Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Čia yra tik keletas ištraukų iš daugybės straipsnių apie Arkhipovą:

„Arkhipovos balsas techniškai ištobulintas iki tobulumo. Skamba nuostabiai net nuo žemiausios iki aukščiausios natos. Ideali vokalinė padėtis suteikia jam neprilygstamą metalinį blizgesį, kuris net pianissimo dainuojamoms frazėms padeda perbėgti siautėjantį orkestrą “(Suomijos laikraštis Kansanuutiset, 1967).

„Neįtikėtinas dainininko balso spindesys, be galo besikeičiančios spalvos, banguojantis lankstumas...“ (Amerikos laikraštis Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe ir Irina Arkhipova nekonkuruoja! Jie yra vieninteliai savo rūšies. Festivalio Orange dėka mums teko laimė Il trovatore iš karto pamatyti abi didžiąsias šiuolaikinės operos deives, kurios visada sutikdavo entuziastingą publikos priėmimą “(Prancūzijos laikraštis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova gimė 2 m. sausio 1925 d. Maskvoje. Irinai dar nebuvo devynerių metų, kai klausa, atmintis, ritmo pojūtis jai atvėrė Maskvos konservatorijos mokyklos duris.

„Iki šiol prisimenu kažkokią ypatingą atmosferą, kuri vyravo oranžerijoje, net žmonės, kuriuos sutikome, buvo kažkaip reikšmingi, gražūs“, – prisimena Arkhipova. – Mus priėmė kilmingos išvaizdos dama su prabangia (kaip tada įsivaizdavau) šukuosena. Per atranką, kaip ir tikėtasi, manęs paprašė padainuoti ką nors, kad išbandyčiau savo muzikinę klausą. Ką tada galėjau dainuoti, esu savo industrializacijos ir kolektyvizacijos laikų vaikas? Sakiau, kad dainuosiu „Traktoriaus dainą“! Tada manęs paprašė padainuoti ką nors kita, pavyzdžiui, pažįstamą operos ištrauką. Galėjau tai padaryti, nes kai kuriuos iš jų pažinojau: mama dažnai dainuodavo populiarias operų arijas ar ištraukas, kurios buvo transliuojamos per radiją. Ir aš pasiūliau: „Dainuosiu „Merginos-gražuolės, brangiosios-draugės“ chore iš „Eugenijaus Onegino“. Šis mano pasiūlymas buvo priimtas palankiau nei Traktorių daina. Tada jie patikrino mano ritmo pojūtį, muzikinę atmintį. Atsakiau ir į kitus klausimus.

Pasibaigus atrankai liko laukti testo rezultatų. Pas mus išėjo ta graži mokytoja moteris, kuri mane sužavėjo savo nuostabiais plaukais ir pasakė tėčiui, kad esu priimta į mokyklą. Tada ji prisipažino tėčiui, kad kai jis kalbėjo apie dukters muzikinius sugebėjimus, primygtinai reikalavo klausytis, ji tai vertino kaip įprastą tėvų perdėjimą ir džiaugėsi, kad klydo, o tėtis buvo teisus.

Iš karto nupirko man Schroeder fortepijoną... Bet man nereikėjo mokytis muzikos mokykloje konservatorijoje. Tą dieną, kai buvo paskirta pirmoji pamoka su mokytoju, sunkiai susirgau – gulėjau aukšta temperatūra, peršalau (kartu su mama ir broliu) eilėje prie Kolonų salės atsisveikindamas su SM Kirovu. . Ir prasidėjo – ligoninė, komplikacijos po skarlatinos... Muzikos pamokos buvo iš piršto laužtos, po ilgos ligos vos turėjau jėgų atsigriebti į tai, kas buvo praleista įprastoje mokykloje.

