Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil gimė 21 m. sausio 1941 d. Madride dainininkų šeimoje. Jo motina (Pepita Embil) ir tėvas (Plácido Domingo Ferer) buvo gerai žinomi sarsuelos žanro atlikėjai – ispaniškas komedijos su dainavimu, šokiais ir šnekamuoju dialogu pavadinimas.

Nors berniukas į muzikos pasaulį atėjo nuo ankstyvos vaikystės, jo pomėgiai buvo įvairūs. Būdamas aštuonerių jis jau pasirodė viešumoje kaip pianistas, vėliau susidomėjo dainavimu. Tačiau Placido aistringai mėgo futbolą ir žaidė sporto komandoje. 1950 metais tėvai persikėlė į Meksiką. Čia jie sėkmingai tęsė savo meninę veiklą, Meksikoje subūrė savo trupę.

„Būdamas keturiolikos... mano tėvai susidūrė su klausimu, ar paruošti mane profesionaliai muzikanto karjerai“, – rašo Domingo. „Galiausiai mane nusprendė siųsti į Nacionalinę konservatoriją, kur studentai mokėsi ir muzikos, ir bendrojo lavinimo. Iš pradžių man buvo sunku. Barajų pamilau, pripratau ir labai ilgai prisitaikiau prie naujojo mokytojo. Bet aš tikiu la fona del destino, apvaizda, viskas, kas nutiko mano gyvenime, dažniausiai klostėsi į gera. Iš tiesų, jei mano mokytojas būtų gyvas, galbūt nebūčiau atsidūręs konservatorijoje ir mano likimas nebūtų įvykęs ta revoliucija, kuri netrukus įvyko šiame naujame gyvenimo kelyje. Jei būčiau likęs pas Barajų, greičiausiai būčiau siekęs tapti koncertine pianiste. Ir nors groti fortepijonu buvo lengva – gerai skaičiau iš matymo, turėjau natūralų muzikalumą – abejoju, ar iš manęs būtų buvęs puikus pianistas. Galiausiai, jei nebūtų naujų aplinkybių, niekada nebūčiau pradėjęs dainuoti taip anksti, kaip tai atsitiko.

Būdamas šešiolikos, Placido pirmą kartą pasirodė savo tėvų trupėje kaip dainininkas. Sarsuelos teatre jis surengė keletą pasirodymų ir kaip dirigentas.

„Manuelis Aguilaras, garsaus Meksikos diplomato, dirbusio Jungtinėse Valstijose, sūnus, kartu su manimi mokėsi konservatorijoje“, – rašo Domingo. „Jis visada sakydavo, kad švaistau laiką muzikinei komedijai. 1959 m. jis mane išklausė Nacionalinėje operoje. Tada iš baritonų repertuaro pasirinkau dvi arijas: Pagliacci prologą ir André Chénier ariją. Mane išgirdę komisijos nariai sakė, kad jiems patinka mano balsas, bet, jų nuomone, aš tenoras, o ne baritonas; Manęs paklausė, ar moku dainuoti tenoro ariją. Šio repertuaro visiškai nežinojau, bet išgirdau keletą arijų ir pasiūliau jiems ką nors padainuoti iš matymo. Jie man atnešė Loriso arijos „Meilė nėra draudžiama“ natas iš Giordano „Fedora“ ir, nepaisant melagingai išdainuotos viršutinės „la“, man buvo pasiūlyta sudaryti sutartį. Komisijos nariai buvo įsitikinę, kad aš tikrai esu tenoras.

Buvau nustebęs ir susijaudinęs, juolab kad sutartyje buvo skirta nebloga pinigų suma, o man tebuvo aštuoniolika metų. Nacionalinėje operoje buvo dviejų tipų sezonai: nacionalinis, kuriame vaidindavo vietiniai artistai, ir tarptautinis, kuriam dainuoti buvo kviečiamos garsių vokalistų lyderės iš viso pasaulio, o teatro dainininkai šiuose spektakliuose buvo naudojami pritariant. vaidmenis. Tiesą sakant, tarptautiniais sezonais buvau pakviestas atlikti būtent tokias partijas. Mano funkcijos taip pat apėmė partijų mokymąsi su kitais dainininkais. Man teko būti akompaniatoriumi, kai dirbau prie daugelio operų. Tarp jų buvo ir Faustas bei Glukovskio „Orfėjas“, kurį rengiant lydėjau choreografės Anos Sokolovos repeticijas.

Mano pirmasis operos vaidmuo buvo Borsa filme „Rigoletas“. Šiame pastatyme Cornell McNeill atliko titulinį vaidmenį, Flaviano Labo dainavo kunigaikštį, o Ernestina Garfias – Gildą. Tai buvo jaudinanti diena. Mano tėvai, kaip savo teatro verslo savininkai, man parūpino nuostabią aprangą. Labo stebėjosi, kaip naujokui tenorui pavyko gauti tokį gražų kostiumą. Po kelių mėnesių atlikau reikšmingesnę partiją – dainavau kapelioną Meksikos premjeroje Pulenco „Dialogues des Carmelites“.

