Leonidas Koganas |
Leonidas Koganas
Kogano menas žinomas, vertinamas ir mylimas beveik visose pasaulio šalyse – Europoje ir Azijoje, JAV ir Kanadoje, Pietų Amerikoje ir Australijoje.
Koganas yra stiprus, dramatiškas talentas. Savo prigimtimi ir menine individualybe jis yra Oistrakho priešingybė. Kartu jie sudaro tarsi priešingus sovietinės smuiko mokyklos polius, iliustruojančius jos „ilgumą“ stiliaus ir estetikos požiūriu. Su audringa dinamika, apgailėtinu pakilimu, pabrėžtu konfliktu, drąsiais kontrastais Kogano pjesė stebėtinai dera su mūsų era. Šis menininkas yra aštriai šiuolaikiškas, išgyvenantis šiandienos neramumus, jautriai atspindintis jį supančio pasaulio išgyvenimus ir nerimą. Artimo plano atlikėjas, svetimas glotnumui, Koganas, atrodo, siekia konfliktų, ryžtingai atmeta kompromisus. Žaidimo dinamika, aštriais akcentais, ekstazinėje intonacijos dramoje jis susijęs su Heifecu.
Atsiliepimai dažnai sako, kad Koganas yra vienodai prieinamas ryškiems Mocarto įvaizdžiams, herojiškumui ir tragiškam Bethoveno patosui bei sultingam Khachaturian blizgesiui. Tačiau taip sakyti, neužtemdant spektaklio bruožų, reiškia nematyti menininko individualumo. Kalbant apie Koganą, tai ypač nepriimtina. Koganas – ryškiausios individualybės menininkas. Jo grojime, išskirtinai jaučiančiame atliekamos muzikos stilių, visada žavi kažkas savito, „Kogano“, jo rašysena tvirta, ryžtinga, kiekvienai frazei suteikianti aiškų reljefą, melo kontūrus.
Įspūdingas yra Kogano pjesės ritmas, kuris jam yra galingas dramos įrankis. Persekiojamas, kupinas gyvybės, „nervų“ ir „tonalinės“ įtampos, Kogano ritmas tikrai konstruoja formą, suteikia jai meninio išbaigtumo, suteikia galios ir valios muzikos raidai. Ritmas yra siela, kūrinio gyvenimas. Pats ritmas yra ir muzikinė frazė, ir kažkas, kuo mes patenkiname estetinius publikos poreikius, kuriais jai darome įtaką. Ir idėjos charakteris, ir vaizdas – viskas vyksta per ritmą“, – apie ritmą kalba pats Koganas.
Bet kurioje Kogano žaidimo apžvalgoje jo meno ryžtingumas, vyriškumas, emocionalumas ir dramatiškumas visada išsiskiria pirmiausia. „Kogano pasirodymas yra susijaudinęs, tvirtas, aistringas pasakojimas, įtempta ir aistringa kalba. „Kogano pasirodymas stulbina vidine jėga, karštu emociniu intensyvumu ir tuo pačiu švelnumu bei atspalvių įvairove“, – tai įprastos charakteristikos.
Koganas yra neįprastas filosofijai ir apmąstymams, būdingas daugeliui šiuolaikinių atlikėjų. Muzikoje jis siekia atskleisti daugiausia jos dramatišką efektyvumą ir emocionalumą bei per juos priartėti prie vidinės filosofinės prasmės. Kokie atskleidžiantys šia prasme yra jo paties žodžiai apie Bachą: „Jame yra daug daugiau šilumos ir žmogiškumo“, – sako Koganas, nei kartais mano ekspertai, įsivaizduodami, kad Bachas yra „didysis XNUMX amžiaus filosofas“. Norėčiau nepraleisti progos emocingai perteikti jo muziką taip, kaip ji nusipelnė.
Koganas turi turtingiausią meninę vaizduotę, kuri gimsta iš tiesioginės muzikos patirties: „Kiekvieną kartą jis kūrinyje atranda, rodos, dar nežinomą grožį ir tuo patiki klausytojams. Todėl atrodo, kad Koganas ne atlieka muziką, o tarsi vėl ją kuria.
