Modestas Petrovičius Musorgskis |
Modestas Musorgskis
Gyvenimas, kad ir kur jis paveiktų; tiesa, kad ir kokia sūri, drąsi, nuoširdi kalba žmonėms... – tai mano raugas, to aš noriu ir to bijočiau praleisti. Iš 7 1875 XNUMX M. Musorgskio laiško V. Stasovui
Koks platus, turtingas meno pasaulis, jei žmogus laikomas tikslu! Iš M. Musorgskio laiško A. Goleniščevui-Kutuzovui 17 1875 XNUMX
Modestas Petrovičius Musorgskis yra vienas drąsiausių XNUMX amžiaus novatorių, puikus kompozitorius, gerokai pralenkęs savo laiką ir turėjęs didžiulę įtaką Rusijos ir Europos muzikos meno raidai. Jis gyveno aukščiausio dvasinio pakilimo, gilių socialinių pokyčių eroje; tai buvo laikas, kai Rusijos visuomeninis gyvenimas aktyviai prisidėjo prie menininkų tautinės savimonės žadinimo, kai vienas po kito pasirodė kūriniai, iš kurių dvelkė gaiva, naujumu ir, svarbiausia, nuostabia tikra tiesa ir tikrojo rusiško gyvenimo poezija (I. Repinas).
Tarp savo amžininkų Musorgskis buvo ištikimiausias demokratiniams idealams, bekompromisis tarnaudamas gyvenimo tiesai, kad ir koks sūrus, ir taip apsėstas drąsių idėjų, kad net bendraminčiai dažnai glumindavo jo meninių ieškojimų radikalumą ir ne visada joms pritardavo. Mussorgskis vaikystės metus praleido dvarininko dvare patriarchalinio valstiečio gyvenimo atmosferoje ir vėliau rašė Autobiografinis užrašas, kas tiksliai Pažintis su rusų liaudies gyvenimo dvasia buvo pagrindinis postūmis muzikinėms improvizacijoms... Ir ne tik improvizacijos. Brolis Filaretas vėliau prisiminė: Paauglystėje ir jaunystėje ir jau suaugus (Mussorgskis. – OA) visada su ypatinga meile elgėsi su viskuo, kas liaudiška ir valstietiška, rusų valstietį laikė tikru žmogumi.
Berniuko muzikinis talentas buvo atrastas anksti. Septintame kurse, mokydamasis mamos vadovaujamas, jis jau grojo paprastus F. Liszto kūrinius fortepijonu. Tačiau niekas šeimoje rimtai negalvojo apie jo muzikinę ateitį. Pagal šeimos tradiciją 1849 metais buvo išvežtas į Sankt Peterburgą: iš pradžių į Petro ir Povilo mokyklą, paskui perkeltas į gvardijos praporščikų mokyklą. Tai buvo prabangus kazematas, kur jie mokėsi karinis baletas, ir vadovaudamiesi liūdnai pagarsėjusiu aplinkraščiu turi paklusti ir samprotauti sau, visais įmanomais būdais išmuštas kvailystė iš galvosužkulisiuose skatinantis lengvabūdišką pramogą. Musorgskio dvasinis brendimas šioje situacijoje buvo labai prieštaringas. Pasižymėjo karo mokslais, už kuriuos buvo pagerbtas ypač maloniu dėmesiu... imperatoriaus; buvo laukiamas vakarėlių, kuriuose visą naktį grojo polkas ir kadrilius, dalyvis. Tačiau kartu vidinis potraukis rimtai tobulėti paskatino jį studijuoti užsienio kalbas, istoriją, literatūrą, meną, lankyti fortepijono pamokas pas garsųjį mokytoją A. Gerkės, lankyti operos spektaklius, nepaisant karinės valdžios nepasitenkinimo.
