Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Mironas Poliakinas

Mironas Polyakinas ir Jascha Heifetzas yra du ryškiausi visame pasaulyje žinomos Leopoldo Auerio smuiko mokyklos atstovai ir daugeliu atžvilgių du jos antipodai. Klasikiškai griežta, griežta net patosu, drąsi ir didinga Heifetzo pjesė smarkiai skyrėsi nuo aistringo, romantiško Polyakino žaidimo. Ir keistai atrodo, kad abu jie meniškai nulipdyti vieno meistro ranka.

Mironas Borisovičius Polyakinas gimė 12 m. vasario 1895 d. Čerkasų mieste, Vinicos srityje, muzikantų šeimoje. Tėvas, gabus dirigentas, smuikininkas ir mokytojas, labai anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos. Motina iš prigimties pasižymi išskirtiniais muzikiniais sugebėjimais. Ji savarankiškai, be mokytojų pagalbos, išmoko groti smuiku ir beveik nemokėdama natų, koncertavo namuose iš klausos kartodama vyro repertuarą. Berniukas nuo ankstyvos vaikystės buvo užaugintas muzikinėje atmosferoje.

Tėvas jį dažnai vesdavosi su savimi į operą ir pasodindavo į orkestrą šalia. Neretai mažylis, pavargęs nuo visko, ką matė ir girdėjo, iškart užmigo, o jį, mieguistą, parveždavo namo. Neapsieidavo ir be kuriozų, apie vieną iš kurių, liudydamas apie išskirtinį berniuko muzikinį talentą, vėliau mėgo pasakoti ir pats Polakinas. Orkestro muzikantai pastebėjo, kaip puikiai jis įvaldęs tų operos spektaklių, kuriuose ne kartą lankėsi, muziką. Ir tada vieną dieną baisus girtuoklis, siaubingas girtuoklis, priblokštas gėrimo troškulio, vietoj savęs pastatė mažąjį Poliakiną prie timpanų ir paprašė jo atlikti savo vaidmenį. Jaunasis muzikantas puikiai atliko savo darbą. Jis buvo toks mažas, kad jo veido nesimatė už pulto, o tėvas „atlikėją“ atrado po pasirodymo. Polyakinui tuo metu buvo šiek tiek daugiau nei 5 metai. Taip įvyko pirmasis pasirodymas jo gyvenime muzikinėje srityje.

Poliakinų šeima išsiskyrė gana aukštu provincijos muzikantų kultūriniu lygiu. Jo motina buvo susijusi su garsiuoju žydų rašytoju Šolomu Aleichemu, kuris ne kartą lankėsi pas Poliakinus namuose. Šolomas Aleichemas gerai pažinojo ir mylėjo jų šeimą. Mirono personaže buvo net panašumo su garsiuoju giminaičiu bruožai – polinkis į humorą, akylas stebėjimas, leidęs pastebėti būdingus sutiktų žmonių prigimties bruožus. Artimas jo tėvo giminaitis buvo garsusis operinis bosas Medvedevas.

Mironas iš pradžių smuiku griežė nenoriai, o jo mama dėl to labai susinervino. Tačiau jau nuo antrųjų studijų metų pamilo smuiką, tapo priklausomas nuo užsiėmimų, girtas grojo visą dieną. Smuikas tapo jo aistra, prislopinta visam gyvenimui.

Kai Mironui buvo 7 metai, jo mama mirė. Tėvas nusprendė išsiųsti berniuką į Kijevą. Šeima buvo gausi, o Mironas liko beveik be priežiūros. Be to, tėvas nerimavo dėl sūnaus muzikinio išsilavinimo. Jis nebegalėjo vadovauti studijoms su atsakomybe, kurios reikalavo vaiko dovana. Myronas buvo nuvežtas į Kijevą ir išsiųstas į muzikos mokyklą, kurios direktorius buvo puikus kompozitorius, ukrainiečių muzikos klasikas NV Lysenko.

Nuostabus vaiko talentas padarė gilų įspūdį Lysenko. Poliakiną jis patikėjo globoti tais metais Kijeve gerai žinomai mokytojai Jelenai Nikolajevnai Vonsovskajai, kuri vadovavo smuiko klasei. Vonsovskaja turėjo puikią pedagoginę dovaną. Bet kokiu atveju Aueris apie ją kalbėjo su didele pagarba. Remiantis Vonsovskajos sūnaus, Leningrado konservatorijos profesoriaus A. K. Butskio liudijimu, lankydamasis Kijeve, Aueris visada jai dėkojo, patikindamas, kad jos mokinys Poliakinas atvyko pas jį puikios būklės ir jam nereikėjo nieko taisyti. jo žaidimas.

Vonsovskaja mokėsi Maskvos konservatorijoje pas Ferdinandą Laubą, padėjusį Maskvos smuikininkų mokyklos pamatus. Deja, mirtis anksti nutraukė jo pedagoginę veiklą, tačiau tie mokiniai, kuriuos pavyko išugdyti, liudijo puikias jo, kaip mokytojo, savybes.

Pirmieji įspūdžiai yra labai ryškūs, ypač kai kalbama apie tokią nervingą ir įspūdingą prigimtį, kaip Polyakin. Todėl galima daryti prielaidą, kad jaunasis Polyakinas vienu ar kitu laipsniu išmoko Laubovo mokyklos principų. Ir jo viešnagė Vonsovskajos klasėje anaiptol nebuvo trumpalaikė: pas ją jis mokėsi apie 4 metus ir išgyveno rimtą ir sunkų repertuarą iki Mendelsono, Bethoveno, Čaikovskio koncertų. Pamokose dažnai dalyvaudavo Vonsovskajos Butskajos sūnus. Jis patikina, kad studijuodamas pas Auerį Polyakinas, interpretuodamas Mendelsono koncertą, daug ką išlaikė iš Laubo leidimo. Todėl Poliakinas savo dailėje tam tikru mastu derino Laubo mokyklos elementus su Auerio mokykla, žinoma, pastarosios vyravimu.