Tačiau tėtis neatsisakė savo svajonės suteikti man pradinį muzikinį išsilavinimą ir vėl iškilo muzikos pamokų klausimas. Kadangi jau buvo per vėlu pradėti fortepijono pamokas muzikos mokykloje (jos buvo priimtos šešerių ar septynerių metų), tėčiui buvo patarta pasikviesti privatų mokytoją, kuris mane „pasveiks“ mokyklos programoje. ir paruošk mane priėmimui. Mano pirmoji fortepijono mokytoja buvo Olga Aleksandrovna Golubeva, pas kurią mokiausi daugiau nei metus. Tuo metu pas mane mokėsi Rita Troitskaya, būsimoji dabar žinomos dainininkės Natalijos Troitskajos mama. Vėliau Rita tapo profesionalia pianiste.

Olga Aleksandrovna patarė tėvui vesti mane ne į konservatorijos mokyklą, o į Gnesinus, kur turėjau daugiau galimybių būti priimtam. Su juo nuėjome į Šuns žaidimų aikštelę, kur tuomet buvo Gnesinų mokykla ir mokykla... “.

Elena Fabianovna Gnesina, išklausiusi jauno pianisto, išsiuntė ją į sesers klasę. Puikus muzikalumas, geros rankos padėjo „peršokti“ iš ketvirtos klasės tiesiai į šeštą.

„Pirmą kartą savo balso įvertinimą išmokau solfedžio pamokoje iš mokytojo PG Kozlovo. Mes dainavome užduotį, bet kažkas iš mūsų grupės buvo nesuderintas. Norėdamas patikrinti, kas tai daro, Pavelas Gennadjevičius paprašė kiekvieno mokinio dainuoti atskirai. Atėjo ir mano eilė. Iš gėdos ir baimės, kad turiu dainuoti vienai, tiesiogine to žodžio prasme suvirpau. Nors intonaciją dainavau švariai, bet taip jaudinuosi, kad mano balsas skambėjo ne kaip vaiko, o beveik kaip suaugusiojo. Mokytojas pradėjo įdėmiai ir su susidomėjimu klausytis. Berniukai, kurie taip pat išgirdo kažką neįprasto mano balse, nusijuokė: „Pagaliau rado netikrą“. Tačiau Pavelas Genadjevičius staiga nutraukė jų linksmybes: „Tu juokiesi veltui! Nes ji turi balsą! Galbūt ji bus žinoma dainininkė.

Prasidėjęs karas merginai sutrukdė baigti mokslus. Kadangi Arkhipovos tėvas nebuvo pašauktas į armiją, šeima buvo evakuota į Taškentą. Ten Irina baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į ką tik mieste atidarytą Maskvos architektūros instituto filialą.

Ji sėkmingai baigė du kursus ir tik 1944 m. su šeima grįžo į Maskvą. Arkhipova ir toliau aktyviai dalyvavo instituto mėgėjų pasirodymuose, net negalvodama apie dainininkės karjerą.

Dainininkė prisimena:

„Maskvos konservatorijoje vyresniųjų klasių mokiniai turi galimybę išbandyti savo jėgas pedagogikoje – mokytis pagal specialybę su visais. Ta pati nerami Kisa Lebedeva įkalbėjo mane eiti į šį studentų praktikos sektorių. „Gavau“ studentę vokalistę Raya Losevą, kuri studijavo pas profesorių NI Speransky. Ji turėjo labai gerą balsą, tačiau iki šiol nebuvo aiškios idėjos apie vokalo pedagogiką: iš esmės ji bandė man viską paaiškinti savo balso pavyzdžiu arba tais kūriniais, kuriuos pati atliko. Tačiau Raya į mūsų studijas žiūrėjo sąžiningai, ir iš pradžių atrodė, kad viskas klostėsi gerai.