1856 m., baigęs mokyklą, Musorgskis buvo įrašytas į Preobraženskio gvardijos pulką karininku. Prieš jį atsivėrė puikios karinės karjeros perspektyva. Tačiau pažintis 1856/57 žiemą su A. Dargomyžskiu, Ts. Cui, M. Balakirevas atvėrė kitus kelius, ir atėjo pamažu bręstantis dvasinis lūžis. Pats kompozitorius apie tai rašė: Suartėjimas… su talentingu muzikantų ratu, nuolatiniai pokalbiai ir tvirti ryšiai su plačiu Rusijos mokslininkų ir rašytojų ratu – kas yra Vladas. Lamanskis, Turgenevas, Kostomarovas, Grigorovičius, Kavelinas, Pisemskis, Ševčenka ir kiti ypač sujaudino jauno kompozitoriaus smegenų veiklą ir suteikė jai rimtą griežtai mokslinę kryptį..
1 m. gegužės 1858 d. Musorgskis pateikė atsistatydinimo pareiškimą. Nepaisant draugų ir šeimos įtikinėjimo, jis nutraukė karinę tarnybą, kad niekas neatitrauktų jo nuo muzikinių užsiėmimų. Mussorgskis priblokštas baisus, nenugalimas visažinystės troškimas. Studijuoja muzikos meno raidos istoriją, 4 rankose su Balakirevu atkuria daugybę L. Bethoveno, R. Schumanno, F. Schuberto, F. Liszto, G. Berliozo kūrinių, daug skaito, mąsto. Visa tai lydėjo lūžiai, nervinės krizės, tačiau skausmingai įveikiant abejones sustiprėjo kūrybinės jėgos, kūrėsi originali meninė individualybė, susiformavo pasaulėžiūrinė pozicija. Mussorgskį vis labiau traukia paprastų žmonių gyvenimas. Kiek šviežių, meno nepaliestų pusių knibždėte knibžda Rusijos gamtoje, oi, kiek daug! – rašo jis viename iš savo laiškų.
Musorgskio kūrybinė veikla prasidėjo audringai. Darbas tęsėsi priblokšti, kiekvienas kūrinys atvėrė naujus horizontus, net jei ir nebuvo baigtas. Taigi operos liko nebaigtos Edipas Reksas и salambos, kur kompozitorius pirmą kartą pabandė įkūnyti sudėtingiausią žmonių likimų ir stiprios valdingos asmenybės susipynimą. Musorgskio kūrybai išskirtinai svarbų vaidmenį atliko nebaigta opera. Santuoka (1 m. 1868 veiksmas), kuriame, Dargomyžskio operos įtakoje akmeninis svečias jis panaudojo beveik nepakitusią N. Gogolio pjesės tekstą, iškeldamas sau muzikinio atgaminimo užduotį žmogaus kalba visuose subtiliausiuose jos linkiuose. Sužavėtas programinės įrangos idėjos, Mussorgskis kuria, kaip ir jo broliai galinga sauja, nemažai simfoninių kūrinių, tarp kurių – Naktis ant Pliko kalno (1867). Tačiau ryškiausi meniniai atradimai buvo padaryti 60-aisiais. vokalinėje muzikoje. Atsirado dainos, kur pirmą kartą muzikoje – liaudies tipų, žmonių galerija pažeminti ir įžeisti: Kalistratas, Gopakas, Svetik Savishna, Lopšinė Eremuškai, Našlaitėlis, Grybavimas. Mussorgskio sugebėjimas muzikoje taikliai ir tiksliai atkurti gyvąją gamtą yra nuostabus (Pastebėsiu kai kurias tautas, o paskui, retkarčiais, įspaudžiu), atkurti ryškiai būdingą kalbą, suteikti siužetui matomumo scenoje. O svarbiausia – dainos persmelktos tokia užuojautos skurstančiam galia, kad kiekvienoje eilinis faktas pakyla iki tragiško apibendrinimo, iki socialiai kaltinančio patoso lygio. Neatsitiktinai daina Seminaras buvo cenzūruotas!
