Muzikos kritika |

iš fr. kritika iš senovės graikų κριτική τέχνη „analizavimo, sprendimo menas“

Muzikos meno reiškinių tyrimas, analizė ir vertinimas. Plačiąja prasme klasikinė muzika yra bet kurio muzikos tyrimo dalis, nes vertinamasis elementas yra neatsiejama estetikos dalis. sprendimus. Objektyvi kritika. kūrybinio fakto vertinimas neįmanomas neatsižvelgiant į konkrečias jo atsiradimo sąlygas, vietą, kurią jis užima bendrame muzikos procese. plėtra, visuomenėse. tam tikros šalies ir žmonių kultūrinis gyvenimas tam tikru istoriniu laikotarpiu. era. Kad šis vertinimas būtų pagrįstas įrodymais ir įtikinamas, jis turi būti pagrįstas patikimais metodologiniais principais. pagrindus ir sukauptus rezultatus istorinės. ir teorinis muzikologas. tyrimai (žr. „Muzikinė analizė“).

Esminio skirtumo tarp klasikinės muzikos ir muzikos mokslo nėra, dažnai sunku juos atskirti. Šių sričių skirstymas grindžiamas ne tiek joms tenkančių uždavinių turiniu ir esme, kiek jų įgyvendinimo formomis. V. G. Belinskis, prieštaraudamas liet. istorinės, analitinės ir estetinės (ty vertinamosios) kritika rašė: „Istorinė kritika be estetinės ir, atvirkščiai, estetinė be istorinės, bus vienpusė, todėl klaidinga. Kritika turi būti viena, o požiūrių įvairiapusiškumas turi kilti iš vieno bendro šaltinio, iš vienos sistemos, iš vieno meno apmąstymo... Kalbant apie žodį „analitinis“, jis kilęs iš žodžio „analizė“, reiškiančio analizę, skaidymą, -rugiai yra bet kokios kritikos, kad ir kokia ji būtų, istorinė ar meninė, nuosavybė“ (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., t. 6, 1955, p. 284). Kartu Belinskis pripažino, kad „kritika gali būti skirstoma į skirtingas rūšis pagal jos santykį su savimi...“ (ten pat, p. 325). Kitaip tariant, jis leido iškelti bet kokį kritikos elementą į pirmą planą ir jo paplitimą prieš kitus, priklausomai nuo konkrečios užduoties, kurios šiuo atveju siekiama.

Menų sritis. kritika apskritai, įskaitant. ir K. m., tai laikytina Č. arr. šiuolaikinių reiškinių vertinimas. Todėl jai keliami tam tikri specialūs reikalavimai. Kritika turi būti mobili, greitai reaguoti į viską, kas nauja tam tikroje meno srityje. Kritinės analizės ir vertinimo sk. menai. reiškiniai (nesvarbu, ar tai būtų naujas produktas, ar atlikėjo pasirodymas, operos ar baleto premjera), paprastai siejami su tam tikros bendrosios estetikos apsauga. pozicijų. Tai suteikia K. m. daugiau ar mažiau ryškios publicistikos bruožai. Kritika aktyviai ir tiesiogiai dalyvauja ideologinio meno kovoje. kryptys.

Kritikos darbų tipai ir apimtis yra įvairūs – nuo ​​trumpo laikraščio ar žurnalo užrašo iki išsamaus straipsnio su išsamia išsakytų nuomonių analize ir pagrindimu. Bendrieji K. m. žanrai. įtraukti atsiliepimus, notografinius. pastaba, esė, apžvalga, polemika. replika. Tokia formų įvairovė leidžia jai greitai įsikišti į mūzose vykstančius procesus. gyvenimą ir kūrybą, daryti įtaką visuomenei. nuomonę, padėti patvirtinti naują.

Ne visada ir ne visų tipų kritiniuose. veikla, pareikšti sprendimai yra pagrįsti išsamiu preliminariu. menai. analizė. Taigi, recenzijos kartais rašomos iš pirmo karto išklausyto kūrinio. arba paviršutiniška pažintis su muzikine notacija. Vėlesnis, nuodugnesnis jo tyrimas gali priversti atlikti tam tikrus originalo pakeitimus ir papildymus. įvertinimas. Tuo tarpu toks kritiškumas veikia masiškiausiomis ir todėl perteikimo priemonėmis. įtakos visuomenės skoniui ir požiūriui į meno kūrinius formuotis. Kad išvengtų klaidų, recenzentas, kuris įvertina „pagal pirmąjį įspūdį“, turi turėti puikų, labai išvystytą meną. nuojauta, aštri klausa, gebėjimas kiekviename kūrinyje suvokti ir išryškinti svarbiausią dalyką, galiausiai – gebėjimas ryškia, įtikinama forma perteikti savo įspūdžius.

Yra įvairių tipų K. m., siejami su dekomp. suprasti savo užduotis. 19 ir anksti. XX a. buvo plačiai paplitusi subjektyvi kritika, kuri atmetė bet kokius bendruosius estetikos principus. vertinimą ir siekė perteikti tik asmeninį meno kūrinių įspūdį-va. Rusų kalba K. m. V. G. Karatyginas stovėjo tokioje padėtyje, nors ir praktiškai. muzikos kritikos veikla, jis dažnai įveikdavo savo ribotumą. teorinių pažiūrų. „Man ir bet kuriam kitam muzikantui“, rašė Karatyginas, „nėra kito paskutinio kriterijaus, išskyrus asmeninį skonį... Požiūrių išlaisvinimas iš skonio yra pagrindinė praktinės estetikos užduotis“ (Karatygin VG, Gyvenimas, veikla, straipsniai ir medžiagos, 20, p. 1927).

Subjektyviai kritikai būdingai neribotai „skonio diktatūrai“ prieštarauja normatyvinės arba dogminės kritikos pozicija, kuri savo vertinimuose išplaukia iš griežtų imperatyvių taisyklių rinkinio, kuriam priskiriama universalaus, universalaus kanono reikšmė. Toks dogmatizmas būdingas ne tik konservatyviajai akademikai. kritiką, bet ir tam tikras XX amžiaus muzikos tendencijas, veikiančias pagal radikalaus mūzų atnaujinimo šūkius. art-va ir naujų garso sistemų kūrimas. Ypač aštria ir kategoriška forma, siekiančia sektantišką išskirtinumą, ši tendencija pasireiškia modernumo šalininkais ir apologetais. muzikos avangardas.

Kapitalistinėse šalyse taip pat yra komercinė rūšis. kritika tik reklaminiais tikslais. Tokia kritika, kuri priklauso nuo konc. įmonės ir vadovai, žinoma, neturi rimtos ideologijos ir meno. vertybes.

Kad kritika būtų tikrai įtikinama ir vaisinga, ji turi derinti aukštus principus ir mokslo gilumą. analizė su kovine žurnalistika. aistra ir reikli estetika. reitingai. Šios savybės buvo būdingos geriausiems rusų kalbos pavyzdžiams. ikirevoliucinis K. m., suvaidinęs svarbų vaidmenį kovoje dėl tėvynės pripažinimo. muzikos ieškinys, dėl pažangių realizmo ir tautiškumo principų patvirtinimo. Sekant pažangiąją rusų kalbą. liet. kritikos (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), ji siekė savo vertinimuose vadovautis neatidėliotinais tikrovės reikalavimais. Aukščiausias estetinis jos kriterijus buvo teiginio gyvybingumas, teisingumas, atitikimas plačių visuomenės sluoksnių interesams.

Tvirtas metodinis pagrindas kritikai, vertinant menus. kūriniai visapusiškai, jų socialinio ir estetinio vienybėje. funkcijas, pateikia marksizmo-leninizmo teoriją. marksistinis K. m., besiremiantis dialektikos principais. ir istorinis materializmas, pradėjo vystytis net rengiantis Didžiajam spalio socialistiniam. revoliucija. Šie principai pelėdoms tapo pagrindiniais. K. m., kaip ir daugumai kritikų socialistinėje. šalyse. Neatskiriama pelėdų savybė. kritika yra partizaniškumas, suprantamas kaip sąmoninga aukštojo komunisto gynyba. idealai, pretenzijų pajungimo socialisto uždaviniams reikalavimas. statyba ir kova dėl apdailos. komunizmo triumfas, nenuolaidumas prieš visas reakcijos apraiškas. buržuazinė ideologija.

Kritika tam tikra prasme yra tarpininkas tarp menininko ir klausytojo, žiūrovo, skaitytojo. Viena iš svarbių jos funkcijų – meno kūrinių propagavimas, jų reikšmės ir reikšmės paaiškinimas. Progresyvioji kritika visada siekė įtikti plačiajai auditorijai, lavinti jos skonį ir estetiką. sąmonę, įskiepyti teisingą požiūrį į meną. V. V. Stasovas rašė: „Kritika yra neišmatuojamai reikalingesnė visuomenei nei autoriams. Kritika yra auklėjimas“ (Rinktiniai kūriniai, t. 3, 1894, stulpelis 850).

Tuo pačiu metu kritikas turi atidžiai įsiklausyti į auditorijos poreikius ir atsižvelgti į jos reikalavimus, darydamas estetiką. vertinimai ir sprendimai apie pretenzijų reiškinius. Artimas, nuolatinis ryšys su klausytoju jam reikalingas ne mažiau nei kompozitoriui ir atlikėjui. Tikra veiksminga jėga gali turėti tik tuos, kurie yra svarbūs. sprendimai, pagrįsti giliu plačios auditorijos interesų supratimu.

