Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhinas

30–40-aisiais, kalbant apie užsienio smuikininkus, vardas Menuhin dažniausiai buvo tariamas po Heifetzo vardo. Tai buvo vertas jo varžovas ir didžiąja dalimi antipodas kūrybinės individualybės požiūriu. Tada Menuhinas patyrė tragediją, bene baisiausią muzikantui – profesinę dešinės rankos ligą. Akivaizdu, kad tai buvo „peržaisto“ peties sąnario rezultatas (Menuhino rankos yra šiek tiek trumpesnės nei įprasta, tačiau tai daugiausia paveikė dešinę, o ne kairę ranką). Tačiau nepaisant to, kad kartais Menuhinas sunkiai nuleidžia stryką ant stygų, vargu ar priveda iki galo, jo dosnaus talento stiprybė tokia, kad šio smuikininko negalima girdėti pakankamai. Su Menuhinu išgirsti tai, ko neturi niekas kitas – kiekvienai muzikinei frazei jis suteikia savitų niuansų; bet kokią muzikinę kūrybą tarsi apšviečia turtingos gamtos spinduliai. Bėgant metams jo menas darosi vis šiltesnis ir humaniškesnis, o kartu išlieka „menukhiniškas“ išmintingas.

Menuhinas gimė ir užaugo keistoje šeimoje, kurioje šventieji senovės žydų papročiai buvo derinami su rafinuotu europietišku išsilavinimu. Tėvai kilę iš Rusijos – tėvas Moišė Menuhinas buvo kilęs iš Gomelio, mama Marut Sher – iš Jaltos. Savo vaikams jie davė vardus hebrajiškai: Yehudi reiškia žydas. Vyresnioji Menuhino sesuo buvo vardu Khevsib. Jauniausia buvo pavadinta Jalta, matyt, miesto, kuriame gimė jos motina, garbei.

Pirmą kartą Menuhino tėvai susitiko ne Rusijoje, o Palestinoje, kur Moishe, netekęs tėvų, buvo užaugintas griežto senelio. Abu didžiavosi priklausydami senovės žydų šeimoms.

Netrukus po senelio mirties Moishe persikėlė į Niujorką, kur universitete studijavo matematiką ir pedagogiką bei dėstė žydų mokykloje. Maruta taip pat atvyko į Niujorką 1913 m. Po metų jie susituokė.

22 m. balandžio 1916 d. jiems gimė pirmas vaikas, berniukas, kurį jie pavadino Yehudi. Po jo gimimo šeima persikėlė į San Franciską. Menuhinai išsinuomojo namą Steiner gatvėje, „vieną iš tų pretenzingų medinių pastatų su dideliais langais, atbrailomis, raižytomis ritinėliais ir gauruota palme vidury priekinės vejos, kurie yra tokie pat tipiški San Franciskui kaip rudojo akmens namai Naujajame. Jorkas. Būtent ten, palyginti materialinio saugumo atmosferoje, prasidėjo Yehudi Menuhino auklėjimas. 1920 metais gimė pirmoji Yehudi sesuo Khevsiba, o 1921 metų spalį – antroji Jalta.

Šeima gyveno atskirai, o ankstyvieji Yehudi metai prabėgo suaugusiųjų kompanijoje. Tai paveikė jo vystymąsi; personaže anksti atsirado rimtumo bruožai, polinkis į apmąstymus. Visą likusį gyvenimą jis liko uždaras. Jo auklėjime vėl buvo daug neįprastų dalykų: iki 3 metų daugiausia kalbėjo hebrajų kalba – ši kalba buvo priimta šeimoje; tada mama, išskirtinio išsilavinimo moteris, išmokė savo vaikus dar 5 kalbų – vokiečių, prancūzų, anglų, italų ir rusų.

Mama buvo puiki muzikantė. Ji grojo pianinu ir violončele ir mėgo muziką. Menuhinui dar nebuvo 2 metų, kai tėvai pradėjo vežtis jį su savimi į simfoninio orkestro koncertus. Namuose jo palikti nebuvo galima, nes nebuvo kam prižiūrėti vaiko. Mažylis elgėsi gana padoriai ir dažniausiai ramiai miegojo, tačiau nuo pirmųjų garsų pabudo ir labai domėjosi, kas daroma orkestre. Orkestro nariai pažinojo kūdikį ir labai mylėjo savo neįprastą klausytoją.