Mussorgskio kūrybos viršūnė 60-aisiais. tapo opera Borisas Godunovas (A. Puškino dramos siužete). Musorgskis pradėjo ją rašyti 1868 m., o 1870 m. vasarą pirmąjį leidimą (be lenkiško akto) pristatė imperatoriškųjų teatrų direktoratijai, kuri atmetė operą, tariamai dėl moteriškos partijos trūkumo ir rečitatyvų sudėtingumo. . Po peržiūros (vienas iš rezultatų buvo garsioji scena netoli Kromy), 1873 m., padedant dainininkei Yu. Platonova, buvo pastatytos 3 operos scenos, o 8 m. vasario 1874 d. – visa opera (nors su dideliais pjūviais). Demokratiškai nusiteikusi visuomenė su tikru entuziazmu pasitiko naują Musorgskio kūrinį. Tačiau tolimesnis operos likimas buvo sunkus, nes šis darbas ryžtingiausiai sugriovė įprastas idėjas apie operos spektaklį. Viskas čia buvo nauja: aštri socialinė idėja apie žmonių ir karališkosios valdžios interesų nesuderinamumą, aistrų ir charakterių atskleidimo gilumas ir vaiką žudančio karaliaus įvaizdžio psichologinis sudėtingumas. Muzikinė kalba pasirodė neįprasta, apie kurią pats Mussorgskis rašė: Dirbdamas su žmogaus tarme, pasiekiau šios tarmės sukurtą melodiją, pasiekiau rečitatyvo įsikūnijimą melodijoje.
Opera Borisas Godunovas – pirmasis liaudies muzikinės dramos pavyzdys, kur rusų tauta pasirodė kaip jėga, lemiamai įtakojanti istorijos eigą. Tuo pačiu metu žmonės parodomi įvairiais būdais: masė, įkvėptas tos pačios idėjos, ir spalvingų liaudies personažų, stulbinančių savo gyvenimo autentiškumu, galerija. Istorinis siužetas suteikė Musorgskiui galimybę atsekti žmonių dvasinio gyvenimo raida, suvokti praeitis dabartyje, kelti daug problemų – etinių, psichologinių, socialinių. Kompozitorius parodo tragišką liaudies judėjimų pražūtį ir jų istorinę būtinybę. Jis sugalvojo grandiozinę operos trilogijos idėją, skirtą Rusijos žmonių likimui kritiniais istorijos posūkiais. Dar dirbdamas Borisas Godunovas jis iškelia idėją Chovanščina ir netrukus pradėjo rinkti medžiagas Pugačiovas. Visa tai buvo vykdoma aktyviai dalyvaujant V. Stasovui, kuris 70 m. suartėjo su Musorgskiu ir buvo vienas iš nedaugelio, kurie tikrai suprato kompozitoriaus kūrybinių ketinimų rimtumą. Aš skiriu tau visą savo gyvenimo laikotarpį, kai bus sukurta Chovanščina... tu davei jai pradžią, – 15 metų liepos 1872 dieną Stasovui rašė Musorgskis.
Dirbk toliau Chovanščina vyko sunkiai – Mussorgskis pasuko į medžiagą, toli už operos spektaklio ribų. Tačiau jis rašė intensyviai (Darbai įsibėgėja!), nors ir su ilgomis pertraukomis dėl daugelio priežasčių. Tuo metu Mussorgskiui buvo sunku sugriūti Balakirevo ratas, santykių su Cui ir Rimskiu-Korsakovu atšalimas, Balakirevo pasitraukimas iš muzikinės ir visuomeninės veiklos. Tarnybinė tarnyba (nuo 1868 m. Musorgskis buvo Valstybės turto ministerijos Miškų departamento pareigūnas) muzikos kūrimui paliko tik vakaro ir nakties valandas, o tai sukėlė sunkų pervargimą ir vis ilgesnę depresiją. Tačiau, nepaisant visko, šiuo laikotarpiu kompozitoriaus kūrybinė galia stulbina savo stiprybe ir meninių idėjų turtingumu. Kartu su tragišku Chovanščina nuo 1875 m. Musorgskis kuria komišką operą Soročinskio mugė (pagal Gogolį). Tai gerai kaip kūrybinių jėgų taupymasMussorgskis rašė. — Du pudovikai: „Borisas“ ir „Chovanščina“ netoliese gali sutraiškyti… 1874 m. vasarą sukūrė vieną iškiliausių fortepijoninės literatūros kūrinių – ciklą Nuotraukos iš parodosskirta Stasovui, kuriam Musorgskis buvo be galo dėkingas už dalyvavimą ir paramą: Niekas karštesnis už tave manęs visais atžvilgiais nešildė... niekas aiškiau man kelio neparodė...
