Vieno veiksmo opera

Opera, susidedanti iš vieno sceninio veiksmo, vadinama vieno veiksmo opera. Šį veiksmą galima suskirstyti į paveikslėlius, scenas, epizodus. Tokios operos trukmė gerokai mažesnė nei daugiaveiksmės. Nepaisant miniatiūrinio dydžio, vieno veiksmo opera yra visavertis muzikinis organizmas su išvystyta dramaturgija ir architektonika, išsiskirianti žanrine įvairove. Kaip ir „didžioji“ opera, ji prasideda uvertiūra arba įžanga, joje yra solo ir ansamblio numeriai.

Tačiau vienaveiksmė opera turi savų būdingų bruožų:

Pavyzdys:

Vienaveiksmė opera XVII–XVIII a. dažnai atliekama per didelės apimties operų pertraukas; teisme, taip pat namų kino teatruose. Centrinis ankstyvosios mažosios operos muzikinės išraiškos elementas buvo rečitatyvas, o nuo XVIII a. vidurio. arija nustumia jį į antrą planą. Rečitatyvas atlieka siužeto variklio vaidmenį ir ryšį tarp ansamblių ir arijų.

Nuo Glücko iki Puccini.

šeštajame dešimtmetyje XVIII amžiuje HW Gluckas sukūrė dvi mielas linksmas vienaveiksmes operas: ir, o P. Mascagni po šimtmečio padovanoja pasauliui mažos formos draminę operą. Žanro iškilimas 50 amžiaus pradžioje. D. Puccini sukėlė susidomėjimą juo ir kompozitoriaus kūrimu vienaveiksmėmis operomis pagal to paties pavadinimo D. Gold pjesę,, ; P. Hindemithas rašo komišką operą. Yra daug mažų formų operų pavyzdžių.

Puccini operos „Sesuo Andželika“ siužeto pagrindas – kilmingos damos, kuri ne santuokoje pagimdė vaiką ir išėjo atgailauti į vienuolyną, likimo istorija. Sužinojusi apie sūnaus mirtį, sesuo Andželika geria nuodus, tačiau supratusi, kad savižudybė yra baisi nuodėmė, neleidžianti jai pamatyti vaiko danguje, paskatina heroję melsti Mergelę Mariją atleidimo. Ji pamato bažnyčios erdvėje Šv. Mergelę, vedančią už rankos šviesiaplaukį berniuką, ir ramiai miršta.

Dramatiškoji sesuo Andželika skiriasi nuo visų kitų Puccini operų. Jame dalyvauja tik moteriški balsai, o tik finalinėje scenoje skamba berniukų choras („Angelų choras“). Kūrinyje panaudota bažnytinių giesmių stilizacija vargonais, griežta polifonijos technika, orkestre skamba varpai.

Pirma scena prasideda įdomiai – su malda, lydima vargonų akordų, varpelių ir paukščių čiulbėjimo. Nakties paveikslas – simfoninis intermezzo – bus paremtas ta pačia tema. Pagrindinis dėmesys operoje skiriamas subtilaus psichologinio pagrindinio veikėjo portreto kūrimui. Andželikos vaidmenyje ekstremali drama kartais išreiškiama kalbos šūksniais be tam tikro aukščio.

Rusų kompozitorių vieno veiksmo operos.

Žymūs rusų kompozitoriai yra sukūrę daug gražių įvairaus žanro vienaveiksmių operų. Dauguma jų kūrybos priklauso lyrinei-draminei ar lyrinei krypčiai (pavyzdžiui, N. A. Rimskio-Korsakovo „Boyaryna Vera Sheloga“, Čaikovskio „Iolanta“, Rachmaninovo „Aleko“ ir kt.), bet taip pat ir mažosios formos. komiška opera – Neįprasta. JEI Stravinskis parašė vieno veiksmo operą pagal Puškino poemą „Mažas namas Kolomnoje“, kuri piešia XIX amžiaus pradžios provincijos Rusijos paveikslą.

Pagrindinė operos veikėja Paraša savo mylimąjį, veržlų husarą, aprengia virėja Mavra, kad galėtų būti su juo ir užliūliuoti griežtos mamos įtarinėjimus. Kai apgaulė paaiškėja, „virėjas“ išbėga pro langą, o Paraša pabėga paskui. Operai „Mavra“ originalumo suteikia spalvinga medžiaga: miestietiškos sentimentalios romanso intonacijos, čigoniška daina, operinė arija-lamento, šokio ritmai, o visas šis muzikinis kaleidoskopas patalpintas į parodinį-groteskinį teatro kanalą. dirbti.

Mažos vaikiškos operos.

Vienaveiksmė opera puikiai tinka vaikų suvokimui. Klasikiniai kompozitoriai parašė daug trumpų operų vaikams. Jie trunka nuo 35 minučių iki šiek tiek daugiau nei valandos. Į vaikišką operą M. Ravelis pasuko vienu veiksmu. Jis sukūrė žavų kūrinį „Vaikas ir magija“ apie nerūpestingą berniuką, kuris, nenorėdamas ruošti namų darbų, vaidina išdaigas, nepaisydamas motinos. Jo sugadinti daiktai atgyja ir kelia grėsmę niekšui.

Staiga iš knygos puslapio pasirodo princesė, priekaištauja berniukui ir dingsta. Vadovėliai jam atkakliai diktuoja nekenčiamas užduotis. Pasirodo žaidžiantys kačiukai, o Vaikas skuba paskui juos į sodą. Čia jį įžeidę augalai, gyvūnai ir net lietaus bala skundžiasi mažuoju pokštininku. Įsižeidusios būtybės nori pradėti muštynes, nori atkeršyti berniukui, tačiau staiga pradeda muštis tarpusavyje. Išsigandęs Vaikas skambina mamai. Kai suluošinta Voverė krenta jam prie kojų, berniukas sutvarsto jos skaudamą leteną ir išsekęs krenta. Visi supranta, kad vaikas pagerėjo. Renginių dalyviai jį pasiima, neša į namus ir paskambina mamai.

Kompozitoriaus naudojami ritmai buvo madingi XX a. Bostono valso ir fokstroto šokiai suteikia originalų kontrastą stilizuotiems lyriniams ir pastoraciniams epizodams. Atnaujinti daiktai reprezentuojami instrumentinėmis temomis, o vaikui simpatizuojantiems veikėjams – melodingos melodijos. Ravelis gausiai naudojo onomatopoėją (katės niurzgėjimą ir miaukimą, varlių kurkstymą, laikrodžio mušimą ir sulūžusios taurelės skambėjimą, paukščio sparnų plazdėjimą ir kt.).

Opera turi stiprų dekoratyvinį elementą. Nerangaus Fotelio ir mielos Kušetės duetas ryškiaspalvis – menueto ritmu, o Taurės ir Arbatinuko duetas – fokstrotas pentatoniniu režimu. Groteskiškas, ryžtingas figūrų choras ir šokis yra aštrūs, juntamas šuoliuojantis ritmas. Antroji operos scena pasižymi gausiu valsu – nuo ​​rimtos elegijos iki komiškos.