Kilmė K. m. nurodo antikos epochą. A. Scheringas tai laikė Pitagoro ir Aristokseno šalininkų Dr.Graikijoje ginčo (vadinamųjų kanonų ir harmonikų), kuris buvo paremtas kitokiu muzikos, kaip meno, prigimties supratimu, pradžia. Antich. etoso doktrina buvo siejama su kai kurių muzikos rūšių gynimu ir kitų pasmerkimu, taigi, savyje turėjo kritiškai vertinamą elementą. Viduramžiais dominavo teologas. muzikos supratimas, kuris bažnytiniu-utilitariniu požiūriu buvo laikomas „religijos tarnu“. Toks požiūris neleido kritikuoti laisvės. sprendimus ir vertinimus. Renesansui davė naujų paskatų ugdyti kritines mintis apie muziką. Būdingas jo poleminis V. Galilėjaus traktatas „Dialogas apie senąją ir naująją muziką“ („Dialogo della musica antica et della moderna“, 1581), kuriame jis kalbėjo gindamas monodichą. homofoninio stiliaus, aštriai smerkiantį wok. prancūzų-flamandų mokyklos polifonija kaip „viduramžių gotikos“ reliktas. Nesuderinamai neigia. Galilėjos padėtis, palyginti su labai išvystyta polifonija. ieškinys buvo jo nesutarimų su iškiliomis mūzomis šaltinis. Renesanso teoretikas G. Tsarlino. Šis ginčas buvo tęsiamas laiškuose, pratarmėse op. naujojo „sujaudinto stiliaus“ (stilo concitato) atstovai J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doni traktate „On Stage Music“ („Trattato della musica scenica“), viena vertus, ir kūrinių šio stiliaus priešininkas, senosios polifonijos šalininkas. J. M. Artusi tradicijas – kita vertus.

XVIII amžiuje K. m. tampa piktas. muzikos raidos veiksnys. Jausdama nušvitimo idėjų įtaką, ji aktyviai dalyvauja mūzų kovoje. kryptys ir bendra estetika. to meto ginčai. Pagrindinis vaidmuo muzikos kritiškai. XVIII amžiaus mintys priklausė Prancūzijai – klasika. Švietimo epochos šalis. Estetiniai prancūzų vaizdai. Švietėjai įtakojo ir K. m. šalyse (Vokietija, Italija). Didžiausiuose prancūzų periodinių spaudinių vargonuose („Mercure de France“, „Journal de Paris“) atsispindėjo įvairūs dabartinės muzikos įvykiai. gyvenimą. Kartu plačiai paplito polemikos žanras. brošiūra. Didelį dėmesį muzikos klausimams skyrė didžiausi prancūzai. rašytojai, mokslininkai ir enciklopedijos filosofai JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Pagrindinė muzikos linija. ginčai Prancūzijoje XVIII a. buvo siejamas su kova už realizmą, prieš griežtas klasicistinės estetikos taisykles. 18 metais pasirodė F. Raguenet traktatas „Paralelė tarp italų ir prancūzų muzikos ir operų atžvilgiu“ („Parallé des Italiens et des François en ce qui respecte la musique et les opéras“), kuriame autorius supriešino gyvumą, betarpišką emocingumą. išraiškingumas ital. operos melodija apgailėtina. teatralizuotas deklamavimas prancūzų lyrinėje tragedijoje. Ši kalba sukėlė nemažai ginčų. prancūzų šalininkų ir gynėjų atsakymai. klasikinė opera. Tas pats ginčas dar labiau įsiplieskė amžiaus viduryje, dėl italo atvykimo į Paryžių 1702 m. operos trupė, kuri rodė Pergolesi „Tarną-Madame“ ​​ir daugybę kitų komedijos operos žanro pavyzdžių (žr. „Buffono karą“). Iš Italijos pusės Buffonsas pasirodė esąs pažangūs „trečiosios valdos“ ideologai – Rousseau, Diderot. Šiltai sveikina ir palaiko būdingą opera buffa realistą. elementai, jie tuo pat metu aštriai kritikavo prancūzų konvencionalumą, neįtikimumą. adv. operų, ​​kurių tipiškiausias atstovas, jų nuomone, buvo JF Rameau. KV Glucko reformistinių operų pastatymai 1752-ųjų Paryžiuje. pasitarnavo kaip pretekstas naujam ginčui (vadinamajam glukistų ir pikinininkų karui), kuriame didingoji etinė. Austrijos ieškinio patosas. meistras priešinosi švelnesniam, melodiškai jautriam italo N. Piccinni kūriniui. Šis nuomonių susidūrimas atspindėjo problemas, kurios nerimavo plačiam prancūzų sluoksniui. visuomenė didžiųjų prancūzų išvakarėse. revoliucija.

Vokietijos pionierius. K. m. XVIII amžiuje. buvo I. Mattheson – įvairiapusės išsilavinusios mūzos. rašytojas, kurio pažiūros susiformavo prancūzų įtakoje. ir anglų kalba. pradžios Švietimas. 18–1722 paskelbė muziką. žurnalas „Critica musica“, kuriame buvo patalpintas Raguene traktato apie prancūzų kalbą vertimas. ir italas. muzika. 25 metais T. Scheibe ėmėsi leisti specialų. spausdinti vargonai „Der Kritische Musicus“ (leista iki 1738 m.). Dalindamasis nušvitimo estetikos principais, aukščiausiais ieškinio teisėjais jis laikė „protą ir prigimtį“. Scheibe pabrėžė, kad kreipiasi ne tik į muzikantus, bet ir į platesnį „mėgėjų ir išsilavinusių žmonių“ ratą. Naujų muzikos tendencijų apsauga. kūryba, tačiau jis nesuprato J. S. Bacho kūrybos ir neįvertino jo istorinės. prasmė. F. Marpurgas, asmeniškai ir idėjiškai susijęs su ryškiausiais jos atstovais. Apšvietos GE Lessing ir II Winkelman, 1740–1749 leido savaitinį žurnalą. „Der Kritische Musicus an der Spree“ (Lessingas buvo vienas iš žurnalo darbuotojų). Skirtingai nei Scheibe, Marpurgas labai vertino J. S. Bachą. iškilią vietą jame. K. m. in con. XVIII amžių užėmė KFD Schubartas, jausmų ir išraiškos estetikos šalininkas, siejamas su Sturm und Drang judėjimu. Didžiausioms mūzoms. Vokiečių rašytojai XVIII–XIX amžių sandūroje. priklausė IF Reichardt, kurio pažiūrose apšvietos racionalizmo bruožai buvo derinami su ikiromantiniu. tendencijas. Muzikos kritiškumas turėjo didelę reikšmę. „Allgemeine Musikalische Zeitung“ įkūrėjo ir jo redaktoriaus F. Rochlitzo veikla 50–18 m. Vienos klasikos rėmėjas ir propaguotojas. mokykloje jis buvo vienas iš nedaugelio vokiečių. kritikų, kurie tuo metu galėjo įvertinti L. Bethoveno kūrybos reikšmę.

Kitose Europos šalyse XVIII a. K. m. kaip nepriklausomas. pramonė dar nesusiformavo, nors otd. Didžiosios Britanijos ir Italijos kritinės kalbos apie muziką (dažniau periodinėje spaudoje) sulaukė didelio atgarsio ir už šių šalių ribų. Taip, aštriai satyriškai. esė anglų kalba. rašytojas pedagogas J. Addisonas apie italų kalbą. opera, išspausdinta jo žurnaluose „Žiūrovas“ („Žiūrovas“, 18-1711) ir „Sergėtojas“ („Guardian“, 14), atspindėjo bręstantį nat protestą. buržuazija prieš užsieniečius. dominavimas muzikoje. C. Burney savo knygose. "Dabartinė muzikos padėtis Prancūzijoje ir Italijoje" ("Dabartinė muzikos padėtis Prancūzijoje ir Italijoje", 1713) ir "Dabartinė muzikos padėtis Vokietijoje, Nyderlanduose ir Jungtinėse provincijose", 1771) suteikė plačią panoramą Europa. muzikinis gyvenimas. Šiose ir kitose jo knygose yra nemažai kryptingos kritikos. vertinimai apie iškilius kompozitorius ir atlikėjus, gyvi, vaizdiniai eskizai ir charakteristikos.

Vienas ryškiausių muzikos ir polemikos pavyzdžių. lit-ry XVIII a. yra B. Marcello brošiūra „Teatras madoje“ („Il Teatro alla moda“, 18), kurioje atskleidžiami italų kalbos absurdai. operos serialas. Dedikuota to paties žanro kritika. „Etiudas apie operą“ („Saggio sopra l opera in musica“, 1720 m.) Italų k. auklėtojas P. Algarotti.

Romantizmo eroje kaip mūzos. kritikų yra daug. iškilių kompozitorių. Spausdintas žodis jiems pasitarnavo kaip priemonė apsaugoti ir pagrįsti novatorišką kūrybiškumą. instaliacijos, kova prieš rutiną ir konservatyvumą arba paviršutiniškai linksma. požiūris į muziką, tikrai puikių meno kūrinių paaiškinimai ir propaganda. ETA Hoffmann sukūrė romantizmui būdingą muzikos žanrą. apsakymai, kuriuose estetinė. sprendimai ir vertinimai aprengti grožinės literatūros pavidalu. menai. grožinė literatūra. Nepaisant idealizmo Hoffmanno supratimo apie muziką kaip „romantiškiausią iš visų menų“, kurios tema yra „begalinė“, jo muzika yra kritiška. veikla turėjo didelę progresinę reikšmę. Jis aistringai propagavo J. Haydną, WA ​​Mocartą, L. Bethoveną, laikydamas šių meistrų kūrybą muzikos viršūne. ieškinys (nors jis klaidingai teigė, kad „jie kvėpuoja ta pačia romantiška dvasia“), veikė kaip energingas natos čempionas. Vokiečių opera ir ypač pasveikino Weberio operos „Stebuklingasis šaulys“ pasirodymą. K. M. Weberis, savo asmenyje taip pat sujungęs kompozitorių ir talentingą rašytoją, savo pažiūromis buvo artimas Hoffmannui. Būdamas kritikas ir publicistas, jis atkreipė dėmesį ne tik į kūrybą, bet ir į praktiką. muzikos klausimais. gyvenimą.

