Fortepijoninės muzikos interpretacija

Tiems, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika, terminas „dainos interpretacija“ gali pasirodyti painus.

Jiems trumpai paaiškinkime šį terminą. Kas yra muzikinio kūrinio interpretacija? Natose arba partitūroje (kūriniams su daugiau nei vienu instrumentu) pateikiamos išsamios atlikimo instrukcijos dėl tempo, takto, ritmo, melodijos, harmonijos, artikuliacijos ir dinamikos. Taigi ką galima interpretuoti kūrinyje? Natos apibūdina šabloną, kuris turėtų būti interpretacijos atskaitos taškas, palieka atlikėjui tam tikrą laisvę pasirinkti tempą, dinamiką ir artikuliaciją (žinoma, negali būti laisvės atliekant melodiją ar ritmą, tai būtų tiesiog klaida). Tinkamas pedalus taip pat vaidina svarbų vaidmenį.

Dynamika Dinamika yra viena iš svarbiausių, elementariausių interpretacijos priemonių. Nors likusias priemones (artikuliaciją, tempą) kažkaip turi pasirinkti atlikėjas, jų vienalytiškumas viso kūrinio metu nėra taip griaunantis atlikimą, kaip dinamiškų pokyčių trūkumas. (Žinoma, visą laiką turime omenyje klasikinės muzikos atlikimą. Populiariojoje muzikoje, ypač kai fortepijonas yra tik instrumentinio ansamblio dalis, dinaminiai pokyčiai yra daug mažesni arba net pianistas yra priverstas groti ta pačia dinamika. laikas, pvz., forte, kad išsiskirtų iš kitų. garsiai grojant instrumentais). Tinkamai parinkti dinamiški pokyčiai turi didžiulę įtaką atskirų frazių pobūdžiui. Tai ypač pastebima klasicizmo laikotarpio (pvz., Mocarto) muzikos atveju, kai daugelis muzikinių sakinių kartojasi iškart, o jų skirtumas yra tik dinamikos kaita. Tačiau tai nereiškia, kad kituose muzikos stiliuose dinaminiai pokyčiai yra mažiau svarbūs, nors iš pradžių jie gali būti mažiau pastebimi negirdėtai publikai.

Artikuliacija Artikuliacija arba garso kūrimo būdas. Klavišinių instrumentų muzikoje sutinkame legato (garsų derinimo), portato (su nedidelėmis pauzėmis) ir staccato (trumpai, smarkiai pertraukiamai) artikuliaciją. Artikuliacija leidžia radikaliai pakeisti atskirų frazių pobūdį, atskirti muzikinius sakinius vieną nuo kito.

Laikas Tinkamo tempo pasirinkimas turi esminės įtakos kūrinio suvokimui. Per greita gali sugriauti jos žavesį, o per lėta kompozicija gali subyrėti į gabalus arba tiesiog iškreipti jos charakterį. (Yra žinomas atvejis, pavyzdžiui, kai viename iš ankstesnių Chopino konkurso renginių vienas iš dalyvių labai lėtu tempu grojo polonezą, todėl šokis skambėjo kaip laidotuvių maršas) Tačiau net ir per teisingas kompozitoriaus apibrėžtas tempas, atlikėjas turi tam tikrą diapazoną (pvz., esant vidutiniam tempui, maždaug nuo 108 iki 120 dūžių per minutę) ir, priklausomai nuo priimtos koncepcijos, gali pasirinkti tempą vidurį, arčiau viršutinės ribos, kad pagyvintumėte kūrinį, arba, pvz., šiek tiek sulėtintumėte jį ir kartu su papildomu puspedalo panaudojimu taptų impresionistiškesni.

Taip pat labai įspūdingas tempo rubato, ty kintamo tempo per kūrinį, naudojimas. Tai atlikimo terpė, kuri ypač dažnai naudojama romantizmo epochos muzikoje. Tempo keitimas sukelia atskirų fragmentų ritminių reikšmių ištempimą arba sutrumpėjimą, tačiau tempo rubato pradžios taškas visada yra griežtas fundamentalus tempas – su rubato atliktas kūrinys turi trukti tiek pat laiko, kiek tas pats kūrinys atliekamas vienodas tempas. Nuolatinis tempo svyravimas taip pat yra klaida. Henrykas Neuhausas – puikus rusų pedagogas – rašė, kad nėra nieko nuobodžiau už pastovius ir monotoniškus kūrinio bangavimus, primenančius girto svirduliavimą. Taisyklingas tempo rubato vartojimas yra vienas įmantriausių fortepijono pasiekimų. Kartais vos du ar trys reikiamu momentu panaudoti tempo poslinkiai daro daug geresnį įspūdį nei daugiau, nes matas turi pabrėžti kūrinio grožį ir būti naudojamas balanse tarp nuoseklumo ir netikėtumo elemento.

Su dviem blogais, netvirtais tempais ir kietu metronominiu tempu pastarasis yra daug geresnis. Gebėjimas tolygiai ir tiksliai atlikti kūrinį pagal metronomo nustatytą tempą taip pat yra pagrindas pasiruošti taisyklingam tempo rubato panaudojimui. Be pagrindinio tempo jausmo neįmanoma išlaikyti kūrinio „viso“.

Pedalizavimas Tinkamas pedalų naudojimas taip pat yra svarbi aiškinimo dalis. Tai leidžia kūriniui suteikti sklandumo, papildomo kvėpavimo, atgarsio, tačiau perteklinis forte pedalo naudojimas taip pat nepalankus, nes gali būti nuobodus arba sukelti perdėtą garsinį chaosą, ypač kai pradedantysis pianistas neatskiria dviejų iš eilės harmoninių funkcijų.

Apibendrinimo Nepaisant to, kad klasikinis žymėjimas yra labai tikslus. (Šiuolaikiniai notacijos metodai, pvz., grafų naudojimas, tikrai neatnešė naujų galimybių. Be formos, jie nuo notacijos skiriasi tik dviprasmiškumu ir taip sukelia nesusipratimų tarp kompozitoriaus ir atlikėjų, o vienareikšmišką notaciją galima praturtinti papildomos pastabos ir pastabos.) Rangovui paliekama daug laisvės. Užtenka pasakyti, kad interpretacijos meno įvaldymas iki tobulumo reikalauja ilgų metų darbo ir juo užsiima profesionalai nuo beveik mokslo pradžios iki studijų konservatorijose pabaigos. Tačiau gera interpretacija tinka ir mėgėjams, kurie atlieka kūrinius pagal savo įgūdžių lygį. Tačiau norint jį įgyti, reikėtų ieškoti profesionalių pianistų paramos, nes menas yra platus ir reikalaujantis praktikos. Tačiau tai netrukdo tuo mėgautis koncertų metu. Geriausia klausytis koncertuose, gerose salėse, atliekamą gerų muzikantų, arba per gerus garso rinkinius, grojamus iš originalaus CD ar wav failo. Gerai sukurta klasikinė muzika turi tiek daug subtilių garsų, kad juos visus užfiksuoti įraše yra nepaprastai sunku, o, deja, grojama iš MP3 failo ar žemos klasės įranga, ji skamba ne perpus taip gerai, kaip gyvai.