MUZIKINIO UGDYMO REFORMAVIMO PROBLEMOS RUSIJOJE VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLOS MOKYTOJO AKIS

     Magiški muzikos garsai – sparnuotos sūpynės – žmonijos genialumo dėka pakilo aukščiau už dangų. Bet ar dangus visada buvo be debesų muzikai?  "Tik džiaugsmas priekyje?", "Nežinant jokių kliūčių?"  Užaugusi muzika, kaip ir žmogaus gyvenimas, kaip ir mūsų planetos likimas, matė skirtingus dalykus...

     Muzika, pats trapiausias žmogaus kūrinys, savo istorijoje buvo išbandytas ne kartą. Ji išgyveno viduramžių obskurantizmą, karus, šimtmečius ir žaibiškus, vietinius ir pasaulinius.  Ji įveikė revoliucijas, pandemijas ir Šaltąjį karą. Represijos mūsų šalyje palaužė daugelio likimus  kūrybingų žmonių, bet ir nutildė kai kuriuos muzikos instrumentus. Gitara buvo represuota.

     Ir vis dėlto muzika, nors ir su nuostoliais, išgyveno.

     Muzikos laikotarpiai buvo ne mažiau sunkūs…  be debesų, klestintis žmonijos egzistavimas. Šiais laimingais metais, kaip mano daugelis kultūros ekspertų, „gimsta“ mažiau genijų. Mažiau nei  socialinio ir politinio perversmo eroje!  Tarp mokslininkų yra nuomonė  kad genijaus gimimo fenomenas iš tiesų yra paradoksalus savo netiesine priklausomybe nuo epochos „kokybės“, palankumo kultūrai laipsnio.

      Taip, Bethoveno muzika  gimęs tragišku Europai laiku, atsirado kaip „atsakymas“  iki siaubingos kruvinos Napoleono eros, Prancūzijos revoliucijos.  Rusijos kultūrinis pakilimas  XIX amžius neįvyko Edeno rojuje.  Rachmaninovas ir toliau kūrė (nors ir su didžiulėmis pertraukomis) už savo mylimos Rusijos ribų. Jo kūrybinį likimą ištiko revoliucija. Andresas Segovia Torresas išgelbėjo ir išaukštino gitarą tais metais, kai muzika Ispanijoje dusindavo. Jo tėvynė karo metu prarado jūros galios didybę. Karališkoji valdžia buvo supurtyta. Servanteso, Velaskeso, Gojos žemė patyrė pirmąją mirtiną kovą su fašizmu. Ir prarado…

     Žinoma, būtų žiauru net kalbėti apie socialinės-politinės katastrofos modeliavimą turint tik vieną tikslą: pažadinti genialumą, sukuriant jam dirvą, veikiant principu „kuo blogiau, tuo geriau“.  Bet vis tiek,  kultūrą galima paveikti nesiimant skalpelio.  Žmogus yra pajėgus  padėti  muzika.

      Muzika yra švelnus reiškinys. Ji nemoka kovoti, nors yra pajėgi kovoti su Tamsa. Muzika  reikia mūsų dalyvavimo. Ji reaguoja į valdovų geranoriškumą ir žmogiškąją meilę. Jos likimas priklauso nuo pasiaukojamo muzikantų darbo ir daugeliu atžvilgių nuo muzikos mokytojų.

     Vardo vaikų muzikos mokyklos mokytoja. Ivanov-Kramsky, aš, kaip ir daugelis mano kolegų, svajoju padėti vaikams sėkmingai pereiti prie muzikos šiandienos sudėtingomis muzikinio ugdymo sistemos reformos sąlygomis. Muzikai, vaikams ir suaugusiems nelengva gyventi pokyčių eroje.

      Revoliucijų ir reformų era...  Norime to ar ne, negalime nereaguoti į mūsų laiko iššūkius.  Kartu kuriant naujus metodus ir mechanizmus, kaip reaguoti į globalias problemas, svarbu ne tik vadovautis žmonijos ir mūsų didžiosios šalies interesais, bet ir nepamiršti „mažųjų“ svajonių ir siekių. “ jaunas muzikantas. Kaip, jei įmanoma, neskausmingai reformuoti muzikinį švietimą, išsaugoti senus naudingus dalykus ir atsisakyti (ar reformuoti) pasenusius ir nereikalingus?  Ir tai turi būti daroma atsižvelgiant į naujus mūsų laikų imperatyvus.

     O kam iš viso reikalingos reformos? Juk daugelis ekspertų, nors ir ne visi, laiko mūsų muzikinio ugdymo modelį  labai efektyvus.

     Kiekvienas mūsų planetoje gyvenantis žmogus vienaip ar kitaip susiduria (ir tikrai susidurs ateityje) su globaliomis žmonijos problemomis. Tai  -  ir žmonijos aprūpinimo ištekliais (pramonės, vandens ir maisto) problema bei demografinio disbalanso problema, kuri gali sukelti „sprogimą“, badą ir karus planetoje. Virš žmogiškumo  iškilo termobranduolinio karo grėsmė. Taikos palaikymo problema yra opiesnė nei bet kada anksčiau. Artėja ekologinė nelaimė. Terorizmas. Nepagydomų ligų epidemijos. Šiaurės-Pietų problema. Sąrašą galima tęsti. Dar XIX amžiuje prancūzų gamtininkas JB Lemarque niūriai juokavo: „Žmogus yra būtent ta rūšis, kuri sunaikins save“.

      Daugelis muzikinės kultūros studijų srities šalies ir užsienio ekspertų jau dabar pastebi vis didėjantį kai kurių globalių procesų neigiamą poveikį muzikos „kokybei“, žmonių „kokybei“, muzikinio ugdymo kokybei.