Vieną dieną ji nuvedė mane pas savo profesorių, kad parodytų darbo su manimi rezultatus. Kai pradėjau dainuoti, jis išėjo iš kito kambario, kur tada buvo, ir nustebęs paklausė: „Kas čia dainuoja? Rojus, sutrikęs, nežinodamas, ką tiksliai man nurodė NI Speransky: „Ji dainuoja“. Profesorius patvirtino: „Gerai“. Tada Raya išdidžiai paskelbė: „Tai mano mokinys“. Bet tada, kai turėjau dainuoti per egzaminą, negalėjau jai įtikti. Klasėje ji tiek daug kalbėjo apie kai kurias technikas, kurios niekaip nesiderino su mano įprastu dainavimu ir buvo man svetimos, ji taip nesuprantamai kalbėjo apie kvėpavimą, kad aš visiškai sutrikau. Buvau toks susirūpinęs, taip suvaržytas egzamine, kad nieko negalėjau parodyti. Po to Raya Loseva pasakė mamai: „Ką turėčiau daryti? Ira yra muzikali mergina, bet ji nemoka dainuoti. Žinoma, mamai buvo nemalonu tai girdėti, o aš apskritai praradau tikėjimą savo vokaliniais sugebėjimais. Tikėjimą savimi manyje atgaivino Nadežda Matvejevna Malysheva. Būtent nuo mūsų susitikimo momento skaičiuoju savo dainininko biografiją. Architektūros instituto vokaliniame rate išmokau pagrindinių taisyklingo balso nustatymo technikų, ten ir susiformavo mano dainavimo aparatas. Ir būtent Nadeždai Matvejevnai esu skolinga už tai, ką pasiekiau.

Malysheva ir nuvežė merginą į atranką Maskvos konservatorijoje. Konservatorijos profesorių nuomonė buvo vieninga: Arkhipova turėtų stoti į vokalo skyrių. Išėjusi iš darbo dizaino dirbtuvėse, ji visiškai atsiduoda muzikai.

1946 m. ​​vasarą, po ilgų dvejonių, Archipova kreipėsi į konservatoriją. Per egzaminus pirmajame ture ją išgirdo garsus vokalo mokytojas S. Savranskis. Jis nusprendė priimti pareiškėją į savo klasę. Jo vadovaujama Arkhipova patobulino savo dainavimo techniką ir jau antrame kurse debiutavo Operos studijos spektaklyje. Ji dainavo Larinos vaidmenį Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“. Po jos sekė Pavasario vaidmuo Rimskio-Korsakovo filme „Snieguolė“, po kurio Arkhipova buvo pakviesta pasirodyti radijuje.

Arkhipova persikelia į konservatorijos dieninį skyrių ir pradeda dirbti pagal diplomų programą. Jos pasirodymą Konservatorijos Mažojoje salėje egzaminų komisija įvertino aukščiausiu balu. Arkhipovai buvo pasiūlyta likti konservatorijoje ir rekomenduota stoti į abiturientus.

Tačiau tuo metu mokytojo karjera Arkhipovos netraukė. Ji norėjo būti dainininke ir, Savranskio patarimu, nusprendžia prisijungti prie Didžiojo teatro stažuotojų grupės. Tačiau jos laukė nesėkmė. Tada jaunoji dainininkė išvyko į Sverdlovską, kur iškart buvo priimta į trupę. Jos debiutas įvyko praėjus dviem savaitėms po jos atvykimo. Arkhipova atliko Liubašos vaidmenį NA Rimskio-Korsakovo operoje „Caro nuotaka“. Jos partneris buvo garsus operos dainininkas Yu. Guliajevas.