Kai Menuhinui buvo 5 metai, teta nupirko jam smuiką ir berniukas buvo išsiųstas mokytis pas Sigmundą Ankerį. Pirmieji žingsniai įvaldant instrumentą jam pasirodė labai sunkūs, dėl sutrumpėjusių rankų. Mokytojas negalėjo išlaisvinti kairiosios rankos nuo suspaudimo, o Menuhinas sunkiai jautė vibraciją. Tačiau kai šios kairiosios rankos kliūtys buvo įveiktos ir berniukui pavyko prisitaikyti prie dešinės rankos sandaros ypatumų, jis pradėjo sparčiai tobulėti. 26 m. spalio 1921 d., praėjus 6 mėnesiams nuo pamokų pradžios, jis galėjo pasirodyti studentų koncerte madingame Fairmont viešbutyje.

7 metų Yehudi iš Anker buvo perkeltas pas simfoninio orkestro akompaniatorių Louisą Persingerį, puikios kultūros muzikantą ir puikų mokytoją. Tačiau studijuodamas su Menuhinu Persingeris padarė daug klaidų, kurios galiausiai lemtingai paveikė smuikininko pasirodymą. Patrauktas fenomenalių berniuko duomenų, jo greito progreso, jis mažai dėmesio skyrė techninei žaidimo pusei. Menuhinas neatliko nuoseklaus technologijų tyrimo. Persingeris nesugebėjo pripažinti, kad fizinės Yehudi kūno ypatybės, rankų trumpumas yra kupinas rimtų pavojų, kurie nepasireiškė vaikystėje, o pradėjo jaustis suaugus.

Menuhino tėvai vaikus augino neįprastai griežtai. 5.30 ryto visi kėlėsi ir papusryčiavę dirbo po namus iki 7 valandos. Po to sekė 3 valandų muzikos pamokos – seserys sėdo prie fortepijono (abi tapo puikiomis pianistėmis, Khevsiba buvo nuolatinis jo brolio partneris), o Yehudi ėmė smuikuoti. Vidurdienį sekė antrieji pusryčiai ir valanda miego. Po to – naujos muzikos pamokos 2 val. Tada nuo 4 iki 6 valandos po pietų buvo suteiktas poilsis, o vakare prasidėjo bendrojo lavinimo disciplinų pamokos. Yehudi anksti susipažino su klasikine literatūra ir filosofijos darbais, studijavo Kanto, Hegelio, Spinozos knygas. Sekmadienius šeima praleisdavo už miesto, eidama pėsčiomis 8 kilometrus iki paplūdimio.

Nepaprastas berniuko talentas patraukė vietinio filantropo Sidnėjaus Ermano dėmesį. Jis patarė Menuhinams vykti į Paryžių duoti savo vaikams tikro muzikinio išsilavinimo, pasirūpino medžiaga. 1926 m. rudenį šeima išvyko į Europą. Paryžiuje įvyko įsimintinas Yehudi ir Enescu susitikimas.

Roberto Magidovo knygoje „Yehudi Menuhin“ cituojami prancūzų violončelininko, Paryžiaus konservatorijos profesoriaus Gerardo Heckingo, supažindinusio Yehudi su Enescu, atsiminimai:

„Aš noriu mokytis su tavimi“, - pasakė Yehudi.

– Matyt, įvyko klaida, aš neduodu privačių pamokų, – sakė Enescu.

„Bet aš turiu mokytis su tavimi, klausyk manęs.

- Tai neįmanoma. Išvykstu į ekskursiją traukiniu, išvykstančiu rytoj 6.30 val. XNUMX val.

Galiu ateiti valanda anksčiau ir žaisti, kol tu susipakuosi. Ar gali?

Pavargęs Enescu jautė kažką be galo žavaus šiame berniuke, tiesioginiame, kryptingame ir kartu vaikiškai neapsaugotame. Jis uždėjo ranką Yehudi ant peties.

