Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinbergo vardas plačiai žinomas muzikos pasaulyje. D. Šostakovičius jį pavadino vienu iškiliausių šių laikų kompozitorių. Didelio ir originalaus talento, gilaus intelekto menininkas Weinbergas pasižymi įvairiais kūrybiniais pomėgiais. Šiandien jo palikimas – 19 simfonijų, 2 simfonietės, 2 kamerinės simfonijos, 7 operos, 4 operetės, 3 baletai, 17 styginių kvartetų, kvintetas, 5 instrumentiniai koncertai ir daug sonatų, muzika daugeliui filmų ir animacinių filmų, teatro spektaklių... Šekspyro ir F. Šilerio, M. Lermontovo ir F. Tyutčevo, A. Feto ir A. Bloko poezija leidžia įsivaizduoti kompozitoriaus kamerinės tekstų pasaulį. Weinbergą traukia sovietinių poetų – A. Tvardovskio, S. Galkino, L. Kvitko – eilėraščiai. Poezijos suvokimo gilumą labiausiai atspindėjo šiuolaikinio ir tautiečio kompozitoriaus Y. Tuwimo eilėraščių muzikinis skaitymas, kurio tekstai sudarė aštuntojo („Lenkijos gėlės“), Devintosios („Išlikusios eilės“) eilėraščių pagrindą. simfonijos, kantata Piotr Plaksin, vokaliniai ciklai. Kompozitoriaus talentas daugialypis – kūryboje jis pakyla į tragedijos aukštumas ir kartu kuria puikias koncertines siuitas, kupinas humoro ir grakštumo, komišką operą „Artanjanano meilė“ ir baletą „Auksinis raktas“. Jo simfonijų herojai – filosofas, subtilus ir švelnus lyrikas, menininkas, apmąstantis meno likimą ir paskirtį, piktai protestuojantis prieš tribūnų mizantropiją ir fašizmo siaubą.

Weinbergas savo kūryboje sugebėjo atrasti ypatingą, nepakartojamą stilių, kartu perimdamas šiuolaikinei muzikai būdingus siekius (pokrypis link kamernizacijos, neoklasicizmo, ieškojimų žanrų sintezės srityje). Kiekvienas jo darbas gilus ir rimtas, įkvėptas svarbiausių šimtmečio įvykių, didžio menininko ir miestiečio minčių. Weinbergas gimė Varšuvoje žydų teatro kompozitoriaus ir smuikininko šeimoje. Vaikinas pradėjo mokytis muzikos būdamas 10 metų, o po kelių mėnesių debiutavo kaip pianistas-akomponistas savo tėvo teatre. Būdamas 12 metų Mieczysław yra Varšuvos konservatorijos studentas. Aštuonerius studijų metus (Konservatoriją baigė 1939 m., prieš pat karo pradžią) Weinbergas puikiai įsisavino pianisto specialybę (vėliau kompozitorius pats pirmą kartą atliks daugelį savo kūrinių įvairiais žanrais). . Šiuo laikotarpiu pradedamos brėžti būsimo kompozitoriaus meninės gairės. Daugeliu atžvilgių tai palengvino Varšuvos kultūrinis gyvenimas, ypač Filharmonijos, aktyviai propaguojančios Vakarų Europos klasiką, veikla. Giliausius įspūdžius paliko tokie iškilūs muzikantai kaip A. Rubinšteinas, S. Rachmaninovas, P. Casalsas, F. Kreisleris, O. Klempereris, B. Walteris.

Karas dramatiškai ir tragiškai pakeitė kompozitoriaus gyvenimą. Visa šeima miršta, jis pats, tarp pabėgėlių, yra priverstas palikti Lenkiją. Sovietų Sąjunga tampa antraisiais Weinbergo namais. Apsigyveno Minske, įstojo į konservatoriją kompozicijos skyriuje į V. Zolotarevo klasę, kurią baigė 1941 m. Šių metų kūrybos rezultatai – Simfoninė poema, Antrasis kvartetas, kūriniai fortepijonui. Tačiau į muzikanto gyvenimą vėl įsiveržia baisūs kariniai įvykiai – jis tampa baisaus sovietinės žemės sunaikinimo liudininku. Weinbergas evakuotas į Taškentą, eina dirbti į Operos ir baleto teatrą. Čia jis rašo Pirmąją simfoniją, kuriai buvo lemta suvaidinti ypatingą vaidmenį kompozitoriaus likime. 1943 m. Weinbergas nusiuntė partitūrą Šostakovičiui, tikėdamasis sužinoti jo nuomonę. Atsakymas buvo Dmitrijaus Dmitrijevičiaus surengtas vyriausybės skambutis į Maskvą. Nuo tada Weinbergas gyvena ir dirba Maskvoje, nuo tų metų abu muzikantus siejo stipri, nuoširdi draugystė. Weinbergas reguliariai rodydavo Šostakovičiui visas savo kompozicijas. Sąvokų mastas ir gylis, patrauklumas plataus visuomenės atgarsio temoms, filosofinis tokių amžinųjų meno temų kaip gyvenimas ir mirtis, grožis, meilė supratimas – šios Šostakovičiaus muzikos savybės pasirodė giminingos Weinbergo kūrybos gairėms ir rado originalumą. įgyvendinimą savo darbuose.