Štai kaip jis prisimena šį kartą:

„Pats pirmasis susitikimas su Irina Arkhipova man buvo apreiškimas. Tai atsitiko Sverdlovske. Dar buvau konservatorijos studentas ir mažomis dalimis vaidinau Sverdlovsko operos teatro scenoje kaip praktikantas. Ir staiga pasklido gandas, į trupę buvo priimta nauja jauna, talentinga dainininkė, apie kurią jau buvo kalbama kaip apie meistrą. Jai iškart buvo pasiūlytas debiutas – Liubaša Rimskio-Korsakovo „Caro nuotakoje“. Ji tikriausiai buvo labai susirūpinusi... Vėliau Irina Konstantinovna pasakojo, kad su baime nusisuko nuo plakatų, kur pirmą kartą buvo išspausdinta: „Liubaša – Arkhipova“. Ir štai pirmoji Irinos repeticija. Nebuvo dekoracijų, nebuvo žiūrovų. Scenoje buvo tik kėdė. Bet prie pakylos buvo orkestras ir dirigentas. Ir ten buvo Irina - Lyubasha. Aukšta, liekna, su kuklia palaidine ir sijonu, be sceninio kostiumo, be makiažo. Trokštanti dainininkė…

Buvau užkulisiuose penki metrai nuo jos. Viskas buvo įprasta, darbingai, pirmoji grubi repeticija. Dirigentas parodė įžangą. Ir nuo pat pirmo dainininkės balso skambesio viskas pasikeitė, atgijo ir prabilo. Ji dainavo „Tai yra tai, dėl ko aš gyvenau, Grigorijau“, ir tai buvo toks atodūsis, ištemptas ir skausmingas, tai buvo tokia tiesa, kad aš viską pamiršau; tai buvo išpažintis ir pasakojimas, tai buvo nuogos širdies, apnuodytos kartėlio ir kančios, apreiškimas. Jos griežtumu ir vidiniu santūrumu, gebėjimu įvaldyti balso spalvas glausčiausiomis priemonėmis gyveno absoliutus pasitikėjimas, kuris jaudino, šokiravo ir nustebino. Aš ja tikėjau viskuo. Žodis, garsas, išvaizda – viskas kalbėjo sodria rusų kalba. Pamiršau, kad tai yra opera, kad tai yra scena, kad čia yra repeticija ir po kelių dienų bus spektaklis. Tai buvo pats gyvenimas. Tai buvo kaip ta būsena, kai atrodo, kad žmogus nuo žemės, toks įkvėpimas, kai užjauti ir įsijauti į pačią tiesą. „Štai ji, motina Rusija, kaip ji dainuoja, kaip ima širdį“, – pagalvojau tada...

Dirbdama Sverdlovske jauna dainininkė išplėtė operinį repertuarą, tobulino vokalinę ir meninę techniką. Po metų ji tapo Tarptautinio vokalistų konkurso Varšuvoje laureate. Iš ten grįžusi Arkhipova debiutavo klasikinėje partijoje mecosopranui operoje „Karmen“. Būtent šis vakarėlis tapo jos biografijos lūžiu.

Atlikusi Karmen vaidmenį, Arkhipova buvo pakviesta į Leningrado Malio operos teatro trupę. Tačiau ji taip ir nepateko į Leningradą, nes tuo pačiu metu gavo įsakymą būti perkelta į Didžiojo teatro trupę. Ją pastebėjo vyriausiasis teatro dirigentas A. Melikas-Pašajevas. Jis dirbo atnaujindamas operos „Karmen“ pastatymą ir jam reikėjo naujo atlikėjo.

O 1 metų balandžio 1956 dieną dainininkė debiutavo Karmeno Didžiojo teatro scenoje. Arkhipova keturiasdešimt metų dirbo Didžiojo teatro scenoje ir vaidino beveik visose klasikinio repertuaro dalyse.

Pirmaisiais darbo metais jos mentorius buvo Melikas-Pašajevas, o vėliau – garsus operos režisierius V. Nebolsinas. Po triumfuojančios premjeros Maskvoje Arkhipova buvo pakviesta į Varšuvos operą ir nuo to laiko jos šlovė prasidėjo pasaulinėje operos scenoje.

