Nadežda Andreevna Obukhova |

Nadežda Obukhova

Stalino premijos laureatas (1943), SSRS liaudies artistas (1937).

Daugelį metų dainininkė EK koncertavo su Obukhova. Katulskaja. Štai ką ji sako: „Kiekvienas pasirodymas, kuriame dalyvavo Nadežda Andreevna, atrodė iškilmingas ir šventiškas bei sukėlė bendrą džiaugsmą. Turėdama kerintį balsą, išskirtinį tembro grožiu, subtilia menine išraiška, tobula vokalo technika ir artistiškumu, Nadežda Andreevna sukūrė ištisą gilios gyvenimo tiesos ir harmoningos išbaigtumo sceninių vaizdų galeriją.

Turėdama nuostabų meninės transformacijos sugebėjimą, Nadežda Andrejevna sugebėjo rasti reikiamą intonacijos koloritą, subtilius niuansus įtikinamai pavaizduoti sceninio vaizdo charakterį, išreikšti įvairius žmogaus jausmus. Atlikimo natūralumas visada buvo derinamas su garso grožiu ir žodžio išraiškingumu.

Nadežda Andreevna Obukhova gimė 6 m. kovo 1886 d. Maskvoje, senoje bajorų šeimoje. Jos mama anksti mirė nuo vartojimo. Tėvas Andrejus Trofimovičius, iškilus kariškis, užsiėmęs oficialiais reikalais, vaikų auklėjimą patikėjo savo seneliui iš motinos pusės. Adrianas Semenovičius Mazaraki užaugino anūkus – Nadią, jos seserį Aną ir brolį Jurijų – savo kaime, Tambovo provincijoje.

„Senelis buvo puikus pianistas, ir aš valandų valandas klausiausi Chopino ir Bethoveno jo pasirodyme“, – vėliau pasakojo Nadežda Andreevna. Būtent senelis mergaitę supažindino su pianinu ir dainavimu. Pamokos buvo sėkmingos: būdama 12 metų, mažoji Nadia su seneliu keturiomis rankomis grojo Šopeno noktiurnus ir Haidno bei Mocarto simfonijas, kantri, griežta ir reikli.

Po žmonos ir dukters netekties Adrianas Semenovičius labai bijojo, kad jo anūkės nesusirgtų tuberkulioze, todėl 1899 metais į Nicą atsivežė anūkes.

„Be studijų pas profesorių Ozerovą, – prisimena dainininkė, – pradėjome lankyti prancūzų literatūros ir istorijos kursus. Tai buvo privatūs madam Vivodi kursai. Mes ypač išsamiai išgyvenome Prancūzijos revoliucijos istoriją. Šio dalyko mums dėstė pati Vivodi, pati protingiausia moteris, priklausanti pažangiai, progresyviai Prancūzijos inteligentijai. Senelis ir toliau muzikavo su mumis.

Į Nicą atvykome septynioms žiemoms (nuo 1899 iki 1906 m.) ir tik trečiaisiais metais, 1901 m., pradėjome lankyti Eleonoros Linman dainavimo pamokas.

Nuo vaikystės mėgau dainuoti. O mano brangi svajonė visada buvo išmokti dainuoti. Pasidalinau mintimis su seneliu, jis į tai reagavo labai teigiamai ir pasakė, kad pats apie tai jau pagalvojo. Jis pradėjo teirautis apie dainavimo profesorius ir jam buvo pasakyta, kad Madame Lipman, garsiosios Pauline Viardot mokinė, buvo laikoma geriausia Nicos mokytoja. Su seneliu nuėjome pas ją, ji gyveno Garnier bulvare, savo mažoje viloje. Madame Lipman mus nuoširdžiai pasveikino, o kai senelis jai papasakojo apie mūsų atvykimo tikslą, ji labai susidomėjo ir apsidžiaugė sužinojusi, kad esame rusai.

Po perklausos ji pastebėjo, kad turime gerus balsus, ir sutiko su mumis dirbti. Bet ji ne iš karto atpažino mano mecosopraną ir pasakė, kad darbo procese bus aišku, kuria kryptimi vystysis mano balsas – žemyn ar aukštyn.