Naujoje istorinėje romantiškos tradicijos scenoje. K. m. tęsė R. Šumanas. 1834 m. jo įkurtas Naujasis muzikinis žurnalas (Neue Zeitschrift für Musik) tapo karingu pažangių novatoriškų muzikos krypčių organu, sujungiančiu aplink save progresyviai mąstančių rašytojų grupę. Stengdamasis paremti viską, kas nauja, jauna ir gyvybinga, Schumanno žurnalas kovojo su smulkiaburžuaziniu siaurumu, filistizmu, aistra išoriniam virtuoziškumui ribotumo nenaudai. muzikos pusė. Schumann šiltai pasveikino pirmuosius kūrinius. F. Chopinas, giliai rašė apie F. Šubertą (ypač pirmiausia atskleidė Schuberto, kaip simfonisto, reikšmę), labai vertino Berliozo Fantastinę simfoniją, o gyvenimo pabaigoje patraukė mūzų dėmesį. ratelius jaunajam I. Brahmsui.

Didžiausias prancūzų romantiko atstovas K. m. buvo G. Berliozas, pirmą kartą spaudoje pasirodęs 1823. Kaip ir jis. romantikai, jis siekė įtvirtinti aukštą požiūrį į muziką, kaip į gilių idėjų įkūnijimo priemonę, pabrėždamas svarbų jos išsilavinimą. vaidmenį ir kovojo su neapgalvotu, lengvabūdišku požiūriu į jį, vyravusiu tarp filistinų buržuazijos. apskritimai. Vienas iš romantinio programinio simfonizmo kūrėjų Berliozas muziką laikė plačiausiu ir savo galimybėmis turtingiausiu menu, kuriam prieinama visa tikrovės reiškinių ir dvasinio žmogaus pasaulio sfera. Jis sujungė savo karštą simpatiją naujam su ištikimybe klasikai. idealus, nors ne viskas yra mūzų pavelde. klasicizmas sugebėjo teisingai suprasti ir įvertinti (pvz., aštrius jo puolimus prieš Haidną, sumenkindamas įrankių vaidmenį. Mocarto kūryba). Aukščiausias, neprieinamas modelis jam buvo drąsus herojus. Bethoveno ieškinys, pašventintas į romą. keletas geriausių jo kritikų. darbai. Berliozas su jauna nata elgėsi su susidomėjimu ir dėmesiu. muzikos mokyklose, jis buvo pirmasis programėlėje. kritikų, įvertinusių išskirtinį meną. MI Glinkos kūrybos prasmę, naujumą ir originalumą.

Į Berliozo, kaip mūzų, pozicijas. kritika savo orientacija buvo panaši į literatūrinę ir žurnalistinę F. Liszto veiklą pirmuoju, „paryžietišku“ laikotarpiu (1834-40). Jis kėlė klausimus apie menininko padėtį buržuazijoje. visuomenė, pasmerkė ieškinio priklausomybę nuo „pinigų maišo“, tvirtino, kad reikia plačios muzikos. švietimas ir nušvitimas. Pabrėždamas ryšį tarp estetinio ir etinio, tikrai gražaus meno ir aukštų moralinių idealų, Lisztas laikė muziką „žmones vienijančia ir vienijančia jėga, prisidedančia prie moralinio žmonijos tobulėjimo. 1849–60 m. Lisztas parašė daugybę puikių mūzų. darbai išleisti prem. jame. periodinėje spaudoje (įskaitant Schumanno žurnalą Neue Zeitschrift für Musik). Reikšmingiausi iš jų – straipsnių ciklas apie Glucko, Mocarto, Bethoveno, Weberio, Wagnerio operas „Berliozas ir jo Haroldo simfonija“ („Berlioz und seine Haroldsymphonie“), monografinė. esė apie Šopeną ir Šumaną. Darbų ir kūrybiškumo charakteristikos. Kompozitorių išvaizda šiuose straipsniuose derinama su detalia bendra estetika. sprendimus. Taigi, Berliozo simfonijos „Haroldas Italijoje“ Liszto analizė yra puiki filosofinė ir estetinė įžanga. skyrius, skirtas programinės įrangos muzikoje apsaugai ir pagrindimui.

30-aisiais. XIX amžiuje prasidėjo jo muzikai kritiška. R. Wagnerio veikla, straipsniai to-rogo buvo publikuoti gruod. Vokiški vargonai. ir prancūzų periodinis spaudinys. Jo pozicijos vertinant didžiausius mūzų reiškinius. naujieji laikai buvo artimi Berliozo, Listo, Šumano pažiūroms. Buvo apšviesta intensyviausia ir vaisingiausia. Vagnerio veikla po 19 m., revoliucijos įtakoje. įvykius, kompozitorius siekė suprasti tolesnio meno raidos kelius, jo vietą ir reikšmę būsimoje laisvoje visuomenėje, kuri turėtų iškilti ant priešiško meno griuvėsių. kapitalizmo kūrybiškumas. pastatas. Knygoje „Menas ir revoliucija“ (Die Kunst und die Revolution) Wagneris laikėsi pozicijos, kad „tik didelė visos žmonijos revoliucija gali vėl suteikti tikrą meną“. Vėliau apšviesta. Wagnerio kūrinius, kuriuose atsispindėjo vis didėjantys jo sociofilosofiniai ir estetiniai prieštaravimai. pažiūrų, neprisidėjo pažangiai plėtojant kritinę. mintys apie muziką.

Būtybės. domina kai kurių iškilių I aukšto rašytojų teiginiai apie muziką. ir ser. XIX a. (O. Balzakas, J. Sandas, T. Gauthier Prancūzijoje; JP Richteris Vokietijoje). Kaip muzikos kritiką išsakė G. Heine. Jo gyvas ir šmaikštus susirašinėjimas apie Mūzas. 1-19-ųjų Paryžiaus gyvenimas yra įdomus ir vertingas ideologinis ir estetinis dokumentas. to meto ginčas. Poetas juose šiltai palaikė pažangaus romantiko atstovus. muzikos tendencijos – Šopenas, Berliozas, Lisztas entuziastingai rašė apie N. Paganinio spektaklį ir kaustiškai smerkė „komercinio“ meno, skirto ribotos buržuazijos poreikiams tenkinti, tuštumą ir tuštumą. viešas.

XIX amžiuje žymiai padidino muzikos kritiškumo mastą. aktyvumas, sustiprėja jos įtaka muzikai. praktika. Yra keletas specialių K. m. organų, iki rugių dažnai buvo siejami tam tikri kūrybiniai. kryptimis ir įsitraukė į polemiką tarpusavyje. Muzikiniai renginiai. gyvenimas yra platus ir sistemingas. apmąstymas bendrojoje spaudoje.

Tarp prof. muzikos kritikai Prancūzijoje pasirodo XX a. AJ Castile-Blaz ir FJ Fetis, įkūrę žurnalą 20 m. „La revue musicale“. Puikus leksikografas ir senosios muzikos žinovas Fetis buvo reakcingas. pozicijų vertinant šiuolaikinius reiškinius. Jis manė, kad nuo vėlyvojo Bethoveno kūrybos laikotarpio muzika nuėjo klaidingu keliu, ir atmetė novatoriškus Chopino, Schumanno, Berliozo, Liszto pasiekimus. Pagal savo pažiūrų pobūdį Fetis buvo artimas P. Scyudo, kuris, tačiau, neturėjo esminio akademiko. savo pirmtako erudicija.

Priešingai konservatyviajai Fetiso „La revue musicale“ krypčiai, 1834 m. buvo sukurtas „Paryžiaus muzikinis laikraštis“ („La Gazette musicale de Paris“, nuo 1848 m. – „Revue et Gazette musicale“, apjungęs platų spektrą). mūzų. arba T. figūros, palaikančios pažangų kūrybiškumą. kratos ieškinyje. Tai tampa progresyvaus romantizmo kovos organu. Neutralesnę poziciją užėmė žurnalas. Ménestrel, leidžiamas nuo 1833 m.

Vokietijoje nuo XX a. XIX amžiuje kyla ginčas tarp Leipcige leidžiamo „General Musical Gazette“ ir „Berlyno generalinio muzikinio laikraščio“ („Berliner Allgemeine musikalische Zeitung“, 20–19), kuriam vadovavo didžiausios mūzos. to meto teoretikas, karštas Bethoveno kūrybos gerbėjas ir vienas energingiausių romantiko čempionų. programos simfonizmas AB Marx. Ch. Marksas kritikos uždaviniu laikė atramą naujam, kuris gimsta gyvenime; Pasak jo, gamybos pretenzijos turėtų būti vertinamos „ne pagal praeities standartus, o remiantis savo laiko idėjomis ir pažiūromis“. Remdamasis G. Hegelio filosofija, jis apgynė nuolat vykstančio meno raidos ir atsinaujinimo proceso reguliarumo idėją. Vienas ryškiausių progresyviojo romantiko atstovų. KF Brendel, kuris 1824 m. tapo Schumanno įpėdiniu New Musical Journal redaktoriumi, buvo vokiečių muzikos kūrėjas.