Patetiškumas, temperamentas, karštas, impulsyvus emocionalumas, romantiška fantazija netrukdo Kogano menui būti itin paprastam ir griežtam. Jo žaidime nėra pretenzingumo, manierų ir ypač sentimentalumo, jis drąsus visa to žodžio prasme. Koganas – nuostabios psichinės sveikatos, optimistiško gyvenimo suvokimo menininkas, kuris pastebimas atliekant tragiškiausią muziką.
Paprastai Kogano biografai išskiria du jo kūrybinės raidos laikotarpius: pirmąjį daugiausia dėmesio skiriant virtuozinei literatūrai (Paganinis, Ernstas, Venyavskis, Vietanne), o antrasis – iš naujo akcentuojant platų klasikinės ir šiuolaikinės smuiko literatūros spektrą. , išlaikant virtuozišką atlikimo liniją.
Koganas yra aukščiausio lygio virtuozas. Pirmasis Paganinio koncertas (autoriaus leidime su E. Sore retai grojama sunkiausia kadenza), 24 per vieną vakarą suskambinti kaprikai liudija meistriškumą, kurio pasaulinėje smuiko interpretacijoje pasiekia tik nedaugelis. Kuriamuoju laikotarpiu, sako Koganas, man padarė didelę įtaką Paganinio kūryba. „Jie padėjo pritaikyti kairę ranką prie grifo, suprasti netradicinius pirštų būdus. Žaidžiu su savo specialiu pirštu, kuris skiriasi nuo visuotinai priimto. Ir tai darau remdamasis smuiko ir frazės tembrinėmis galimybėmis, nors dažnai ne viskas čia yra priimtina metodine prasme.“
Tačiau nei anksčiau, nei dabar Koganas nemėgo „grynojo“ virtuoziškumo. „Puikus virtuozas, dar vaikystėje ir jaunystėje įvaldęs didžiulę techniką, Koganas augo ir brendo labai darniai. Jis suvokė išmintingą tiesą, kad svaiginanti technika ir aukštojo meno idealas nėra tapatūs, o pirmasis turi „tarnauti“ antrajam. Jo spektaklyje Paganinio muzika įgavo negirdėto dramatizmo. Koganas puikiai jaučia genialaus italo kūrybos „komponentus“ – ryškią romantišką fantaziją; melo kontrastai, pripildyti arba maldos ir sielvarto, arba oratorinio patoso; būdinga improvizacija, dramaturgijos bruožai su kulminacijomis, siekiančiomis emocinio streso ribą. Koganas ir virtuoziškai nuėjo „į muzikos gelmes“, todėl antrojo laikotarpio pradžia buvo natūrali pirmojo tęsinys. Smuikininko meninės raidos kelias iš tikrųjų buvo nulemtas daug anksčiau.
Koganas gimė 14 m. lapkričio 1924 d. Dnepropetrovske. Būdamas septynerių metų jis pradėjo mokytis groti smuiku vietinėje muzikos mokykloje. Pirmasis jo mokytojas buvo F. Yampolsky, pas kurį mokėsi trejus metus. 1934 m. Koganas buvo atvežtas į Maskvą. Čia buvo priimtas į specialią Maskvos konservatorijos vaikų grupę, profesoriaus A. Yampolskio klasę. 1935 m. ši grupė sudarė pagrindinį naujai atidarytos Maskvos valstybinės konservatorijos Centrinės vaikų muzikos mokyklos branduolį.
Kogano talentas iškart patraukė dėmesį. Yampolsky išskyrė jį iš visų savo mokinių. Profesorius buvo toks aistringas ir prisirišęs prie Kogano, kad apgyvendino jį savo namuose. Būsimam menininkui daug davė nuolatinis bendravimas su mokytoja. Jo patarimais jis turėjo galimybę pasinaudoti kasdien ne tik klasėje, bet ir atliekant namų darbus. Koganas smalsiai pažvelgė į Jampolskio darbo su studentais metodus, kurie vėliau turėjo teigiamą poveikį jo paties mokymo praktikai. Yampolskis, vienas iškiliausių sovietų pedagogų, Kogane išplėtojo ne tik puikią techniką ir virtuoziškumą, stebinantį šiuolaikinę, tokią rafinuotą publiką, bet ir iškėlė aukštus atlikimo principus. Svarbiausia, kad mokytojas teisingai formuotų mokinio asmenybę, suvaržydamas jo valingos prigimties impulsus arba skatindamas aktyvumą. Jau studijų metais Kogane atsiskleidė polinkis į didelį koncertinį stilių, monumentalumą, dramatišką, stiprią valią, drąsų žaidimo sandėliuką.