„Tu laimėjai, vaike“, - juokėsi Heckingas.

– Ateik 5.30 į Clichy gatvę, 26. Aš būsiu, – atsisveikino Enescu.

Kai Yehudi baigė groti apie 6 valandą kitą rytą, Enescu sutiko pradėti dirbti su juo pasibaigus koncertiniam turui, po 2 mėnesių. Jis nustebusiam tėvui pasakė, kad pamokos bus nemokamos.

„Yehudi suteiks man tiek džiaugsmo, kiek aš jam naudosiu“.

Jaunasis smuikininkas jau seniai svajojo studijuoti pas Enescu, nes kartą koncerte San Franciske išgirdo rumunų smuikininką, tuomet savo šlovės viršūnę. Santykį, kurį Menuhinas užmezgė su Enescu, vargu ar galima pavadinti mokytojo ir mokinio santykiais. Enescu tapo jam antruoju tėvu, dėmesingu mokytoju, draugu. Kiek kartų vėlesniais metais, kai Menuhinas tapo brandžiu menininku, Enescu koncertavo su juo koncertuose, akompanavo pianinu ar grojo dvigubą Bacho koncertą. Taip, ir Menuhinas mylėjo savo mokytoją visu kilnios ir tyros prigimties užsidegimu. Per Antrąjį pasaulinį karą atskirtas nuo Enescu, Menuhinas, pasitaikius pirmai progai, iškart išskrido į Bukareštą. Jis aplankė mirštantį Enesku Paryžiuje; senasis maestro paliko jam savo brangius smuikus.

Enescu išmokė Yehudi ne tik groti instrumentu, bet ir atvėrė jam muzikos sielą. Jam vadovaujant, berniuko talentas suklestėjo, dvasiškai praturtėjo. Ir tai tapo akivaizdu per vienerius jų bendravimo metus. Enescu nuvežė savo mokinį į Rumuniją, kur karalienė suteikė jiems audienciją. Grįžęs į Paryžių, Yehudi koncertuoja dviejuose koncertuose su Paulo Parey vadovaujamu Lamouret orkestru; 1927 m. išvyko į Niujorką, kur padarė sensaciją su savo pirmuoju koncertu Carnegie Hall.

Winthropas Sergentas spektaklį apibūdina taip: „Daugelis Niujorko muzikos mylėtojų vis dar prisimena, kaip 1927-aisiais vienuolikmetis Yehudi Menuhinas, apkūnus, baimingai savimi pasitikintis berniukas trumpomis kelnėmis, kojinėmis ir marškiniais atviru kaklu, vaikščiojo. į Carnegie Hall sceną, stovėjo priešais Niujorko simfoninį orkestrą ir atliko Beethoveno koncertą smuikui tobulai, nepaisydama bet kokio pagrįsto paaiškinimo. Orkestro nariai verkė iš džiaugsmo, o kritikai neslėpė pasimetimo.

Toliau ateina pasaulinė šlovė. „Berlyne, kur jis atliko Bacho, Bethoveno ir Brahmso smuiko koncertus, vadovaujamas Bruno Walterio, policija vos sulaikė minią gatvėje, o publika jam 45 minutes plojo. Drezdeno operos dirigentas Fritzas Buschas atšaukė kitą pasirodymą, norėdamas diriguoti Menuhino koncertą ta pačia programa. Romoje, Augusteo koncertų salėje, minia išdaužė dvi dešimtis langų, bandydama patekti į vidų; Vienoje vienas kritikas, beveik apstulbęs iš džiaugsmo, galėjo jį apdovanoti tik epitetu „nuostabu“. 1931 m. gavo pirmąją premiją Paryžiaus konservatorijos konkurse.