      Kaip reaguoti į šiuos iššūkius? Revoliucinis ar evoliucinis?  Ar derinti daugelio valstybių pastangas ar kovoti atskirai?  Kultūrinis suverenitetas ar kultūrinis tarptautiškumas? Kai kurie ekspertai mato išeitį  ekonomikos globalizacijos, tarptautinio darbo pasidalijimo plėtros, pasaulinio bendradarbiavimo gilinimo politikoje. Šiuo metu -  Tai galbūt dominuojantis, nors ir neabejotinas, pasaulio tvarkos modelis. Svarbu pažymėti, kad ne visi ekspertai sutinka su globalizacijos principais paremtais globalinių nelaimių prevencijos metodais. Daugelis ekspertų prognozuoja, kad artimiausioje ateityje tai išryškės.  neokonservatyvus taikos kūrimo modelis. Bet kokiu atveju daugelio problemų sprendimas  yra matomas  telkiant konfliktuojančių pusių pastangas mokslo, laipsniškų reformų, nuomonių ir pozicijų abipusio svarstymo, skirtingų požiūrių išbandymo eksperimentu, konstruktyvios konkurencijos principais pagrindu.  Galbūt, pavyzdžiui, būtų tikslinga sukurti alternatyvius vaikų muzikos mokyklų modelius, taip pat ir savarankiško mokymosi pagrindu. „Tegul žydi šimtas gėlių!  Taip pat svarbu ieškoti kompromisų dėl prioritetų, tikslų ir reformos priemonių. Patartina, kiek įmanoma, išlaisvinti reformą nuo politinio komponento, kai reformos naudojamos ne tiek dėl  pati muzika, kiek šalių grupių interesais, in  įmonių interesus kaip priemonę susilpninti konkurentus.

     Nauji požiūriai į žmonijos problemų sprendimą  užduotys  diktuoja savo poreikius žmogiškiesiems ištekliams. Naujas šiuolaikinis žmogus keičiasi. Jis  turi atitikti naujus gamybinius santykius. Keičiasi šiuolaikinėmis sąlygomis žmogui keliami kriterijai ir reikalavimai. Keičiasi ir vaikai. Būtent vaikų muzikos mokyklos, kaip pirminė muzikinio ugdymo sistemos grandis, turi misiją sutikti „kitus“, „naujus“ berniukus ir mergaites ir suderinti juos su norimu „raktu“.

     Į aukščiau pateiktą klausimą,  ar būtinos reformos muzikos mokymo srityje, atsakymą galbūt būtų galima suformuluoti taip. Nauji jaunimo elgesio stereotipai, kintančios vertybinės orientacijos, naujas pragmatizmo lygis, racionalizmas ir daug daugiau reikalauja adekvačios mokytojų reakcijos, naujų požiūrių ir metodų, kaip pritaikyti ir pritaikyti šiuolaikinį mokinį prie tradicinių, laiko. patikrinti reikalavimai, dėl kurių puikūs „praeities“ muzikantai pakilo į žvaigždes. Tačiau laikas mums pateikia ne tik su žmogiškuoju faktoriumi susijusių problemų. Jaunas talentas, pats to nesuvokdamas, patiria pasekmes  sulaužyti seną ekonominį ir politinį vystymosi modelį,  tarptautinis spaudimas...

     Per pastaruosius 25 metus  nuo SSRS žlugimo ir naujos visuomenės kūrimo pradžios  Buitinės muzikinio ugdymo sistemos reformavimo istorijoje būta ir šviesių, ir neigiamų puslapių. Sunkus 90-ųjų laikotarpis užleido vietą labiau subalansuoto požiūrio į reformas etapui.

     Svarbus ir būtinas žingsnis pertvarkant šalies muzikinio ugdymo sistemą buvo Rusijos Federacijos Vyriausybės priimta „Rusijos Federacijos kultūros ir meno srities švietimo plėtros 2008–2015 m. koncepcija. “ Kiekviena šio dokumento eilutė rodo autorių norą padėti muzikai išlikti ir duoti impulsą  jo tolesnė plėtra. Akivaizdu, kad „Koncepcijos“ kūrėjams skauda širdį dėl mūsų kultūros ir meno. Visiškai aišku, kad neįmanoma iš karto, per naktį išspręsti visų problemų, susijusių su muzikinės infrastruktūros pritaikymu naujoms realybėms. Tai paaiškina, mūsų nuomone, pernelyg techninį, ne iki galo konceptualų požiūrį į naujų to meto iššūkių įveikimą. Nors reikia pripažinti, kad kruopščiai apgalvota specifika, gerai (nors ir nepilnai) identifikuotos meninio ugdymo problemos aiškiai nukreipia šalies švietimo organizacijas kliūčių šalinimo link. Tuo pačiu, teisingumo dėlei, reikia pažymėti, kad kai kurių problemų sprendimo įrankiai, metodai ir būdai naujų rinkos santykių sąlygomis nėra visiškai parodyti. Pereinamojo laikotarpio dualizmas suponuoja dviprasmišką dvilypį požiūrį į sprendžiamus uždavinius.

     Dėl akivaizdžių priežasčių autoriai buvo priversti apeiti kai kuriuos esminius muzikinio ugdymo reformos elementus. Pavyzdžiui, švietimo sistemos finansavimo ir logistikos klausimai, naujos mokytojų darbo apmokėjimo sistemos kūrimas yra už akių. Kaip naujomis ekonominėmis sąlygomis nustatyti valstybės ir rinkos priemonių santykį teikiant  jaunųjų muzikantų karjeros augimas (valstybės užsakymas ar rinkos poreikiai)? Kaip paveikti mokinius – ugdymo proceso liberalizavimas ar jo reguliavimas, griežta kontrolė? Kas dominuoja mokymosi procese – mokytojas ar mokinys? Kaip užtikrinti muzikos infrastruktūros statybą – valstybės investicijos ar privačių organizacijų iniciatyva? Tautinė tapatybė ar „bolonizacija“?  Šios pramonės valdymo sistemos decentralizavimas ar griežtos vyriausybės kontrolės išlaikymas? O jei bus griežtas reglamentavimas, tai kiek jis bus efektyvus? Koks bus priimtinas švietimo įstaigų formų santykis Rusijos sąlygomis – valstybinės, valstybinės, privačios?    Liberalus ar neokonservatyvus požiūris?

