Valerijus Aleksandrovičius Gavrilinas |

Valerijus Gavrilinas

„Mano svajonė – savo muzika pasiekti kiekvieno žmogaus sielą. Mane nuolat niežti iš skausmo: ar jie supras? – šie V. Gavrilino žodžiai atrodo kaip tuščias aliarmas: jo muzika ne tik suprantama, bet ir mylima, žinoma, studijuojama, žavima, mėgdžiojama. Tai įrodo pergalinga pasaulinė jo rusiškų užrašų knygelės, varpelių ir baleto „Anyuta“ sėkmė. O šios sėkmės paslaptis slypi ne tik retame, unikaliame kompozitoriaus talente, bet ir tame, kad mūsų laikų žmonės trokšta būtent tokios muzikos – konfidencialiai paprastos ir stulbinamai gilios. Jame organiškai susilieja tikrai rusiška ir universali, senovės tiesos ir skaudžiausios mūsų laikų problemos, humoras ir liūdesys bei tas aukštas dvasingumas, kuris apvalo ir prisotina sielą. Ir vis dėlto – Gavrilinas yra labai apdovanotas reta, karčia ir šventa tikro menininko dovana – gebėjimu jausti svetimą skausmą kaip savo...

„Rusijos talentai, iš kur tu? Gavrilinas į šį E. Jevtušenkos klausimą galėtų atsakyti A. Exupery žodžiais: „Iš kur aš? Aš esu iš savo vaikystės...“ Gavrilinui, kaip ir tūkstančiams jo bendraamžių – „sužeistas žaizdas“, karas buvo vaikų darželis. „Pirmosios dainos mano gyvenime buvo moterų, laidotuvių iš fronto, riksmai ir verksmai“, – pasakys jis vėliau, jau suaugęs. Jam buvo 2 metai, kai jų šeimą atėjo laidotuvės – XNUMX rugpjūčio mėn. mirė jo tėvas netoli Leningrado. Tada buvo ilgi karo metai ir vaikų namai Vologdoje, kur vaikai patys tvarkydavosi, sodindavo sodą, šienavo, plaudavo grindis, prižiūrėdavo karves. O vaikų namai turėjo ir savo chorą bei liaudies orkestrą, buvo fortepijonas ir muzikos mokytoja T. Tomaševskaja, kuri berniukui atvėrė malonų ir nuostabų muzikos pasaulį. Ir vieną dieną, kai į Vologdą atvyko mokytojas iš Leningrado konservatorijos, jam parodė nuostabų berniuką, kuris, dar tinkamai nemokėdamas natų, kuria muziką! Ir Valerijaus likimas kardinaliai pasikeitė. Netrukus paskambino iš Leningrado ir keturiolikmetė paauglė išėjo stoti į konservatorijos muzikos mokyklą. Buvo nuvestas į klarneto klasę, o po kelerių metų, kai mokykloje buvo atidarytas kompozitoriaus skyrius, persikėlė ten.

Valerijus mokėsi nekantriai, susijaudinęs, su susižavėjimu. Kartu su bendraamžiais, vienodai apsėstais J. Temirkanovo, Y. Simonovo, grojo visas I. Haidno, L. Bethoveno sonatas ir simfonijas, visas D. Šostakovičiaus ir S. Prokofjevo naujoves, kurias pavyko gauti, stengėsi klausytis muzikos, kur tik įmanoma. Gavrilinas įstojo į Leningrado konservatoriją 1958 m., į O. Evlakhovo kompozicijos klasę. Daug kūrė, bet 3 kurse staiga perėjo į muzikologijos skyrių ir rimtai ėmėsi folkloro. Vyko į ekspedicijas, užrašinėjo dainas, iš arti žvelgė į gyvenimą, klausėsi jam nuo vaikystės pažįstamos kaimo žmonių tarmės, bandė suvokti jų charakterius, mintis, jausmus. Tai buvo sunkus ne tik klausos, bet ir širdies, sielos ir proto darbas. Būtent tada šiuose karo draskomuose, skurdžiuose šiauriniuose kaimuose, kur beveik nebuvo vyrų, klausančių moterų dainų, persmelktų neišvengiamo liūdesio ir nesunaikinamos svajonės apie kitokį, gražų gyvenimą, Gavrilinas pirmą kartą suvokė ir suformulavo sau tikslą. ir kompozitoriaus kūrybos prasmę – profesionalios muzikos klasikos pasiekimus derinti su šiais kasdieniais, „žemais“ žanrais, kuriuose slypi tikros poezijos ir grožio lobiai. Tuo tarpu Gavrilinas parašė įdomų ir gilų veikalą apie V. Solovjovo-Sedogo kūrybos liaudies dainų ištakas, o 1964 m. baigė konservatoriją kaip muzikologas-tautosakos F. Rubcovo klasėje. Tačiau nepaliko ir muzikos kūrimo, paskutiniais metais parašė 3 styginių kvartetus, simfoninę siuitą „Tarakonas“, vokalinį ciklą šv. V. Shefner, 2 sonatos, komiška kantata „Kalbėjomės apie meną“, vokalinis ciklas „Vokiečių sąsiuvinis“ apie šv. G. Heine. Šis ciklas buvo atliktas Kompozitorių sąjungoje, šiltai sutiktas publikos ir nuo tada tapo daugelio vokalistų nuolatinio repertuaro dalimi.