Intensyvūs koncertiniai pasirodymai tęsėsi iki 1936 m., kai Menuhinas staiga atšaukė visus koncertus ir pusantrų metų išėjo į pensiją su visa šeima – tėvais ir seserimis viloje, kurią tuo metu nupirko netoli Los Gatoso, Kalifornijoje. Tuo metu jam buvo 19 metų. Tai buvo laikotarpis, kai jaunuolis tapo suaugusiu, o šis laikotarpis buvo paženklintas gilios vidinės krizės, privertusios Menuhiną priimti tokį keistą sprendimą. Savo atsiskyrimą jis aiškina poreikiu išbandyti save ir pažinti meno, kuriuo užsiima, esmę. Iki šiol, jo nuomone, jis žaidė grynai intuityviai, kaip vaikas, negalvodamas apie atlikimo dėsnius. Dabar jis nusprendė, aforistiškai tariant, pažinti smuiką ir žaidime pažinti save, savo kūną. Jis pripažįsta, kad visi mokytojai, mokę jį vaikystėje, suteikė jam puikų meninį ugdymą, tačiau tikrai nuosekliai su juo smuiko technikos studijos neįsitraukė: „Net ir rizika ateityje prarasti visus auksinius kiaušinius. , man reikėjo sužinoti, kaip žąsis juos numušė.

Žinoma, jo aparato būklė privertė Menuhiną taip rizikuoti, nes „tiesiog taip“ iš smalsumo joks muzikantas jo pareigose neužsiimtų smuiko technikos studijomis, atsisakydamas koncertuoti. Matyt, jau tuo metu jis pradėjo jausti kai kuriuos simptomus, kurie jį sunerimo.

Įdomu tai, kad Menuhinas prie smuiko problemų sprendimo kreipiasi taip, kaip iki jo, ko gero, nėra daręs joks kitas atlikėjas. Nesustodamas vien ties metodinių darbų ir žinynų studijomis, jis pasineria į psichologiją, anatomiją, fiziologiją ir... net į mitybos mokslą. Jis bando užmegzti ryšį tarp reiškinių ir suvokti sudėtingiausių psichofiziologinių ir biologinių veiksnių įtaką smuikavimui.

Tačiau, sprendžiant iš meninių rezultatų, Menuhinas savo atsiskyrimo metu užsiėmė ne tik racionalistine smuiko dėsnių analize. Akivaizdu, kad tuo pat metu jame vyko dvasinio brendimo procesas, toks natūralus tam laikui, kai jaunas vyras virsta vyru. Bet kokiu atveju menininkas prie pasirodymo grįžo prisodrintas širdies išminties, kuri nuo šiol tampa jo meno skiriamuoju ženklu. Dabar jis muzikoje siekia suvokti gilius jos dvasinius klodus; jį traukia Bachas ir Bethovenas, bet ne herojiškas-civiliškas, o filosofiškas, pasineria į liūdesį ir kyla iš sielvarto vardan naujų moralinių ir etinių kovų dėl žmogaus ir žmonijos.

Galbūt Menuhino asmenybėje, temperamente ir mene yra bruožų, kurie dažniausiai būdingi Rytų žmonėms. Jo išmintis daugeliu atžvilgių primena Rytų išmintį su savo polinkiu į dvasinį savęs gilinimą ir pasaulio pažinimą per apmąstymus apie reiškinių etinę esmę. Tokių savybių buvimas Menuhine nestebina, jei prisiminsime atmosferą, kurioje jis augo, šeimoje puoselėtas tradicijas. O vėliau Rytai jį patraukė prie savęs. Po apsilankymo Indijoje jis aistringai domėjosi jogų mokymu.

Menuhinas grįžo į muziką 1938 m. viduryje. Šie metai buvo pažymėti dar vienu įvykiu – santuoka. Yehudi susitiko su Nola Nicholas Londone viename iš jo koncertų. Juokingiausia, kad brolio ir abiejų seserų santuoka įvyko vienu metu: Khevsiba ištekėjo už artimos Menuhinų šeimos draugės Lindsay, o Jalta – už Williamo Styxo.

Iš šios santuokos Yehudi susilaukė dviejų vaikų: 1939 m. gimusios mergaitės ir 1940 m. berniuko. Mergaitė buvo pavadinta Zamira – iš rusiško žodžio „taika“ ir hebrajiško paukščio giesmininko; berniukas gavo vardą Krovas, kuris taip pat buvo susijęs su rusišku žodžiu „kraujas“ ir hebrajišku žodžiu „kova“. Pavadinimas buvo suteiktas įspūdį, kad prasidėjo karas tarp Vokietijos ir Anglijos.