1959 metais Arkhipova buvo garsaus dainininko Mario Del Monaco, kuris buvo pakviestas į Maskvą atlikti José vaidmens, partnerė. Po spektaklio žinomas menininkas savo ruožtu pakvietė Arkhipovą dalyvauti šios operos pastatymuose Neapolyje ir Romoje. Arkhipova tapo pirmąja Rusijos dainininke, prisijungusia prie užsienio operos kompanijų.

„Irina Arkhipova, – sakė jos kolegė italė, – būtent ta Karmen, kuriai matau šį įvaizdį, ryškią, stiprią, vientisą, toli nuo vulgarumo ir vulgarumo, humaniška. Irina Arkhipova turi temperamentą, subtilią sceninę intuiciją, žavią išvaizdą ir, žinoma, puikų balsą – plataus diapazono mecosopraną, kurį puikiai moka. Ji yra nuostabi partnerė. Jos prasminga, emocionali vaidyba, tiesa, išraiškingas Karmen įvaizdžio gilumo perteikimas man, kaip José vaidmens atlikėjai, suteikė viską, ko reikėjo mano herojaus gyvenimui scenoje. Ji tikrai puiki aktorė. Psichologinė herojės elgesio ir jausmų tiesa, organiškai susijusi su muzika ir dainavimu, einanti per jos asmenybę, užpildo visą jos esybę.

1959/60 sezone kartu su Mario Del Monaco Arkhipova koncertavo Neapolyje, Romoje ir kituose miestuose. Ji sulaukė puikių atsiliepimų iš spaudos:

„... Tikras triumfas krito Maskvos Didžiojo teatro solistės Irinos Arkhipovos, atlikusios Carmen vaidmenį. Stiprus, plataus diapazono, reto grožio atlikėjos balsas, dominuojantis orkestre, yra jos paklusnus instrumentas; su jo pagalba dainininkas sugebėjo išreikšti daugybę jausmų, kuriais Bizet apdovanojo savo operos heroję. Pabrėžtina tobula žodžio dikcija ir plastika, kuri ypač pastebima rečitatyvuose. Ne mažiau nei Arkhipovos vokalinis meistriškumas yra jos išskirtinis aktorinis talentas, išsiskiriantis puikiu vaidmens išdirbimu iki smulkmenų “(12 m. gruodžio 1957 d. Varšuvos laikraštis „Zhiche“).

„Apie pagrindinio vaidmens atlikėjus nuostabioje Bizet operoje turime daug entuziastingų prisiminimų, tačiau išklausę paskutinės „Karmen“ galime drąsiai teigti, kad nė vienas iš jų nesukėlė tokio susižavėjimo kaip Arkhipova. Jos interpretacija mums, kurių kraujyje yra opera, atrodė visiškai nauja. Išskirtinai ištikima rusė Carmen itališkame spektaklyje, tiesą pasakius, nesitikėjome pamatyti. Irina Arkhipova vakarykštiame spektaklyje Merimee – Bizet personažui atvėrė naujus vaidybos horizontus “(laikraštis „Il Paese“, 15 m. sausio 1961 d.).

Archipova į Italiją buvo išsiųsta ne viena, o lydima vertėjo, italų kalbos mokytojo Y. Volkovo. Matyt, pareigūnai bijojo, kad Arkhipova liktų Italijoje. Po kelių mėnesių Volkovas tapo Arkhipovos vyru.

Kaip ir kitos dainininkės, Arkhipova dažnai tapdavo užkulisinių intrigų auka. Kartais dainininkei tiesiog buvo atsisakyta išvykti pretekstu, kad ji turi per daug kvietimų iš skirtingų šalių. Taigi vieną dieną, kai Arkhipova gavo kvietimą iš Anglijos dalyvauti operos „Il Trovatore“ pastatyme Covent Garden teatro scenoje, Kultūros ministerija atsakė, kad Archipova užsiėmusi, ir pasiūlė atsiųsti kitą dainininkę.

