Jelena Obrazcova |

Jelena Obrazcova

MV Peskova savo straipsnyje apibūdina Obrazcovą: „Puiki mūsų laikų dainininkė, kurios kūryba tapo išskirtiniu pasaulio muzikinio gyvenimo reiškiniu. Jis turi nepriekaištingą muzikinę kultūrą, puikią vokalo techniką. Jos sodrus mecosopranas, pripildytas jausmingų spalvų, intonacinio išraiškingumo, subtilaus psichologizmo ir besąlygiško dramatiško talento, privertė visą pasaulį prabilti apie Santuzza (Šalies garbė), Carmen, Delilah, Marfa (Chovanščina) dalių įsikūnijimą.

Po pasirodymo „Boriso Godunovo“ gastrolėse Paryžiaus Didžiajame teatre garsusis impresarijus Sol Jurokas, dirbęs kartu su FI Chaliapinu, pavadino ją išskirtine dainininke. Užsienio kritika ją priskiria prie „didžiųjų Bolšojaus balsų“. 1980 metais dainininkė buvo apdovanota „Golden Verdi“ apdovanojimu iš Italijos miesto Busseto už puikų didžiojo kompozitoriaus muzikos atlikimą.

Jelena Vasiljevna Obrazcova gimė 7 m. liepos 1939 d. Leningrade. Jo tėvas, pagal profesiją inžinierius, turėjo puikų baritono balsą, be to, puikiai grojo smuiku. Obrazcovų bute dažnai skambėdavo muzika. Lena pradėjo dainuoti anksti, darželyje. Tada ji tapo Pionierių ir moksleivių rūmų choro soliste. Ten mergina su malonumu atliko čigoniškus romansus ir tais metais itin populiarias dainas iš Lolitos Torres repertuaro. Iš pradžių ji išsiskyrė lengvu, mobiliu koloratūriniu sopranu, kuris ilgainiui virto kontraltu.

Baigusi mokyklą Taganroge, kur tuo metu dirbo jos tėvas, Lena, tėvų reikalavimu, įstojo į Rostovo elektrotechnikos institutą. Tačiau po metų studijų mergina savo rizika išvyksta į Leningradą, stoti į konservatoriją ir savo tikslą pasiekia.

Pamokos prasidėjo su profesore Antonina Andreevna Grigorieva. „Ji labai taktiška, tiksli kaip žmogus ir kaip muzikantė“, – sako Obrazcova. – Norėjau viską padaryti greitai, iš karto dainuoti dideles arijas, sudėtingus romansus. Ir ji atkakliai tikino, kad nieko neišeis nesuvokus vokalo „pagrindų“... O aš dainuodavau pratimus po pratimų, ir tik kartais – mažus romansus. Tada atėjo laikas didesniems dalykams. Antonina Andreevna niekada neinstruktavo, nenurodė, bet visada stengėsi, kad aš pati išsakyčiau savo požiūrį į atliekamą darbą. Džiaugiausi savo pirmosiomis pergalėmis Helsinkyje ir Glinkos konkurse ne mažiau nei aš pats ... “.

1962 metais Helsinkyje Elena gavo pirmąjį apdovanojimą, aukso medalį ir laureatės vardą, o tais pačiais metais Maskvoje laimėjo II sąjunginį MI Glinkos vokalistų konkursą. Didžiojo teatro solistas PG Lisitsianas ir operos trupės vadovas TL Černiakovas, pakvietęs Obrazcovą į atranką teatre.

Taigi 1963 m. gruodį, dar būdama studentė, Obrazcova debiutavo Didžiojo teatro scenoje Marinos Mnishek (Boriso Godunovo) vaidmenyje. Dainininkė šį įvykį prisimena su ypatingu jausmu: „Į Didžiojo teatro sceną išėjau be nė vienos orkestrinės repeticijos. Prisimenu, kaip stovėjau užkulisiuose ir sakiau sau: „Borisas Godunovas gali eiti be scenos prie fontano, o aš už nieką neišeisiu, tegul uždanga užsidaro, aš neišeisiu“. Buvau visiškai apalpęs, ir jei ne ponai, kurie mane už rankų nuvedė į sceną, gal tikrai tą vakarą scenos prie fontano nebūtų buvę. Pirmojo pasirodymo įspūdžių neturiu – tik vienas jaudulys, kažkoks rampos ugnies kamuolys, o visa kita buvo alpimas. Bet pasąmonėje jaučiau, kad dainuoju taisyklingai. Publika mane priėmė labai gerai...“

Vėliau Paryžiaus apžvalgininkai apie Obrazcovą Marinos Mnishek vaidmenyje rašė: „Publika... entuziastingai sveikino Jeleną Obrazcovą, kuri turi puikių vokalinių ir išorinių duomenų idealiai Marinai. Obrazcova – žavi aktorė, kurios balsu, stiliumi, sceniniu buvimu ir grožiu žavisi publika...