Apie Koganą jie pradėjo kalbėti muzikiniuose sluoksniuose labai greitai – tiesiogine prasme po pirmojo pasirodymo vaikų muzikos mokyklų mokinių festivalyje 1937 m. Yampolsky išnaudojo visas progas surengti savo mėgstamiausio koncerto, o jau 1940 m. Koganas grojo Brahmso koncertą. pirmą kartą su orkestru. Įstodamas į Maskvos konservatoriją (1943 m.), Koganas buvo gerai žinomas muzikiniuose sluoksniuose.
1944 m. tapo Maskvos filharmonijos solistu ir surengė koncertines gastroles po šalį. Karas dar nesibaigė, bet jis jau pakeliui į ką tik iš blokados išvaduotą Leningradą. Koncertuoja Kijeve, Charkove, Odesoje, Lvove, Černivcuose, Baku, Tbilisyje, Jerevane, Rygoje, Taline, Voroneže, Sibiro ir Tolimųjų Rytų miestuose, pasiekia Ulan Batorą. Jo virtuoziškumas ir stulbinantis artistiškumas stebina, žavi, jaudina klausytojus visur.
1947 m. rudenį Koganas dalyvavo I Pasauliniame demokratinio jaunimo festivalyje Prahoje ir laimėjo (kartu su Y. Sitkovetsky ir I. Bezrodny) pirmąją premiją; 1948 m. pavasarį baigė konservatoriją, o 1949 m. įstojo į aspirantūrą.
Antrosios pakopos studijos atskleidžia dar vieną Kogano bruožą – norą studijuoti atliekamą muziką. Jis ne tik vaidina, bet ir rašo disertaciją apie Henryko Wieniawskio kūrybą ir į šį darbą žiūri itin rimtai.
Pačiais pirmaisiais magistrantūros studijų metais Koganas nustebino klausytojus per vieną vakarą atlikęs 24 Paganini Capricci. Menininko interesai šiuo laikotarpiu yra orientuoti į virtuozišką literatūrą ir virtuozinio meno meistrus.
Kitas Kogano gyvenimo etapas buvo Karalienės Elžbietos konkursas Briuselyje, įvykęs 1951 m. gegužę. Pasaulio spauda kalbėjo apie Koganą ir Vaymaną, kurie gavo pirmąją ir antrąją premijas, taip pat apdovanotus aukso medaliais. Po fenomenalios sovietų smuikininkų pergalės 1937 m. Briuselyje, paskyrus Oistrakhą į pirmųjų pasaulio smuikininkų gretas, tai buvo bene ryškiausia sovietinio „smuiko ginklo“ pergalė.
1955 m. kovą Koganas išvyko į Paryžių. Jo pasirodymas laikomas svarbiu įvykiu Prancūzijos sostinės muzikiniame gyvenime. „Dabar visame pasaulyje yra nedaug menininkų, kurie techniniu atlikimo tobulumu ir jo garso paletės turtingumu galėtų lygintis su Koganu“, – rašė laikraščio „Nouvelle Litterer“ kritikas. Paryžiuje Koganas įsigijo nuostabų Guarneri del Gesu smuiką (1726), kuriuo groja nuo tada.
Koganas surengė du koncertus Chaillot salėje. Jose dalyvavo daugiau nei 5000 žmonių – diplomatinio korpuso narių, parlamentarų ir, žinoma, paprastų lankytojų. Dirigentas Charlesas Bruckas. Skambėjo Mocarto (G-dur), Brahmso ir Paganinio koncertai. Atlikdamas Paganinio koncertą, Koganas tiesiogine prasme šokiravo publiką. Jis grojo jį ištisai, su visomis kadencijomis, kurios gąsdina daugelį smuikininkų. Laikraštis „Le Figaro“ rašė: „Užmerkę akis pajusite, kad prieš jus vaidina tikras burtininkas. Laikraštis pažymėjo, kad „griežtas meistriškumas, skambesio grynumas, tembro turtingumas ypač džiugino klausytojus atliekant Brahmso koncertą“.
