Misha Dichter |

Miša poetas

Kiekviename eiliniame tarptautiniame Čaikovskio konkurse pasirodo menininkai, kuriems pavyksta pelnyti ypatingą Maskvos publikos palankumą. 1966 m. vienas iš šių menininkų buvo amerikietis Misha Dichter. Žiūrovų simpatijos jį lydėjo nuo pat pirmo pasirodymo scenoje, galbūt net iš anksto: iš konkurso bukleto klausytojai sužinojo keletą trumpos Dichterio biografijos detalių, kurios priminė kito maskvėnų numylėtinio kelio pradžią. , Van Cliburn.

… 1963 m. vasarį jaunasis Misha Dichter pirmą kartą koncertavo Kalifornijos universiteto salėje Los Andžele. „Tai debiutavo ne tik kaip geras pianistas, bet ir potencialiai puikus muzikantas, turintis fenomenalų talentą“, – rašė „Los Angeles Times“, tačiau atsargiai pridūrė, kad „dėl jaunų atlikėjų neturėtume aplenkti savęs“. Pamažu Dichterio šlovė augo – jis koncertavo po JAV, toliau studijavo Los Andžele pas profesorių A. Tzerko, taip pat studijavo kompoziciją, vadovaujamas L. Steino. Nuo 1964 m. Dichteris mokosi Juilliard mokykloje, kur jo mokytoja tampa Rosina Levina, Cliburn mokytoja. Ši aplinkybė buvo pati reikšmingiausia…

Jaunasis menininkas pateisino maskvėnų lūkesčius. Jis sužavėjo publiką savo spontaniškumu, artistiškumu ir didingu virtuoziškumu. Publika nuoširdžiai plojo jo nuoširdžiai skaitomą Schuberto Sonatą A-dur ir virtuozišką Stravinskio Petruškos atlikimą bei užjautė nesėkmę Bethoveno Penktajame koncerte, kuris skambėjo kažkaip vangiai, „su potekste“. Dichteris pelnytai laimėjo antrąją vietą. „Jo išskirtinis talentas, neatsiejamas ir įkvėptas, patraukia žiūrovų dėmesį“, – rašė komisijos pirmininkas E. Gilelsas. „Jis pasižymi dideliu meniniu nuoširdumu, M. Dichteris giliai jaučia atliekamą kūrinį. Tačiau buvo aišku, kad jo talentas vis dar tik vystosi.

Po sėkmės Maskvoje Dichteris neskubėjo išnaudoti savo konkurencinių laimėjimų. Studijas baigė pas R. Leviną ir pamažu ėmė intensyvinti koncertinę veiklą. Aštuntojo dešimtmečio viduryje jis jau apkeliavo visą pasaulį, tvirtai įsitvirtinęs koncertų scenose kaip aukštos klasės atlikėjas. Reguliariai – 70, 1969 ir 1971 metais – į SSRS atvykdavo tarsi su tradiciniais laureatų „pranešimais“, o pianisto nuopelnas, reikia sakyti, visada demonstravo nuolatinį kūrybinį augimą. Tačiau reikia pažymėti, kad laikui bėgant Dichterio pasirodymai pradėjo kelti mažiau vieningo entuziazmo nei anksčiau. Taip yra dėl paties personažo ir jo raidos krypties, kuri, matyt, dar nesibaigė. Pianisto grojimas tampa tobulesnis, meistriškumas labiau pasitikintis, interpretacijos išbaigtesnės koncepcijoje ir atlikime; išliko skambesio ir virpančios poezijos grožis. Tačiau bėgant metams jaunatviškas gaivumas, kartais kone naivus betarpiškumas užleido vietą preciziškam skaičiavimui, racionaliam pradui. Todėl kai kuriems šiandieninis Dichteris nėra toks artimas kaip buvęs. Tačiau vis dėlto menininkui būdingas vidinis temperamentas padeda jam įkvėpti gyvybės jo paties koncepcijoms ir konstrukcijoms, o dėl to bendras gerbėjų skaičius ne tik nemažėja, bet ir auga. Juos taip pat traukia įvairus Dichterio repertuaras, daugiausia sudarytas iš „tradicinių“ autorių kūrinių – nuo ​​Haydno ir Mocarto iki 1974 amžiaus romantikų iki Rachmaninovo ir Debussy, Stravinskio ir Geršvino. Įrašė keletą monografinių įrašų – Bethoveno, Schumanno, Liszto kūrinių.

Šiandieninio Dichterio įvaizdį vaizduoja tokie kritiko G. Tsypino žodžiai: „Apibūdindami mūsų svečio meną kaip pastebimą reiškinį šiandieniniame užsienio pianizme, pirmiausia pagerbiame Dichterį – muzikantą, jo, neperdedant, retą. prigimtinis talentas. Pianisto interpretacinė kūryba kartais pasiekia tas meninio ir psichologinio įtaigumo viršūnes, kurios priklauso tik aukščiausio lygio talentui. Pridurkime, kad brangios menininko poetinės įžvalgos – aukščiausios muzikinės ir atlikimo tiesos akimirkos – paprastai patenka į elegiškai kontempliatyvius, dvasiškai susitelkusius, filosofiškai gilius epizodus ir fragmentus. Pagal meninės prigimties sandėlį Dichteris yra lyrikas; viduje subalansuotas, korektiškas ir ištvermingas bet kokiomis emocinėmis apraiškomis, nelinkęs į specialius spektaklio efektus, nuogą išraišką, žiaurius emocinius konfliktus. Jo kūrybinio įkvėpimo lempa dažniausiai dega ramia, saikingai lygia – gal ir neakinančia publikos, bet ir ne blankia – šviesa. Taip pianistas pasirodė konkursinėje scenoje, toks jis apskritai yra ir šiandien – su visomis metamorfozėmis, kurios jį palietė po 1966 m.

Šios charakteristikos pagrįstumą patvirtina kritikų įspūdžiai apie atlikėjo koncertus Europoje septintojo dešimtmečio pabaigoje, nauji jo įrašai. Kad ir ką jis grotų – Bethoveno „Patetika“ ir „Mėnesiena“, Brahmso koncertai, Schuberto „Wanderer“ fantazija, Liszto sonata h-moll – klausytojai visada mato subtilų ir protingą, intelektualaus, o ne atvirai emocingo plano muzikantą. Tas pats Misha Dichter, kurį pažįstame iš daugybės susitikimų, yra nusistovėjęs menininkas, kurio išvaizda laikui bėgant mažai keičiasi.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m