Šostakovičius susipažino su Gavrilino darbais ir primygtinai patarė jam stoti į magistrantūros mokyklą. Išlaikęs visus kompozitoriaus katedros egzaminus ir stojamuosius, Gavrilinas tapo abiturientu. Kaip baigiamąjį darbą jis pristatė vokalinį ciklą „Rusų sąsiuvinis“. O 1965-ųjų pabaigoje, per dešimt Leningrado muzikinio meno dienų Maskvoje, šis kūrinys pirmą kartą buvo atliktas paskutiniame koncerte ir sukėlė akį! Jaunas, nežinomas kompozitorius buvo vadinamas „miuziklu Yesenin“, žavėjosi jo talentu; 1967 m. apdovanotas RSFSR valstybine premija. MI Glinka, tapęs jauniausiu šalyje šio aukšto apdovanojimo laureatu.

Po tokios pergalingos sėkmės ir pripažinimo jaunajam kompozitoriui buvo labai sunku sukurti kitą tokio aukšto meninio nuopelno kūrinį. Kelerius metus Gavrilinas tarsi „eina į šešėlį“. Jis rašo daug ir nuolat: tai muzika filmams, teatro spektakliams, mažoms orkestrinėms siuitoms, kūriniams fortepijonui. Draugai ir vyresni kolegos skundžiasi, kad jis nerašo didelės apimties muzikos ir apskritai mažai kuria. O dabar 1972-ieji atneša iš karto 3 pagrindinius kūrinius: operą „Smuikininko Vaniušos pasaka“ (pagal G. Uspenskio esė), antrąjį vokišką sąsiuvinį šv. G. Heine ir vokalinė-simfoninė poema šv. A. Šulgina „Kariniai laiškai“. Po metų pasirodė vokalinis ciklas „Vakaras“ su paantrašte „Iš senolės albumo“, trečiasis „Vokiečių sąsiuvinis“, o vėliau – vokalinis-simfoninis ciklas „Žemė“ Šv. A. Šulgina.

Kiekviename iš šių kūrinių Gavrilinas įgyvendina savo kūrybinį kredo: „Kalbėtis su klausytoju jam suprantama kalba“. Jis įveikia bedugnę, kuri dabar egzistuoja tarp popmuzikos, kasdieninės muzikos ir rimtos, akademinės muzikos. Viena vertus, Gavrilinas kuria tokio aukšto meninio lygio pop dainas, kad jas noriai atlieka kameriniai ir net operos dainininkai. („Arkliai šuoliuoja naktį“, atlieka I. Bogačiova). Apie dainą „Du broliai“ iškilus meistras G. Sviridovas autoriui rašo: „Nuostabus dalykas! Girdžiu tai antrą kartą ir verkiu. Koks grožis, kokia gaivi forma, kokia ji natūrali. Kokie nuostabūs perėjimai: melodijoje iš temos į temą, iš eilės į eilutę. Tai šedevras. Patikėk manimi!" Žanro klasika tapo dainos „Meilė išliks“, „Pasiūk man baltą suknelę, mama“ iš filmo „Vestuvių dieną“, žavioji „Pokštas“.

Kita vertus, šiuolaikinės popmuzikos technikomis Gavrilinas kuria didelės formos kūrinius – siuitas, eilėraščius, kantatas. Savo kūrinius pirmiausia kreipdamasis į jaunimą, kompozitorius nesupaprastina „aukštųjų“ klasikinės muzikos žanrų, o kuria naują žanrą, kurį muzikologas A. Sohoras pavadino „daina-simfoniniu“.