Atkreipkime dėmesį į programą: Mocarto Trečiasis koncertas, Brahmso koncertas ir Paganinio koncertas. Tai yra dažniausiai Kogano atliekamas vėlesnis (iki šių dienų) darbų ciklas. Vadinasi, šeštojo dešimtmečio viduryje prasidėjo „antrasis etapas“ – brandus Kogano pasirodymo laikotarpis. Jau ne tik Paganinis, bet ir Mocartas, Brahmsas tampa jo „arkliais“. Nuo to laiko trijų koncertų atlikimas per vieną vakarą yra įprastas reiškinys jo koncertinėje praktikoje. Ką kitas atlikėjas laikosi išimtimi, Koganui – norma. Jam patinka ciklai – šešios Bacho sonatos, trys koncertai! Be to, į vieno vakaro programą įtraukti koncertai, kaip taisyklė, labai skiriasi savo stiliumi. Mocartas lyginamas su Brahmsu ir Paganiniu. Iš rizikingiausių derinių visada laimi Koganas, džiuginantis klausytojus subtiliu stiliaus pojūčiu, meninės transformacijos menu.
50-ųjų pirmoje pusėje Koganas buvo intensyviai užsiėmęs savo repertuaro plėtimu, o šio proceso kulminacija tapo grandiozinis ciklas „Koncerto smuikui kūrimas“, kurį jis davė 1956–57 m. sezone. Ciklą sudarė šeši vakarai, kurių metu buvo atlikta 18 koncertų. Prieš Koganą panašų ciklą Oistrakhas atliko 1946–1947 m.
Iš savo talento būdamas didelio koncertinio plano menininkas, Koganas pradeda daug dėmesio skirti kameriniams žanrams. Jie sudaro trio su Emiliu Gileliu ir Mstislavu Rostropovičiumi, koncertuojančius atvirus kamerinius vakarus.
Puikus jo nuolatinis ansamblis su ryškia smuikininke, pirmojo Briuselio konkurso laureate, šeštojo dešimtmečio žmona tapusia Elizaveta Gilels. Specialiai jų ansambliui buvo parašytos Y. Levitino, M. Weinbergo ir kitų sonatos. Šiuo metu šį šeimos ansamblį praturtino dar vienas narys – jo sūnus Pavelas, pasekęs tėvų pėdomis, tapęs smuikininku. Visa šeima rengia bendrus koncertus. 50 m. kovą Maskvoje įvyko pirmasis italų kompozitoriaus Franco Mannino Koncerto trims smuikams atlikimas; Autorius specialiai į premjerą atskrido iš Italijos. Triumfas buvo baigtas. Leonidą Koganą sieja ilgas ir tvirtas kūrybinis bendradarbiavimas su Maskvos kameriniu orkestru, vadovaujamu Rudolfo Barshai. Akomponuojant šiam orkestrui, Kogano atliekami Bacho ir Vivaldžio koncertai įgavo visišką ansamblinę vienybę, itin menišką skambesį.
1956 m. Pietų Amerika klausėsi Kogano. Ten jis atskrido balandžio viduryje su pianistu A. Mytniku. Jie turėjo maršrutą – Argentina, Urugvajus, Čilė, o grįžtant – trumpas sustojimas Paryžiuje. Tai buvo nepamirštama kelionė. Koganas grojo Buenos Airėse senojoje Pietų Amerikos Kordoboje, atliko Brahmso kūrinius, Bacho Chaconne, Millau „Braziliškus šokius“, argentiniečių kompozitoriaus Aguirre pjesę „Cueca“. Urugvajuje jis klausytojus supažindino su Chačaturiano Koncertu, pirmą kartą skambančiu Pietų Amerikos žemyne. Čilėje jis susitiko su poetu Pablo Neruda, o viešbučio restorane, kuriame apsistojo su Mytniku, išgirdo nuostabų garsaus gitaristo Allano grojimą. Atpažinęs sovietų menininkus, Allanas atliko jiems pirmąją Bethoveno Mėnesienos sonatos dalį, Granados ir Albenizo kūrinius. Jis lankėsi pas Lolitą Torres. Grįždamas Paryžiuje jis dalyvavo Marguerite Long jubiliejinėje šventėje. Jo koncerte tarp žiūrovų buvo Arthuras Rubinsteinas, violončelininkas Charlesas Fournier, smuikininkė ir muzikos kritikė Helene Jourdan-Morrange ir kiti.