     Vienas iš teigiamų, mūsų nuomone, reformos proceso momentų  įvyko dalinis (radikalių reformatorių nuomone, itin nežymus) valstybės kontrolės ir valdymo susilpnėjimas.  muzikinio ugdymo sistema. Reikėtų pripažinti, kad tam tikra sistemos valdymo decentralizacija įvyko de facto, o ne de jure. Netgi 2013 metais priimtas Švietimo įstatymas radikaliai šios problemos neišsprendė. nors,  Žinoma, daugelis mūsų šalies muzikiniuose sluoksniuose buvo nusiteikę pozityviai  priimta deklaracija dėl švietimo organizacijų autonomijos, pedagogų darbuotojų ir mokinių tėvų laisvės vadovaujant švietimo organizacijoms (3.1.9). Jei anksčiau visi edukaciniai  programos buvo patvirtintos Kultūros ir švietimo ministerijos lygmeniu, dabar muzikos institucijos tapo šiek tiek laisvesnės rengiant mokymo programas, plečiant studijuojamų muzikinių kūrinių spektrą, taip pat atsižvelgiant į  mokyti šiuolaikinių muzikos meno stilių, įskaitant džiazą, avangardą ir kt.

     Apskritai Rusijos Federacijos kultūros ministerijos priimta „Rusijos muzikinio ugdymo sistemos plėtros 2015–2020 m. programa ir jos įgyvendinimo veiksmų planas“ nusipelno aukšto įvertinimo. Tuo pačiu metu,  Manau, kad šį svarbų dokumentą būtų galima iš dalies papildyti. Palyginkime su  priimtas JAV 2007 m. Tanglewood (antrasis) simpoziume  „Ateities diagramos sudarymas“  programa „Pagrindinės JAV muzikinio švietimo reformos kryptys ateinantiems 40 metų“. Ant musu  subjektyvi nuomonė, amerikietiškas dokumentas, skirtingai nei rusiškas, yra pernelyg bendro pobūdžio, deklaratyvus ir rekomendacinio pobūdžio. Tai neparemta konkrečiais pasiūlymais ir rekomendacijomis dėl to, kas suplanuota, įgyvendinimo būdų ir būdų. Kai kurie ekspertai pateisina pernelyg platų amerikiečio pobūdį  dokumentas faktas, kad būtent tada Jungtinėse Valstijose kilo aštriausia 2007–2008 m. finansų krizė.  Jų nuomone, tokiomis sąlygomis labai sunku kurti ateities planus. Mums atrodo, kad tai įmanoma  ilgalaikiai planai (rusiški ir amerikietiški) priklauso ne tik nuo plano išdirbimo laipsnio, bet ir nuo „viršūnių“ gebėjimo sudominti abiejų šalių muzikinę bendruomenę paremti priimtas programas. Be to, daug kas priklausys nuo aukščiausios vadovybės gebėjimo pasiekti norimą rezultatą, nuo administracinių išteklių prieinamumo viršuje. Kaip nepalyginti algoritmo?  sprendimų priėmimas ir vykdymas JAV, Kinijoje ir Rusijos Federacijoje.

       Daugelis ekspertų mano, kad atsargus požiūris į muzikinio ugdymo organizacinės struktūros reformą Rusijoje yra teigiamas reiškinys. Daugelis vis dar yra  Jie mano, kad XX amžiaus 20-30-aisiais mūsų šalyje sukurtas diferencijuoto trijų pakopų muzikinio ugdymo modelis yra unikalus ir itin efektyvus. Prisiminkime, kad schematiškiausia ji apima pradinį muzikinį ugdymą vaikų muzikos mokyklose, vidurinį specializuotą ugdymą muzikos kolegijose ir mokyklose.  aukštasis muzikinis išsilavinimas universitetuose ir konservatorijose. 1935 metais prie oranžerijų buvo sukurtos ir muzikos mokyklos talentingiems vaikams.  Iki „perestroikos“ SSRS veikė per 5 tūkstančius vaikų muzikos mokyklų, 230 muzikos mokyklų, 10 meno mokyklų, 12 muzikos pedagoginių mokyklų, 20 konservatorijų, 3 muzikos pedagoginiai institutai, per 40 muzikos katedrų prie pedagoginių institutų. Daugelis mano, kad šios sistemos stiprybė slypi gebėjime derinti masinio dalyvavimo principą su individualiu pagarbiu požiūriu į  gabūs studentai, suteikiantys jiems profesinio augimo galimybes. Pasak kai kurių žymiausių Rusijos muzikologų (ypač Rusijos kompozitorių sąjungos nario, meno istorijos kandidato, profesoriaus LA Kupetso),  turėtų būti išsaugotas trijų pakopų muzikinis išsilavinimas, atliktas tik paviršutiniškai pakoreguotas, ypač kalbant apie šalies muzikos įstaigų diplomų pateikimą pagal pirmaujančių užsienio muzikos mokymo centrų reikalavimus.

     Ypatingo dėmesio nusipelno amerikietiška patirtis užtikrinant aukštą konkurencinį muzikinio meno lygį šalyje.