Labai nuliūdau, kai ponia Lipman sužinojo, kad turiu sopraną, ir pavydėjau seseriai, nes madam Lipman atpažino ją kaip mecosopraną. Visada buvau tikra, kad turiu mecosopraną, žemas garsas man buvo organiškesnis.

Madam Lipman pamokos buvo įdomios, į jas ėjau su malonumu. Pati Madame Lipman mus lydėjo ir parodė, kaip reikia dainuoti. Pamokos pabaigoje ji demonstravo savo meną, dainavo įvairiausias arijas iš operų; pavyzdžiui, Fidesz kontraltinė dalis iš Meyerbeerio operos „Pranašas“, arija dramatiškam sopranui Rachelei iš Halevy operos „Židovka“, Marguerite koloratūrinė arija su perlais iš Gounod operos „Faustas“. Susidomėję klausėmės, stebėjomės jos meistriškumu, technika ir balso diapazonu, nors pats balsas buvo nemalonaus, atšiauraus tembro ir ji labai plačiai ir negražiai atvėrė burną. Ji lydėjo save. Tuo metu dar menkai supratau meną, bet jos įgūdžiai mane nustebino. Tačiau mano pamokos ne visada buvo sistemingos, nes dažnai skaudėdavo gerklę ir negalėdavau dainuoti.

Po senelio mirties Nadežda Andreevna ir Anna Andreevna grįžo į tėvynę. Teatro vadovu dirbo Nadeždos dėdė Sergejus Trofimovičius Obukhovas. Jis atkreipė dėmesį į retas Nadeždos Andreevnos balso savybes ir jos aistrą teatrui. Jis prisidėjo prie to, kad 1907 metų pradžioje Nadežda buvo priimta į Maskvos konservatoriją.

„Įžymiojo profesoriaus Umberto Mazetti klasė Maskvos konservatorijoje tapo tarsi antraisiais jos namais“, – rašo GA Polyanovskis. – Stropiai, pamiršdama miegą ir poilsį, Nadežda Andreevna mokėsi, pasivijo, kaip jai atrodė, pasimetusi. Tačiau sveikata ir toliau buvo silpna, klimato kaita buvo staigi. Kūnas reikalavo kruopštesnės priežiūros – palietė vaikystėje patirtos ligos, pasireiškė paveldimumas. 1908 m., praėjus vos metams nuo tokių sėkmingų studijų pradžios, turėjau trumpam nutraukti studijas konservatorijoje ir grįžti gydytis į Italiją. 1909 m. ji praleido Sorente, Neapolyje, Kaprio saloje.

… Vos tik sustiprėjo Nadeždos Andrejevnos sveikata, ji pradėjo ruoštis kelionei atgal.

Nuo 1910 m. – vėl Maskva, konservatorija, Umberto Mazetti klasė. Ji vis dar labai rimtai užsiima, supranta ir atrenka viską, kas vertinga Mazetti sistemoje. Nuostabus mokytojas buvo protingas, jautrus mentorius, padėjęs mokiniui išmokti išgirsti save, įtvirtinti natūralų garso tėkmę balse.

Vis dar studijuodamas konservatorijoje, Obuhova 1912 m. išvyko išbandyti į Sankt Peterburgą, Mariinskio teatrą. Čia ji dainavo Andreeva pseudonimu. Kitą rytą jaunoji dainininkė laikraštyje perskaitė, kad Mariinskio teatro perklausoje išsiskyrė tik trys dainininkės: dramatiškasis sopranas Okuneva, dar kažkas, kurio nepamenu, ir mecosopranas Andreeva iš Maskvos.

Grįžusi į Maskvą, 23 m. balandžio 1912 d., Obukhova išlaikė egzaminą dainavimo klasėje.

Obukhova primena:

„Labai gerai išlaikiau šį egzaminą ir buvau paskirtas dainuoti kasmetiniame asamblėjos koncerte Konservatorijos Didžiojoje salėje 6 m. gegužės 1912 d. Dainavau Chimenės ariją. Salė buvo pilna, mane labai šiltai priėmė ir daug kartų skambino. Koncerto pabaigoje prie manęs priėjo daug žmonių, sveikino su sėkme ir konservatorijos baigimu, linkėjo didelių pergalių tolesniame meniniame kelyje.