Karas smarkiai sujaukė Menuhino gyvenimą. Būdamas dviejų vaikų tėvas, jam nebuvo taikomas šaukimas, tačiau jo, kaip menininko, sąžinė neleido likti karinių įvykių stebėtoju iš išorės. Karo metu Menuhinas surengė apie 500 koncertų „visose karinėse stovyklose nuo Aleutų salų iki Karibų jūros, o paskui kitoje Atlanto vandenyno pusėje“, rašo Winthrop Sergent. Tuo pačiu metu jis grojo rimčiausią muziką bet kurioje publikoje – Bacho, Bethoveno, Mendelsono, o jo ugningas menas užkariavo net paprastus karius. Jie siunčia jam jaudinančius laiškus, pilnus dėkingumo. 1943-ieji Yehudi buvo pažymėti dideliu įvykiu – Niujorke jis susitiko su Bela Bartok. Menuhino prašymu Bartókas parašė sonatą solo smuikui be pritarimo, pirmą kartą atlikėjo atliktą 1944 m. lapkritį. Tačiau iš esmės šie metai skirti koncertams kariniuose daliniuose, ligoninėse.

1943 m. pabaigoje, nepaisydamas pavojaus keliauti per vandenyną, išvyko į Angliją ir čia plėtojo intensyvią koncertinę veiklą. Sąjungininkų armijų puolimo metu jis tiesiogine to žodžio prasme sekė ant kulnų kariams, pirmasis iš pasaulio muzikantų, grojančių išlaisvintame Paryžiuje, Briuselyje, Antverpene.

Jo koncertas Antverpene įvyko, kai miesto pakraštys dar buvo vokiečių rankose.

Karas eina į pabaigą. Grįžęs į tėvynę, Menuhinas vėl, kaip ir 1936 m., staiga atsisako koncertuoti ir daro pertrauką, skirdamas ją, kaip ir tuo metu, technikos peržiūrai. Akivaizdu, kad nerimo simptomų daugėja. Tačiau atokvėpis truko neilgai – vos kelias savaites. Menuhinas sugeba greitai ir visiškai sukurti vykdomąjį aparatą. Vėlgi, jo žaidimas smogia absoliučiu tobulumu, galia, įkvėpimu, ugnimi.

1943–1945 metai Menuhino asmeniniame gyvenime buvo kupini nesantaikos. Nuolatinės kelionės pamažu sutrikdė jo santykius su žmona. Nola ir Yehudi buvo per daug skirtingos prigimties. Ji nesuprato ir neatleido jam aistros menui, kuri, regis, nepaliko laiko šeimai. Kurį laiką jie dar bandė išsaugoti savo sąjungą, bet 1945 metais buvo priversti išsiskirti.

Paskutinis postūmis skyryboms, matyt, buvo Menuhino susitikimas su anglų balerina Diana Gould 1944-ųjų rugsėjį Londone. Karšta meilė įsiliepsnojo iš abiejų pusių. Diana pasižymėjo dvasinėmis savybėmis, kurios ypač patiko Yehudi. 19 m. spalio 1947 d. jie susituokė. Iš šios santuokos gimė du vaikai – Geraldas 1948-ųjų liepą ir Jeremijas – po trejų metų.

Netrukus po 1945 m. vasaros Menuhinas išvyko į turą po sąjungininkų šalis, įskaitant Prancūziją, Olandiją, Čekoslovakiją ir Rusiją. Anglijoje jis susipažino su Benjaminu Brittenu ir su juo koncertavo viename koncerte. Jį sužavi nuostabus fortepijono skambesys po jį akompanavusio Britteno pirštais. Bukarešte jis pagaliau vėl susitiko su Enescu, ir šis susitikimas abiem įrodė, kokie dvasiškai artimi vienas kitam. 1945 m. lapkritį Menuhinas atvyko į Sovietų Sąjungą.