    Dėmesys muzikai JAV yra didžiulis. Valdžios sluoksniuose ir šios šalies muzikinėje bendruomenėje plačiai aptarinėjami tiek nacionaliniai pasiekimai, tiek problemos muzikos pasaulyje, taip pat ir muzikinio ugdymo srityje. Plačios diskusijos visų pirma skirtos taip, kad jos sutaptų su kasmetine „Meno gynimo diena“, švenčiama Jungtinėse Valstijose, kuri, pavyzdžiui, nukrito 2017 m. kovo 20 d., kovo 21 d. viena vertus, į norą išsaugoti Amerikos meno prestižą ir, kita vertus, į norą panaudoti  intelektualiniai muzikos ištekliai, muzikinis ugdymas visuomenės imunitetui didinti kovojant už Amerikos technologinę ir ekonominę lyderystę pasaulyje. JAV Kongrese vykusiame klausyme dėl meno ir muzikos poveikio šalies ekonomikai („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, klausymas JAV Atstovų Rūmuose, 26 m. kovo 2009 d.)  propaguoja aktyvesnio idėją  Naudojant meno galią sprendžiant nacionalines problemas, buvo naudojami šie prezidento Obamos žodžiai:  „Menas ir muzika atlieka labai svarbų vaidmenį gerinant šalies darbo jėgos kokybę, gerinant gyvenimo kokybę, gerinant situaciją mokyklose.

     Garsus amerikiečių pramonininkas Henry Fordas kalbėjo apie asmenybės vaidmenį, asmenybės kokybės svarbą: „Galite atimti mano gamyklas, pinigus, sudeginti mano pastatus, bet palikite man mano žmones, o kol susiprotėsiu, aš atstatysiu. viskas ir vėl aš būsiu prieš tave… »

      Dauguma amerikiečių ekspertų mano, kad muzikos mokymasis suaktyvina žmogaus intelektualinę veiklą, tobulina jo  IQ lavina žmogaus kūrybiškumą, vaizduotę, abstraktų mąstymą ir novatoriškumą. Viskonsino universiteto mokslininkai padarė išvadą, kad fortepijono studentai demonstruoja aukštesnius rezultatus  (34 proc. didesnis lyginant su kitais vaikais) tų smegenų sričių aktyvumą, kurias žmogus labiausiai išnaudoja spręsdamas matematikos, gamtos mokslų, inžinerijos ir technologijų srities uždavinius.   

     Panašu, kad JAV muzikiniuose sluoksniuose DK Kirnarskajos monografijos pasirodymas Amerikos knygų rinkoje būtų sveikintinas. „Klasikinė muzika visiems“. Amerikiečių ekspertus ypač domina toks autoriaus teiginys: „Klasikinė muzika... yra dvasinio jautrumo, intelekto, kultūros ir jausmų sergėtoja ir auklėtoja... Kiekvienas, kuris įsimyli klasikinę muziką, po kurio laiko pasikeis: jis pasikeis. taps subtilesnis, protingesnis, o jo kurso mintys įgis rafinuotumo, subtilumo ir nebanalumo“.

     Be kita ko, muzika, pasak žymiausių Amerikos politologų, visuomenei atneša milžinišką tiesioginę ekonominę naudą. Muzikinis Amerikos visuomenės segmentas gerokai papildo JAV biudžetą. Taigi visos JAV kultūros sektoriuje veikiančios įmonės ir organizacijos kasmet uždirba 166 milijardus dolerių, įdarbina 5,7 milijono amerikiečių (1,01 % Amerikos ekonomikoje dirbančių žmonių) ir į šalies biudžetą įneša apie 30 milijardų. Lėlė.

    Kaip galime įvertinti tai, kad mokiniai, dalyvaujantys mokyklos muzikos programose, žymiai rečiau įsitraukia į nusikalstamumą, narkotikų vartojimą ir alkoholio vartojimą? Teigiamos išvados apie muzikos vaidmenį šioje srityje  atėjo, pavyzdžiui, Teksaso narkotikų ir alkoholio komisija.

     Ir galiausiai, daugelis amerikiečių mokslininkų yra įsitikinę, kad muzika ir menas gali išspręsti globalaus žmonijos išlikimo problemas naujomis civilizacinėmis sąlygomis. Pasak amerikiečių muzikos eksperto Ellioto Eisnerio (medžiagos „Naujojo edukacinio konservatizmo pasekmės“ autorius  Meninio ugdymo ateičiai“, klausymas, JAV Kongresas, 1984), „tik muzikos mokytojai žino, kad menai ir humanitariniai mokslai yra svarbiausia praeities ir ateities grandis, padedanti išsaugoti žmogiškąsias vertybes pasaulyje. elektronikos ir mašinų amžius“. Įdomus Johno F. Kennedy teiginys šiuo klausimu: „Menas jokiu būdu nėra antraeilis dalykas tautos gyvenime. Tai labai artima pagrindiniam valstybės tikslui ir yra lakmuso popierėlis, leidžiantis įvertinti jos civilizacijos laipsnį“.

     Svarbu pažymėti, kad rusų  ugdymo modelis (ypač išplėtota vaikų muzikos mokyklų sistema  ir mokyklos talentingiems vaikams)  nedera su didžiąja dauguma užsieniečių  muzikantų atrankos ir mokymo sistemos. Už mūsų šalies ribų, išskyrus retas išimtis (Vokietija, Kinija), trijų pakopų muzikantų rengimo sistema, panaši į rusišką, nepraktikuojama. Kiek efektyvus yra buitinis muzikinio ugdymo modelis? Daug ką galima suprasti palyginus savo patirtį su užsienio šalių praktika.

     Muzikinis išsilavinimas JAV yra vienas geriausių pasaulyje,  nors pagal kai kuriuos kriterijus, daugelio ekspertų nuomone, vis tiek nusileidžia rusiškajam.

     Pavyzdžiui, Šiaurės Atlanto modelis (pagal kai kuriuos esminius kriterijus buvo vadinamas „McDonaldization“), turintis tam tikrą išorinį panašumą į mūsų, yra labiau  paprastos struktūros ir galbūt šiek tiek  mažiau efektyvus.