1957–58 m. sezoną jis gastroliavo Šiaurės Amerikoje. Tai buvo jo debiutas JAV. Carnegie Hall jis atliko Brahmso koncertą, diriguojant Pierre'ui Monte. „Jis aiškiai nervinosi, kaip ir turėtų būti bet kuris menininkas, pirmą kartą koncertuojantis Niujorke“, – „The New York Times“ rašė Howardas Taubmanas. – Bet vos nuskambėjus pirmam stryko smūgiui į stygas, visiems tapo aišku – prieš mus yra baigtas meistras. Puiki Kogano technika nekelia jokių sunkumų. Aukščiausiose ir sunkiausiose pozicijose jo skambesys išlieka aiškus ir visiškai paklūsta bet kokiems atlikėjo muzikiniams ketinimams. Jo Koncerto koncepcija plati ir liekna. Pirmoji dalis buvo sužaista ryškiai ir giliai, antroji dainavo nepamirštamu išraiškingumu, trečioji – džiugiu šokiu.
„Niekada neklausiau smuikininko, kuris tiek mažai daro, kad sužavėtų publiką ir tiek perteiktų grojamą muziką. Jis turi tik jam būdingą, neįprastai poetišką, rafinuotą muzikinį temperamentą “, - rašė Alfredas Frankenšteinas. Amerikiečiai atkreipė dėmesį į menininko kuklumą, jo grojimo šilumą ir žmogiškumą, nieko puikaus nebuvimą, nuostabią technikos laisvę ir frazavimo išbaigtumą. Triumfas buvo baigtas.
Reikšminga, kad amerikiečių kritikai atkreipė dėmesį į menininko demokratiškumą, paprastumą, kuklumą, o žaidime – į estetikos elementų nebuvimą. Ir tai Koganas sąmoningai. Jo teiginiuose daug erdvės skiriama menininko ir publikos santykiams, jis mano, kad kuo labiau įsiklausant į jos meninius poreikius, kartu reikia nusikelti į rimtosios muzikos sritį, įsitikinimo galia. Jo temperamentas, derinamas su valia, padeda pasiekti tokį rezultatą.
Kai po Jungtinių Amerikos Valstijų jis koncertavo Japonijoje (1958), jie apie jį rašė: „Atliekant Koganą, dangiškąją Bethoveno muziką, Brahmsas tapo žemiškas, gyvas, apčiuopiamas. Vietoj penkiolikos koncertų jis surengė septyniolika. Jo atvykimas buvo įvertintas kaip didžiausias muzikinio sezono įvykis.
1960 metais Kubos sostinėje Havanoje įvyko Sovietų Sąjungos mokslo, technologijų ir kultūros parodos atidarymas. Koganas su žmona Lisa Gilels ir kompozitoriumi A. Chačaturianu atvyko aplankyti kubiečių, iš kurių kūrinių buvo sudaryta iškilmingo koncerto programa. Temperamentingi kubiečiai iš džiaugsmo vos nesugriovė salės. Iš Havanos menininkai vyko į Kolumbijos sostinę Bogotą. Dėl jų vizito čia susikūrė Kolumbijos-SSRS draugija. Tada sekė Venesuela ir pakeliui atgal į tėvynę – Paryžių.
Iš vėlesnių Kogano turų išsiskiria kelionės į Naująją Zelandiją, kur jis du mėnesius koncertavo su Lisa Gilels ir antrąjį turą po Ameriką 1965 m.
Naujoji Zelandija rašė: „Nėra jokių abejonių, kad Leonidas Koganas yra geriausias smuikininkas, kada nors lankęsis mūsų šalyje“. Jis prilyginamas Menuhinui, Oistrakh. Džiaugsmą kelia ir bendri Kogano pasirodymai su Gilelsu.
Naujojoje Zelandijoje įvyko linksmas incidentas, kurį humoristiškai aprašė laikraštis „Sun“. Futbolo komanda apsistojo tame pačiame viešbutyje su Koganu. Ruošdamasis koncertui Koganas dirbo visą vakarą. Iki 23 val. vienas iš žaidėjų, besiruošiančių eiti miegoti, supykęs tarė registratūros darbuotojui: „Pasakyk koridoriaus gale gyvenančiam smuikininkui, kad jis nebegrotų“.
– Pone, – piktinosi nešikas, – štai kaip jūs kalbate apie vieną didžiausių pasaulio smuikininkų!
