Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

... sakramentas, šviesos spinduliai naktyje, džiaugsmo atspindys Tylos paukščiai... O. Messiaenas

Prancūzų kompozitorius O. Messiaenas teisėtai užima vieną iš garbės vietų XI amžiaus muzikos kultūros istorijoje. Jis gimė protingoje šeimoje. Jo tėvas yra flamandų kalbininkas, o motina – garsi Pietų Prancūzijos poetė Cecile Sauvage. 11 m. Messiaenas paliko gimtąjį miestą ir išvyko studijuoti į Paryžiaus konservatoriją – vargonininkauti (M. Dupre), kūrybą (P. Dukas), muzikos istoriją (M. Emmanuelis). Baigęs konservatoriją (1930 m.), Messiaenas užėmė Paryžiaus Švč. Trejybės bažnyčios vargonininko vietą. 1936-39 metais. dėstė Ecole Normale de Musique, vėliau Schola cantorum, nuo 1942 dėsto Paryžiaus konservatorijoje (harmonija, muzikos analizė, muzikos estetika, muzikos psichologija, nuo 1966 kompozicijos profesorius). 1936 m. Messiaenas kartu su I. Baudrier, A. Jolivet ir D. Lesure įkūrė grupę „Jaunoji Prancūzija“, kuri siekė tautinių tradicijų plėtojimo, tiesioginio emocingumo ir jausmingos muzikos pilnatvės. „Jaunoji Prancūzija“ atmetė neoklasicizmo, dodekafonijos ir folklorizmo kelius. Prasidėjus karui, Messiaenas kaip karys išėjo į frontą, 1940–41 m. buvo vokiečių karo belaisvių stovykloje Silezijoje; ten buvo sukurtas „Laiko pabaigos kvartetas“ smuikui, violončelei, klarnetui ir fortepijonui (1941) ir ten įvyko pirmasis jo pasirodymas.

Pokariu Messiaenas pelnė pasaulinį pripažinimą kaip kompozitorius, koncertuoja kaip vargonininkas ir pianistas (dažnai kartu su pianiste Yvonne Loriot, jo mokine ir gyvenimo drauge), rašo nemažai muzikos teorijos kūrinių. Tarp Messiaeno mokinių yra P. Boulezas, K. Stockhausenas, J. Xenakis.

Messiaeno estetika plėtoja pagrindinį grupės „Jaunoji Prancūzija“ principą, kuris ragino į muziką grąžinti jausmų reiškimo betarpiškumą. Tarp stilistinių savo kūrybos šaltinių pats kompozitorius, be prancūzų meistrų (C. Debussy), įvardija grigališkąjį choralą, rusiškas dainas, rytų tradicijos (ypač Indijos) muziką, paukščių čiulbėjimą. Messiaeno kūriniai persmelkti šviesos, paslaptingo spindesio, žaižaruoja ryškių skambesių spalvų spindesiu, paprastos, bet rafinuotos intonacijos dainos kontrastais ir putojančiais „kosminiais“ iškilimais, kunkuliuojančios energijos pliūpsniais, giedrais paukščių balsais, net paukščių chorais. ir ekstaziška sielos tyla. Messiaeno pasaulyje nėra vietos kasdieniam proziškumui, įtampai ir žmogiškų dramų konfliktams; Pabaigos laiko kvarteto muzikoje niekada nebuvo užfiksuoti net atšiaurūs, baisūs didžiausių karų vaizdai. Atsisakydamas žemos, kasdienybės tikrovės pusės, Messiaenas nori patvirtinti tradicines grožio ir harmonijos vertybes, aukštą dvasinę kultūrą, kurios jai priešinasi, ir ne „atstatydamas“ jas kažkokiu stilizavimu, o dosniai pasitelkdamas modernią intonaciją ir tinkamą. muzikos kalbos priemones. Messiaenas mąsto „amžinais“ katalikiškos ortodoksijos ir panteistiškai nuspalvinto kosmologizmo vaizdais. Argumentuodamas mistinę muzikos, kaip „tikėjimo akto“ paskirtį, Messiaenas savo kūriniams suteikia religinius pavadinimus: „Amen vizija“ dviem fortepijonams (1943), „Trys mažos liturgijos dieviškajam buvimui“ (1944), „Dvidešimt žvilgsnių“. Kūdikėlio Jėzaus“ fortepijonui (1944), „Sekminių mišios“ (1950), oratorija „Mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus atsimainymas“ (1969), „Arbata mirusiųjų prisikėlimui“ (1964, 20-mečio proga) Antrojo pasaulinio karo pabaigos). Net paukščius su savo giedojimu – gamtos balsu – Messiaenas interpretuoja mistiškai, jie yra „nematerialių sferų tarnai“; tokia paukščių giesmės reikšmė kūriniuose „Paukščių pabudimas“ fortepijonui ir orkestrui (1953); „Egzotiški paukščiai“ fortepijonui, perkusijai ir kameriniam orkestrui (1956); „Paukščių katalogas“ fortepijonui (1956-58), „Blackbird“ fleitai ir fortepijonui (1951). Ritmiškai įmantrus „paukštiškas“ stilius aptinkamas ir kitose kompozicijose.

