Muzika ir spalvos: apie spalvinės klausos fenomeną

Net senovės Indijoje susiformavo savitos idėjos apie glaudų muzikos ir spalvų ryšį. Visų pirma induistai tikėjo, kad kiekvienas žmogus turi savo melodiją ir spalvą. Genialusis Aristotelis savo traktate „Apie sielą“ teigė, kad spalvų santykis panašus į muzikines harmonijas.

Pitagoriečiai pirmenybę teikė baltai spalvai kaip dominuojančiai Visatoje spalvai, o spektro spalvos, jų nuomone, atitiko septynis muzikos tonus. Spalvos ir garsai graikų kosmogonijoje yra aktyvios kūrybinės jėgos.

XVIII amžiuje vienuolis mokslininkas L. Castelis sugalvojo sukonstruoti „spalvinį klavesiną“. Paspaudus klavišą, klausytojui virš instrumento esančiame specialiame lange atsirastų ryški spalvos dėmelė spalvotos judančios juostelės, vėliavėlių pavidalu, spindinčių įvairių spalvų brangakmeniais, apšviesta fakelais ar žvakėmis, kad sustiprintų efektą.

Kompozitoriai Rameau, Telemannas ir Grétry atkreipė dėmesį į Castel idėjas. Tuo pat metu jį aštriai kritikavo enciklopedistai, kurie analogiją „septyni skalės garsai – septynios spektro spalvos“ laikė nepagrįsta.

„Spalvotos“ klausos fenomenas

Muzikos spalvinio matymo fenomeną atrado kai kurios iškilios muzikos figūros. Įžymiam rusų kompozitoriui N. A. Rimskiui-Korsakovui žinomi sovietų muzikantai B. V. Asafjevas, SS Skrebkovas, A. A. Quesnelis ir kiti matė, kad visi mažoro ir minoro klavišai išdažyti tam tikromis spalvomis. Austrų kompozitorius XX a. A. Schoenbergas spalvas lygino su simfoninio orkestro instrumentų muzikiniais tembrais. Kiekvienas iš šių puikių meistrų muzikos garsuose įžvelgė savo spalvas.

• Pavyzdžiui, Rimskiui-Korsakovui jis buvo auksinio atspalvio ir kėlė džiaugsmo bei šviesos jausmą; Asafjevui ji buvo nudažyta smaragdo žalios vejos spalva po pavasarinio lietaus.
• Rimskiui-Korsakovui jis atrodė tamsus ir šiltas, Quesneliui – citrinos geltonas, Asafjevui – raudonas švytėjimas, o Skrebkovui kėlė asociacijas su žalia spalva.

Tačiau buvo ir stebinančių sutapimų.

• Tonacija buvo apibūdinta kaip mėlyna, naktinio dangaus spalva.
• Rimskis-Korsakovas kėlė asociacijas su gelsva, karališka spalva, Asafjevui tai buvo saulės spinduliai, intensyvi karšta šviesa, o Skrebkovui ir Quesneliui – geltona.

Verta paminėti, kad visi įvardinti muzikantai turėjo absoliutų aukštį.

„Spalvų tapyba“ su garsais

NA muzikologų kūriniai Rimskį-Korsakovą dažnai vadina „garso tapyba“. Šis apibrėžimas siejamas su nuostabiais kompozitoriaus muzikos vaizdiniais. Rimskio-Korsakovo operose ir simfoninėse kompozicijose gausu muzikinių peizažų. Gamtos paveikslų toninio plano pasirinkimas jokiu būdu nėra atsitiktinis.

Mėlynais tonais E-dur ir Es-dur, operose „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“, „Auksinis gaidys“ buvo panaudotos jūros ir žvaigždėto naktinio dangaus paveikslams kurti. Saulėtekis tose pačiose operose parašytas A-dur – pavasario raktas, rožinis.

Operoje „Snieguolė“ ledo mergina pirmą kartą pasirodo scenoje „mėlynuoju“ E-dur, o jos mama Vesna-Krasna – „pavasarine, rožine“ A-dur. Lyrinių jausmų apraišką kompozitorius perteikia „šiltuoju“ D-dur – tokia ir didžiulę meilės dovaną gavusios Snieguolės tirpimo scenos tonacija.

Prancūzų kompozitorius impresionistas C. Debussy nepaliko tikslių teiginių apie savo muzikos viziją spalvotai. Tačiau jo fortepijoniniai preliudai – „Mėnesienos aplankyta terasa“, kurioje mirga garso pliūpsniai, subtiliais akvarelės tonais parašyta „Mergaitė lino plaukais“ byloja, kad kompozitorius turėjo aiškių ketinimų derinti garsą, šviesą ir spalvą.

C. Debussy „Mergina lininiais plaukais“

Debussy simfoninis kūrinys „Noktiurnai“ leidžia aiškiai pajusti šį unikalų „šviesos spalvos garsą“. Pirmoje dalyje „Debesys“ vaizduojami sidabriškai pilki debesys, lėtai judantys ir blėstantys tolumoje. Antrasis „Šventės“ noktiurnas vaizduoja šviesos pliūpsnius atmosferoje, fantastišką jos šokį. Trečią noktiurną stebuklingos sireninės mergelės siūbuoja ant jūros bangų, kibirkščiuojančių nakties ore, ir dainuoja savo kerinčią dainą.

K. Debussy „Noktiurnai“

Kalbant apie muziką ir spalvas, neįmanoma nepaliesti genialaus AN Skriabino darbo. Pavyzdžiui, jis aiškiai pajuto sodrią raudoną F-dur, auksinę D-dur ir mėlyną iškilmingą F-dur spalvą. Skriabinas visų tonacijų nesusiejo su jokia spalva. Kompozitorius sukūrė dirbtinę garso ir spalvų sistemą (o toliau kvintų ratą ir spalvų spektrą). Kompozitoriaus idėjos apie muzikos, šviesos ir spalvų derinį ryškiausiai atsispindėjo simfoninėje poemoje „Prometėjas“.

Mokslininkai, muzikantai ir menininkai ir šiandien ginčijasi dėl galimybės derinti spalvas ir muziką. Yra tyrimų, kad garso ir šviesos bangų virpesių periodai nesutampa ir „spalvinis garsas“ yra tik suvokimo reiškinys. Tačiau muzikantai turi apibrėžimus: . O jei kompozitoriaus kūrybinėje sąmonėje susijungia garsas ir spalva, gimsta grandiozinis A. Skriabino „Prometėjas“ ir didingai skambantys I. Levitano ir N. Rericho peizažai. Polenovoje…