Puikiai 1964 m. baigusi Leningrado konservatoriją, Obrazcova iškart tapo Didžiojo teatro soliste. Netrukus ji su menininkų komanda išskrenda į Japoniją, o po to koncertuoja Italijoje su Didžiojo teatro trupe. La Scala scenoje jaunasis menininkas atlieka Valdytojos (Čaikovskio „Pikų dama“) ir Princesės Marijos (Prokofjevo „Karas ir taika“) partijas.

M. Žirmunskis rašo:

„Apie jos triumfą „La Scala“ scenoje vis dar sklando legendos, nors šiam renginiui jau 20 metų. Pirmasis jos pasirodymas „Metropolitan Opera“ buvo vadinamas „grandioziausiu debiutu teatro istorijoje“ pagal ovacijų trukmę. Tuo pačiu metu Obraztsova pateko į Karayan dainininkų grupę, pasiekusi aukščiausią įmanomą profesinių savybių pripažinimą. Per tris Il trovatore įrašymo dienas ji pakerėjo puikų dirigentą neįsivaizduojamu temperamento atvirumu, gebėjimu išgauti iš muzikos maksimalų emocinį poveikį, taip pat didžiuliu kiekiu gražių drabužių, gautų iš draugų amerikiečių specialiai susitikimui su. maestro. Ji persirengdavo tris kartus per dieną, gaudavo iš jo rožių, kvietimų dainuoti Zalcburge ir įrašyti penkias operas. Tačiau nervinis išsekimas po sėkmės „La Scala“ sutrukdė jam apsilankyti pas Karajaną dėl pasirodymo – jis negavo pranešimo iš atsakingos sovietinės organizacijos, jį įžeidė Obrazcova ir visi rusai.

Šių planų žlugimą ji laiko pagrindiniu smūgiu jos pačios karjerai. Iš paliaubų, įvykusių po dvejų metų, liko tik „Don Carlos“ pasirodymas ir prisiminimai apie jo telefono skambučio šoką, jo asmeninį lėktuvą, nusėtą „Playboys“, ir Karajano smūgį į galvą balu prie įėjimo į teatrą. Tuo metu Agnes Baltsa, vieno iš tų bespalvių balsų, kurie negalėjo atitraukti klausytojo nuo naujausių Meistro idėjų suvokimo, savininkė jau buvo tapusi nuolatiniu Karajano mecosopranu.

1970 m. Obrazcova gavo aukščiausius apdovanojimus dviejuose didžiuosiuose tarptautiniuose konkursuose: Maskvoje pavadintame PI Čaikovskio vardu ir garsaus ispanų dainininko Francisco Viñas vardu Barselonoje.

Tačiau Obraztsova nenustojo augti. Jos repertuaras gerokai plečiasi. Ji atlieka tokius įvairius vaidmenis kaip Frosya Prokofjevo operoje „Semjonas Kotko“, Azucena „Il trovatore“, Karmen, Eboli „Don Karlose“, Ženija Komelkova Molchanovo operoje „Aušros čia tylios“.

Ji vaidino su Didžiojo teatro trupe Tokijuje ir Osakoje (1970), Budapešte ir Vienoje (1971), Milane (1973), Niujorke ir Vašingtone (1975). Ir visur kritika visada pažymi aukštus sovietinės dainininkės įgūdžius. Vienas iš recenzentų po menininkės pasirodymų Niujorke rašė: „Elena Obrazcova yra ant tarptautinio pripažinimo slenksčio. Apie tokį dainininką galime tik pasvajoti. Ji turi viską, kas išskiria šiuolaikinį ekstraklasės operos scenos menininką.

Įspūdingas buvo jos pasirodymas Liceo teatre Barselonoje 1974 m. gruodį, kur buvo parodyti keturi Karmen spektakliai su skirtingais pagrindinių vaidmenų atlikėjais. Obrazcova iškovojo puikią kūrybinę pergalę prieš amerikiečių dainininkes Joy Davidson, Rosalind Elias ir Grace Bumbry.

„Klausydami sovietinės dainininkės, – rašė ispanų kritikas, – dar kartą turėjome galimybę pamatyti, koks daugialypis, emociškai daugialypis ir apimtas yra Karmen vaidmuo. Jos kolegos šioje partijoje įtikinamai ir įdomiai įkūnijo iš esmės vieną herojės charakterio pusę. Pavyzdinėje Karmen įvaizdis pasirodė visu savo sudėtingumu ir psichologiniu gyliu. Todėl drąsiai galime teigti, kad ji yra pati subtiliausia ir ištikimiausia Bizet meninės koncepcijos atstovė.

M. Žirmunskis rašo: „Karmen ji dainavo fatališkos meilės dainą, nepakeliamą silpnai žmogaus prigimčiai. Finale, lengva eisena judanti per visą sceną, jos herojė pati metasi prie ištraukto peilio, suvokdama mirtį kaip išsivadavimą nuo vidinio skausmo, nepakeliamą sapnų ir realybės neatitikimą. Mano nuomone, šiame vaidmenyje Obrazcova padarė neįvertintą revoliuciją operos teatre. Ji viena pirmųjų žengė žingsnį link konceptualaus pastatymo, kuris 70-aisiais peraugo į režisūrinės operos fenomeną. Jos unikaliu atveju viso spektaklio koncepcija kilo ne iš režisieriaus (režisavo pats Zeffirelli), o iš dainininkės. Obrazcovos operinis talentas pirmiausia yra teatrališkas, ji laiko spektaklio dramaturgiją savo rankose, primesdama jam savo dimensiją...

