Gary Graffmanas |

Gary Graffmanas

Kai kuriais išoriniais ženklais pianisto menas artimas rusų mokyklai. Pirmoji jo mokytoja buvo Isabella Vengerova, kurios klasėje jis baigė Curtis institutą 1946 m., o Graffmanas ketverius metus tobulinosi pas kitą gimtąjį rusą Vladimirą Horowitzą. Todėl nenuostabu, kad menininko kūrybiniai pomėgiai daugiausia nukreipti į rusų kompozitorių, taip pat ir Šopeno muziką. Tuo pat metu pačioje Graffmano manieroje yra bruožų, kurie nėra būdingi rusų mokyklai, o būdingi tik tam tikrai Amerikos virtuozų daliai – savotiško „tipiško amerikietiško tiesmukiškumo“ (kaip sakė vienas iš Europos kritikų). ), kontrastų niveliavimas, fantazijos stoka, improvizacinė laisvė, elementarus tiesioginis kūrybiškumas scenoje. Kartais susidaro įspūdis, kad jis iš anksto patikrintas interpretacijas klausytojams atsineša namuose tiek, kad salėje nebelieka vietos įkvėpimui.

Visa tai, be abejo, yra tiesa, jei į Graffmaną kreipsimės su aukščiausiais standartais, o šis puikus muzikantas nusipelno tokio ir tik tokio požiūrio. Nes net savo stiliaus rėmuose jis pasiekė ne ką mažiau. Pianistas puikiai įvaldo visas fortepijono meistriškumo paslaptis: turi pavydėtiną dailią techniką, švelnų prisilietimą, puikų pedalą, bet kokiu tempu savotiškai valdo instrumento dinaminius išteklius, jaučia bet kurio epochos ir bet kurio autoriaus stilių, geba perteikti įvairiausius jausmus ir nuotaikas. Bet svarbiausia, kad dėl to jis pasiekia reikšmingų meninių rezultatų gana plačiame darbų spektre. Visa tai menininkas įrodė, ypač 1971 m. gastrolėse po SSRS. Pelnytą sėkmę jam atnešė Brahmso Schumanno „Karnavalo“ ir „Variacijų Paganinio tema“ interpretacija, Chopino koncertai. , Brahmsas, Čaikovskis.

Pradėjęs koncertuoti būdamas jaunas, Graffmanas pirmą kartą pasirodė Europoje 1950 m. ir nuo to laiko išaugo pianistiniame horizonte. Ypatingas susidomėjimas visada yra jo rusiškos muzikos atlikimas. Jam priklauso vienas iš retų visų trijų Čaikovskio koncertų įrašų, padarytų su Y. Ormandy vadovaujamu Filadelfijos orkestru, bei daugumos Prokofjevo ir Rachmaninovo koncertų įrašai su D. Sallu ir Klivlando orkestru. Ir su visomis išlygomis mažai kas gali paneigti šiuos įrašus ne tik techniniu tobulumu, bet ir apimtimi, virtuoziško lengvumo ir švelnaus lyrizmo deriniu. Rachmaninovo koncertų interpretacijoje ypač tinka Graffmanui būdingas santūrumas, formos pojūtis, garso gradacijos, leidžiančios išvengti perdėto sentimentalumo ir perteikti publikai melodingus muzikos kontūrus.

Tarp atlikėjo solo įrašų Chopino įrašas kritikų pripažįstamas kaip didžiausias pasisekimas. „Sąžiningas, teisingas Graffmano frazavimas ir sumaniai parinkti tempai yra geri savaime, nors idealiu atveju Chopinui reikia mažiau monotonijos skambesyje ir daugiau ryžto rizikuoti. Tačiau Graffmanas savo vėsiu, neįkyriu būdu kartais pasiekia kone pianizmo stebuklų: užtenka pasiklausyti kvapą gniaužiančio A-moll baladės vidurinio epizodo „atskirai“ tikslumo. Kaip matome, šiuose amerikiečių kritiko X. Goldsmitho žodžiuose vėl aptariami prieštaravimai, glūdintys Graffmano išvaizdoje. Kas pasikeitė per tuos metus, kas mus skiria nuo to susitikimo su menininku? Kokia kryptimi vystėsi jo menas, ar jis tapo brandesnis ir prasmingesnis, ambicingesnis? Netiesioginį atsakymą į tai pateikia žurnalo „Muzikinė Amerika“ apžvalgininkė, kartą apsilankiusi atlikėjo koncerte Carnegie Hall: „Ar jaunasis meistras automatiškai subręsta, kai jam sukanka penkiasdešimt metų? Harry Graffmanas neatsako į šį klausimą XNUMX% įtikinamai, tačiau jis siūlo klausytojams tą patį subalansuotą, apgalvotą ir techniškai pasitikintį grojimą, kuris buvo jo skiriamasis bruožas per visą jo karjerą. Harry Graffmanas tebėra vienas patikimiausių ir labiausiai nusipelniusių pianistų, ir jei jo menas per daugelį metų beveik nepasikeitė, tai galbūt priežastis yra ta, kad jo lygis visada buvo gana aukštas.

Artėjant šešiasdešimtmečiui, Graffmanas buvo priverstas drastiškai sumažinti savo veiklą dėl dešinės rankos pirštų pažeidimo. Laikui bėgant jo repertuaras susiaurėjo iki siauro kairiajai rankai parašytų kompozicijų rato. Tačiau tai leido muzikantui parodyti savo talentus naujose srityse – literatūrinėje ir pedagoginėje. 1980 m. jis pradėjo dėstyti savo alma mater meistriškumo klasėje, o po metų buvo išleista jo autobiografija, kuri vėliau buvo išleista dar keliais leidimais. 1986 m., praėjus lygiai 40 metų po Curtis instituto baigimo, Graffmanas buvo išrinktas jo meno vadovu.

2004-aisiais 75-ąjį gimtadienį atšventė ilgametis vienos geriausių pasaulyje mokymo įstaigų, išugdusios galybę žinomų muzikantų, prezidentas, talentingas pianistas ir tiesiog nuostabiai žavus žmogus. Jubiliejiniame vakare jį nuoširdžiai sveikino garbės svečiai, kolegos ir draugai, pagerbdami žmogų, kuris labai prisidėjo prie ne tik Filadelfijos, bet ir viso muzikinio pasaulio kultūrinio gyvenimo plėtros. Iškilmingame koncerte Kimmel centre dienos herojus atliko Ravelio koncertą kairei rankai ir grojo su Filadelfijos orkestru (dirigentas Rosenas Milanovas) Čaikovskio 4-ąją simfoniją ir Filadelfijos kompozitoriaus J. Higdono „Mėlynąją katedrą“.

Grigorjevas L., Platek Ya.