Po 4 metų studijų pas Vonsovskają, NV Lysenko reikalaujant, Polakinas išvyko į Sankt Peterburgą, kad baigtų mokslus Auerio klasėje, kur įstojo 1908 m.

1900-aisiais Aueris buvo savo pedagoginės šlovės viršūnėje. Studentai į jį plūdo tiesiogine to žodžio prasme iš viso pasaulio, o jo klasė Sankt Peterburgo konservatorijoje buvo ryškių talentų plejada. Polyakinas taip pat rado Ephraimą Zimbalist ir Kathleen Parlow konservatorijoje; Tuo metu pas Auerį mokėsi Michailas Piastre'as, Richardas Burginas, Cecilia Ganzen ir Jascha Heifetz. Ir net tarp tokių puikių smuikininkų Polyakinas užėmė vieną pirmųjų vietų.

Sankt Peterburgo konservatorijos archyve išlikę egzaminų knygos su Auerio ir Glazunovų pastabomis apie studentų sėkmę. Susižavėjęs savo mokinio žaidimu, po 1910 metų egzamino Aueris prie savo vardo padarė trumpą, bet itin išraiškingą užrašą – tris šauktukus (!!!), nepridėdamas prie jų nė žodžio. Glazunovas taip apibūdino: „Atlikimas labai meniškas. Puiki technika. Žavingas tonas. Subtilus formulavimas. Temperamentas ir nuotaika transmisijoje. Paruoštas menininkas.

Per visą savo mokytojo karjerą Sankt Peterburgo konservatorijoje Aueris dar du kartus padarė tą patį – tris šauktukus: 1910 m. prie Cecilijos Hansen vardo ir 1914 m. – prie Jaschos Heifetzo vardo.

Po 1911 m. egzamino Aueris rašo: „Nuostabu! Glazunovoje skaitome: „Pirmos klasės, virtuoziškas talentas. Nuostabus techninis tobulumas. Patrauklus natūralus tonas. Spektaklis kupinas įkvėpimo. Įspūdis nuostabus.“

Sankt Peterburge Polakinas gyveno vienas, toli nuo šeimos, o tėvas paprašė savo giminaičio Deivido Vladimirovičiaus Jampolskio (V. Jampolskio dėdė, ilgametis akompaniatorius D. Oistracho) jį prižiūrėti. Pats Aueris labai prisidėjo prie berniuko likimo. Poliakinas greitai tampa vienu mėgstamiausių jo mokinių ir paprastai griežtai žiūri į savo mokinius, Aueris juo rūpinasi kaip gali. Kai vieną dieną Yampolsky pasiskundė Aueriui, kad dėl intensyvių studijų Mironas pradėjo pervargti, Aueris nusiuntė jį pas gydytoją ir pareikalavo, kad Yampolskis griežtai laikytųsi pacientui skirto režimo: „Tu man atsakyk už jį savo galva. !”

Šeimos rate Polakinas dažnai prisimindavo, kaip Aueris nusprendė patikrinti, ar namuose teisingai griežia smuiku, ir, pasirodęs slapta, ilgai stovėjo už durų ir klausėsi savo mokinio vaidinimo. "Taip, tu būsi geras!" - pasakė jis įeidamas į kambarį. Aueris netoleravo tinginių, kad ir koks būtų jų talentas. Pats būdamas darbštus, jis teisingai tikėjo, kad tikrasis meistriškumas nepasiekiamas be darbo. Poliakino pasiaukojantis atsidavimas smuikui, didelis darbštumas ir sugebėjimas praktikuoti visą dieną nugalėjo Auerį.

Savo ruožtu Poliakinas atsakė į Auerį karštai. Jam Aueris buvo viskas pasaulyje – mokytojas, auklėtojas, draugas, antrasis tėvas, griežtas, reiklus ir kartu mylintis bei rūpestingas.

Polyakino talentas brendo neįprastai greitai. 24 m. sausio 1909 d. Konservatorijos Mažojoje salėje įvyko pirmasis solinis jaunosios smuikininkės koncertas. Polakinas grojo Händelio Sonatą (Es-dur), Venjavskio Koncertą (d-moli), Bethoveno Romansą, Paganinio Kaprizą, Čaikovskio melodiją ir Sarasate Čigonų melodijas. Tų pačių metų gruodį studentų vakare konservatorijoje koncertavo kartu su Cecilia Ganzen, atlikdamas Koncertą dviem smuikams J.-S. Bachas. 12 1910 22 grojo Čaikovskio koncerto II ir III dalis, o lapkričio XNUMX d. su orkestru – M. Brucho Koncertą g-moll.

Poliakinas buvo atrinktas iš Auerio klasės dalyvauti iškilmingame Sankt Peterburgo konservatorijos įkūrimo 50-mečio minėjime, kuris įvyko 16 m. gruodžio 1912 d. Čaikovskio koncerto smuikui I dalį „puikiai grojo p. talentingas Auerio mokinys“, – trumpame pranešime apie festivalį rašė muzikos kritikas V. Karatyginas.

