Aleksandras Varlamovas (Aleksandras Varlamovas) |

Aleksandras Varlamovas

A. Varlamovo romansai ir dainos – ryškus puslapis rusų vokalinėje muzikoje. Nepaprasto melodingo talento kompozitorius sukūrė didelės meninės vertės kūrinius, kurie sulaukė reto populiarumo. Kas nežino dainų „Raudona sarafanas“, „Ilgai gatvę šluoja pūga“ ar romansų „Vieniša burė baltuoja“, „Auštant jos nežadink“ melodijų? Kaip teisingai pastebėjo amžininkas, jo dainos „išpopuliarėjo grynai rusiškais motyvais“. Garsųjį „Raudonąjį sarafaną“ dainavo „visos klasės – ir didiko svetainėje, ir valstiečio vištienos trobelėje“, net buvo užfiksuotas populiariame rusų spaudinyje. Varlamovo muzika atsispindi ir grožinėje literatūroje: kompozitoriaus romansai, kaip būdingas kasdienybės elementas, įsilieja į daugelio rašytojų – N. Gogolio, I. Turgenevo, N. Nekrasovo, N. Leskovo, I. Bunino ir net kūrybą. anglų autorius J. Galsworthy (romanas „Skyriaus pabaiga“). Tačiau kompozitoriaus likimas buvo mažiau laimingas nei jo dainų likimas.

Varlamovas gimė neturtingoje šeimoje. Muzikinis talentas pasireiškė anksti: savamokslis išmoko groti smuiku – iš klausos sėmėsi liaudies dainų. Gražus, skambus vaikino balsas nulėmė jo tolesnį likimą: būdamas 9 metų jis buvo priimtas į Sankt Peterburgo rūmų dainuojamąją kapelą nepilnamečių choristu. Šioje garsioje choro grupėje Varlamovas mokėsi vadovaujamas kapelos direktoriaus, iškilaus rusų kompozitoriaus D. Bortnyanskio. Netrukus Varlamovas tapo choro solistu, išmoko groti pianinu, violončele, gitara.

1819 m. jaunasis muzikantas buvo išsiųstas į Olandiją choristo mokytoju Rusijos ambasados ​​bažnyčioje Hagoje. Prieš jaunuolį atsiveria naujų įvairiausių įspūdžių pasaulis: jis dažnai lankosi operoje, koncertuose. jis netgi viešai koncertuoja kaip dainininkas ir gitaristas. Tada, jo paties prisipažinimu, jis „sąmoningai studijavo muzikos teoriją“. Grįžęs į tėvynę (1823 m.), Varlamovas dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje, mokėsi pas Preobraženskio ir Semenovskio pulkų dainininkus, vėliau vėl įstojo į Dainuojamąją koplyčią kaip choristas ir mokytojas. Netrukus Filharmonijos salėje jis surengia savo pirmąjį koncertą Rusijoje, kur diriguoja simfoniniams ir choriniams kūriniams bei koncertuoja kaip dainininkas. Didelį vaidmenį suvaidino susitikimai su M. Glinka – jie prisidėjo prie savarankiško jauno muzikanto požiūrio į Rusijos meno raidą formavimo.

1832 m. Varlamovas buvo pakviestas Maskvos imperatoriškųjų teatrų dirigento padėjėju, vėliau gavo „muzikos kompozitoriaus“ pareigas. Greitai pateko į Maskvos meninės inteligentijos ratą, tarp kurių buvo daug talentingų, įvairiapusių ir ryškiai gabių žmonių: aktoriai M. Ščepkinas, P. Mochalovas; kompozitoriai A. Gurilev, A. Verstovskis; poetas N. Ciganovas; rašytojai M. Zagoskinas, N. Polevojus; dainininkas A. Bantyshevas ir kt. Juos subūrė karšta aistra muzikai, poezijai ir liaudies menui.