Kitą dieną perskaičiau Yu.S. Sachnovskis, kur buvo pasakyta: „Ponia. Obukhova (profesoriaus Mazetti klasė) paliko nuostabų įspūdį atlikusi Chimene ariją iš Massenet „Cid“. Jos dainavime, be puikaus balso ir puikių gebėjimų jį įvaldyti, buvo galima išgirsti nuoširdumą ir šilumą, kaip neabejotiną didelio sceninio talento požymį.

Netrukus baigusi konservatoriją, Obukhova ištekėjo už Pavelo Sergejevičiaus Arkhipovo, Didžiojo teatro darbuotojo: jis buvo atsakingas už gamybos ir montažo skyrių.

Iki 1916 m., Kai dainininkė įstojo į Didįjį teatrą, ji daug koncertavo visoje šalyje. Vasario mėnesį Obukhova debiutavo kaip Polina Didžiajame teatre „Pikų dama“.

„Pirmasis pasirodymas! Kokį prisiminimą menininko sieloje galima palyginti su šios dienos atmintimi? Pilnas šviesių vilčių užlipau į Didžiojo teatro sceną, kai žmogus įžengia į savo namus. Šis teatras man buvo ir liko mano namais per daugiau nei trisdešimties darbo jame metų. Čia prabėgo didžioji gyvenimo dalis, su šiuo teatru susiję visi mano kūrybiniai džiaugsmai ir sėkmė. Užtenka pasakyti, kad per visus savo meninės veiklos metus nė karto nesu vaidinusi jokio kito teatro scenoje.

12 m. balandžio 1916 d. Nadežda Andreevna buvo supažindinta su spektakliu „Sadko“. Jau nuo pirmųjų pasirodymų dainininkė sugebėjo perteikti įvaizdžio šilumą ir žmogiškumą – juk tai išskirtiniai jos talento bruožai.

N. N. Ozerovas, vaidinęs kartu su Obuhova spektaklyje, prisimena: „NA Obuhova, dainavusi pirmojo man reikšmingo pasirodymo dieną, sukūrė nuostabiai išbaigtą ir gražų ištikimos, mylinčios rusės „Novgorodo“ įvaizdį. Penelopė“ – Lyubava. Aksominis balsas, išsiskiriantis tembro grožiu, laisvė, su kuria dainininkė atsisakė, užburianti jausmų galia dainuojant visada apibūdino NA Obuchovos pasirodymus.

Taip ji pradėjo – bendradarbiaudama su daugeliu iškilių Rusijos scenos dainininkų, dirigentų, režisierių. Ir tada pati Obukhova tapo vienu iš šių šviesuolių. Didžiojo teatro scenoje ji dainavo daugiau nei dvidešimt penkis vakarėlius, ir kiekvienas iš jų yra Rusijos vokalinio ir scenos meno perlas.

EK Katulskaya rašo:

„Pirmiausia prisimenu Obuchovą – Liubašą („Caro sužadėtinė“) – aistringą, impulsyvią ir ryžtingą. Ji visomis priemonėmis kovoja už savo laimę, už ištikimybę draugystei, už savo meilę, be kurios negali gyventi. Su jaudinančia šiluma ir giliu jausmu Nadežda Andreevna dainavo dainą „Greitai aprūpink, brangioji mama...“; ši nuostabi daina skambėjo plačia banga, sužavėdama klausytoją…

Nadeždos Andreevnos operoje „Chovanščina“ sukurtas Martos įvaizdis, nepalenkiama valia ir aistringa siela, priklauso dainininkės kūrybinėms aukštybėms. Su atkakliu meniniu nuoseklumu ji ryškiai atskleidžia jos herojei būdingą religinį fanatizmą, užleidžiantį vietą ugningai aistrai ir meilei iki pasiaukojimo princui Andrejui. Nuostabi lyriška rusiška daina „The Baby Came Out“, kaip ir Mortos ateities spėjimas, yra vienas vokalinio atlikimo šedevrų.