Po pirmojo solinio koncerto keli verslininkai pateikė pelningų pasiūlymų Polakinui surengti jo pasirodymus sostinėje ir kituose Rusijos miestuose. Tačiau Aueris kategoriškai protestavo, manydamas, kad jo augintiniui dar per anksti leistis į meninį kelią. Tačiau po antrojo koncerto Aueris nusprendė rizikuoti ir leido Polyakinui keliauti į Rygą, Varšuvą ir Kijevą. Polyakino archyve išlikę didmiesčių ir provincijų spaudos atsiliepimai apie šiuos koncertus, rodantys, kad jie buvo labai sėkmingi.

Konservatorijoje Poliakinas išbuvo iki 1918 metų pradžios ir, negavęs baigimo pažymėjimo, išvyko į užsienį. Petrogrado konservatorijos archyve saugoma jo asmens byla, kurios paskutinis dokumentas yra 19 m. sausio 1918 d. pažyma, išduota „Konservatorijos studentui Mironui Poliakinui, kad jis buvo atleistas atostogauti visiems. Rusijos miestuose iki 10 m. vasario 1918 d.

Netrukus prieš tai jis gavo kvietimą atvykti į turą Norvegijoje, Danijoje ir Švedijoje. Pasirašytos sutartys atitolino grįžimą į tėvynę, o vėliau koncertinė veikla pamažu užsitęsė ir 4 metus jis toliau keliavo po Skandinavijos šalis ir Vokietiją.

Koncertai Polyakinui suteikė Europos šlovę. Dauguma jo pasirodymų apžvalgų yra persmelktos susižavėjimo jausmu. „Mironas Poliakinas Berlyno publikai pasirodė kaip visiškas smuikininkas ir meistras. Be galo patenkinti tokiu kilniu ir pasitikinčiu pasirodymu, tokiu tobulu muzikalumu, intonacijos tikslumu ir kantilenos užbaigimu, pasidavėme programos galiai (pažodžiui: išgyvenome. – LR), pamiršdami apie save ir jaunąjį meistrą...“

1922 metų pradžioje Polakinas perplaukė vandenyną ir nusileido Niujorke. Į Ameriką jis atvyko tuo metu, kai ten buvo sutelktos nepaprastos meninės jėgos: Fritzas Kreisleris, Leopoldas Aueris, Jasha Heifetzas, Efremas Zimbalistas, Michailas Elmanas, Tosha Seidel, Kathleen Larlow ir kt. Konkursas buvo labai reikšmingas, o pasirodymas prieš išlepintą Niujorką tapo ypač atsakingas. Tačiau Polyakin puikiai išlaikė testą. Jo debiutas, įvykęs 27 m. vasario 1922 d. Rotušėje, buvo paskelbtas keliuose didžiausiuose Amerikos laikraščiuose. Daugumoje atsiliepimų buvo pastebėtas aukščiausios klasės talentas, nepaprastas meistriškumas ir subtilus atliekamų kūrinių stiliaus pojūtis.

Polyakino koncertai Meksikoje, kur jis išvyko po Niujorko, buvo sėkmingi. Iš čia vėl keliauja į JAV, kur 1925 m. už Čaikovskio koncerto atlikimą „Pasauliniame smuikų konkurse“ gauna pirmąją premiją. Ir vis dėlto, nepaisant sėkmės, Polyakiną traukia tėvynė. 1926 metais grįžo į Sovietų Sąjungą.

Sovietinis Poliakino gyvenimo laikotarpis prasidėjo Leningrade, kur jam buvo suteiktas konservatorijos profesoriaus pareigas. Jaunas, kupinas energijos ir kūrybinio degimo, puikus menininkas ir aktorius iškart patraukė sovietinės muzikinės bendruomenės dėmesį ir greitai išpopuliarėjo. Kiekvienas jo koncertas tampa reikšmingu muzikinio gyvenimo įvykiu Maskvoje, Leningrade ar „periferijos“ miestuose, kaip XX a. buvo vadinami nuo centro nutolę Sovietų Sąjungos regionai. Poliakinas stačia galva pasineria į audringą koncertinę veiklą, koncertuodamas filharmonijose ir darbuotojų klubuose. Ir kur, prieš ką grojo, visada rasdavo dėkingą publiką. Jo ugningas menas žavėjo vienodai nepatyrusius klubinių koncertų muzikos klausytojus ir labai išsilavinusius Filharmonijos lankytojus. Jis turėjo retą dovaną rasti kelią į žmonių širdis.

Atvykęs į Sovietų Sąjungą, Polakinas atsidūrė prieš visiškai naują publiką, jam neįprastą ir nepažįstamą nei iš koncertų priešrevoliucinėje Rusijoje, nei iš užsienio pasirodymų. Koncertų sales dabar lankydavo ne tik inteligentija, bet ir darbininkai. Daugybė koncertų darbininkams ir darbuotojams supažindino plačias mases su muzika. Tačiau pasikeitė ne tik filharmonijos publikos sudėtis. Naujo gyvenimo įtakoje keitėsi ir sovietinės žmonių nuotaikos, pasaulėžiūra, skonis, reikalavimai menui. Viskas, kas estetiškai išgryninta, dekadentiška ar saloniška, buvo svetima darbo visuomenei, o pamažu tapo svetima ir senosios inteligentijos atstovams.