Pagrindinė Weinbergo meno tema – karas, mirtis ir sunaikinimas kaip blogio simboliai. Pats gyvenimas, tragiški likimo vingiai privertė kompozitorių rašyti apie baisius praėjusio karo įvykius, atsigręžti „į atmintį, taigi ir į kiekvieno iš mūsų sąžinę“. Perėję per lyrinio herojaus (už kurio neabejotinai stovi pats autorius – nuostabaus dvasinio dosnumo, švelnumo, prigimtinio kuklumo žmogus) sąmonę ir sielą, tragiški įvykiai įgavo ypatingą, lyrinę-filosofinę atspalvį. Ir tai yra individualus visos kompozitoriaus muzikos išskirtinumas.

Karo temą ryškiausiai įkūnijo Trečioji (1949), Šeštoji (1962), Aštuntoji (1964), Devintoji (1967) simfonijos, simfoninėje trilogijoje „Peržengiant karo slenkstį“ (septynioliktoji – 1984 m., aštuonioliktoji – 1984 m. Devynioliktas – 1985 m.); kantatoje „Meilės dienoraštis“, skirtoje Aušvice žuvusiems vaikams atminti (1965); Requiem (1965); operose „Keleivis“ (1968), „Madona ir kareivis“ (1970), daugelyje kvartetų. „Muzika parašyta širdies krauju. Jis ryškus ir figūratyvus, jame nėra nei vienos „tuščios“, abejingos natos. Viskas kompozitoriaus išgyventa ir suvokta, viskas išsakyta teisingai, aistringai. Suvokiu tai kaip himną žmogui, tarptautinio žmonių solidarumo himną prieš baisiausią pasaulyje blogį – fašizmą“, – šie Šostakovičiaus žodžiai, kalbant apie operą „Keleivis“, pagrįstai gali būti priskirti visai Weinbergo kūrybai. , jie tiksliai atskleidžia daugelio jo kompozicijų esmę. .

Ypatinga Weinbergo kūrybos gija – vaikystės tema. Įkūnyta įvairiuose žanruose, ji tapo moralinio grynumo, tiesos ir gėrio simboliu, žmogiškumo personifikacija, būdinga visai kompozitoriaus muzikai. Meno tema siejama su ja kaip autoriui svarbios visuotinės kultūros ir moralinių vertybių amžinybės idėjos nešėja. Figūrinė ir emocinė Weinbergo muzikos struktūra atsispindėjo specifiniuose melodijos, tembrinės dramaturgijos, orkestrinio rašto bruožuose. Melodinis stilius išaugo su folkloru susijusių dainų pagrindu. Susidomėjimas intonaciniu slavų ir žydų dainų žodynu, kuris stipriausiai pasireiškė 40-50-ųjų sandūroje. (Tuo metu Weinbergas parašė simfonines siuitas: „Rapsodija moldavų temomis“, „Lenkiškos melodijos“, „Rapsodija slavų temomis“, „Moldavos rapsodija smuikui ir orkestrui“), paveikė visų vėlesnių kompozicijų melodinį originalumą. Nacionalinės kūrybos ištakos, ypač žydiškos ir lenkiškos, lėmė kūrinių tembrinę paletę. Dramaturgiškai reikšmingiausios temos – pagrindinės kūrinio idėjos nešėjai – patikėtos mėgstamiems instrumentams – smuikams arba fleitoms ir klarnetams. Weinbergo orkestriniam raštui būdingas grafiškai aiškus tiesiškumas, derinamas su intymumu. Kamerinei kompozicijai parašytos Antroji (1945), Septintoji (1964), Dešimtoji (1968), simfonijos, Antroji simfonietta (1960), dvi kamerinės simfonijos (1986, 1987).

Devintajame dešimtmetyje buvo sukurta daug reikšmingų kūrinių, liudijančių apie visapusišką galingo kompozitoriaus talento suklestėjimą. Simboliška, kad paskutinis užbaigtas Weinbergo kūrinys – opera „Idiotas“ pagal F. Dostojevskio romaną – apeliacija į kompoziciją, kurios superužduotis („pavaizduoti pozityviai gražų žmogų, surasti idealą“) visiškai atitinka. viso kompozitoriaus kūrinio idėja. Kiekvienas jo naujas kūrinys – dar vienas aistringas kreipimasis į žmones, už kiekvienos muzikinės koncepcijos visada slypi žmogus „jaučiantis, mąstantis, kvėpuojantis, kenčiantis“.

O. Daševskaja