      Nepaisant to, kad JAV rekomenduojamos pirmosios muzikos pamokos (viena ar dvi pamokos per savaitę).  jau į  pradinėje mokykloje, tačiau praktiškai tai ne visada pasiteisina. Muzikos mokymas nėra privalomas. Tiesą sakant, muzikos pamokos Amerikos valstybinėse mokyklose  kaip privaloma, tik pradžia  с  aštuntos klasės, tai yra 13-14 metų amžiaus. Tai, net ir Vakarų muzikologų nuomone, jau per vėlu. Remiantis kai kuriais skaičiavimais, iš tikrųjų 1,3  Milijonai pradinių klasių mokinių neturi galimybės mokytis muzikos. Daugiau nei 8000  Jungtinių Valstijų valstybinės mokyklos neteikia muzikos pamokų. Kaip žinia, padėtis Rusijoje šiame muzikinio ugdymo segmente taip pat itin nepalanki.

       Muzikinį išsilavinimą JAV galima įgyti adresu  konservatorijos, institutai, muzikos universitetai,  universitetų muzikos skyriuose, taip pat muzikos mokyklose (kolegijose), kurių daugelis  įtraukta į universitetus ir institutus. Reikia patikslinti, kad šios mokyklos/kolegijos nėra rusiškų vaikų muzikos mokyklų analogai.  Prestižiškiausias iš  Amerikos muzikos mokymo įstaigos yra Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music ir kt. JAV yra daugiau nei 20 konservatorijų (pats pavadinimas „konservatorija“ amerikiečiams pernelyg savavališkas; kai kurie institutai ir net kolegijos gali būti vadinami taip).  Dauguma konservatorijų savo mokymuose remiasi klasikine muzika. Bent septyni  oranžerijos  studijuoti šiuolaikinę muziką. Mokestis (tik už mokslą) viename prestižiškiausių  Amerikos universitetai  Julliard mokykla viršija  40 tūkstančių dolerių per metus. Tai yra du ar tris kartus daugiau nei įprastai  JAV muzikos universitetuose. Pažymėtina, kad  pirmą kartą Amerikos istorijoje Julliardo mokykla  įkuria savo filialą už JAV ribų Tiandzine (KLR).

     Vaikų specialiojo muzikinio ugdymo nišą JAV iš dalies užpildo parengiamosios mokyklos, veikiančios beveik visose pagrindinėse konservatorijose ir „muzikos mokyklose“.  JAV. De jure vaikai nuo šešerių metų gali mokytis parengiamosiose mokyklose. Baigęs mokslus Parengiamojoje mokykloje, studentas gali stoti į muzikos universitetą ir pretenduoti į kvalifikaciją „Muzikinio išsilavinimo bakalauras“ (analogiškas žinių lygiui po trejų metų studijų mūsų universitetuose), „Muzikinio ugdymo magistras. panaši į mūsų magistrantūros programą), „Daktaras Ph. D muzikoje“ (miglotai primena mūsų abiturientų mokyklą).

     Ateityje teoriškai įmanoma JAV bendrojo lavinimo pagrindu sukurti specializuotas pradinio ugdymo muzikos mokyklas „Magnet schools“ (mokyklos gabiems vaikams).

     Šiuo metu yra  JAV yra 94 tūkstančiai muzikos mokytojų (0,003 proc. visų šalies gyventojų). Jų vidutinis atlyginimas – 65 tūkst. dolerių per metus (svyruoja nuo 33 tūkst. dolerių iki 130 tūkst.). Kitais duomenimis, jų vidutinis atlyginimas kiek mažesnis. Jei paskaičiuosime Amerikos muzikos mokytojo atlyginimą už mokymo valandą, vidutinis atlyginimas bus 28,43 USD per valandą.  valanda.

     Esmė  Amerikos mokymo metodas („McDonaldization“), ypač  yra didžiausias švietimo suvienodinimas, formalizavimas ir standartizavimas.  Kai kurie rusai ypač nemėgsta  muzikantus ir mokslininkus motyvuoja tai, kad  šis metodas veda prie mokinio kūrybiškumo mažėjimo. Tuo pačiu metu Šiaurės Atlanto modelis turi daug privalumų.  Tai labai funkcionalus ir kokybiškas. Leidžia studentui palyginti greitai įgyti aukštą profesionalumo lygį. Beje, amerikietiško pragmatizmo ir verslumo pavyzdys yra tai, kad  Amerikiečiams per trumpą laiką pavyko sukurti muzikos gydymo sistemą ir padidinti muzikos terapeutų skaičių JAV iki 7 tūkst.

      Be jau minėtos tendencijos mažėti mokinių kūrybiškumui ir augančių problemų, susijusių su muzikiniu ugdymu vidurinėse mokyklose, Amerikos muzikinei bendruomenei nerimą kelia mažėjantis muzikinio ugdymo klasteriui skirtas finansavimas. Daugelis žmonių yra susirūpinę, kad šalies vietos ir centrinė valdžia nevisiškai supranta jaunų amerikiečių meno ir muzikos ugdymo svarbą. Taip pat opi mokytojų atrankos, rengimo, personalo kaitos problema. Kai kurias iš šių problemų nagrinėjo Mičigano universiteto Muzikos mokyklos dekanas profesorius Paulas R. Laymanas savo pranešime per JAV Kongreso svarstymą pradinio, vidurinio ir profesinio ugdymo pakomitečiui.

      Nuo praėjusio šimtmečio devintojo dešimtmečio nacionalinės muzikinio personalo rengimo sistemos reformos klausimas JAV buvo aktualus. 80 metais pirmasis Tanglewood simpoziumas parengė rekomendacijas, kaip pagerinti muzikinio ugdymo efektyvumą. Šioje srityje parengti reformų planai  on  40 metų laikotarpis. 2007 m., po šio laikotarpio, įvyko antrasis pripažintų muzikos mokytojų, atlikėjų, mokslininkų ir ekspertų susitikimas. Naujame simpoziume „Tanglewood II: Charting for the Future“ buvo priimta deklaracija dėl pagrindinių švietimo reformos krypčių ateinantiems 40 metų.