Dramos teatras vaidina didžiulį vaidmenį kūrybiniame Valerijaus Gavrilino gyvenime. Jis parašė muziką 80 spektaklių skirtinguose šalies miestuose. Pats kompozitorius mano, kad darbas tik su keturiais iš jų yra visiškai sėkmingas: „Po egzekucijos prašau“ Leningrado jaunimo teatre, „Neišsisiskirk su artimaisiais“ Leningrado teatre. Leninas komjaunimas, Trys maišai piktžolių kviečių ABDT juos. M. Gorkis, „Stepanas Razinas“ teatre. E. Vachtangovas. Paskutinis kūrinys buvo postūmis sukurti vieną reikšmingiausių Gavrilino kūrinių – chorinę simfoniją-akciją „Varpai“. (pagal V. Šukshiną), apdovanotas SSRS valstybine premija. „Varpus“ įrėmina dvi panašios žanro kompozicijos: „Vestuvės“ (1978) ir „Piemuo ir piemenėlė“ (pagal V. Astafjevą, 1983) solistams, chorui ir instrumentiniam ansambliui. Visos 3 kompozicijos, taip pat 1967 m. baigta oratorija „Skomorokhi“, pirmą kartą atlikta 1987 m. (V. Korostylevo stotyje), parašytos Gavrilino sukurtu žanru. tai veikia. Jame dera oratorijos, operos, baleto, simfonijos, vokalinio ciklo, dramos atlikimo bruožai. Apskritai Gavrilino muzikos teatrališkumas, vaizdingumas, vaizdinis konkretumas yra toks ryškus, kad kartais jo vokaliniai ciklai statomi muzikiniame teatre („Vakaras“, „Kariniai laiškai“).

Visiškai netikėta pačiam kompozitoriui buvo neįtikėtina baleto kompozitoriaus sėkmė. Režisierius A. Belinskis atskiruose orkestriniuose ir fortepijoniniuose Gavrilino kūriniuose, parašytuose prieš 10-15 metų, matė, o tiksliau – išgirdo baletą pagal A. Čechovo apsakymo „Ana ant kaklo“ siužetą. Apie tai Gavrilinas kalba ne be humoro: „Pasirodo, pats to nežinodamas, jau seniai rašau baleto muziką, o scenoje net padedu įkūnyti Čechovo įvaizdžius. Tačiau tai nėra taip stebina. Čechovas yra mano mėgstamiausias rašytojas. Pažeidžiamumas, nesaugumas, ypatingas jo personažų subtilumas, nelaimingos meilės tragiškumas, tyras, šviesus liūdesys, neapykanta vulgarumui – visa tai norėjau atspindėti muzikoje. Televizijos baletas „Anyuta“ su šauniais E. Maksimova ir V. Vasiljevu sulaukė išties pergalingo pasisekimo, pelnė tarptautinius prizus, jį nupirko 114 pasaulio televizijos kompanijų! 1986 m. „Anyuta“ buvo pastatyta Italijoje, Neapolio San Carlo teatre, vėliau Maskvoje, SSRS Sąjungos Didžiajame teatre, taip pat Rygos, Kazanės, Čeliabinsko teatruose.

Nuostabių meistrų kūrybinės sąjungos tąsa buvo V. Vasiljevo pastatytas TV baletas „Namas prie kelio“ pagal A. Tvardovskį. 1986 metais Leningrado modernaus baleto teatras, vadovaujamas B. Eifmano, parodė baletą Leitenantas Romašovas pagal A. Kuprino apsakymą „Dvikova“. Abiejuose kūriniuose, tapusiuose reikšmingais mūsų muzikinio gyvenimo įvykiais, ypač ryškiai išryškėjo tragiški Gavrilino muzikos bruožai. 1989 m. kovą kompozitorius pagal A. Ostrovski baigė baleto „Balzaminovo vedybos“ partitūrą, kuri jau rado savo kinematografinį įsikūnijimą naujajame A. Belinskio filme.

Kiekvienas naujas susitikimas su Valerijaus Gavrilino kūryba tampa įvykiu mūsų kultūriniame gyvenime. Jo muzika visada atneša gerumo ir šviesos, apie kurią pats kompozitorius sakė: „Gyvenime yra šviesos ir bus visada. Ir visada bus malonu išeiti į lauką, pamatyti, kokia puiki ir graži yra Rusijos žemė! Ir kad ir kaip keistųsi pasaulis, jame yra grožio, sąžinės ir vilties.

N. Salnis