Ar tokioje aplinkoje turėjo pasikeisti Polyakino atlikimo stilius? Į šį klausimą galima atsakyti sovietų mokslininko profesoriaus BA Struvės straipsnyje, parašytame iškart po menininko mirties. Nurodydama Poljakino, kaip menininko, tikrumą ir nuoširdumą, Struvė rašė: „Ir reikia pabrėžti, kad šio tikrumo ir nuoširdumo viršūnę Polakinas pasiekia būtent kūrybinio tobulėjimo sąlygomis per pastaruosius penkiolika savo gyvenimo metų, tai yra galutinis sovietų smuikininko Poliakino užkariavimas. Neatsitiktinai sovietų muzikantai pirmuosiuose meistro pasirodymuose Maskvoje ir Leningrade jo grojime dažnai pastebėdavo tai, ką galima būtų pavadinti „įvairovės“ prisilietimu, savotišku „salonu“, pakankamai būdingu daugeliui Vakarų Europos ir Amerikos. smuikininkai. Šie bruožai buvo svetimi Poliakino meninei prigimčiai, jie prieštaravo jam būdingai meninei individualybei, nes buvo kažkas paviršutiniško. Sovietinės muzikinės kultūros sąlygomis Poliakinas greitai įveikė šį savo trūkumą.

Toks sovietinių atlikėjų supriešinimas su užsienietiškais dabar atrodo pernelyg tiesmukas, nors iš dalies tai galima laikyti teisingu. Iš tiesų, kapitalistinėse šalyse tais metais, kai ten gyveno Polakinas, buvo nemažai atlikėjų, linkusių į rafinuotą stilizaciją, estetizmą, išorinę įvairovę ir salonizmą. Tuo pačiu metu užsienyje buvo daug muzikantų, kuriems tokie reiškiniai liko svetimi. Poliakinas būdamas užsienyje galėjo patirti įvairių įtakų. Tačiau žinodami Polakiną, galime teigti, kad ir ten jis buvo tarp atlikėjų, kurie buvo labai toli nuo estetizmo.

Daugeliu atvejų Polyakinas pasižymėjo nuostabiu meninio skonio ištverme, giliu atsidavimu meniniams idealams, ugdomiems nuo mažens. Todėl „įvairovės“ ir „saloniškumo“ bruožai Polyakino atlikimo stiliuje, jeigu jie atsirado, gali būti kalbami (kaip ir apie Struvę) tik kaip apie kažką paviršutiniško ir išnyko jam susidūrus su sovietine tikrove.

Sovietinė muzikinė tikrovė sustiprino Poliakino demokratinius jo atlikimo stiliaus pagrindus. Poliakinas eidavo į bet kurią auditoriją su tais pačiais kūriniais, nebijodamas, kad jie jo nesupras. Jis neskirstė savo repertuaro į „paprastą“ ir „sudėtingą“, „filharmoninį“ ir „masinį“ ir ramiai koncertavo darbininkų klube su Bacho Chaconne.

1928 metais Polakinas dar kartą keliavo į užsienį, lankėsi Estijoje, o vėliau apsiribojo koncertinėmis kelionėmis po Sovietų Sąjungos miestus. 30-ųjų pradžioje Polyakinas pasiekė meninės brandos aukštumas. Jam anksčiau būdingas temperamentas ir emocionalumas įgavo ypatingo romantiško didingumo. Grįžus į tėvynę, Poliakino gyvenimas iš išorės prabėgo be ypatingų įvykių. Tai buvo įprastas sovietinio menininko darbas.

1935 m. vedė Verą Emmanuilovną Lurie; 1936 m. šeima persikėlė į Maskvą, kur Poliakinas tapo Maskvos konservatorijos Aukštosios mokyklos (Meister shule) profesoriumi ir smuiko klasės vedėju. Dar 1933 metais Polakinas karštai dalyvavo Leningrado konservatorijos 70-mečio minėjime, o 1938-ųjų pradžioje – 75-mečio minėjime. Polakinas grojo Glazunovo Koncertą ir tas vakaras buvo nepasiekiamame aukštyje. Skulptūriniu išgaubimu, drąsiais, dideliais potėpiais jis prieš užburtus klausytojus atkūrė nepakartojamai gražius vaizdus, ​​o šios kompozicijos romantika stebėtinai darniai susiliejo su menininko meninės prigimties romantika.

16 m. balandžio 1939 d. Maskvoje buvo paminėtas Poliakino meninės veiklos 25-metis. Konservatorijos Didžiojoje salėje vyko vakaras, kuriame dalyvavo Valstybinis simfoninis orkestras, diriguojamas A. Gauk. Heinrichas Neuhausas atsakė šiltu straipsniu apie jubiliejų. „Vienas geriausių neprilygstamo smuiko meno mokytojo garsiojo Auerio mokinių, – rašė Neuhausas, – šį vakarą Poliakinas pasirodė visu savo meistriškumu. Kas mus ypač žavi meninėje Polyakino išvaizdoje? Visų pirma, jo, kaip menininko-smuikininko, aistra. Sunku įsivaizduoti žmogų, kuris savo darbą atliktų su didesne meile ir atsidavimu, ir tai nėra smulkmena: gera muzika groti geru smuiku. Gali pasirodyti keista, bet faktas, kad Polakinas ne visada žaidžia sklandžiai, kad jam pasitaiko sėkmės ir nesėkmės dienų (žinoma, palyginti), man dar kartą pabrėžia tikrąjį jo prigimties meniškumą. Kas taip aistringai, taip pavydžiai elgiasi su savo menu, tas niekada neišmoks gaminti standartinių gaminių – savo viešų pasirodymų gamykliniu tikslumu. Sužavėjo tai, kad jubiliejaus dieną Polakinas atliko Čaikovskio koncertą (pirmas dalykas programoje), kurį jau grojo tūkstančius ir tūkstančius kartų (šį koncertą jis grojo nuostabiai kaip jaunas – atsimenu ypač vieną). vasarą Pavlovske 1915 m.), tačiau grojo su tokiu susijaudinimu ir nerimu, lyg ne tik atliktų pirmą kartą, bet ir taip, lyg atliktų pirmą kartą prieš didelę auditoriją. Ir jei kai kurie „griežti žinovai“ pastebėtų, kad Koncertas vietomis skamba šiek tiek nervingai, tai reikia pasakyti, kad tas nervingumas buvo tikro meno kūnas ir kraujas, o pergrojamas ir sumuštas Koncertas vėl skambėjo šviežiai, jaunai. , įkvepianti ir graži. .