       Mokslinė konferencija įvyko 1999 m  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, kuriame per 20 metų buvo bandoma plėtoti požiūrius į muzikinį ugdymą. Buvo priimta atitinkama deklaracija.

      Siekiant aptarti su muzikiniu ugdymu susijusius klausimus JAV pradinėse ir vidurinėse mokyklose, 2012 m. buvo sukurta visos Amerikos organizacija „The Music Education Policy Roundtable“. Naudingos yra šios Amerikos muzikinės asociacijos:  Amerikos  Styginių mokytojų asociacija, Tarptautinė muzikinio ugdymo draugija, Tarptautinė muzikinio ugdymo filosofijos draugija, Nacionalinė muzikinio ugdymo asociacija, Nacionalinė muzikos mokytojų asociacija.

      1994 m. buvo priimti (2014 m. papildyti) nacionaliniai muzikinio ugdymo standartai. Kai kurie ekspertai tuo įsitikinę  standartai išdėstyti pernelyg bendra forma. Be to, šiuos standartus patvirtino tik dalis valstybių dėl to, kad priimant tokius sprendimus jos turi didelį savarankiškumą. Kai kurios valstybės sukūrė savo standartus, o kitos visiškai nepritarė šiai iniciatyvai. Tai sustiprina teiginį, kad Amerikos švietimo sistemoje muzikinio ugdymo standartus nustato privatus sektorius, o ne Švietimo departamentas.

      Iš JAV persikelsime į Europą, į Rusiją. Europos Bolonijos reforma (suprantama kaip švietimo sistemų harmonizavimo priemonė  Europos bendrijai priklausančių šalių), pirmuosius žingsnius mūsų šalyje žengusi 2003 m., sustojo. Ji susidūrė su nemažos šalies muzikinės bendruomenės atstūmimu. Bandymai sulaukė ypatingo pasipriešinimo  iš viršaus, be plačių diskusijų,  reguliuoti muzikos įstaigų ir muzikos mokytojų skaičių Rusijos Federacijoje.

     Iki šiol Bolonijos sistema mūsų muzikinėje aplinkoje egzistuoja praktiškai neveikiančioje būsenoje. Jo teigiami aspektai (specialistų rengimo lygių palyginamumas, studentų ir dėstytojų mobilumas,  reikalavimų studentams suvienodinimas ir kt.) išlygina, kaip daugelis mano, modulinės švietimo sistemos ir mokymosi rezultatais suteikiamų mokslo laipsnių sistemos „tobulumai“. Kai kurie ekspertai mano, kad nepaisant didelės pažangos, abipusio išsilavinimo pažymėjimų pripažinimo sistema tebėra neišvystyta.  Šie „neatitikimai“ yra ypač aštrūs  Europos bendrijai nepriklausančios valstybės, taip pat šalys kandidatės prisijungti prie Bolonijos sistemos. Prie šios sistemos prisijungiančios šalys susidurs su sunkia užduotimi suderinti savo mokymo programas. Jie taip pat turės išspręsti problemą, kuri kyla dėl šios sistemos įdiegimo  mažėja tarp studentų  analitinio mąstymo lygis, kritiškas požiūris į  mokomoji medžiaga.

     Norint iš esmės suprasti buitinės muzikinio ugdymo sistemos bolonizacijos problemą, patartina kreiptis į garsaus muzikologo, pianisto, profesoriaus darbus.  KV Zenkin ir kiti iškilūs meno ekspertai.

     Tam tikru metu būtų galima (su tam tikromis išlygomis) kreiptis į Europos bendriją, kuri aistringai vertina idėją suvienyti muzikinio švietimo sistemas Europoje, su iniciatyva išplėsti šios idėjos geografinę apimtį, pirmiausia iki Eurazijos, ir galiausiai pasauliniu mastu.

      Didžiojoje Britanijoje įsigalėjo pasirenkamoji muzikantų rengimo sistema. Privačių mokyklų mokytojai yra populiarūs. Yra mažas  daugybė vaikų šeštadienio muzikos mokyklų ir keletas elitinių specializuotų muzikos mokyklų, tokių kaip Purcell mokykla, globojama Velso princo. Aukščiausio lygio muzikinis išsilavinimas Anglijoje, kaip ir daugumoje pasaulio šalių, savo forma ir struktūra turi daug bendro. Skirtumai susiję su mokymo kokybe, metodais, formomis  mokymas, kompiuterizavimo lygis, mokinių motyvavimo sistemos, kiekvieno mokinio kontrolės ir vertinimo laipsnis ir kt. 

      Muzikinio ugdymo klausimais Vokietija savo turtinga muzikinio ugdymo patirtimi išsiskiria iš daugumos Vakarų šalių. Beje, Vokietijos ir Rusijos sistemos turi daug bendro. Kaip žinoma, XIX a  amžiaus, daug pasiskolinome iš vokiečių muzikos mokyklos.