Ne mažiau sunkumų sukėlė ir repertuaro plėtimas. Visų pirma, Arkhipova išgarsėjo Europos sakralinės muzikos atlikimu. Tačiau ilgą laiką ji negalėjo įtraukti rusų sakralinės muzikos į savo repertuarą. Tik 80-ųjų pabaigoje padėtis pasikeitė. Laimei, šios „lydinčios aplinkybės“ liko tolimoje praeityje.

„Arkhipovos scenos menas negali būti įtrauktas į jokį vaidmenį. Jos interesų ratas labai platus ir įvairus, – rašo V. V. Timokhin. – Kartu su operos teatru, didžiulę vietą jos meniniame gyvenime užima koncertinė veikla pačiais įvairiausiais aspektais: tai pasirodymai su Didžiojo teatro smuikininkų ansambliu, ir dalyvavimas operos kūrinių koncertiniuose spektakliuose, ir tokia gana reta forma. pasirodymas šiandien kaip Opernabend (operos muzikos vakaras) su simfoniniu orkestru ir koncertinės programos akompanuojant vargonams. O sovietų žmonių pergalės Didžiajame Tėvynės kare 30-mečio išvakarėse Irina Arkhipova publikai pasirodė kaip puiki sovietinės dainos atlikėja, meistriškai perteikdama savo lyrišką šilumą ir aukštą pilietiškumą.

Arkhipovos menui būdingas stilistinis ir emocinis universalumas yra neįprastai įspūdingas. Didžiojo teatro scenoje ji dainavo beveik visą repertuarą, skirtą mecosopranui – Marfa Chovanščinoje, Marina Mnishek Borisas Godunov, Lyubava Sadko, Liubaša „Caro nuotakoje“, Meilė Mazepoje, Karmen Bizet, Azucenu Il trovatore, Ebolis Don Karlose. Sistemingai koncertinei veiklai vadovaujančiam dainininkui tapo natūralu atsigręžti į Bacho ir Hendelio, Listo ir Šuberto, Glinkos ir Dargomyžskio, Musorgskio ir Čaikovskio, Rachmaninovo ir Prokofjevo kūrinius. Kiek menininkų priklauso Medtnerio, Tanejevo, Šaporino romansai ar toks nuostabus Brahmso kūrinys kaip Rapsodija mecosopranui su vyrų choru ir simfoniniu orkestru? Kiek melomanų buvo susipažinę su, tarkime, Čaikovskio vokaliniais duetais, kol Irina Arkhipova įrašė juos į plokštelę ansamblyje su Didžiojo teatro solistais Makvala Kasrašvili, taip pat su Vladislavu Pašinskiu?

Baigdama savo knygą 1996 m., Irina Konstantinovna rašė:

„… Tarpuose tarp gastrolių, kurie yra būtina aktyvaus kūrybinio gyvenimo sąlyga, įrašant kitą plokštelę, tiksliau – kompaktinę plokštelę, filmuojant televizijos laidas, spaudos konferencijas ir interviu, dainininkų pristatymas Dainavimo bienalės koncertuose. Maskva – Sankt Peterburgas“, darbas su studentais, darbas Tarptautinėje muzikos veikėjų sąjungoje… Ir dar darbas prie knygos, ir dar daugiau… Ir…

Pats stebiuosi, kaip turėdamas visą savo beprotišką pedagoginių, organizacinių, socialinių ir kitų „nebalsinių“ reikalų krūvį vis dar dainuoju. Kaip ir tas pokštas apie siuvėją, kuris buvo išrinktas karaliumi, bet jis nenori mesti savo amato ir dar šiek tiek siuva naktimis...

Štai jums! Kitas telefono skambutis... „Ką? Prašyti surengti meistriškumo klasę? Kada?.. O kur man koncertuoti?.. Kaip? Ar įrašas jau rytoj? .. “

Gyvenimo muzika ir toliau skamba... Ir tai nuostabu.