1960–61 m. sezoną pirmą kartą turėjau galimybę pasirodyti kartu su puikiais dainininkais Giuseppe Di Stefano ir Manueliu Ausensi. Tarp mano vaidmenų buvo Remendado filme „Karmen“, Spoleta filme „Tosca“, „Goldfinch“ ir „Abe“ filme Andre Chenier, Goro filme „Madama Butterfly“, Gastonas „Traviatoje“ ir „Imperatorius“ filme „Turandot“. Imperatorius beveik nedainuoja, bet jo apranga – prabangi. Morta, su kuria tuo metu dar tik artimiau susipažinau, net ir dabar nepraleidžia progos priminti, kaip aš didžiavausi nuostabia apranga, nors pats vaidmuo buvo menkas. Kai man pasiūlė vaidinti Imperatorių, Turandot visiškai nepažinojau. Niekada nepamiršiu savo pirmojo pasirodymo repeticijų salėje, kur tuo metu choras ir orkestras mokėsi numerio „O mėnuli, kodėl delsi?“. Galbūt, jei šiandien pamatyčiau jų kūrybą, pastebėčiau, kad orkestras groja plokščiai, o choras ne taip gerai dainuoja, bet tomis akimirkomis muzika mane visiškai patraukė. Tai buvo vienas ryškiausių įspūdžių gyvenime – tokio gražaus dalyko dar negirdėjau.

Netrukus po debiuto Domingo jau dainavo Dalaso operos teatre, paskui tris sezonus buvo operos solistas Tel Avive, kur pavyko įgyti reikiamos patirties ir išplėsti repertuarą.

60-ųjų antroje pusėje dainininkė sulaukė didelio populiarumo. 1966 metų rudenį jis tapo Niujorko operos teatro solistu ir keletą sezonų jo scenoje atliko tokius pagrindinius vaidmenis kaip Rudolfas ir Pinkertonas (G. Puccini „La Boheme“ ir „Madama Butterfly“), „Canio in Pagliacci“ pagal R. Leoncavallo, José J. Bizet „Karmen“, Hoffmannas J. Offenbacho „Hofmanno pasakose“.

1967 m. Domingo daugelį sužavėjo savo universalumu ir puikiai pasirodė Hamburgo scenoje „Lohengrin“. O pačioje 1968-ųjų pabaigoje nelaimingo atsitikimo dėka debiutavo „Metropolitan Opera“ teatre: likus pusvalandžiui iki pasirodymo garsusis Franco Corelli pasijuto prastai, o Domingo tapo Renatos Tebaldi partneriu Adrienne Lecouvreur. Kritikų atsiliepimai buvo vieningai entuziastingi.

Tais pačiais metais ispanų dainininkei buvo suteikta garbė dainuoti sezono atidaryme „La Scala“, Hernani mieste, ir nuo tada liko nepakeičiama šio teatro puošmena.

Galiausiai, 1970 m., Domingo galutinai užkariavo savo tautiečius, pirmiausia vaidindamas Ponchielli operoje „La Gioconda“ ir F. Torrobos nacionalinėje operoje „Poetas“, o vėliau – koncertuose. Tų pačių metų spalį Domingo pirmą kartą pasirodė Verdi kaukių baliuje, ansamblyje su garsia ispanų dainininke Montserrat Caballe. Vėliau jie subūrė vieną iš plačiausiai žinomų duetų.

Nuo to laiko greita Placido Domingo karjera nebegali būti siejama su metraštininko plunksna, sunku net išvardinti jo triumfus. Į jo nuolatinį repertuarą įtrauktų operos partijų skaičius viršijo aštuonias dešimtis, tačiau, be to, jis noriai dainavo sarsuelose – mėgstamame ispanų liaudies muzikos atlikimo žanre. Bendradarbiavo su visais pagrindiniais mūsų laikų dirigentais ir su daugeliu kino režisierių, kurie kartu su juo filmavo operas – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Pridurkime, kad nuo 1972 metų Domingo sistemingai koncertuoja ir kaip dirigentas.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Domingo nuolat dainuodavo garsiausių pasaulio teatrų spektakliuose: Londono Covent Garden, Milano La Scala, Paryžiaus Didžiojoje operoje, Hamburgo ir Vienos operoje. Dainininkė užmezgė tvirtus ryšius su festivaliu „Veronos arena“. Žymus anglų muzikologas ir operos teatro istorikas G. Rosenthal rašė: „Domingo buvo tikras festivalio pasirodymų atradimas. Po Björlingo dar negirdėjau tenoro, kurio spektaklyje būtų tiek kerinčios lyrikos, tikros kultūros ir subtilaus skonio.

1974 m. Domingo – Maskvoje. Dainininko nuoširdus Cavaradossi partijos atlikimas ilgam išliko daugelio melomanų atmintyje.