Messiaenas taip pat dažnai turi skaitinės simbolikos elementų. Taigi „Trejybė“ persmelkia „Trys mažos liturgijos“ – 3 ciklo dalys, kiekviena tribalsė, trys tembriniai-instrumentiniai vienetai po tris kartus, vienbalsis moterų choras kartais skirstomas į 3 dalis.

Tačiau Messiaeno muzikinės vaizdinės prigimtis, jo muzikai būdingas prancūziškas jautrumas, dažnai „aštri, karšta“ išraiška, blaivus techninis šiuolaikinio kompozitoriaus apskaičiavimas, nustatantis autonomišką savo kūrybos muzikinę struktūrą – visa tai įveda į tam tikrą prieštaravimą. su kūrinių pavadinimų ortodoksija. Be to, religinės temos aptinkamos tik kai kuriuose Messiaeno kūriniuose (jis pats savyje randa muzikos „grynos, pasaulietinės ir teologinės“ kaitą). Kiti jo vaizdinio pasaulio aspektai užfiksuoti tokiose kompozicijose kaip Martenot ir orkestro simfonija „Turangalila“ fortepijonui ir bangoms („Meilės giesmė, himnas laiko džiaugsmui, judėjimas, ritmas, gyvenimas ir mirtis“, 1946–48). ); „Chronochromia“ orkestrui (1960); „Nuo tarpeklio iki žvaigždžių“ fortepijonui, ragui ir orkestrui (1974); „Septyni haiku“ fortepijonui ir orkestrui (1962); Keturi ritminiai etiudai (1949) ir Aštuoni preliudai (1929) fortepijonui; Tema ir variacijos smuikui ir fortepijonui (1932); vokalinis ciklas „Yaravi“ (1945 m., Peru folklore yaravi – meilės daina, kuri baigiasi tik įsimylėjėlių mirtimi); „Gražiųjų vandenų šventė“ (1937) ir „Dvi monodijos ketvirčio tonais“ (1938) Martenot bangoms; „Du chorai apie Žaną d'Ark“ (1941); Kanteyojaya, ritmikos studija fortepijonui (1948); „Tembrų trukmė“ (konkreti muzika, 1952), opera „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ (1984).

Kaip muzikos teoretikas, Messiaenas daugiausia rėmėsi savo, bet ir kitų kompozitorių (įskaitant rusų, ypač I. Stravinskio) kūryba, grigališkuoju choralu, rusų folkloru ir indų teoretiko pažiūromis. 1944-asis amžius. Šarngadevsas. Knygoje „Mano muzikos kalbos technika“ (XNUMX) jis išdėstė šiuolaikinei muzikai svarbią riboto perkėlimo modalinių režimų ir sudėtingos ritmų sistemos teoriją. Messiaeno muzika organiškai vykdo ir laikmečio ryšį (iki viduramžių), ir Vakarų bei Rytų kultūrų sintezę.

Y. Cholopovas

Kompozicijos:

už chorą - Trys mažos dieviškojo buvimo liturgijos (Trois petites liturgies de la present Divine, moterų unisoniniam chorui, solo fortepijonui, Martenot bangoms, styginiams, ork. ir mušamiesiems, 1944), Penkios reshans (Cinq rechants, 1949), Trejybė Dienos mišios (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorija „Mūsų Viešpaties atsimainymas“ (La transfiguration du Notre Seigneur, chorui, orkestrui ir solo instrumentams, 1969); orkestrui – Pamirštos aukos (Les offrandes oubliees, 1930), Himnas (1932), Dangun žengimas (L'Ascension, 4 simfoninės pjesės, 1934), Chronochromia (1960); instrumentams ir orkestrui – Turangalila simfonija (fp., Martenot bangos, 1948), Paukščių pažadinimas (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Egzotiniai paukščiai (Les oiseaux exotiques, fp., mušamieji ir kamerinis orkestras), Seven 1956 (Rep Hap-kap, fp., 1963); pučiamųjų orkestrui ir perkusijai – Geriu arbatą mirusiųjų prisikėlimui (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965 m., Prancūzijos vyriausybės užsakymu 20-osioms Antrojo pasaulinio karo pabaigos metinėms); kameriniai instrumentiniai ansambliai – Tema su variacijomis (skr. ir fp., 1932), Kvartetas laikų pabaigai (Quatuor pour la fin du temps, skr., klarnetas, vlch., fp., 1941), Juodvarnis (Le merle noir, fleitai i fp., 1950); fortepijonui – ciklas „Dvidešimt kūdikėlio Jėzaus vaizdų“ (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ritmikos studijos („Quatre etides de rythme“, 1949–50), „Paukščių katalogas“ („Catalogue d'oiseaux“, 7 sąsiuviniai, 1956–59). ); 2 fortepijonams – Amen vizijos (Visions de l'Amen, 1943); vargonams – Dangiškoji Komunija (Le banquet celeste, 1928), vargonų siuitos, įsk. Kalėdų diena (La nativite du Seigneur, 1935), Vargonų albumas (Livre d'Orgue, 1951); balsui ir fortepijonui – Žemės ir dangaus dainos (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) ir kt.

Vadovėliai ir traktatai: 20 šiuolaikinių solfegų pamokų, P., 1933; Dvidešimt Harmonijos pamokų, P., 1939; Mano muzikinės kalbos technika, c. 1-2, P., 1944; Traktatas apie ritmą, 1-2 eil., P., 1948 m.

Literatūros kūriniai: Briuselio konferencija, P., 1960 m.