     Šiuo metu Vokietijoje veikia platus muzikos mokyklų tinklas. IN  980-ojo amžiaus pradžioje jų skaičius išaugo iki XNUMX (palyginimui, Rusijoje yra beveik šeši tūkstančiai vaikų muzikos mokyklų). Didelė dalis jų yra mokamos viešosios (valstybės) įstaigos, kurias valdo miesto valdžia ir savivaldybė. Jų mokymo programa ir struktūra yra griežtai reglamentuota. Valstybės dalyvavimas jų valdyme yra minimalus ir simbolinis. Maždaug  35 tūkst. šių mokyklų mokytojų moko beveik 900 tūkst. mokinių (Rusijos Federacijoje aukštosiose profesinėse mokyklose teisės aktai nustato pedagoginio personalo ir mokinių skaičiaus santykį nuo 1 iki 10). Vokietijoje  Taip pat yra privačių (virš 300) ir komercinių muzikos mokyklų. Vokietijos muzikos mokyklose yra keturi išsilavinimo lygiai: pradinis (nuo 4-6 metų), žemesnis vidutinis, vidutinis ir aukštasis (aukštasis – nemokamas). Kiekvienoje iš jų mokymas trunka 2-4 metus. Daugiau ar mažiau pilnas muzikinis išsilavinimas tėvams kainuoja maždaug 30-50 tūkstančių eurų.

     Kalbant apie įprastą gimnaziją (Gimnaziją) ir bendrojo lavinimo mokyklas (Gesamtschule), pagrindinis (pradinis) muzikos kursas (mokinys gali pasirinkti arba studijuoti muziką, arba įsisavinti vaizduojamąjį meną)  arba teatro menas) yra 2–3 valandos per savaitę. Neprivalomas, intensyvesnis muzikos kursas numato užsiėmimus 5-6 valandas per savaitę.  Mokymo programa apima bendrosios muzikos teorijos, muzikinės notacijos įsisavinimą,  harmonijos pagrindai. Beveik kiekviena gimnazija ir vidurinė mokykla  Ji turi  biuras, aprūpintas garso ir vaizdo aparatūra (kas penktas muzikos mokytojas Vokietijoje yra apmokytas dirbti su MIDI įranga). Yra keletas muzikos instrumentų. Mokymai paprastai vyksta grupėse po penkis žmones  su savo instrumentu. Praktikuojamas mažųjų orkestrų kūrimas.

      Svarbu pažymėti, kad Vokietijos muzikos mokyklose (išskyrus valstybines) nėra vienodos mokymo programos.

     Aukščiausio lygio išsilavinimas (konservatorijos, universitetai) rengia 4-5 metus.  Universitetai specializuojasi  muzikos mokytojų rengimas, konservatorija – atlikėjai, dirigentai. Absolventai apgina baigiamąjį darbą (arba disertaciją) ir įgyja magistro laipsnį. Ateityje galima apginti daktaro disertaciją. Vokietijoje yra 17 aukštųjų muzikos institucijų, įskaitant keturias konservatorijas ir 13 joms lygiaverčių aukštųjų mokyklų (neskaičiuojant specializuotų fakultetų ir katedrų universitetuose).

       Privatūs mokytojai taip pat paklausūs Vokietijoje. Vokietijos nepriklausomų mokytojų profesinės sąjungos duomenimis, vien oficialiai registruotų privačių muzikos mokytojų skaičius viršija 6 tūkst.

     Išskirtinis Vokietijos muzikos universitetų bruožas – labai didelis studentų savarankiškumas ir savarankiškumas. Jie savarankiškai sudaro savo mokymo programą, pasirenka, kurias paskaitas ir seminarus lankyti (ne mažiau, o gal net didesnė laisvė pasirenkant mokymo metodus, veiklos vertinimo sistemą, rengiant  Teminė mokymo programa skiriasi nuo muzikinio ugdymo Australijoje). Vokietijoje pagrindinis mokymo laikas skiriamas individualioms pamokoms su mokytoju. Labai išvystytas  scenos ir gastrolių praktika. Šalyje veikia apie 150 neprofesionalių orkestrų. Muzikantų pasirodymai bažnyčiose yra populiarūs.

     Vokietijos meno atstovai skatina į ateitį orientuotus, novatoriškus tolesnio muzikos ir muzikinio ugdymo vystymąsi. Pavyzdžiui, jie reagavo teigiamai  į idėją Paterborno universitete atidaryti Muzikinių talentų palaikymo ir studijų institutą.

     Svarbu pabrėžti, kad Vokietijoje dedama daug pastangų, kad būtų išlaikytas labai aukštas gyventojų bendro muzikinio raštingumo lygis.

       Grįžkime prie Rusijos miuziklo sistemos  išsilavinimas. Sulaukiama aštrios kritikos, tačiau kol kas šalies muzikos sistema išlieka nepakitusi  vospitania  ir švietimas.  Šia sistema siekiama paruošti muzikantą ir kaip profesionalą, ir kaip labai kultūringą  žmogus, išugdytas humanizmo ir tarnystės savo šaliai idealais.

      Ši sistema buvo pagrįsta kai kuriais vokiškojo pilietinių ir socialiai naudingų individo savybių ugdymo modelio, kurį XIX amžiuje pasiskolino Rusija, elementais, kuris Vokietijoje buvo vadinamas Bildung (formavimasis, nušvitimas). Kilęs iš  XVIII amžiuje ši švietimo sistema tapo Vokietijos dvasinės kultūros atgimimo pagrindu.  „Koncertas“, tokių kultūros asmenybių sąjunga, anot vokiečių sistemos ideologų, „gali sukurti  sveika, stipri tauta, valstybė“.

     Verta dėmesio prieštaringai vertinamo austrų kompozitoriaus pasiūlyta muzikinio ugdymo sistemos kūrimo patirtis jau XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje.  mokytojas Carlas Orffas.  Remdamasis savo darbo su vaikais Günterschule gimnastikos, muzikos ir šokių mokykloje, kurią jis sukūrė, patirtimi, Orffas paragino ugdyti visų be išimties vaikų kūrybinius gebėjimus ir juos mokyti.  kūrybiškai priartėti prie bet kokios užduoties ir problemos sprendimo visose žmogaus veiklos srityse. Kaip tai dera su mūsų garsaus muzikos mokytojo AD idėjomis  Artobolevskaja! Jos muzikos klasėje mokinių praktiškai nebuvo. Ir esmė ne tik ta, kad ji pagarbiai mylėjo savo mokinius („pedagogika, kaip ji dažnai sakydavo, yra...  hipertrofuota motinystė“). Jai nebuvo netalentingų vaikų. Jos pedagogika – „ilgalaikių rezultatų pedagogika“ – formuoja ne tik muzikantą, ne tik asmenį, bet ir visuomenę...  И  Kaip neprisiminti Aristotelio teiginio, kad muzikos mokymas „turi siekti estetinių, moralinių ir intelektualinių tikslų“?  taip pat „harmonizuoti individo ir visuomenės santykius“.