Lemiamas romantiko priešininkas. muzikos estetika buvo E. Hanslickas, Austrijoje užėmęs vadovaujančias pareigas. K. m. 2 aukštas. XIX a. Jo estetinės pažiūros išdėstytos knygoje. „Apie muzikiškai gražų“ („Vom Musikalisch-Schönen“, 19), sukėlusią poleminę atgarsį įvairiose šalyse. Remdamasis formalistiniu muzikos kaip žaidimo supratimu, Hanslickas atmetė programavimo ir romantizmo principą. meno sintezės idėja. Jis turėjo aštrų neigiamą požiūrį į Liszto ir Wagnerio kūrybą, taip pat į kompozitorius, išplėtojusius tam tikrus savo stiliaus elementus (A. Bruckner). Kartu jis dažnai išsakydavo gilią ir teisingą kritiką. sprendimai, prieštaraujantys jo bendrajai estetikai. pozicijų. Iš praeities kompozitorių Hanslikas ypač aukštai vertino Bachą, Händelį, Bethoveną, o iš savo amžininkų – J. Brahmsą ir J. Bizet. Didžiulė erudicija, puikus apšvietimas. talentas ir minčių aštrumas lėmė aukštą Hansliko, kaip mūzos, autoritetą ir įtaką. kritika.

Gindamas Wagnerį ir Brucknerį nuo Hansliko išpuolių, jis kalbėjo devintajame dešimtmetyje. X. Vilkas. Jo straipsniuose, aštriai polemiškuose tonuose, yra daug subjektyvių ir neobjektyvių dalykų (ypač Wolffo išpuoliai prieš Brahmsą buvo nesąžiningi), tačiau jie rodo vieną iš opozicijos konservatyviajam Hanslickianizmui apraiškų.

Muzikinių ginčų centre 2 aukštas. 19 amžius buvo Wagnerio darbas. Kartu jo vertinimas buvo siejamas su platesniu bendru klausimu apie mūzų raidos būdus ir perspektyvas. ieškinys. Šis ginčas prancūzuose įgavo ypač audringą pobūdį. K. m., kur truko pusę amžiaus, nuo 50 m. XIX a. iki XX amžiaus sandūros. „Anti-Wagner“ judėjimo Prancūzijoje pradžia buvo sensacinga Fetis (19 m.) brošiūra, kurioje buvo paskelbta apie vokiečių kūrybą. kompozitorius naujojo laiko „ligotos dvasios“ produktu. Tokios pat besąlygiškai neigiamos pozicijos Wagnerio atžvilgiu užėmė autoritetingi prancūzai. kritikai L. Escudier ir Scyudo. Vagnerį gynė naujosios kūrybos šalininkai. srovės ne tik muzikoje, bet ir literatūroje bei tapyboje. 20 m. buvo sukurtas „Vagnerio žurnalas“ („Revue wagnerienne“), kuriame kartu su iškiliomis mūzomis. kritikai T. Vizeva, S. Malerbom ir kiti taip pat dalyvavo daugelyje kitų. žymūs prancūzų poetai ir rašytojai, įskaitant. P. Verlaine'as, S. Mallarmé, J. Huysmansas. Kūryba ir menai. Šiame žurnale Wagnerio principai buvo įvertinti atsiprašant. Tik 1852-aisiais, anot R. Rollando, „nubrėžiama reakcija prieš naująjį despotizmą“ ir atsiranda ramesnis, blaiviai objektyvus požiūris į didžiojo operos reformatoriaus palikimą.

Italų kalba. K. m. ginčai sukosi apie Wagnerio-Verdi problemą. Vienas pirmųjų Wagnerio kūrybos propaguotojų Italijoje buvo 60-aisiais spaudoje pasirodęs A. Boito. Toliaregiškiausi italų kritikai (F. Filippi, G. Depanis) sugebėjo sutaikyti šį „kontroversiją“ ir, atiduodami pagarbą novatoriškiems Wagnerio pasiekimams, kartu apgynė savarankišką nacionalinį kelią rusų kalbos raidai. opera.

„Vagnerio problema“ sukėlė aštrius susirėmimus ir kovą tarp dekomp. nuomonės kitose šalyse. Daug dėmesio buvo skirta anglų kalba. K. m., nors čia ji neturėjo tokios aktualios reikšmės kaip Prancūzijoje ir Italijoje, dėl išsivysčiusios tautinės. tradicijos muzikos srityje. kūrybiškumas. Dauguma anglų kritikų ser. Jos nuosaikiojo sparno pozicijoje stovėjo XIX a. romantikai (F. Mendelssonas, iš dalies Šumanas). Vienas iš labiausiai apsisprendžiančių. Vagnerio oponentai buvo J. Davisonas, 19-1844 m. vadovavęs žurnalui „Muzikinis pasaulis“ („Muzikinis pasaulis“). Priešingai nei vyrauja anglų kalba. K. m. konservatyvios tendencijos, pianistas ir mūzos. rašytojas E. Dunreiteris kalbėjo 85-aisiais. kaip aktyvus naujos kūrybos čempionas. srovės ir, svarbiausia, Wagnerio muzika. Pažangią reikšmę turėjo muzikinė B. Shaw veikla, 70-1888 m. rašiusi apie muziką žurnale. „Žvaigždė“ („Žvaigždė“) ir „Pasaulis“ („Pasaulis“). Aistringas Mocarto ir Wagnerio gerbėjas išjuokė konservatorių akademiką. pedantiškumas ir šališkumas bet kokių mūzų reiškinių atžvilgiu. ieškinys.

Į K. m. 19 – anksti. XX amžius atspindi augantį tautų nepriklausomybės troškimą ir savo nat tvirtinimą. menai. tradicijos. Pradėjo B. Smetana dar 20-aisiais. kova už nepriklausomybę. nat. Čekijos vystymosi kelias. muziką tęsė O. Gostinskis, Z. Neyedly ir kt. Čekijos įkūrėjas. Muzikologija Gostinskis kartu su pagrindinių muzikos istorijos ir estetikos kūrinių kūrimu veikė kaip muzikantas. kritikas žurnaluose „Dalibor“, „Hudebnn Listy“ („Muzikos lakštai“). Nuostabus mokslininkas ir politikas. figūra, Neyedly buvo daugelio muzikos kritikos autorius. kūrinių, kuriuose propagavo Smetanos, Z. Fibicho, B. Försterio ir kitų didžiųjų čekų meistrų kūrybą. muzika. Muzika kritiška. veikia nuo 60-ųjų. XIX a. L. Janačekas, kovojęs už slavų mūzų suartėjimą ir vienybę. kultūros.

Tarp lenkų kritikų II pusė. Daugiausiai reiškia XIX a. skaičiai yra Yu. Sikorskis, M. Karasovskis, Ya. Klečinskis. Publicistinėje ir mokslinėje bei muzikinėje veikloje jie ypatingą dėmesį skyrė Šopeno kūrybai. Sikorsky osn. 2 metų žurnale. „Ruch Muzyczny“ („Muzikinis kelias“), tapęs Ch. kūnas lenkų K. m. Svarbus vaidmuo kovoje už nat. Lenkišką muziką grojo muzikos kritikai. Z. Noskovskio veikla.

Liszto ir F. Erkelio kolega K. Abranyi 1860 m. pirmasis muzikos instrumentas Vengrijoje. žurnalą Zenészeti Lapok, kurio puslapiuose gynė vengrų interesus. nat. muzikos kultūra. Kartu jis propagavo Šopeno, Berliozo, Vagnerio kūrybą, manydamas, kad vengrų. muzika turėtų vystytis glaudžiai bendradarbiaujant su pažangia bendra Europos. muzikos judėjimas.

E. Griego, kaip muzikanto, veikla. kritika buvo neatsiejamai susijusi su bendru nat kilimu. menai. Norvegijos kultūra kon. XIX amžiuje ir pritarus norvegų pasaulinei reikšmei. muzika. Ginti pirmykščius tėvynės vystymosi būdus. ieškinio, Grigas buvo svetimas bet kokiam nat. apribojimai. Jis parodė platų ir nešališką sprendimą, susijusį su viskuo, kas tikrai vertinga ir teisinga įvairių kompozitorių kūryboje. krypčių ir skirtingų nacionalinių. priedai. Su gilia pagarba ir užuojauta rašė apie Schumanną, Wagnerį, G. Verdį, A. Dvoraką.

20 amžiuje prieš K. m. atsiranda naujų problemų, susijusių su poreikiu suprasti ir įvertinti muzikos srityje vykstančius pokyčius. kūryba ir muzika. gyvenimą, pačiame muzikos, kaip meno, uždavinių supratimu. Nauji skelbimai. kryptys, kaip visada, sukėlė karštas diskusijas ir nuomonių susikirtimus. sandūroje – XIX–XX a. dėl C. Debussy kūrybos kyla ginčas, pasiekiantis kulminaciją. taškais po jo operos Pellėas ir Melisandė (19) premjeros. Šis ginčas Prancūzijoje tapo ypač aktualus, tačiau jo reikšmė peržengė natūros ribas. prancūzų muzikos interesus. Kritikai, gynę Debussy operą kaip pirmąją prancūzų muzikinę dramą (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), pabrėžė, kad kompozitorius eina savarankiškai. kitaip nei Wagnerio. Debussy kūryboje, kaip teigė daugelis iš jų, pabaiga buvo pasiekta. Prancūzijos emancipacija. muzika nuo jo. ir Austrijos įtaka, kuri ją dominavo kelis dešimtmečius. Pats Debussy kaip muzikantas. kritikas nuosekliai gynė nat. tradicija, kilusi iš F. Couperino ir JF Rameau, ir pamatė kelią į tikrą prancūzų atgimimą. muzika atmetant viską, kas primesta iš išorės.