Operoje „Koschei the Nemirtingas“ Nadežda Andreevna sukūrė nuostabų Koščejevnos įvaizdį. Šiame įvaizdyje buvo jaučiama tikroji „pikto grožio“ personifikacija. Dainininkės balse skambėjo baisus ir negailestingas žiaurumas, kartu su giliu aistringos meilės jausmu Ivanui Korolevičiui ir skausmingu pavydu princesei.

NA kūrė ryškias tembrines spalvas ir išraiškingas intonacijas. Spinduliuojantis, poetiškas Obuchovo pavasario įvaizdis pasakų operoje „Snieguolė“. Didinga ir dvasinga, spinduliuojanti saulės spinduliais, šiluma ir meile žaviu balsu ir nuoširdžiomis intonacijomis, Vesna-Obukhova užkariavo publiką nuostabia kantilena, kurios ši dalis tokia kupina.

Jos išdidi Marina, negailestinga Aidos Amnerio varžovė, laisvę mylinti Karmen, poetiškos Ganna ir Polina, valdžios ištroškusi, drąsi ir klastinga Delila – visos šios partijos skiriasi savo stiliumi ir charakteriu, kuriuose Nadežda Andreevna sugebėjo. perteikti subtiliausius jausmų atspalvius, susiliejančius muzikinius ir dramatiškus vaizdus. Net ir nedidelėje Liubavos dalyje (Sadko) Nadežda Andreevna sukuria nepamirštamą poetišką rusės – mylinčios ir ištikimos žmonos – įvaizdį.

Visą jos pasirodymą sušildė gilus žmogiškas jausmas ir ryškus emocionalumas. Dainuojantis kvėpavimas kaip meninės raiškos priemonė tekėjo tolygiu, lygiu ir ramiu srautu, atrasdamas formą, kurią dainininkas turi sukurti, kad papuoštų skambesį. Balsas skambėjo visuose registruose tolygiai, sodriai, ryškiai. Didingas fortepijonas, forte be jokios įtampos, „aksominės“ jos unikalaus, „Obuchovo“ tembro natos, žodžio išraiškingumas – viskas nukreipta į kūrinio idėjos, muzikinių ir psichologinių savybių atskleidimą.

Nadežda Andreevna iškovojo tokią pat šlovę kaip ir operos scenoje kaip kamerinė dainininkė. Atlikdama įvairius muzikinius kūrinius – nuo ​​liaudies dainų ir senų romansų (jie atliko nepakartojamai meistriškai) iki sudėtingų klasikinių rusų ir Vakarų kompozitorių arijų ir romansų – Nadežda Andreevna, kaip ir operos atlikime, pademonstravo subtilų stiliaus pojūtį ir išskirtinį pojūtį. meninės transformacijos gebėjimas. Koncertuodama daugybėje koncertų salių, ji žavėjo publiką savo artistiškumo žavesiu, kurdama su jais dvasinį bendravimą. Kas išgirdo Nadeždą Andreevną operos spektaklyje ar koncerte, visą gyvenimą liko karštas jos spinduliuojančio meno gerbėjas. Tokia yra talento galia“.

Iš tiesų, 1943 m., pačiame jėgų žydėjime, palikusi operos sceną, Obukhova atsidėjo koncertinei veiklai su tokia pat išskirtine sėkme. Ji buvo ypač aktyvi 40-50-aisiais.

Vokalisto amžius dažniausiai būna trumpas. Tačiau Nadežda Andreevna, net būdama septyniasdešimt penkerių, koncertavusi kameriniuose koncertuose, nustebino publiką unikalaus mecosoprano tembro grynumu ir sielos jausmingumu.

3 m. birželio 1961 d. Aktoriaus namuose įvyko Nadeždos Andreevnos solinis koncertas, o birželio 26 d. Šis koncertas pasirodė kaip Nadeždos Andreevnos gulbės giesmė. Išvykusi ilsėtis į Feodosiją, ji staiga mirė rugpjūčio 14 d.