„Mano debiutas Rusijoje įvyko 8 m. birželio 1974 d.“, – rašo Domingo. – Maskvos „La Scala“ trupės priėmimas yra tikrai neįtikėtinas. Po pasirodymo keturiasdešimt penkias minutes mus plojo, visais esamais būdais reiškė pritarimą. Pakartotiniai „Toskos“ pasirodymai birželio 10 ir 15 dienomis buvo surengti taip pat sėkmingai. Mano tėvai buvo su manimi Sovietų Sąjungoje, ir mes važiavome naktiniu traukiniu, kurį greičiau galima vadinti „baltuoju naktiniu traukiniu“, nes tikrai nesutemdavo, į Leningradą. Šis miestas pasirodė esąs vienas gražiausių, kokį esu mačiusi savo gyvenime.

Domingo išsiskiria nuostabiu pasirodymu ir atsidavimu. Įrašai plokštelėse, darbas radijuje ir televizijoje, dirigento ir rašytojo pasirodymai byloja apie dainininkės meninės prigimties platumą ir įvairiapusį talentą.

„Puikus dainininkas švelniu, sultingu, sklandžiu balsu Placido Domingo užkariauja klausytojus spontaniškumu ir nuoširdumu“, – rašo I. Ryabova. – Jo pasirodymas labai muzikalus, nėra jausmų afektavimo, vaidinimo publikai. Domingo meninė maniera išsiskiria aukšta vokaline kultūra, tembrinių niuansų turtingumu, frazavimo tobulumu, nepaprastu sceniniu žavesiu.

Universalus ir subtilus artistas, vienodai sėkmingai dainuoja lyriškas ir dramatiškas tenoro partijas, jo repertuaras didžiulis – apie šimtą vaidmenų. Daug dalių jis įrašė į plokšteles. Didelėje dainininkės diskografijoje yra ir populiarių dainų – italų, ispanų, amerikiečių. Neabejotina sėkmė buvo Domingo atlikus pagrindinius vaidmenis reikšmingiausiose pastarojo meto operos ekranizacijoje – F. Zeffirelli „Traviata“ ir „Otelas“, F. Rosi „Karmen“.

Aleksejus Parinas rašo: „Amerikiečiai mėgsta įrašinėti įrašus. Iki 1987 m. rudens Domingo „Metropolitan Opera“ sezoną atidarė aštuonis kartus. Jį pranoko tik Caruso. Domingo sulaukė ilgiausių ovacijų operos pasaulyje, jam priklauso daugiausiai nusilenkimų po spektaklio. „Jis ne tik koncertavo pagrindiniame Etnos krateryje, dalyvavo tiesioginėje transliacijoje iš erdvėlaivio ir nedainavo labdaros koncerte prieš Antarktidos pingvinus“, – rašo artimas Domingo draugas, dirigentas ir kritikas Harvey. Sachs. Domingo žmogiškoji energija ir meninės galimybės yra grandiozinės – šiuo metu, žinoma, nėra nė vieno tenoro, turinčio tokį platų ir tessitūrų įvairų repertuarą kaip Domingo. Ar ateitis jį įtrauks į vieną eilę su Caruso ir Callas, nuspręs laikas. Tačiau vienas dalykas jau aiškus: Domingo asmenyje mes susiduriame su didžiausiu XNUMX amžiaus antrosios pusės italų operos tradicijos atstovu, ir jo paties įrodymai apie jo turiningą meninę karjerą kelia didelį susidomėjimą.

Domingo yra savo kūrybinių galių viršūnėje. Muzikantai ir melomanai jį vertina kaip iškilių praeities tenorų nuostabių tradicijų tęsėją, menininką, kūrybiškai praturtinantį savo pirmtakų paveldą, ryškų šių laikų vokalinės kultūros atstovą.

Štai ištrauka iš recenzijos „Otelas vėl La Scaloje“ (žurnalas „Muzikinis gyvenimas“, 2002 m. balandis): impulsas ir energija, būdingi dainininkui geriausiais metais. Ir vis dėlto įvyko stebuklas: Domingo, nors ir turėjo sunkumų viršutiniame registre, pasiūlė brandesnę, kartesnę interpretaciją – ilgų didžiojo menininko, legendinio XX amžiaus antrosios pusės Otelo apmąstymų vaisius. ką tik pasibaigė.

„Opera yra nemirtingas menas, jis egzistavo visada“, – sako Domingo. – Ir gyvens tol, kol žmones jaudins nuoširdūs jausmai, romantika...

Muzika gali mus pakylėti beveik iki tobulumo, ji gali mus išgydyti. Vienas didžiausių mano gyvenimo džiaugsmų – gauti laiškus iš žmonių, kuriems mano menas padėjo atkurti sveikatą. Su kiekviena diena vis labiau įsitikinu, kad muzika taurina, padeda bendrauti. Muzika mus moko harmonijos, neša ramybę. Tikiu, kad tai yra jos pagrindinis pašaukimas.