilutės: „Amerikietis pianistas Johnas Browningas pakilo į precedento neturinčias savo karjeros aukštumas po pergalingų pasirodymų su geriausiais orkestrais visuose pirmaujančiuose JAV miestuose ir Europa. Browningas yra viena ryškiausių jaunų žvaigždžių Amerikos pianizmo galaktikoje. Patys griežčiausi kritikai jį dažnai įkelia į pirmąją Amerikos menininkų eilę. Atrodė, kad tam buvo visi formalūs pagrindai: ankstyvas vunderkindo (gimtoji Denveris) pradžia, solidus muzikinis išsilavinimas, pirmą kartą įgytas Los Andželo aukštojoje muzikos mokykloje. J. Marshall, o paskui Juilliard, vadovaujami geriausių mokytojų, tarp kurių buvo Josephas ir Rosina Levin, galiausiai iškovojo pergales trijuose tarptautiniuose konkursuose, tarp kurių ir vienas sunkiausių – Briuselis (1956).

Tačiau per daug bravūriškas, reklaminis spaudos tonas kėlė nerimą, palikdamas vietos nepasitikėjimui, ypač Europoje, kur tuomet dar nebuvo gerai pažįstami jaunieji menininkai iš JAV. Tačiau pamažu ėmė tirpti nepasitikėjimo ledai, o publika Browningą pripažino tikrai reikšmingu menininku. Be to, jis pats atkakliai plėtė savo atlikimo akiratį, atsigręžęs ne tik į klasikinius, kaip sako amerikiečiai, standartinius kūrinius, bet ir į šiuolaikinę muziką, suradęs į ją savo raktą. Tai liudija jo įrašyti Prokofjevo koncertų įrašai ir tai, kad 1962 metais vienas didžiausių JAV kompozitorių Samuelis Barberis patikėjo jam pirmą kartą atlikti savo fortepijoninį koncertą. Ir kai 60-ųjų viduryje Klivlando orkestras išvyko į SSRS, garbingas George'as Sellas pakvietė jaunąjį Johną Browningą kaip solistą.

Tą vizitą jis Maskvoje sugrojo Gershwino ir Barberio koncertą ir pelnė publikos simpatijas, nors „neatsivėrė“ iki galo. Tačiau vėlesnės pianisto gastrolės – 1967 ir 1971 m. – jam atnešė neabejotiną sėkmę. Jo kūryba pasirodė labai plačiame repertuaro spektre, ir jau šis universalumas (kuris buvo paminėtas pradžioje) įtikino jo didžiulį potencialą. Pateikiame dvi apžvalgas, iš kurių pirmoji skirta 1967 m., o antroji – 1971 m.

V. Delsonas: „Johnas Browningas – ryškaus lyrinio žavesio, poetiško dvasingumo, kilnaus skonio muzikantas. Jis moka groti sielai – perteikdamas emocijas ir nuotaikas „iš širdies į širdį“. Jis moka atlikti intymiai trapius, švelnius dalykus su skaisčiu griežtumu, išreikšti gyvus žmogiškus jausmus su didele šiluma ir tikru artistiškumu. Browningas žaidžia susikaupęs, giliai. Jis nieko nedaro „viešai“, neužsiima tuščiu, savarankišku „frazavimu“, jam visiškai svetimas demonstratyvus bravūras. Tuo pačiu metu pianisto sklandumas visokeriopai virtuoziškumo yra stebėtinai nepastebimas ir „atrandamas“ tik po koncerto, tarsi retrospektyviai. Visas jo performanso menas turi individualaus prado antspaudą, nors Browningo meninė individualybė pati savaime nepriklauso nepaprastų, neriboto masto, stulbinančių, o lėtai, bet užtikrintai interesų ratui. Tačiau vaizdingas pasaulis, kurį atskleidžia stiprus Browning atlikėjo talentas, yra kiek vienpusis. Pianistas nesusitraukia, o subtiliai sušvelnina šviesos ir šešėlio kontrastus, kartais net „perkeldamas“ dramos elementus į lyrinę plotmę su organišku natūralumu. Jis – romantiškas, bet subtilios emocinės emocijos su Čechovo plano atspalviais jam labiau pavaldios nei atvirai siautėjančių aistrų dramaturgija. Todėl jo menui labiau būdinga skulptūrinė plastika nei monumentalioji architektūra.

G. Tsypinas: „Amerikiečių pianisto Johno Browningo pjesė pirmiausia yra brandaus, ilgalaikio ir nuolat stabilaus profesinio meistriškumo pavyzdys. Galima įvairiai aptarti tam tikrus muzikanto kūrybinės individualybės bruožus, įvairiai įvertinti jo meninių ir poetinių laimėjimų interpretacijos mene matą ir laipsnį. Vienas dalykas yra neginčijamas: atlikimo įgūdžiai čia nekelia abejonių. Be to, įgūdis, reiškiantis absoliučiai laisvą, organišką, sumaniai ir kruopščiai apgalvotą visų fortepijono išraiškingumo priemonių įvairovę... Sakoma, kad ausis yra muzikanto siela. Amerikiečiui svečiui pagarbos neatleisti neįmanoma – jis tikrai turi jautrią, nepaprastai gležną, aristokratiškai rafinuotą vidinę „ausį“. Jo kuriamos garso formos visada lieknos, elegantiškos ir skoningai išdėstytos, konstruktyviai apibrėžtos. Lygiai taip pat gera menininko spalvinga ir vaizdinga paletė; nuo aksominio, „beįtempto“ forte iki švelnaus vaivorykštinio pustonių žaismo ir šviesos atspindžių fortepijone ir pianissimo. Griežta ir elegantiška Browning ir ritmingo modelio. Žodžiu, fortepijonas po jo rankomis visada skamba gražiai ir kilniai... Browningo pianizmo grynumas ir techninis tikslumas nesukelia didžiausio pagarbos jausmo profesionale.

Šie du vertinimai ne tik leidžia suprasti pianisto talento stipriąsias puses, bet ir padeda suprasti, kuria kryptimi jis tobulėja. Tapęs profesionalu aukštąja prasme, menininkas kiek prarado jaunatvišką jausmų gaivumą, bet neprarado poezijos, interpretacijos skvarbumo.

Pianisto gastrolių Maskvoje dienomis tai ypač aiškiai atsiskleidė jo Šopeno, Schuberto, Rachmaninovo interpretacijoje, dailus Scarlatti garsinis raštas. Bethovenas sonatose jam palieka ne tokį ryškų įspūdį: nepakanka masto ir dramatiškumo. Nauji atlikėjo Bethoveno įrašai, o ypač Diabelli valso variacijos, liudija, kad jis siekia peržengti savo talento ribas. Tačiau nepaisant to, pasiseks ar ne, Browningas yra rimtai ir su įkvėpimu kalbantis su klausytoju menininkas.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m