Ypatinga padėtis prancūzų kalba K. m. pradžioje. R. Rollando užimtas 20 a. Būdamas vienu iš „nacionalinio muzikinio atsinaujinimo“ čempionų, jis atkreipė dėmesį ir į būdingus prancūzus. elitizmo muzikos bruožai, jo izoliacija nuo plačių žmonių interesų. wt. „Kad ir ką sakytų arogantiški jaunos prancūzų muzikos lyderiai, – rašė Rollanas, – mūšis dar nelaimėtas ir nebus laimėtas tol, kol nepasikeis plačiosios visuomenės skonis, kol nebus atstatyti ryšiai, kurie turėtų sujungti išrinktąją viršūnę. tauta su žmonėmis...“. Debussy operoje Pellėas ir Mélisande, jo nuomone, atsispindėjo tik viena prancūzų pusė. nat. genijus: „yra ir kita šio genijaus pusė, kuri čia visai nevaizduojama, tai herojiškas efektyvumas, girtumas, juokas, aistra šviesai“. Menininkas ir humanistinis mąstytojas, demokratas Rolandas buvo sveiko, gyvybę teikiančio meno, glaudžiai susijusio su žmonių gyvenimu, šalininkas. Herojiškumas buvo jo idealas. Bethoveno kūryba.

In con. 19 – elgetauti. XX amžius tampa plačiai žinomas Vakaruose, Rusijos darbas. kompozitoriai. Nemažai žymių zarubų. kritikai (tarp jų ir Debussy) manė, kad tai rusiška. muzika turėtų duoti vaisingų impulsų visai Europai atsinaujinti. muzikos ieškinys. Jei 20–80 m. XIX a. netikėtas atradimas daugeliui programų. buvo gaminami muzikantai. Deputatas Musorgskis, NA Rimskis-Korsakovas, MA Balakirevas, AP Borodinas, o po dviejų ar trijų dešimtmečių dėmesį patraukė IF Stravinskio baletai. Jų Paryžiaus kūriniai pradžioje. Dešimtasis dešimtmetis tapo didžiausiu „dienos įvykiu“ ir sukelia karštas diskusijas žurnaluose ir laikraščiuose. E. Vuyermozas 90 m. rašė, kad Stravinskis „užėmė vietą muzikos istorijoje, kurios niekas dabar negali ginčyti“. Vienas aktyviausių rusų kalbos propaguotojų. muzika prancūzų ir anglų kalbomis. Spauda buvo M. Calvocoressi.

Ryškiausiems užsienio šalių atstovams. K. m. 20 amžiaus. priklauso P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Vokietija), M. Graf, P. Stefan (Austrija), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Prancūzija), M. Gatti, M. Mila ( Italija), E. Newmanas, E. Blomas (Didžioji Britanija), O. Downesas (JAV). 1913 m. Beckerio iniciatyva buvo sukurta Vokiečių sąjunga. muzikos kritikai (egzistavo iki 1933 m.), kurių uždavinys buvo didinti K. m. autoritetą ir atsakomybę. Naujų muzikos krypčių propaganda. buvo skirta kūrybai. žurnalai „Musikblätter des Anbruch“ (Austrija, 1919-28, 1929-37 pasirodė pavadinimu „Anbruch“), „Melos“ (Vokietija, 1920-34 ir nuo 1946 m.). Šie kritikai užėmė skirtingas pozicijas mūzų reiškinių atžvilgiu. modernumas. Vienas pirmųjų R. Strausso kūrybos propaguotojų anglų kalba. Print Newman kritiškai vertino daugelį jaunosios kartos kompozitorių kūrybos. Einšteinas pabrėžė tęstinumo poreikį muzikos raidoje ir tikėjo, kad tikrai vertingi ir perspektyvūs yra tik tie novatoriški ieškojimai, kurie turi tvirtą atramą iš praeities paveldėtose tradicijose. Tarp „naujosios muzikos“ atstovų XX a. jis labiausiai vertino P. Hindemithą. Požiūrių platumas, grupinio šališkumo nebuvimas su gilia muz.-teorinis. ir istorinė erudicija apibūdina Mersmano, kuris buvo pagrindinė jos figūra, veiklą. K. m. 20-aisiais ir pradžioje. 20s

Reiškia. įtaka muzikos kritiškai. galvojo apie daugybę Europos šalių ser. XX a. T. Adorno parodė, kad kurios pažiūrose vulgaraus sociologizmo bruožai derinami su elitiniu polinkiu ir giliu socialiniu pesimizmu. „Masinės kultūros“ buržua kritika. visuomenės, Adorno manė, kad tikrąjį meną gali suprasti tik siauras rafinuotų intelektualų ratas. Kai kurie jo kritiniai darbai išsiskiria dideliu analizės subtilumu ir aštrumu. Taigi jis ištikimai ir skvarbiai atskleidžia Schoenbergo, Bergo, Weberno kūrybos ideologinį pagrindą. Tuo pačiu metu Adorno visiškai neigė didžiausių mūzų svarbą. XX amžiaus meistrai, kurie nepritaria naujosios Vienos mokyklos pozicijoms.

Neigiami modernizmo aspektai K. m. jų sprendimai dažniausiai yra neobjektyvūs ir šališki, dažnai jie imasi sąmoningai iššaukiamų, šokiruojančių atakų prieš otd. asmenys ar požiūriai. Toks, pavyzdžiui, sensacingas Stuckenschmidto straipsnis „Muzika prieš paprastą žmogų“ („Musik gegen Jedermann“, 1955), kuriame yra itin aštri polemika. aštrumas yra elitinio požiūrio į meną išraiška.

Socialistinėse šalyse K. m. tarnauja kaip estetikos priemonė. darbo žmonių ugdymas ir kova už aukštųjų, komunistinių principų įtvirtinimą. ideologija, tautiškumas ir realizmas muzikoje. Kritikai yra kompozitorių sąjungų nariai ir aktyviai dalyvauja diskusijose apie kūrybiškumą. klausimai ir masinis menas.-edukacinis darbas. Sukūrė naują muziką. žurnalai, kurių puslapiuose sistemingai nušviečiami dabartinės muzikos įvykiai. gyvenimas, paskelbtas teorinis. vyksta straipsniai, diskusijos aktualiomis modernizmo raidos problemomis. muzika. Kai kuriose šalyse (Bulgarijoje, Rumunijoje, Kuboje) specialus. muzika spauda atsirado tik įsitvirtinus socialistinei. pastatas. Pagrindinis Vargonai K. m. Lenkija – „Ruch Muzyczny“ („Muzikinis kelias“), Rumunija – „Muzica“, Čekoslovakija – „Hudebhi rozhledy“ („Muzikinė apžvalga“), Jugoslavija – „Garsas“. Be to, yra specializuoto tipo žurnalai, skirti skyriui. muzikos industrijos. kultūra. Taigi Čekoslovakijoje leidžiami 6 skirtingi muzikos žurnalai, VDR 5.

Pradžia K. m. Rusijoje priklauso XVIII a. Oficialioje vyriausybėje. dujų. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ ir jo priedas („Pastabos apie Vedomosti“) nuo 18-ųjų. spausdintų žinučių apie sostinės muzikos įvykius. gyvenimas – apie operos spektaklius, apie šventes su muzika. ceremonijos ir iškilmės dvare ir kilmingosios aristokratijos namuose. Dažniausiai tai buvo trumpi vien informacinio turinio užrašai. charakteris. Tačiau pasirodė ir didesni straipsniai, kurių tikslas buvo supažindinti su rusų kalba. visuomenė su jai naujomis meno rūšimis. Tai straipsnis „Apie gėdingus žaidimus, arba komedijas ir tragedijas“ (30), kuriame taip pat buvo informacijos apie operą, ir platus J. Štelino traktatas „Istorinis šio teatrinio veiksmo, kuris vadinamas opera, aprašymas“, patalpintas į 1733 numerių. „Užrašai apie Vedomosti“ 18 m.

2 aukšte. XVIII amžiuje, ypač paskutiniaisiais dešimtmečiais, susijusiu su mūzų augimu. gyvenimas Rusijoje gilus ir platus, informacija apie jį Sankt Peterburgo Vedomosti ir Moskovskie Vedomosti, leidžiamuose nuo 18 m., tampa turtingesnė ir įvairesnio turinio. Į šių laikraščių akiratį pateko „nemokamų“ t-griovių pasirodymai, atviri vieši koncertai, iš dalies ir namų muzikavimo sritis. Pranešimus apie juos kartais palydėdavo lakoniški vertinamieji komentarai. Ypač pasižymėjo tėvonijų kalbos. atlikėjai.

Kai kurie demokratiniai organai. Rusijos žurnalistika in con. XVIII a. aktyviai rėmė jauną rusą. kompozitorių mokykla, prieš nepriežiūrą. požiūris į jos kilmingą-aristokratišką. apskritimai. PA Plavilytsikovo straipsniai IA Krylov leidžiamame žurnale yra aštriai polemiški. „Žiūrovas“ (18). Nurodo turtingas rusų kalbai būdingas galimybes. nar. dainą, šių straipsnių autorius griežtai smerkia aklą aukštuomenės susižavėjimą viskuo, kas svetima, ir nesidomėjimą savo, buitiniu. „Jei norėtum padoriai ir deramai įsigilinti į savo, – tvirtina Plavilščikovas, – jie rastų ką sužavėti, rastų, kam pritarti; būtų radę kuo nustebinti net ir pačius nepažįstamuosius. Išgalvotos satyrinės brošiūros forma buvo išjuoktos italų operos sutartys, standartinis ir tuščias jos libreto turinys, bjaurios kilnaus diletantizmo pusės.