Neįvykdę nešiko prašymo, žaidėjai nuvyko į Koganą. Komandos kapitono pavaduotojas nežinojo, kad Koganas nekalba angliškai, ir kreipėsi į jį tokiais „grynai australiškais terminais“:
– Ei, broli, ar nenustosi žaisti su savo balalaika? Nagi, pagaliau apsivyniok ir leisk mums miegoti.
Nieko nesuprasdamas ir tikėdamas, kad turi reikalų su kitu melomanu, kuris paprašė pagroti ką nors specialiai jam, Koganas „maloniai atsiliepė į prašymą „užbaigti“ – pirmiausia atliko genialią kadenzą, o paskui – linksmą Mocarto kūrinį. Futbolo komanda pasitraukė netvarkingai.
Kogano susidomėjimas sovietine muzika yra reikšmingas. Jis nuolat groja Šostakovičiaus ir Chačaturiano koncertus. Jam savo koncertus skyrė T. Chrennikovas, M. Veinbergas, A. Chačaturiano koncertas „Rapsodija“, A. Nikolajevo Sonata, G. Galynino „Arija“.
Koganas koncertavo su geriausiais pasaulio muzikantais – dirigentais Pierre'u Monte, Charlesu Munschu, Charlesu Brucku, pianistais Emiliu Gilelsu, Arthuru Rubinsteinu ir kt. „Man labai patinka žaisti su Arthuru Rubinsteinu“, - sako Koganas. „Kiekvieną kartą tai teikia didelį džiaugsmą. Niujorke man teko laimė Naujųjų metų išvakarėse su juo pagroti dvi Brahmso sonatas ir Aštuntąją Bethoveno sonatą. Mane sužavėjo šio menininko ansambliškumas ir ritmas, jo sugebėjimas akimirksniu įsiskverbti į autoriaus ketinimo esmę...
Koganas taip pat parodo save kaip talentingą mokytoją, Maskvos konservatorijos profesorių. Kogano klasėje užaugo: japonų smuikininkas Ekko Sato, 1966 m. Maskvoje vykusio III tarptautinio Čaikovskio konkurso laureato titulas; Jugoslavijos smuikininkai A. Stajičius, V. Škerlakas ir kt. Kaip ir Oistracho klasė, Kogano klasė pritraukė mokinius iš įvairių šalių.
SSRS liaudies artistas Koganas 1965 metais buvo apdovanotas aukštu Lenino premijos laureato vardu.
Rašinį apie šį nuostabų muzikantą-menininką norėčiau užbaigti D. Šostakovičiaus žodžiais: „Jauti jam gilų dėkingumą už malonumą, kurį patiri kartu su smuikininku įžengęs į nuostabų, šviesų muzikos pasaulį. “
L. Raabenas, 1967 m
1960-1970 metais Koganas gavo visus įmanomus titulus ir apdovanojimus. Jam suteiktas RSFSR ir SSRS profesoriaus ir liaudies artisto vardas bei Lenino premija. 1969 metais muzikantas buvo paskirtas Maskvos konservatorijos smuiko katedros vedėju. Apie smuikininką yra sukurti keli filmai.
Paskutiniai dveji Leonido Borisovičiaus Kogano gyvenimo metai buvo ypač kupini įvykių. Skundėsi, kad neturi laiko pailsėti.
1982 metais įvyko paskutinio Kogano kūrinio – A. Vivaldi „Keturi metų laikai“ – premjera. Tais pačiais metais maestro vadovauja VII tarptautinio PI Čaikovskio smuikininkų žiuri. Jis dalyvauja filmuojant filmą apie Paganinį. Koganas išrinktas Italijos nacionalinės akademijos „Santa Cecilia“ garbės akademiku. Jis gastroliuoja Čekoslovakijoje, Italijoje, Jugoslavijoje, Graikijoje, Prancūzijoje.
Gruodžio 11-15 dienomis Vienoje vyko paskutiniai smuikininko koncertai, kuriuose jis atliko Bethoveno koncertą. Gruodžio 17 d., Pakeliui iš Maskvos į koncertus Jaroslavlyje staiga mirė Leonidas Borisovičius Koganas.
Meistras paliko daug mokinių – sąjunginių ir tarptautinių konkursų laureatus, žinomus atlikėjus ir mokytojus: V. Žuką, N. Jašvilį, S. Kravčenką, A. Korsakovą, E. Tatevosjaną, I. Medvedevą, I. Kalerį ir kitus. Pas Koganą mokėsi užsienio smuikininkai: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Šestakova.