Idėja yra parašyti ciklą Nuotraukos iš parodos susidarė pomirtinės dailininko V. Hartmanno darbų parodos įspūdis 1874 m. vasarį. Jis buvo artimas Musorgskio draugas, o jo netikėta mirtis giliai sukrėtė kompozitorių. Darbas vyko greitai, intensyviai: Garsai ir mintys sklandė ore, ryju ir persivalgau, vos spėdama subraižyti popierių. Ir lygiagrečiai vienas po kito atsiranda 3 vokaliniai ciklai: medelynas (1872 m., apie savo eilėraščius), Be saulės (1874) ir Mirties dainos ir šokiai (1875-77 – abu A. Goleniščevo-Kutuzovo stotyje). Jie tampa visos kompozitoriaus kamerinės-vokalinės kūrybos rezultatu.
Sunkiai sergantis, sunkiai kenčiantis nuo nepriteklių, vienatvės ir nepripažinimo Mussorgskis atkakliai tvirtina, kad kovos iki paskutinio kraujo lašo. Prieš pat mirtį, 1879 metų vasarą, kartu su dainininke D. Leonova išvyko į didelę koncertinę kelionę į Rusijos pietus ir Ukrainą, atliko Glinkos muziką, kučkistai, Schubertas, Šopenas, Lisztas, Šumanas, ištraukos iš jo operos Soročinskio mugė ir rašo reikšmingus žodžius: Gyvenimas šaukia naujo muzikinio kūrinio, plataus muzikinio kūrinio... į naujus krantus o beribis menas!
Likimas lėmė kitaip. Musorgskio sveikata smarkiai pablogėjo. 1881 metų vasarį ištiko insultas. Mussorgskis buvo paguldytas į Nikolajevskio karinę sausumos ligoninę, kur mirė nespėjęs baigti Chovanščina и Sorochyno mugė.
Visas kompozitoriaus archyvas po jo mirties atkeliavo į Rimskį-Korsakovą. Jis baigė Chovanščina, atliko naują leidimą Borisas Godunovas ir pasiekė savo pastatymą imperatoriškoje operos scenoje. Man atrodo, kad mano vardas net Modestas Petrovičius, o ne Nikolajus AndrejevičiusRimskis-Korsakovas parašė savo draugui. Sorochyno mugė užbaigė A. Lyadovas.
Kompozitoriaus likimas dramatiškas, jo kūrybinio palikimo likimas sunkus, tačiau Musorgskio šlovė nemirtinga, nes muzika jam buvo ir jausmas, ir mintis apie brangiai mylimą rusų tautą – daina apie jį… (B. Asafjevas).
O. Averyanova
Šeimininko sūnus. Pradėjęs karinę karjerą, toliau studijuoja muziką Sankt Peterburge, kurio pirmąsias pamokas gavo dar Kareve, tampa puikiu pianistu ir geru dainininku. Bendrauja su Dargomyzhskiu ir Balakirevu; išėjo į pensiją 1858 m. valstiečių išsivadavimas 1861 m. atsispindi jo finansinėje gerovėje. 1863 m., tarnaudamas Miškų departamente, tapo Galingosios saujos nariu. 1868 m. jis įstojo į Vidaus reikalų ministerijos tarnybą, trejus metus praleidęs brolio dvare Minkino mieste, siekdamas pagerinti savo sveikatą. 1869–1874 m. dirbo prie įvairių Boriso Godunovo leidimų. Dėl skaudžios priklausomybės alkoholiui pakirtęs ir taip prastą sveikatą, jis kuria su pertraukomis. Gyvena su įvairiais draugais, 1874 m. – pas grafą Goleniščevą-Kutuzovą (eilėraščių, Musorgskio pagal muziką, autorius, pvz., cikle „Mirties dainos ir šokiai“). 1879 m. jis surengė labai sėkmingą turą su dainininke Daria Leonova.