Neuhauso straipsnio pabaiga yra įdomi, kur jis pažymi nuomonių kovą aplink Polyakiną ir Oistrakhą, kuris tuo metu jau buvo pelnęs populiarumą. Neuhausas rašė: „Baigdamas norėčiau pasakyti du žodžius: mūsų visuomenėje yra „poliakinai“ ir „oistrakistai“, kaip ir „hileistai“ ir „fljeristai“ ir tt Dėl ginčų (dažniausiai bevaisių) ir jų polinkių vienpusiškumas, prisimenami žodžiai, kuriuos kadaise Gėtė išsakė pokalbyje su Eckermannu: „Dabar jau dvidešimt metų visuomenė ginčijasi, kas yra aukščiau: Šileris ar aš? Jiems būtų geriau, jei jie džiaugtųsi, kad yra pora gerų bičiulių, dėl kurių verta ginčytis. Protingi žodžiai! Tikrai džiaukimės, bendražygiai, kad turime ne vieną porą bičiulių, dėl kurių verta ginčytis.

Deja! Netrukus nebereikėjo „ginčytis“ dėl Poliakino – po dvejų metų jo nebeliko! Polakinas mirė pačiame kūrybiniame gyvenime. 21 m. gegužės 1941 d. grįžęs iš turo, traukinyje pasijuto blogai. Pabaiga atėjo greitai – širdis atsisakė dirbti, nutraukdama jo gyvenimą kūrybinio klestėjimo zenite.

Visi mylėjo Poliakiną, jo išvykimas buvo išgyventas kaip netektis. Ištisai sovietų smuikininkų kartai jis buvo aukštas menininko, menininko ir atlikėjo idealas, kuriuo jie buvo lygūs, kam lenkėsi ir iš ko mokėsi.

Liūdniame nekrologe vienas artimiausių mirusiojo draugų Heinrichas Neuhausas rašė: „... Mirono Polyakino nebėra. Kažkaip netiki žmogaus, kuris visada neramus aukščiausia ir geriausia to žodžio prasme, nuraminimu. Mes, Poliakino mieste, branginame jo karštą jaunatvišką meilę savo kūrybai, nenutrūkstamą ir įkvėptą kūrybą, kuri lėmė neįprastai aukštus jo atlikimo įgūdžius ir ryškią, nepamirštamą puikaus menininko asmenybę. Tarp smuikininkų yra išskirtinių muzikantų, tokių kaip Heifetzas, kurie visada groja taip kompozitorių kūrybos dvasia, kad galiausiai nustoji pastebėti individualias atlikėjo savybes. Tai yra „Parnaso atlikėjo“, „olimpiečio“ tipas. Bet nesvarbu, kokį kūrinį atliko Polyakinas, jo grojime visada jautėsi aistringa individualybė, kažkokia jo meno manija, dėl kurios jis negalėjo būti niekuo kitu, tik savimi. Būdingi Polyakino kūrybos bruožai buvo: puiki technika, išskirtinis garso grožis, jaudulys ir atlikimo gylis. Tačiau nuostabiausia Polyakino, kaip menininko ir žmogaus, savybė buvo jo nuoširdumas. Jo koncertiniai pasirodymai ne visada buvo vienodi būtent todėl, kad menininkas į sceną atsinešė savo mintis, jausmus, išgyvenimus, nuo jų priklausė jo grojimo lygis...“

Visi tie, kurie rašė apie Polyakiną, visada atkreipė dėmesį į jo scenos meno originalumą. Polakinas yra „itin ryškaus individualumo, aukštos kultūros ir įgūdžių menininkas. Jo grojimo stilius toks originalus, kad apie jo grojimą reikia kalbėti kaip apie grojimą ypatingu – Poliakino stiliumi. Individualumas atsispindėjo visame kame – ypatingu, savitu požiūriu į atliekamus kūrinius. Kad ir ką grotų, kūrinius jis visada skaitydavo „lenkiškai“. Kiekviename darbe jis pirmiausia įdėjo save, susijaudinusią menininko sielą. Atsiliepimai apie Polyakiną nuolat kalba apie neramų jaudulį, karštą jo žaidimo emocionalumą, apie jo meninę aistrą, apie tipišką Poliakino „nervą“, kūrybinį degimą. Kiekvienas, kada nors girdėjęs šį smuikininką, nevalingai stebėjosi jo muzikos patirties nuoširdumu ir betarpiškumu. Apie jį tikrai galima pasakyti, kad tai įkvėpimo, aukšto romantiško patoso menininkas.

Jam nebuvo įprastos muzikos ir jis nebūtų pasukęs į tokią muziką. Mokėjo ypatingu būdu pagražinti bet kokį muzikinį įvaizdį, padaryti jį didingą, romantiškai gražų. Polyakino menas buvo gražus, bet ne abstrakčios, abstrakčios garso kūrimo grožiu, o ryškių žmogaus patirčių grožiu.