Pradžioje. XIX a. gerokai išplečia bendrą kritinių skaičių. literatūra apie muziką. Mn. laikraščiai ir žurnalai sistemingai publikuoja operos pastatymų ir koncertų apžvalgas su pačių pastatymų analize. ir jų vykdymas, monografinis. straipsniai apie Rusiją ir Zarubą. kompozitoriai ir menininkai, informacija apie renginius užsienyje. muzikinis gyvenimas. Tarp tų, kurie rašo apie muziką, pateikiamos didelio masto figūros, turinčios platų muzikos spektrą. ir bendras kultūrinis požiūris. 19-ajame XIX a. pradeda savo muzikiškai kritiškai. AD Ulybyševo veikla, pradžioje. 2s pasirodo spaudoje BF Odoevsky. Su visais požiūrių skirtumais jiedu priartėjo prie mūzų vertinimo. reiškinius, keliančius aukšto turinio, gilumo ir išraiškos galios reikalavimus, smerkiančius neapgalvotai hedonistinius. požiūris į ją. Atsiskleidžiant 19 m. Ginčuose tarp „rosinistų“ ir „mocartistų“ Ulibyševas ir Odojevskis buvo pastarųjų pusėje, pirmenybę teikdami genialiajam „Don Džovanio“ autoriui, o ne „puikiajam Rossini“. Tačiau Odojevskis ypač žavėjosi Bethovenu kaip „didžiausiu iš naujų instrumentinių kompozitorių“. Jis teigė, kad „su 20-ąja Bethoveno simfonija prasideda naujas muzikinis pasaulis“. Vienas iš nuoseklių Bethoveno propagandistų Rusijoje taip pat buvo D. Yu. Struysky (Trilunny). Nepaisant to, kad Bethoveno kūrybą jie suvokė per romantizmo prizmę. estetika, jie sugebėjo teisingai identifikuoti daugelį jos būtybių. pusės ir reikšmė muzikos istorijoje.

Pagrindinės problemos, su kuriomis susiduria rusų K. m., kilo klausimas dėl nat. muzikos mokykla, jos ištakos ir raidos būdai. Jau 1824 m. Odojevskis atkreipė dėmesį į A. Verstovskio kantatų originalumą, kuris neturėjo nei „sauso vokiškos mokyklos pedantiškumo“, nei „cukraus itališko vandeningumo“. Opiausias klausimas yra apie rusų kalbos ypatybes. paštu pradėtos diskutuoti apie muzikos mokyklas. Glinkos opera „Ivanas Susaninas“ 1836 m. Odojevskis pirmą kartą ryžtingai pareiškė, kad su Glinkos opera „menyje atsirado naujas elementas ir istorijoje prasideda naujas laikotarpis: rusų muzikos laikotarpis“. Šioje formuluotėje buvo gudriai numatyta pasaulinė Rusijos reikšmė. muzika, visuotinai pripažinta con. XIX a. „Ivano Susanino“ pastatymas sukėlė diskusijas apie rusų kalbą. muzikos mokykla ir jos santykis su kitais nat. muzikos mokyklos NA Melgunovas, Ya. M. Neverovas, to-rugiai sutiko (daugiausia ir svarbiausia) su Odojevskio vertinimu. Aštrus progresyvių Rusijos veikėjų atkirtis. K. m. lėmė bandymas sumenkinti Glinkos operos reikšmę, kilęs iš F. V. Bulgarino, išreiškusio reakcionieriaus nuomonę. monarchinė. apskritimai. Dar aštresni ginčai pradžioje kilo dėl operos „Ruslanas ir Liudmila“. 19-ieji Tarp karštų antrosios Glinkos operos gynėjų vėl buvo Odojevskis, taip pat žinomas žurnalistas ir orientalistas OI Senkovskis, kurio pozicijos iš esmės buvo prieštaringos ir dažnai nenuoseklios. Tuo pačiu metu Ruslano ir Liudmilos, kaip ruso, svarbą dauguma kritikų neįvertino. Nar.-epas. operos. Ginčo dėl „Ivano Susanino“ ar „Ruslano ir Liudmilos“ pranašumo pradžia siekia tuos laikus, kurie ypač stipriai įsiliepsnoja per ateinančius du dešimtmečius.

Vakarų simpatijos neleido giliai suprasti nat. Glinkos naujovių šaknys tokiam plačiai išsilavinusiam kritikui kaip V. P. Botkinas. Jeigu Botkino teiginiai apie Bethoveną, Šopeną, Lisztą turėjo neabejotiną progresyvią reikšmę ir tuo metu buvo įžvalgūs bei toliaregiški, tai Glinkos kūrybos atžvilgiu jo pozicija pasirodė dviprasmiška ir neryžtinga. Gerbdamas Glinkos talentą ir įgūdžius, Botkinas svarstė savo bandymą sukurti rusų kalbą. nat. nevykusi opera.

Įžymūs. rusų kalbos raidos laikotarpis. K. m. buvo 60-ieji. XIX amžius Bendras muzikos pakilimas. kultūra, kurią sukėlė demokratijos augimas. visuomenės. judėjimas ir šalia burzh. reformas, į rugius buvo priverstas vykdyti caro valdžią, naujų šviesių ir priemonių skatinimą. kūrybinės figūros, mokyklų ir krypčių formavimasis su aiškiai identifikuojama estetika. platforma – visa tai paskatino didelį muzikos kritikų aktyvumą. mintys. Šiuo laikotarpiu plėtojosi tokių žymių kritikų kaip A. Serovas ir V. V. Stasovas, Ts. A. Cui ir GA Laroche pasirodė spaudoje. Muzika kritiška. Kompiuteris taip pat buvo įtrauktas į veiklą. PI Čaikovskis, AP Borodinas, NA Rimskis-Korsakovas.

Visiems jiems būdinga edukacinė orientacija ir sąmoningumas. ginant tėvynės interesus. muzikos ieškinys kovojant su bus ignoruojamas. valdančiųjų biurokratų požiūris į jį. apskritimai ir išskirtinio istorinio neįvertinimas arba nesupratimas. Rusų reikšmių muzikos mokyklos konservatorių stovyklos kritikai (FM Tolstojus – Rostislav, AS Famintsyn). Kovos publicistas. tonas derinamas K. m. 60-ųjų. su noru remtis solidžia filosofine ir estetine. pagrindai. Šiuo atžvilgiu pažangioji rusė buvo pavyzdys. liet. kritika ir, svarbiausia, Belinskio kūryba. Serovas turėjo tai omenyje, kai rašė: „Ar įmanoma pamažu pratinti visuomenę susieti su muzikos ir teatro sritimi ta logiška ir šviesia priemone, kuri jau dešimtmečius naudojama rusų literatūroje ir rusų literatūros kritikoje? buvo taip gerai išvystytas“. Sekdamas Serovas, Čaikovskis rašė apie „racionalios-filosofinės muzikos kritikos“, pagrįstos „tvirtais estetiniais principais“, poreikį. Stasovas buvo atkaklus rusų kalbos pasekėjas. revoliuciniai demokratai ir dalijosi realizmo principais. Černyševskio estetika. „Naujosios rusų muzikos mokyklos“, tęsiančios Glinkos ir Dargomyžskio tradicijas, kertiniais akmenimis jis laikė liaudį ir realizmą. 60-ųjų muzikos ginčuose susidūrė ne tik su dviem DOS. rusiškos kryptys. muzika – progresyvi ir reakcinga, tačiau atsispindėjo ir progresyvios stovyklos kelių įvairovė. Solidarizuojasi vertinant Glinkos, kaip Rusijos įkūrėjo, svarbą. klasikinės muzikos mokyklos, pripažįstant Nar. dainas kaip nacionaliniu mastu išskirtinių šios mokyklos bruožų šaltinį ir daugelyje kitų iš esmės svarbių klausimų pažangios K. m. 60-ųjų. nesutaria dėl daugelio dalykų. Cui, kuris buvo vienas iš „Galingosios saujos“ šauklių, dažnai buvo nihilistinis. santykis su užsienio muzikos klasika iki Bethoveno laikotarpio, buvo nesąžiningas Čaikovskio atžvilgiu, atmetė Wagneris. Priešingai, Laroche labai vertino Čaikovski, bet neigiamai atsiliepė apie produkciją. Musorgskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo ir kritiškai vertino daugelio kitų darbus. išskirtinis zarubas. po Bethoveno laikotarpio kompozitoriai. Daugelis šių nesutarimų, kurie paaštrėjo intensyvios kovos dėl kažko naujo metu, laikui bėgant išsilygino ir prarado savo reikšmę. Cui, smunkančiame gyvenime, pripažino, kad jo ankstyvieji straipsniai „išsiskiria nuosprendžio ir tono aštrumu, perdėtu spalvų ryškumu, išskirtinumu ir nepalankiais sakiniais“.

60-aisiais. pirmieji ND Kaškino straipsniai pasirodė spaudoje, bet sistemingai. jo muzikos prigimtis.-kritiškas. veikla, įgyta paskutiniais XIX amžiaus dešimtmečiais. Kaškino sprendimai išsiskyrė ramiu objektyvumu ir subalansuotu tonu. Svetimas bet kokiems grupiniams polinkiams, jis labai gerbė Glinkos, Čaikovskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo kūrybą ir atkakliai kovojo už įvedimą į konc. ir teatras. muzikos kūrimo praktika. šių meistrų, o XX a. sandūroje. pasidžiaugė naujų ryškių kompozitorių atsiradimu (SV Rachmaninovas, jaunasis AN Skryabinas). Pradžioje. 19-ųjų Maskvoje Rimskio-Korsakovo studentas ir draugas SN Kruglikovas kalbėjo spaudai. Aistringas Galingosios saujos idėjų ir kūrybos šalininkas, pirmuoju savo veiklos laikotarpiu rodė tam tikrą išankstinį nusistatymą vertindamas Čaikovskio ir kitus „maskviškos“ mokyklos atstovus, tačiau vėliau šį pozicijų vienpusiškumą jis įveikė. , jo kritiški sprendimai tapo platesni ir objektyvesni.