Šalis ką tik pradėjo atgimti iš baisių karo sukrėtimų; miestai buvo sugriauti, maistas buvo išduotas kortelėmis. Ir vis dėlto meninis gyvenimas įsibėgėjo. Menuhiną pribloškė gyva maskvėnų reakcija į jo koncertą. „Dabar galvoju, kaip menininkui naudinga bendrauti su tokia publika, kokią radau Maskvoje – jautria, dėmesinga, atlikėje žadinančia aukšto kūrybinio degimo jausmą ir norą grįžti į šalį, kurioje muzika įžengė į gyvenimą taip pilnai ir organiškai. ir žmonių gyvenimas...“.

Čaikovskio salėje per vieną vakarą atliko 3 koncertus – dviem smuikams I.-S. Bachas su Davidu Oistrahhu, Brahmso ir Bethoveno koncertai; likusius du vakarus – Bacho sonatos solo smuikui, miniatiūrų seriją. Levas Oborinas atsakė atsiliepimu, rašydamas, kad Menuhinas yra didelio koncerto plano smuikininkas. „Pagrindinė šio didingo smuikininko kūrybos sfera – stambių formų kūriniai. Jam mažiau artimas saloninių miniatiūrų ar grynai virtuoziškų kūrinių stilius. Menuhino elementas – didelės drobės, tačiau jis taip pat nepriekaištingai atliko daugybę miniatiūrų.

Oborino apžvalga tiksliai apibūdina Menuhiną ir teisingai pažymi jo smuiko savybes – didžiulę pirštų techniką ir stulbinantį stiprumu bei grožiu. Taip, tuo metu jo skambesys buvo ypač galingas. Galbūt ši jo savybė buvo būtent žaidimo visa ranka, „nuo peties“, maniera, kuri suteikė skambesiui ypatingo sodrumo ir tankumo, tačiau sutrumpinta ranka, aišku, privertė jį pertempti. Bacho sonatose jis buvo nepakartojamas, o kalbant apie Bethoveno koncertą, tokį atlikimą mūsų kartos atmintyje vargu ar būtų galima išgirsti. Menuhinas sugebėjo jame pabrėžti etinę pusę ir interpretuoti kaip grynojo, didingo klasicizmo paminklą.

1945 m. gruodį Menuhinas užmezgė pažintį su garsiu vokiečių dirigentu Wilhelmu Furtwängleriu, dirbusiu nacių režimo Vokietijoje. Atrodytų, kad šis faktas turėjo atbaidyti Yehudi, o tai neįvyko. Priešingai, daugelyje savo pareiškimų Menuhinas gina Furtwänglerį. Specialiai dirigentui skirtame straipsnyje jis aprašo, kaip Furtwängleris, gyvendamas nacistinėje Vokietijoje, bandė palengvinti žydų muzikantų padėtį ir daugelį išgelbėjo nuo keršto. Furtwänglerio gynyba išprovokuoja aštrius Menuhino puolimus. Jis atsiduria diskusijos centre dėl klausimo – ar naciams tarnavę muzikantai gali būti pateisinami? 1947 m. vykęs teismas Furtwängler išteisino.

Netrukus Amerikos karinė atstovybė Berlyne nusprendė surengti jo vadovaujamų filharmonijos koncertų ciklą, kuriame dalyvautų žymūs Amerikos solistai. Pirmasis buvo Menuhinas. Berlyne jis surengė 3 koncertus – 2 – amerikiečiams ir britams, 1 – atvirą vokiečių publikai. Kalbėjimas prieš vokiečius, tai yra, neseniai buvusius priešus, išprovokuoja aštrų Menuhino pasmerkimą tarp Amerikos ir Europos žydų. Jo tolerancija jiems atrodo išdavystė. Koks didelis buvo priešiškumas jam, galima spręsti iš to, kad jam kelerius metus nebuvo leista atvykti į Izraelį.

Menuhino koncertai tapo savotiška nacionaline problema Izraelyje, kaip ir Dreyfuso afera. Kai jis pagaliau ten atvyko 1950 m., Tel Avivo aerodrome minia jį pasitiko ledine tyla, o jo viešbučio kambarį saugojo ginkluota policija, lydėjusi jį po miestą. Tik Menuhino pasirodymas, jo muzika, kviečianti į gėrį ir kovoti su blogiu, palaužė šį priešiškumą. Po antrosios gastrolės Izraelyje 1951–1952 m. vienas iš kritikų rašė: „Tokio menininko kaip Menuhin žaidimas gali priversti net ateistą patikėti Dievu.