Jis turėjo neįprastai išvystytą grožio jausmą ir, nepaisant viso savo užsidegimo ir aistros, niekada neperžengė grožio ribų. Nepriekaištingas skonis ir aukšti reikalavimai sau visada saugojo nuo perdėjimų, galinčių iškreipti ar kaip nors pažeisti vaizdų harmoniją, meninės raiškos normas. Kad ir ką Poliakinas palietė, estetinis grožio jausmas jo nepaliko nė akimirkai. Netgi Poliakino muzikaliai grojamos svarstyklės pasiekė nuostabų garso tolygumą, gylį ir grožį. Tačiau tai buvo ne tik jų skambesio grožis ir tolygumas. Anot MI Fikhtengoltso, kuris mokėsi pas Polakiną, Polakinas gaivalas grojo ryškiai, perkeltine prasme, ir jos buvo suvokiamos taip, tarsi jos būtų meno kūrinio, o ne techninės medžiagos dalis. Atrodė, kad Polakinas juos ištraukė iš spektaklio ar koncerto ir suteikė jiems specifinį vaizdingumą. Svarbiausia, kad vaizdiniai nesudarė dirbtinumo įspūdžio, kas kartais nutinka, kai atlikėjai bando įvaizdį „įterpti“ į skalę, sąmoningai sugalvodami sau jo „turinį“. Figūriškumo jausmą, matyt, sukūrė tai, kad Poliakino menas toks iš prigimties.

Poliakinas giliai įsisavino Auerio mokyklos tradicijas ir, ko gero, buvo gryniausias aueris iš visų šio meistro mokinių. Prisimindamas Poliakino pasirodymus jaunystėje, jo klasės draugas, žymus sovietų muzikantas L. M. Zeitlinas, rašė: „Techniškas ir meninis vaikino grojimas ryškiai priminė jo garsaus mokytojo pasirodymą. Kartais buvo sunku patikėti, kad scenoje stovi vaikas, o ne subrendęs artistas.

Estetinį Poliakino skonį iškalbingai liudija jo repertuaras. Bachas, Bethovenas, Brahmsas, Mendelssonas ir rusų kompozitoriai Čaikovskis ir Glazunovas buvo jo stabai. Buvo pagerbta virtuoziška literatūra, bet ta, kurią Aueris atpažino ir mėgo – Paganinio koncertai, Ernsto Otelas ir Vengrijos melodijos, Sarasate ispaniški šokiai, neprilygstamai atliekami Poljakino, Lalo ispaniška simfonija. Jam buvo artimas ir impresionistų menas. Jis noriai grojo smuiku Debussy pjesių transkripcijas – „Mergaitė lino plaukais“ ir kt.

Vienas pagrindinių jo repertuaro kūrinių buvo Chaussono poema. Taip pat mėgo Shimanovskio pjeses – „Mitai“, „Roksanos giesmė“. Polyakinas buvo neabejingas naujausiai 20-30-ųjų literatūrai ir neatliko Dariaus Miio, Albano Bergo, Paulo Hindemitho, Belos Bartoko pjesių, jau nekalbant apie mažesnių kompozitorių kūrybą.

Sovietų kompozitorių kūrinių buvo nedaug iki 30-ųjų pabaigos (Poliakinas mirė, kai tik prasidėjo sovietinės smuiko kūrybos klestėjimas). Tarp turimų darbų ne visi atitiko jo skonį. Taigi, jis išlaikė Prokofjevo koncertus smuikui. Tačiau pastaraisiais metais jis pradėjo kelti susidomėjimą sovietine muzika. Pasak Fikhtengoltzo, 1940 m. vasarą Polakinas su entuziazmu dirbo prie Myaskovskio koncerto.

Ar jo repertuaras, atlikimo stilius, kuriame jis iš esmės liko ištikimas Auerio mokyklos tradicijoms, liudija, kad jis „atsiliko“ nuo meno judėjimo į priekį, kad jis turėtų būti pripažintas kaip „pasenęs“, nenuoseklus atlikėjas. su savo epocha, svetima naujovėms? Tokia prielaida šio nuostabaus menininko atžvilgiu būtų nesąžininga. Galite eiti į priekį įvairiais būdais – neigdami, sulaužydami tradiciją ar ją atnaujindami. Poliakinas buvo būdingas pastarajam. Iš XNUMX amžiaus smuiko meno tradicijų Poliakinas su jam būdingu jautrumu atrinko tai, kas veiksmingai siejo su nauja pasaulėžiūra.

Polyakino pjesėje nebuvo net užuominos apie rafinuotą subjektyvumą ar stilizaciją, jautrumą ir sentimentalumą, kurie labai stipriai jautėsi XNUMX amžiaus spektaklyje. Savaip jis siekė drąsaus ir griežto žaidimo stiliaus, išraiškingo kontrasto. Visi recenzentai nuolat akcentavo dramą, Poliakino spektaklio „nervą“; Salono elementai palaipsniui išnyko iš Polyakin žaidimo.

Pasak Leningrado konservatorijos profesoriaus N. Perelmano, kuris daugelį metų buvo Poliakino partneris koncertiniuose vaidinimuose, Polakinas grojo Bethoveno Kreutzerio sonatą XNUMX amžiaus smuikininkų maniera – pirmąją dalį atliko greitai, su įtampa ir dramatiškumu sklindančiu iš jo. virtuoziškas spaudimas, o ne nuo kiekvienos natos vidinio dramatiško turinio. Tačiau naudodamas tokias technikas, Poliakinas į savo pasirodymą investavo tokią energiją ir griežtumą, kad jo grojimą labai priartino prie šiuolaikinio atlikimo stiliaus dramatiško išraiškingumo.

Išskirtinis Polyakino, kaip atlikėjo, bruožas buvo drama, jis netgi drąsiai, griežtai vaidino lyrines vietas. Nenuostabu, kad jam geriausiai sekėsi intensyvaus dramatiško skambesio reikalaujantys kūriniai – Bacho „Čakona“, Čaikovskio, Brahmso koncertai. Tačiau jis dažnai atlikdavo Mendelsono koncertą, tačiau į savo dainų tekstus įtraukė ir drąsos atspalvį. Drąsų Poliakino Mendelssohno koncerto interpretacijos ekspresyvumą amerikiečių apžvalgininkas pastebėjo po antrojo smuikininko pasirodymo Niujorke 1922 m.