XX amžiaus pradžia rusų muzikai buvo didelių pokyčių ir intensyvios kovos tarp naujo ir seno metas. Kritika neliko nuošalyje nuo vykstančios kūrybos. procesus ir aktyviai dalyvavo kovoje dekomp. ideologinis ir estetinis. kryptys. Vėlyvojo Skriabino atsiradimas, kūrybos pradžia. Stravinskio ir SS Prokofjevo veiklą lydėjo karšti ginčai, dažnai suskaldę mūzas. taiką į nesutaikomai priešiškas stovyklas. Vienas iš labiausiai įsitikinusių ir sekančių. V. G. Karatyginas – išsilavinęs muzikantas, talentingas ir temperamentingas publicistas, mokėjęs teisingai ir įžvalgiai įvertinti iškilių naujoviškų reiškinių reikšmę rusų kalba, buvo naujojo gynėjas. ir zarubas. muzika. Ryškus vaidmuo K. m. to meto vaidino AV Ossovskis, V. V. Deržanovskis, N. Ya. srovės, prieš akademinį. rutininis ir pasyvus beasmenis mėgdžiojimas. Nuosaikesnės krypties kritikų veiklos reikšmė – Yu. D. Engelis, GP Prokofjevas, V. P. Kolomiicevas – susidėjo iš aukštų klasikos tradicijų puoselėjimo. paveldas, nuolatinis priminimas apie jų gyvybę, aktualią reikšmę, seks. šių tradicijų apsauga nuo tokių mūzų ideologų bandymų jas „demaskuoti“ ir diskredituoti. modernizmas, kaip, pavyzdžiui, LL Sabanejevas. Nuo 20 m. B. V. Asafjevas (Igoris Glebovas) pradėjo sistemingai pasirodyti spaudoje, jo, kaip mūzos, veikla. kritika buvo plačiai išplėtota po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos.

Daug dėmesio buvo skirta muzikai rusų kalba. periodiniai priešrevoliuciniai spaudos metai. Kartu su nuolatiniais muzikos skyriais visuose pagrindiniuose laikraščiuose ir daugelyje kitų. bendro tipo žurnalai kuriami specialūs. muzikos periodiniai leidiniai. Jei karts nuo karto atsiranda XIX a. muzikos žurnalai, kaip taisyklė, buvo trumpalaikiai, vėliau 19 m. HP Findeisen įkurtas Rusijos muzikinis laikraštis buvo leidžiamas nepertraukiamai iki 1894 m. 1918–1910 m. žurnalas buvo leidžiamas Maskvoje. „Muzika“ (red.-leidėjas Deržanovsky), kurios puslapiuose jie rado gyvą ir simpatišką. atsakas į naujus reiškinius muzikos srityje. kūrybiškumas. Akademiškesnė kryptis „A Musical Contemporary“ (išleistas Petrograde, redaguojant AN Rimskis-Korsakovas, 16-1915) įprasmino. tėvynės dėmesio. klasika, bet savaime. sąsiuviniai „Žurnalo kronikos“ „Muzikal Contemporary““ plačiai aprašė dabartinės muzikos įvykius. gyvenimą. specialistas. muzikos žurnalai buvo leidžiami ir kai kuriuose Rusijos periferijos miestuose.

Tuo pat metu draugijos patoso K. m. palyginti su 60-70 m. XIX amžius susilpnėja, ideologinis ir estetinis. Rusijos palikimas. Demokratai šviesuoliai kartais yra atvirai audituojami, pastebima tendencija atskirti pretenzijas nuo visuomenių. gyvenimą, jo „vidinės“ prasmės tvirtinimą.

Marksistinis kapitalizmas tik pradėjo ryškėti. Bolševikų partinėje spaudoje pasirodę straipsniai ir užrašai apie muziką persekiojo Ch. arr. apšviesti. užduotys. Jie pabrėžė plačiai paplitusios klasikos propagandos poreikį. muzikos paveldas tarp darbo masių, valstybės mūzų veikla buvo kritikuojama. įstaigos ir t-griovys. AV Lunacharsky, remdamasis gruodžio mėn. muzikos reiškiniai. praeitį ir dabartį, bandė identifikuoti jų ryšį su visuomeniniu gyvenimu, priešinosi formaliajam idealistiniam. muzikos supratimą ir dekadentišką iškrypimą, pasmerkė žalingą buržuazinės dvasios įtaką menui. verslumo.

Pelėdos. K. m., paveldėjęs geriausias demokratijos tradicijas. praeities kritika, išsiskiria sąmoninga partine orientacija ir savo vertinimuose remiasi tvirtais moksliniais tyrimais. marksistinės-lenininės metodologijos principai. Meno vertė. kritika ne kartą buvo akcentuojama vadovaujančiose partijos dokumentuose. 18 m. birželio 1925 d. RKP(b) CK nutarime „Dėl partijos politikos grožinės literatūros srityje“ buvo pažymėta, kad kritika yra „viena pagrindinių švietimo priemonių partijos rankose“. Kartu buvo iškeltas didžiausio takto ir tolerancijos reikalavimas gruodžio mėn. kūrybinės srovės, apgalvotas ir atsargus požiūris į jų vertinimą. Rezoliucija įspėjo apie biurokratijos pavojų. šaukdamas ir įsakydamas ieškinyje: „Tik tada ši kritika turės gilią auklėjamąją vertę, kai remsis savo ideologiniu pranašumu“. Kritikos uždaviniai šiuolaikinėje scenoje apibrėžti TSKP CK nutarime „Dėl literatūros ir meno kritikos“, publ. 25 m. sausio 1972 d. Kritika, kaip teigiama šiame dokumente, turėtų „giliai išanalizuoti šiuolaikinio meno proceso reiškinius, tendencijas ir dėsnius, daryti viską, kas įmanoma, kad sustiprintų lenininius partijos ir tautiškumo principus, kovotų už aukštą ideologinį ir estetinį lygį. sovietinį meną, ir nuosekliai priešinasi buržuazinei ideologijai. Literatūros ir meno kritika skirta padėti plėsti menininko idėjinį akiratį ir tobulinti įgūdžius. Plėtodama marksistinės-lenininės estetikos tradicijas, sovietinė literatūros ir meno kritika turi derinti ideologinių vertinimų tikslumą, socialinės analizės gilumą su estetiniu reiklumu, atidų požiūrį į talentą, vaisingus kūrybinius ieškojimus.

Pelėdos. K. m. palaipsniui įsisavino marksistinės-lenininės meno analizės metodą. reiškinius ir sprendė naujas problemas, iki ieškinio buvo iškeltos to-rugiai. Spalio revoliucija ir socializmo kūrimas. Kelyje buvo klaidų ir nesusipratimų. 20-aisiais. K. m. patyrusiomis priemonėmis. vulgaraus sociologizmo įtaka, dėl kurios buvo nuvertintos, o kartais ir visiškai paneigtos didžiausios klasikos vertybės. paveldėjimas, nepakantumas daugeliui iškilių pelėdų meistrų. muzika, išgyvenusi sudėtingų, dažnai prieštaringų ieškojimų laikotarpį, nuskurdusią ir susiaurėjusią meno idėją, reikalingą ir artimą proletariatui, meno lygio kritimą. įgūdžių. Šie yra paneigti. tendencijos susilaukė ypač aštrios išraiškos Rusijos proletarų muzikantų asociacijos (RAPM) veikloje ir panašiai. organizacijos tam tikrose sąjunginėse respublikose. Kartu vulgariai interpretuotomis istorinio materializmo teorijos nuostatomis pasinaudojo formalizmo kritikai. kryptys, kaip atskirti muziką nuo ideologijos. Kompozicijos technika muzikoje mechaniškai buvo tapatinama su gamyba, industrine technika ir formalia technine. naujovė buvo paskelbta vienybe. mūzų modernumo ir progresyvumo kriterijus. kūrinius, nepaisant jų ideologinio turinio.

Šiuo laikotarpiu AV Lunacharsky straipsniai ir pasisakymai muzikos klausimais įgyja ypatingą reikšmę. Remdamasis Lenino mokymu apie kultūros paveldą, Lunačarskis pabrėžė kruopštaus požiūrio į muziką poreikį. lobiai, paveldėti iš praeities ir pažymėti otd darbe. kompozitorių bruožai artimi ir sutampa su pelėdomis. revoliucinė tikrovė. Gindamas marksistinį klasių muzikos supratimą, jis tuo pat metu aštriai kritikavo tą „ankstyvą bejausmę ortodoksiją“, kuri „neturi nieko bendra nei su tikra moksline mintimi, nei, žinoma, su tikru marksizmu“. Jis atsargiai ir su užuojauta atkreipė dėmesį į pirmuosius, nors ir vis dar netobulus ir nepakankamai įtikinamus bandymus atremti naująją revoliuciją. temos muzikoje.