Menuhinas 1952 m. vasarį ir kovą praleido Indijoje, kur susitiko su Jawaharlar Nehru ir Eleanor Roosevelt. Šalis jį nustebino. Jis susidomėjo jos filosofija, jogų teorijos studijomis.

50-ųjų antroje pusėje pradėjo pastebimai reikštis ilgai besikaupianti profesinė liga. Tačiau Menuhinas atkakliai stengiasi įveikti ligą. Ir laimi. Žinoma, jo dešinė ranka nėra visiškai tinkama. Prieš mus veikiau yra valios pergalės prieš ligą pavyzdys, o ne tikras fizinis pasveikimas. Ir vis dėlto Menuhinas yra Menuhinas! Jo didelis meninis įkvėpimas verčia kiekvieną kartą ir dabar pamiršti apie dešinę ranką, apie techniką – apie viską, kas yra pasaulyje. Ir, žinoma, teisi Galina Barinova, kai po Menuhino gastrolių 1952 metais SSRS rašė: „Atrodo, kad Menuhino įkvėpti pakilimai ir nuosmukiai neatsiejami nuo jo dvasinės išvaizdos, nes gali tik subtilios ir tyros sielos menininkas. prasiskverbti į Bethoveno kūrybos ir Mocarto gelmes“.

Menuhinas į mūsų šalį atvyko su seserimi Khevsiba, kuri yra ilgametė jo koncertų partnerė. Jie davė sonatos vakarus; Yehudi taip pat koncertavo simfoniniuose koncertuose. Maskvoje jis užmezgė draugystę su garsiu sovietų altininku Rudolfu Barshai, Maskvos kamerinio orkestro vadovu. Menuhinas ir Barshai, akomponuojami šiam kolektyvui, atliko Mocarto simfoninį koncertą smuikui ir altui. Programoje taip pat buvo Mocarto Bacho koncertas ir Divertimentas D-dur: „Menuhinas pranoko save; didinga muzikavimas buvo kupinas unikalių kūrybinių radinių.

Menuhino energija nuostabi: jis rengia ilgas gastroles, rengia kasmetinius muzikos festivalius Anglijoje ir Šveicarijoje, diriguoja, ketina imtis pedagogikos.

Winthrop straipsnyje išsamiai aprašoma Menuhin išvaizda.

„Sunkus, raudonplaukis, mėlynakis su berniokiška šypsena ir kažkuo pelėdžiu veide, jis sukuria paprastos širdies žmogaus įspūdį ir tuo pačiu ne be įmantrumo. Jis kalba elegantiškai angliškai, kruopščiai parinktais žodžiais, su akcentu, kurį dauguma jo kolegų amerikiečių laiko britu. Jis niekada nepraranda savitvardos ir nevartoja šiurkščios kalbos. Atrodo, kad jo požiūris į jį supantį pasaulį yra rūpestingo mandagumo ir atsitiktinio mandagumo derinys. Gražias moteris jis vadina „gražiomis panelėmis“ ir kreipiasi į jas santūriai, kaip gerai išauklėtas vyras, kalbantis susirinkime. Neabejotinas Menuhino atsiribojimas nuo kai kurių banalių gyvenimo aspektų paskatino daugelį draugų jį lyginti su Buda: iš tiesų, jo rūpestis amžinai svarbiais klausimais, kenkiant viskam, kas laikina ir trumpalaikė, skatina jį nepaprastam užmaršumui bergždžiuose pasaulietiniuose reikaluose. Tai gerai žinodama, žmona nenustebo, kai jis neseniai mandagiai paklausė, kas ta Greta Garbo.

Panašu, kad Menuhino asmeninis gyvenimas su antrąja žmona susiklostė labai laimingai. Ji dažniausiai jį lydi kelionėse, o jų bendro gyvenimo pradžioje jis be jos tiesiog niekur neišėjo. Prisiminkite, kad ji net pirmagimį pagimdė kelyje – festivalyje Edinburge.