„Muzikai reikia sielos, – rašė Varlamovas, – o rusai ją turi, įrodymas – mūsų liaudies dainos. Per tuos metus Varlamovas kuria „Raudonąjį sarafaną“, „O, skauda, ​​bet skauda“, „Kokia čia širdis“, „Nekelk triukšmo, smarkūs vėjai“, „Kas tapo miglota, aušra. yra aiškus“ ir kiti romansai bei dainos, įtrauktos į „1833 m. muzikinį albumą“ ir šlovino kompozitoriaus vardą. Dirbdamas teatre Varlamovas kuria muziką daugeliui dramos spektaklių (A. Šachovskio „Dvi žmonos“ ir „Roslavlevas“ – antrasis pagal M. Zagoskino romaną; „Princas Sidabras“ pagal apsakymą „Puolimai“). A. Bestuževas-Marlinskis, „Esmeralda“ pagal V. Hugo romaną „Notr Damo katedra“, V. Šekspyro „Hamletas“). Šekspyro tragedijos pastatymas buvo išskirtinis įvykis. 7 kartus šiame spektaklyje apsilankęs V. Belinskis entuziastingai rašė apie Polevojaus vertimą, Mochalovo vaidinimą Hamletu, apie bepročios Ofelijos dainą...

Varlamovą domino ir baletas. 2 jo šio žanro kūriniai – „Sultono linksmybės, arba vergų pardavėjas“ ir „Gukrus berniukas ir ogrė“, parašyti kartu su A. Gurjanovu pagal Ch. Perrault „Berniukas su pirštu“ buvo Didžiojo teatro scenoje. Kompozitorius norėjo parašyti ir operą – jį sužavėjo A. Mickevičiaus poemos „Konradas Valenrodas“ siužetas, tačiau idėja liko neįgyvendinta.

Varlamovo koncertinė veikla nenutrūko visą gyvenimą. Jis sistemingai koncertavo koncertuose, dažniausiai kaip dainininkas. Kompozitorius turėjo nedidelį, bet gražų tembro tenorą, jo dainavimas išsiskyrė retu muzikalumu ir nuoširdumu. „Jis nepakartojamai išreiškė... savo romanus“, – pastebėjo vienas iš jo draugų.

Varlamovas taip pat buvo plačiai žinomas kaip vokalo mokytojas. Jo „Dainavimo mokykla“ (1840 m.) – pirmasis didelis kūrinys Rusijoje šioje srityje – neprarado savo reikšmės ir dabar.

Paskutinius 3 metus Varlamovas praleido Sankt Peterburge, kur tikėjosi vėl tapti Dainuojamosios koplyčios mokytoju. Šis noras neišsipildė, gyvenimas buvo sunkus. Didelis muzikanto populiarumas neapsaugojo jo nuo skurdo ir nusivylimo. Jis mirė nuo tuberkuliozės, būdamas 47 metų.

Pagrindinė, vertingiausia Varlamovo kūrybinio paveldo dalis – romansai ir dainos (apie 200, įskaitant ansamblius). Poetų ratas labai platus: A. Puškinas, M. Lermontovas, V. Žukovskis, A. Delvigas, A. Poležajevas, A. Timofejevas, N. Ciganovas. Varlamovas atsiveria rusiškajai muzikai A. Kolcovas, A. Pleščejevas, A. Fetas, M. Michailovas. Kaip ir A. Dargomyžskis, jis vienas pirmųjų kreipiasi į Lermontovą; jo dėmesį patraukia ir IV Goethe, G. Heine, P. Beranger vertimai.

Varlamovas – dainų tekstų autorius, paprastų žmogiškų jausmų dainininkas, jo menas atspindėjo amžininkų mintis ir siekius, derėjo su 1830-ųjų epochos dvasine atmosfera. „Audros troškulys“ romane „Vieniša burė baltuoja“ arba tragiškos pražūties būsena romane „Sunku, nėra jėgų“ – Varlamovui būdingi įvaizdžiai-nuotaikos. To meto tendencijos paveikė ir Varlamovo lyrikos romantišką siekį, ir emocinį atvirumą. Jo diapazonas gana platus: nuo šviesių, akvarelinių dažų peizažinėje romantikoje „Mėgstu žiūrėti į giedrą naktį“ iki dramatiškos elegijos „Tavęs nebėra“.

Varlamovo kūryba neatsiejamai susijusi su kasdienio muzikos tradicijomis, su liaudies dainomis. Giliai pagrįsta, ji subtiliai atspindi savo muzikinius bruožus – kalba, tematika, vaizdine struktūra. Daugelis Varlamovo romansų įvaizdžių, taip pat nemažai muzikinių technikų, pirmiausia siejamų su melodija, nukreipti į ateitį, o kompozitoriaus gebėjimas kasdienę muziką pakelti į tikrai profesionalaus meno lygį nusipelno dėmesio ir šiandien.

N. Lakštai