Neįprastai platus aprėptis ir turinys buvo labai svarbus muzikai. Asafjevo veikla XX a. Šiltai reaguoti į viską reiškia bet ką. sovietinio muzikinio gyvenimo įvykius, jis kalbėjo iš aukštųjų menų pozicijų. kultūra ir estetika. reiklumo. Asafjevas domėjosi ne tik mūzų reiškiniais. kūrybiškumas, aktyvumas konc. organizacijos ir operos bei baleto teatrai, bet ir didžiulė, įvairi masinės muzikos sfera. gyvenimą. Jis ne kartą pabrėžė, kad tai yra naujoje masinių mūzų sistemoje. revoliucijos gimusia kalba, kompozitoriai galės rasti tikrą savo kūrybos atnaujinimo šaltinį. Gobšus ieškojimas kažko naujo paskatino Asafjevą kartais perdėtai vertinti trumpalaikius zarubo reiškinius. ieškinys ir nekritiškas. aistra išoriniam formaliam „leftizmui“. Tačiau tai buvo tik laikini nukrypimai. Dauguma Asafjevo pareiškimų buvo pagrįsti gilaus ryšio tarp mūzų reikalavimu. kūrybiškumas su gyvenimu, su plačios masinės auditorijos poreikiais. Šiuo atžvilgiu jo straipsniai „Asmeninės kūrybos krizė“ ir „Kompozitoriai, paskubėkite! (20), sukėlusią atsakymų Sov. to meto muzikos spaudiniai.

Aktyviems 20-ųjų kritikams. priklausė N. M. Strelnikovui, NP Malkovui, V. M. Beliajevui, V. M. Bogdanovui-Berezovskiui, SA Bugoslavskiui ir kt.

Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto 23 m. balandžio 1932 d. dekretas „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“, panaikinęs grupizmą ir ratų izoliaciją literatūros ir meno srityje, turėjo teigiamos įtakos 1933 m. plėtra K. m. Tai prisidėjo prie vulgaraus sociologinio įveikimo. ir kitos klaidos, privertė objektyviau ir apgalvočiau vertinti pelėdų pasiekimus. muzika. Mūzos. kritikus su kompozitoriais susijungė pelėdų sąjungos. kompozitorių, sukurtų sutelkti visus kūrybingus. darbininkai, „palaikantys sovietų valdžios platformą ir siekiantys dalyvauti socialistinėse statybose“. Nuo XNUMX m. leidžiamas žurnalas „Soviet Music“, kuris tapo pagrindiniu. pelėdų kūnas. K. m. Ypatinga muzika. Žurnalai arba muzikos skyriai bendruosiuose meno žurnaluose egzistuoja daugelyje sąjunginių respublikų. Tarp kritikų yra II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Svarbiausia teorinė ir kūrybinė. problema, su kuria susidūrė K. m. 30-aisiais buvo socialistinio metodo klausimas. realizmą ir apie tiesos bei meno priemones. pilnas šiuolaikinio atspindys. pelėdos. realybė muzikoje. Su tuo glaudžiai susiję įgūdžių, estetikos klausimai. kokybė, individualaus kūrybiškumo vertė. gabumas. Per visą 30 m. daug kūrybinių diskusijų, skirtų bendriesiems pelėdų vystymosi principams ir būdams. muzika, taip pat muzikos kūrybos rūšys. Ypač tokios yra diskusijos apie simfonizmą ir operą. Paskutiniame iš jų buvo pateikti klausimai, peržengę tik operos žanro ribas ir bendresnės reikšmės pelėdoms. muzikinė kūryba toje stadijoje: apie paprastumą ir sudėtingumą, apie nepriimtinumą meno aukštą paprastumą pakeisti plokščiu primityvizmu, apie estetikos kriterijus. sąmatas, to-rymi turėtų vadovautis pelėdos. kritika.

Per šiuos metus šalies ūkio plėtros problemos vis aštrėja. muzikos kultūros. 30-aisiais. Sovietų Sąjungos tautos žengė pirmuosius žingsnius naujų joms formų kūrimo link prof. muzikos ieškinys. Tai iškėlė sudėtingą klausimų rinkinį, kuriam reikėjo teorinių klausimų. pagrindimas. K. m. plačiai aptarinėjami klausimai apie kompozitorių požiūrį į folkloro medžiagą, apie tai, kiek daugumos europiečių muzikoje istoriškai susiklostė raidos formos ir metodai. šalių, galima derinti su intonacija. nat originalumas. kultūros. Dėl įvairių požiūrių į šių klausimų sprendimą kilo diskusijos, kurios atsispindėjo spaudoje.

Sėkmingas K. m. 30-aisiais. trukdė dogmatinėms tendencijoms, pasireiškusioms klaidingu kai kurių gabių ir todėl vertinimu. pelėdų darbai. muzika, siaura ir vienpusė tokių svarbių pamatinių pelėdų klausimų interpretacija. ieškinys, kaip požiūrio į klasiką klausimas. paveldas, tradicijų ir inovacijų problema.

Šios tendencijos ypač sustiprėjo pelėdoms. K. m. in con. 40-ieji Tiesiai-schema. kovos klausimo kėlimas yra realus. ir formalistinis. kryptys dažnai paskatindavo išbraukti iš vertingiausių pelėdų laimėjimų. muzika ir parama pastatymams, kuriuose supaprastinta ir sumažinta forma atsispindėjo svarbios mūsų laikų temos. Šias dogmatines tendencijas pasmerkė TSKP CK 28 m. gegužės 1958 d. dekretu, patvirtinančiu pelėdų partijos dvasios, ideologijos ir tautiškumo principų neliečiamumą. teiginiai, suformuluoti ankstesniuose partijos dokumentuose ideologijos klausimais, šis sprendimas rodė klaidingą ir neteisingą daugelio talentingų pelėdų darbo vertinimą. kompozitoriai.

50-aisiais. pelėdose K. m. šalinami praėjusio laikotarpio trūkumai. Užvirė diskusija dėl daugelio svarbiausių esminių mūzų klausimų. kūryba, kurios eigoje buvo pasiektas gilesnis socializmo pagrindų supratimas. realizmas, susiformavo teisingas požiūris į didžiausius pelėdų pasiekimus. muzika, kuri sudaro jos „aukso fondą“. Tačiau prieš pelėdas. Kapitalistiniame mene yra daug neišspręstų klausimų, o tie jo trūkumai, į kuriuos teisingai nurodoma TSKP CK nutarime „Dėl literatūros ir meno kritikos“, dar nėra visiškai pašalinti. Gili kūrybiškumo analizė. procesai, paremti marksistinės-lenininės estetikos principais, dažnai pakeičiami paviršutinišku aprašomumu; kovoje su svetimomis pelėdomis ne visada parodomas pakankamas nuoseklumas. modernizmo krypčių menas, ginant ir palaikant socialistinio realizmo pagrindus.

TSKP, pabrėždama didėjantį literatūros ir meno vaidmenį sovietinio žmogaus dvasiniame raidoje, formuojant jo pasaulėžiūrą ir moralinius įsitikinimus, pažymi svarbius kritikos uždavinius. Partijos sprendimuose esantys nurodymai nusako tolimesnius pelėdų vystymosi kelius. K. m. ir didinant jos vaidmenį kuriant socialistinę. SSRS muzikos kultūra.

Nuorodos: Struysky D. Yu., Apie šiuolaikinę muziką ir muzikos kritiką, „Tėvynės užrašai“, 1839, Nr. 1; Serovas A., Muzika ir pokalbis apie tai, Muzikos ir teatro biuletenis, 1856, Nr. 1; tas pats, knygoje: Serov AN, Kritich. straipsniai, t. 1, Sankt Peterburgas, 1892 m. Laroche GA, Kažkas apie muzikos kritikos prietarus, „Balsas“, 1872, Nr. 125; Stasovas V. V., Naujojo rusų meno stabdžiai, Vestnik Evropy, 1885, knyga. 2, 4-5; tas pats, fav. soch., t. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskaradas, Auksinė vilna, 1907, Nr. 7-10; Ivanov-Boretsky M., Ginčai apie Bethoveną praėjusio amžiaus 50-aisiais, rinkinyje: rusiška knyga apie Bethoveną, M., 1927; Jakovlevas V., Bethovenas rusų kritikoje ir moksle, ten pat; Khokhlovkina AA, Pirmieji „Boriso Godunovo“ kritikai, knygoje: Mussorgskis. 1. Borisas Godunovas. Straipsniai ir tyrimai, M., 1930; Calvocoressi MD, Pirmieji Musorgskio kritikai Vakarų Europoje, ten pat; Shaverdyan A., Sovietų kritiko teisės ir pareigos, „Tarybų menas“, 1938, spalio 4 d.; Kabalevskis Dm., Apie muzikos kritiką, “SM”, 1941, Nr. l; Livanova TN, I amžiaus rusų muzikinė kultūra jos sąsajose su literatūra, teatru ir kasdienybe, t. 1, M., 1952; jos, VI amžiaus rusų periodinės spaudos muzikinė bibliografija, t. 1-6, M., 1960-74; jos pačios, Operos kritika Rusijoje, t. 1-2, M., 1966-73 (t. 1, laida 1, kartu su V. V. Protopopov); Kremlev Yu., rusų mintis apie muziką, t. 1-3, L., 1954-60; Khubov G., Kritika ir kūrybiškumas, „SM“, 1957, Nr. 6; Keldysh Yu., Už kovinę principinę kritiką, ten pat, 1958, Nr. 7; Europos meno istorijos istorija (redaguoja BR Vipper ir TN Livanova). Nuo antikos iki XVIII amžiaus pabaigos, M., 1963; tas pats, II amžiaus pirmoji pusė, M., 1965; ta pati, 1 m. antroji pusė ir VII a. pradžia, knyga. 2-1969, M., 1972; Yarustovsky B., Patvirtinti lenininius partijos ir tautybės principus, „SM“, 7, Nr. XNUMX.

Yu.V. Keldysh