Polakinas buvo puikus Čaikovskio smuiko kompozicijų, ypač jo koncerto smuikui, interpretatorius. Remiantis amžininkų atsiminimais ir asmeniniais šių eilučių autoriaus įspūdžiais, Polakinas Koncertą dramatizuoja nepaprastai. Jis visais atžvilgiais sustiprino kontrastus I dalyje, pagrindinę jos temą suvaidindamas romantišku patosu; antrinė sonatos allegro tema buvo pripildyta vidinio jaudulio, drebėjimo, o Kanzonetą – aistringas maldavimas. Finale vėl pasijuto Poliakino virtuoziškumas, pasitarnavęs sukurti įtemptą draminį veiksmą. Su romantiška aistra Polyakinas taip pat atliko tokius kūrinius kaip Bacho Chaconne ir Brahmso koncertas. Prie šių kūrinių jis priėjo kaip žmogus, turintis turtingą, gilų ir įvairiapusį išgyvenimų ir jausmų pasaulį, o klausytojus pakerėjo betarpiška aistra perteikti savo atliekamą muziką.

Beveik visose Polyakino apžvalgose pastebimi jo grojimo netolygumai, tačiau dažniausiai visada sakoma, kad jis nepriekaištingai grojo mažus kūrinius.

Mažos formos kūrinius Poliakinas visada užbaigdavo nepaprastai kruopščiai. Kiekvieną miniatiūrą jis grojo su tokia pat atsakomybe kaip ir bet kurį didelės formos kūrinį. Jis mokėjo miniatiūroje pasiekti didingą stiliaus monumentalumą, dėl kurio jis buvo susijęs su Heifetzu ir, matyt, buvo auklėjamas Auerio. Didingai ir didingai skambėjo Poljakino Bethoveno dainos, kurių atlikimas vertintinas kaip aukščiausias klasikinio stiliaus interpretacijos pavyzdys. Tarsi dideliais potėpiais nutapytas paveikslas žiūrovams pasirodė Čaikovskio Melancholiška serenada. Poliakinas jį grojo labai santūriai ir kilniai, be kančios ar melodramos užuominos.

Miniatiūriniame žanre Poljakino menas žavėjo nepaprasta įvairove – briliantu virtuoziškumu, grakštumu ir elegancija, o kartais ir kaprizinga improvizacija. P. Čaikovskio „Valse-Scherzo“ – viename iš Poljakino koncertinio repertuaro akcentų – žiūrovus patraukė ryškūs pradžios akcentai, kaprizingos ištraukų kaskados, įnoringai besikeičiantis ritmas, virpantis lyrinių frazių švelnumas. Kūrinį Poliakinas atliko su virtuozišku blizgesiu ir kerinčia laisve. Neįmanoma neprisiminti ir karštos menininko kantilenos vengriškuose Brahmso-Joachimo šokiuose ir skambesio paletės spalvingumo ispaniškuose Sarasate šokiuose. O iš mažosios formos pjesių pasirinko tokias, kurios pasižymėjo aistringa įtampa, dideliu emocionalumu. Visiškai suprantamas Poliakino potraukis tokiems kūriniams kaip Chaussono „Eilėraštis“, Szymanowskio „Roksanos giesmė“, artimi jam romantizmu.

Sunku pamiršti Poliakino figūrą scenoje su aukštai iškeltu smuiku ir grožio kupinais judesiais. Jo potėpis buvo didelis, kiekvienas garsas kažkaip nepaprastai išskirtinis, matyt, dėl aktyvaus smūgio ir ne mažiau aktyvaus pirštų pašalinimo iš stygos. Jo veidas degė kūrybinio įkvėpimo ugnimi – tai buvo veidas žmogaus, kuriam žodis Menas visada prasidėdavo didžiąja raide.

Poliakinas buvo labai reiklus sau. Vieną muzikos kūrinio frazę jis galėjo užbaigti valandų valandas, siekdamas skambesio tobulumo. Štai kodėl jis taip atsargiai, su tokiais sunkumais nusprendė sugroti jam naują kūrinį atvirame koncerte. Tobulumo laipsnis, kuris jį tenkino, jį pasiekė tik dėl daugelio metų kruopštaus darbo. Dėl savo reiklumo sau jis taip pat aštriai ir negailestingai vertino kitus menininkus, o tai dažnai juos nukreipdavo prieš jį.

Poliakinas nuo vaikystės išsiskyrė savarankišku charakteriu, drąsa savo teiginiuose ir veiksmuose. Pavyzdžiui, trylikametis, kalbėdamas Žiemos rūmuose, nedvejodamas nustojo žaisti, kai vienas iš bajorų vėlai įėjo ir pradėjo triukšmingai kilnoti kėdes. Aueris daug savo mokinių nusiuntė atlikti grubaus darbo pas savo padėjėją profesorių IR Nalbandianą. Nalbandyano pamoką kartais lankydavo Polakinas. Vieną dieną, kai Nalbandianas per pamoką apie kažką kalbėjo su pianistu, Mironas nustojo groti ir paliko pamoką, nepaisant bandymų jį sustabdyti.

Jis turėjo aštrų protą ir retas stebėjimo galias. Iki šiol tarp muzikantų paplitę šmaikštūs Poljakino aforizmai, ryškūs paradoksai, kuriais jis kovojo su priešininkais. Jo sprendimai apie meną buvo prasmingi ir įdomūs.