Bet grįžkime prie Winthropo aprašymo: „Kaip ir dauguma koncertuojančių atlikėjų, Menuhinas, be reikalo, gyvena įtemptą gyvenimą. Jo žmona anglė jį vadina „smuiko muzikos platintoju“. Jis turi savo namą – ir labai įspūdingą – įsikūrusį kalvose netoli Los Gatos miestelio, šimto kilometrų į pietus nuo San Francisko, tačiau retai jame praleidžia ilgiau nei vieną ar dvi savaites per metus. Jo tipiškiausia aplinka – vandenyną plaukiančio garlaivio kabina arba „Pullman“ automobilio kupė, kurią jis užima beveik nenutrūkstamų koncertinių kelionių metu. Kai žmonos nėra su juo, į Pulmano kupė įeina jausdamas kažkokį nejaukumą: vienam užimti keliems keleiviams skirtą vietą jam tikriausiai atrodo nekuklu. Tačiau atskirame skyriuje jam patogiau atlikti įvairius fizinius pratimus, numatytus rytietiškų jogos mokymų, kurių šalininku jis tapo prieš keletą metų. Jo nuomone, šie pratimai yra tiesiogiai susiję su jo sveikata, matyt, puikia, ir su savijauta, matyt, ramia. Šių pratimų programa apima stovėjimą ant galvos penkiolika ar dvylika minučių kasdien, žygdarbis bet kokiomis sąlygomis, susijusiomis su nepaprasta raumenų koordinacija, siūbuojančiame traukinyje ar garlaivyje per audrą, reikalaujantį antžmogiškos ištvermės.

Menuhino bagažas stebina savo paprastumu ir, atsižvelgiant į daugelio jo turų trukmę, jo trūkumu. Jį sudaro du nušiurę lagaminai, prikimšti apatinių drabužių, kostiumai spektakliams ir darbui, nekintamas kinų filosofo Lao Tzu tomas „Tao mokymai“ ir didelis smuiko dėklas su dviem strivariais, kurių vertė – šimtas penkiasdešimt tūkstančių dolerių; jis nuolat nušluosto juos Pulmano rankšluosčiais. Jei jis ką tik išėjo iš namų, jo bagaže gali būti krepšelis keptos vištienos ir vaisių; viską su meile suvyniojo į vaškinį popierių jo motina, gyvenanti su savo vyru, Yehudi tėvu, taip pat netoli Los Gatoso. Menuhinas nemėgsta valgomųjų vagonų ir traukiniui ilgesniam ar trumpesniam laikui sustojęs bet kuriame mieste, jis leidžiasi ieškoti dietinio maisto prekystalių, kur dideliais kiekiais vartoja morkų ir salierų sultis. Jei pasaulyje yra kas nors, kas Menuhiną domina labiau nei grojimas smuiku ir kilnios idėjos, tai mitybos klausimai: tvirtai įsitikinęs, kad gyvenimą reikia traktuoti kaip organišką visumą, jis mintyse sugeba sujungti šiuos tris elementus. .

Apibūdinimo pabaigoje Winthrop apsistoja prie Menuhino labdaros. Nurodydamas, kad jo pajamos iš koncertų viršija 100 USD per metus, jis rašo, kad didžiąją dalį šios sumos išdalina, o tai yra be labdaros koncertų Raudonajam Kryžiui, Izraelio žydams, Vokietijos koncentracijos stovyklų aukoms padėti. rekonstrukcijos darbai Anglijoje, Prancūzijoje, Belgijoje ir Olandijoje.

„Jis dažnai perveda pajamas iš koncerto į orkestro, su kuriuo koncertuoja, pensijų fondą. Jo noras pasitarnauti su savo menu beveik bet kokiam labdaros tikslui pelnė žmonių dėkingumą daugelyje pasaulio šalių ir pilną ordinų dėžutę, įskaitant Garbės legioną ir Lotaringijos kryžių.

Menuhino žmogiškas ir kūrybinis įvaizdis aiškus. Jį galima vadinti vienu didžiausių humanistų tarp buržuazinio pasaulio muzikantų. Šis humanizmas lemia išskirtinę jo reikšmę mūsų šimtmečio pasaulinėje muzikinėje kultūroje.

L. Raabenas, 1967 m