Metai, kai atsirado „Boriso Godunovo“ idėja ir kai buvo sukurta ši opera, yra esminiai Rusijos kultūrai. Tuo metu dirbo tokie rašytojai kaip Dostojevskis ir Tolstojus, o jaunesni, kaip Čechovas, klajokliai savo realistiškame mene, įkūnijančiame žmonių skurdą, kunigų girtumą ir žiaurumą, tvirtino turiniui pirmenybę prieš formą. Policija. Vereščaginas sukūrė tikrus paveikslus, skirtus Rusijos ir Japonijos karui, o „Karo apoteozėje“ paskyrė kaukolių piramidę visiems praeities, dabarties ir ateities užkariautojams; didysis portretų tapytojas Repinas taip pat pasuko į peizažą ir istorinę tapybą. Kalbant apie muziką, šiuo metu būdingiausias reiškinys buvo „Galingoji sauja“, kuria buvo siekiama didinti tautinės mokyklos svarbą, pasitelkiant liaudies legendas kuriant romantizuotą praeities vaizdą. Musorgskio galvoje tautinė mokykla atrodė kaip kažkas senovinio, tikrai archajiško, nejudančio, apimančio amžinąsias liaudies vertybes, beveik šventus dalykus, kuriuos galima rasti stačiatikių religijoje, liaudies choriniame dainavime ir galiausiai – kalba, kuri vis dar išlaiko galingą. tolimų šaltinių skambesys. Štai keletas jo minčių, išsakytų 1872–1880 metais laiškuose Stasovui: „Juodžemę skinti jau ne pirmą kartą, bet norisi skinti ne tręštą, o žaliavą, o ne susipažinti su žmonėmis, bet broliškumo troškimas... Černozemo galia pasireikš, kai iki pat dugno rinksi...“; „Vieno grožio meninis vaizdavimas, materialine prasme grubus vaikiškumas yra vaikiškas meno amžius. Gražiausi gamtos bruožai žmogaus ir žmonių masės, varginantis skintis šiose mažai žinomose šalyse ir jas užkariauti – tai tikrasis menininko pašaukimas. Kompozitoriaus pašaukimas nuolat skatino itin jautrią, maištingą jo sielą siekti naujo, atradimų, o tai lėmė nenutrūkstamą kūrybinių pakilimų ir nuosmukių kaitaliojimą, siejamą su veiklos nutrūkimais ar jos sklaida per daug kryptimis. „Tokiu būdu aš tampu griežtas sau, – rašo Stasovui Musorgskis, – spekuliatyviai ir kuo griežtesnis, tuo labiau išsiblaškęs. <...> Nėra nuotaikos smulkmenoms; tačiau mažų pjesių kompozicija yra poilsis galvojant apie dideles būtybes. O man galvojimas apie dideles būtybes tampa atostogomis... todėl viskas man virsta salto – visišku ištvirkimu.
Be dviejų pagrindinių operų, Musorgskis pradėjo ir baigė kitus teatro darbus, jau nekalbant apie nuostabius lyrinius ciklus (gražus šnekamosios kalbos įsikūnijimas) ir garsiuosius naujoviškus Paveikslėliai parodoje, kurie taip pat liudija jo didelį talentą. pianistas. Labai drąsus harmonizatorius, nuostabių liaudies dainų – tiek solo, tiek choro – imitacijų autorius, apdovanotas nepaprastu sceninės muzikos pojūčiu, nuosekliai pristatantis teatro idėją, nutolusį nuo įprastų pramoginių schemų, nuo europiečiams brangių siužetų. melodramai (daugiausia meilė), kompozitorius suteikė istorinį žanrą, gyvybingumą, skulptūrinį aiškumą, degantį ugningumą ir tokį gilumą bei vizualinį aiškumą, kad bet kokia retorikos užuomina visiškai išnyksta ir lieka tik visuotinės reikšmės vaizdai. Niekas, kaip jis, muzikiniame teatre nepuoselėjo išskirtinai tautinės, rusiškos epopėjos taip, kad atsisakytų bet kokios atviros Vakarų imitacijos. Tačiau panslaviškos kalbos gilumoje jam pavyko rasti sąskambią su kiekvieno žmogaus kančiomis ir džiaugsmais, kuriuos išreiškė tobulomis ir visada moderniomis priemonėmis.
G. Marchesi (vertė E. Greceanii)