Pati Obrazcova pasakoja: „Mano Karmen gimė 1972 m. kovą Ispanijoje, Kanarų salose, nedideliame teatre, pavadintame Perez Galdes. Maniau, kad niekada nedainuosiu Karmen, man atrodė, kad tai ne mano dalis. Kai pirmą kartą joje koncertavau, tikrai patyriau savo debiutą. Nustojau jaustis menininku, tarsi Karmen siela persikėlė į mane. Ir kai paskutinėje scenoje nukritau nuo Navaja Jose smūgio, staiga beprotiškai pagailėjau savęs: kodėl aš, toks jaunas, turėčiau mirti? Tada lyg pusiau miegodamas išgirdau publikos klyksmus ir plojimus. Ir jie sugrąžino mane į realybę.

1975 metais dainininkė Ispanijoje buvo pripažinta geriausia Karmen partijos atlikėja. Vėliau Obrazcova šį vaidmenį atliko Prahos, Budapešto, Belgrado, Marselio, Vienos, Madrido, Niujorko scenose.

1976 m. spalį Obrazcova debiutavo Niujorko Metropoliteno operoje Aidoje. „Pažindami sovietų dainininkę iš ankstesnių pasirodymų Jungtinėse Valstijose, tikrai daug tikėjomės iš jos vaidmens Amneris“, – rašė vienas kritikas. „Tačiau realybė pranoko net drąsiausias „Met“ lankytojų prognozes. Tai buvo tikras triumfas, kurio Amerikos scena nežinojo daugelį metų. Ji įtraukė publiką į ekstazės ir neapsakomo malonumo būseną savo kvapą gniaužiančiu Amneris vaidmeniu. Kitas kritikas kategoriškai pareiškė: „Obrazcova yra ryškiausias pastarųjų metų atradimas tarptautinėje operos scenoje“.

Obraztsova ateityje daug gastroliavo užsienyje. 1977 metais ji dainavo Bouillon princesę F. Cilea Adriana Lecouvreur (San Franciskas) ir Ulriką Ball in Masquerade (La Scala); 1980 m. – Jocasta IF Stravinskio filme „Oidipas Reksas“ („La Scala“); 1982 m. – Jane Seymour G. Donizetti („La Scala“) „Anna Boleyn“ ir Eboli „Don Karlose“ (Barselona). 1985 m. festivalyje „Arena di Verona“ menininkas sėkmingai atliko Amnerio (Aidos) partiją.

Kitais metais Obrazcova ėjo operos režisierės pareigas, Didžiajame teatre pastatė Massenet operą „Verteris“, kur sėkmingai atliko pagrindinę dalį. Jos antrasis vyras A. Žuraitis buvo dirigentas.

Obrazcova sėkmingai vaidino ne tik operos pastatymuose. Turėdama platų koncertų repertuarą, ji koncertavo „La Scala“, „Pleyel“ koncertų salėje (Paryžius), Niujorko „Carnegie Hall“, Londono „Wigmore Hall“ ir daugelyje kitų vietų. Garsiose jos rusiškos muzikos koncertinėse programose – Glinkos, Dargomyžskio, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio, Rachmaninovo romansų ciklai, Musorgskio, Sviridovo dainos ir vokaliniai ciklai, Prokofjevo dainų ciklas iki A. Achmatovos eilėraščių. Užsienio klasikos programoje – R. Šumano ciklas „Meilė ir moters gyvenimas“, italų, vokiečių, prancūzų muzikos kūriniai.

Obrazcova taip pat žinoma kaip mokytoja. Nuo 1984 m. yra Maskvos konservatorijos profesorė. 1999 m. Elena Vasiljevna vadovavo Pirmajam tarptautiniam Elenos Obrazcovos vardo vokalistų konkursui Sankt Peterburge.

2000 metais Obrazcova debiutavo dramos scenoje: atliko pagrindinį vaidmenį spektaklyje „Antonio von Elba“, kurį pastatė R. Viktyuk.

Obraztsova ir toliau sėkmingai koncertuoja kaip operos dainininkė. 2002 m. gegužę ji dainavo garsiajame Vašingtono Kenedžio centre kartu su Placido Domingo Čaikovskio operoje „Pikų karalienė“.

„Mane pakvietė čia dainuoti Pikų karalienėje“, – sakė Obrazcova. – Be to, mano didysis koncertas įvyks gegužės 26 d... Dirbame kartu 38 metus (su Domingo. – Apytiksliai Aut.). Kartu dainavome ir „Carmen“, ir „Il trovatore“, ir „Ball in masquerade“, ir „Samsone and Delilah“, ir „Aidoje“. O paskutinį kartą jie koncertavo praėjusį rudenį Los Andžele. Kaip ir dabar, tai buvo Pikų dama.

PS Elena Vasilievna Obraztsova mirė 12 m. sausio 2015 d.