Iš Auerio Polyakinas paveldėjo didelį darbštumą. Bent 5 valandas per dieną jis treniruodavosi smuiku namuose. Jis buvo labai reiklus akompaniatoriams ir daug repetavo su kiekvienu pianistu prieš lipdamas į sceną.

Nuo 1928 m. iki mirties Polakinas iš pradžių dėstė Leningrado, o vėliau Maskvos konservatorijose. Pedagogika apskritai užėmė gana reikšmingą vietą jo gyvenime. Vis dėlto sunku vadinti Polakiną mokytoju ta prasme, kuria tai paprastai suprantama. Jis pirmiausia buvo menininkas, menininkas, o pedagogikoje taip pat rėmėsi savo atlikimo įgūdžiais. Jis niekada negalvojo apie metodinio pobūdžio problemas. Todėl, kaip mokytojas, Polyakinas buvo naudingesnis pažengusiems studentams, kurie jau buvo įvaldę reikiamus profesinius įgūdžius.

Parodymas buvo jo mokymo pagrindas. Jis mieliau grojo kūrinius savo mokiniams, o ne „pasakojo“ apie juos. Neretai rodydamasis buvo taip nuviltas, kad atlikdavo kūrinį nuo pradžios iki galo ir pamokos virsdavo savotiškais „Polyakino koncertais“. Jo žaidimas išsiskyrė viena reta savybe – tarsi atvėrė plačias perspektyvas mokiniams jų pačių kūrybai, paskatino naujų minčių, žadino vaizduotę ir fantaziją. Mokinys, kuriam Polyakino pasirodymas tapo „pradžios tašku“ dirbant su kūriniu, visada išeidavo iš pamokų turtingas. Užteko vienos ar dviejų tokių demonstracijų, kad mokiniui būtų aišku, kaip jam reikia dirbti, kuria kryptimi judėti.

Polakinas reikalavo, kad pamokose dalyvautų visi jo klasės mokiniai, nepaisant to, ar jie žaidžia patys, ar tiesiog klausosi savo bendražygių žaidimo. Pamokos dažniausiai prasidėdavo po pietų (nuo 3 val.).

Klasėje jis grojo dieviškai. Retai koncertinėje scenoje jo meistriškumas pasiekdavo tas pačias aukštumas, išraiškos gilumą ir išbaigtumą. Polyakino pamokos dieną konservatorijoje viešpatavo jaudulys. „Visuomenė“ susigrūdo į klasę; be savo studentų, bandė patekti ir kitų dėstytojų mokiniai, kitų specialybių studentai, dėstytojai, profesoriai ir tiesiog „svečiai“ iš meno pasaulio. Tie, kurie negalėjo patekti į klasę, klausėsi iš už pusiau uždarytų durų. Apskritai Auerio klasėje vyravo ta pati atmosfera, kaip kadaise. Poliakinas noriai įsileisdavo į savo klasę nepažįstamus žmones, nes tikėjo, kad tai padidino mokinių atsakomybę, sukuria meninę atmosferą, kuri padėjo pačiam pasijusti menininku.

Poliakinas skyrė didelę reikšmę mokinių darbui gamose ir etiuduose (Kreutzeris, Dontas, Paganinis) ir reikalavo, kad mokinys pamokoje grotų išmoktus etiudus ir gamas. Specialiu techniniu darbu jis neužsiėmė. Mokinys į pamoką turėjo ateiti su namuose paruošta medžiaga. Kita vertus, Poliakinas tik „pakeliui“ duodavo kokių nors nurodymų, jei mokiniui nepasisekė vienoje ar kitoje vietoje.

Specialiai nesusidūręs su technika, Polakinas atidžiai sekė grojimo laisvę, ypatingą dėmesį skirdamas viso pečių juostos laisvei, dešinei rankai ir aiškiam pirštų kritimui ant stygų kairėje. Dešinės rankos technikoje Polakinas pirmenybę teikė dideliems judesiams „nuo peties“ ir, naudodamas tokias technikas, pasiekė gerą jos „svorio“ jausmą, laisvą akordų ir smūgių atlikimą.

Poliakinas labai šykštus gyrė. Jis visiškai neatsižvelgė į „autoritetus“ ir negailėjo sarkastiškų ir kaustinių replikų, skirtų net nusipelniusiems laureatams, jei nebuvo patenkintas jų pasirodymu. Kita vertus, jis galėjo pagirti silpniausius mokinius, matydamas jo pažangą.

Ką apskritai galima pasakyti apie mokytoją Polyakiną? Jis tikrai turėjo daug ko išmokti. Dėl savo nepaprasto meninio talento jis padarė išskirtinį poveikį savo mokiniams. Jo didelis prestižas, meninis reiklumas privertė į jo klasę atėjusį jaunimą nesavanaudiškai atsiduoti darbui, išugdė aukštą meniškumą, žadino meilę muzikai. Polyakino pamokas vis dar prisimena tie, kuriems pasisekė su juo bendrauti, kaip jaudinantį įvykį savo gyvenime. Pas jį mokėsi tarptautinių konkursų laureatai M. Fichtengoltas, E. Gilelsas, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrado filharmonijos simfoninio orkestro koncertmeisteris I. Špilbergas ir kt.

Poliakinas paliko neišdildomą pėdsaką sovietinėje muzikinėje kultūroje, o po Neuhauso norėčiau pakartoti: „Polyakino auklėjami jaunieji muzikantai, klausytojai, kuriems jis teikė didžiulį malonumą, amžinai išliks dėkingas apie jį“.

L. Raabenas