     Taip pat įdomu  žymių muzikantų BL Yavorsky mokslinė ir pedagoginė patirtis (muzikinio mąstymo teorija, studentų asociatyvaus mąstymo samprata)  и  B. V. Asafjeva  (ugdyti susidomėjimą ir meilę muzikos menui).

     Visuomenės humanizavimo, etinio, dvasinio ir dorovinio mokinių ugdymo idėjos daugelio rusų muzikantų ir mokytojų laikomos svarbia Rusijos muzikos ir meno raidos dalimi. Muzikos mokytojas G. Neuhausas teigė: „Rengiant pianistą, hierarchinė užduočių seka yra tokia: pirmas – žmogus, antras – menininkas, trečias – muzikantas ir tik ketvirtas – pianistas.

     RџSЂRё  Svarstant klausimus, susijusius su muzikinio švietimo sistemos reforma Rusijoje, negalima nepaliesti šio klausimo  apie įsipareigojimo laikytis akademinės kompetencijos principų  muzikantų rengimas. Su tam tikromis išlygomis galima teigti, kad mūsų muzikinio ugdymo sistema per pastaruosius neramius dešimtmečius neprarado savo akademinių tradicijų. Atrodo, kad apskritai pavyko neprarasti per šimtmečius sukaupto ir laiko patikrinto potencialo bei išlaikyti klasikinių tradicijų ir vertybių laikymąsi.  Ir, galiausiai, buvo išsaugotas visas šalies intelektualinis kūrybinis potencialas, kad galėtų atlikti savo kultūrinę misiją per muziką. Norėčiau tikėti, kad euristinis akademinio ugdymo komponentas taip pat toliau vystysis. 

     Kaip parodė praktika, akademizmas ir esminis muzikinio ugdymo pobūdis pasirodė esąs gera vakcina nuo nerūpestingo, neišbandyto  kai kuriuos perkeldami į mūsų dirvą  Vakarų muzikinio ugdymo atmainos.

     Atrodo, kad siekiant sukurti kultūros  ryšiai su užsienio šalimis, keitimasis patirtimi rengiant muzikantus, muzikinius mini užsiėmimus patartina kurti eksperimentiniu būdu, pavyzdžiui, JAV ir Vokietijos ambasadose Maskvoje (ar kitu formatu). Iš šių šalių pakviesti muzikos mokytojai galėtų pademonstruoti naudą  Amerikos, Vokietijos ir apskritai  Bolonijos švietimo sistemos. Atsiras progų artimiau susipažinti  su kai kuriais užsienio muzikos mokymo metodais (ir jų interpretacijomis) (metodai  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordono muzikos mokymosi teorija, „pokalbio solfežas“, programa „Tiesiog muzika“, M. Karabo-Kone metodika ir kt.). Organizuojami, pavyzdžiui, „poilsis/pamokos“ Rusijos ir užsienio muzikos mokyklų mokiniams – draugams, mūsų pietiniuose kurortuose galėtų praversti muzikai ir vaikams. Tokie tarptautiniai kultūriniai ryšiai, be užsienio patirties studijavimo (ir savosios propagavimo), sukuria nepolitizuotus bendradarbiavimo kanalus, kurie galėtų prisidėti.   prisidėjo prie Rusijos santykių atšaldymo ir plėtros  ir Vakarų šalys.

     Didelės dalies Rusijos muzikinės institucijos įsipareigojimas laikytis muzikinio ugdymo fundamentalumo principų vidutinės trukmės laikotarpiu gali išgelbėti rusų muziką. Faktas yra tas, kad po 10–15 metų mūsų šalyje gali įvykti demografinis kolapsas. Jaunų rusų antplūdis į šalies ekonomiką, mokslą ir meną smarkiai sumažės. Pesimistinėmis prognozėmis, iki 2030 m. 5-7 metų berniukų ir mergaičių skaičius sumažės maždaug 40 proc., palyginti su šiuo metu. Pirmosios muzikinio ugdymo sistemoje susidurs su šia problema vaikų muzikos mokyklos. Po trumpo laiko demografinių „nesėkmės“ banga pasieks aukščiausius švietimo sistemos lygius. Nors kiekybine prasme pralaimėjo, Rusijos muzikos mokykla gali ir turi tai kompensuoti ugdydama savo kokybinį potencialą ir  kiekvieno jauno muzikanto įgūdžiai.  Galbūt,   Tik vadovaudamasis akademinio ugdymo tradicijomis išnaudoju visas mūsų šalies muzikos klasterio galias  Galite patobulinti muzikinių deimantų paieškos ir pavertimo deimantais sistemą.

     Konceptualus (o gal  ir praktinė) demografinio poveikio numatymo muzikinėje erdvėje patirtis galėtų būti  naudinga sprendžiant panašias problemas žinioms imliuose, novatoriškuose Rusijos nacionalinės ekonomikos segmentuose.

     Paruošimo kokybė  vaikų muzikos mokyklose būtų galima padidinti, įskaitant atviras pamokas ypač pasižymėjusiems vaikų muzikos mokyklų studentams, pavyzdžiui, Rusijos akademijoje.  muzika pavadinta Gnesinų vardu. Retkarčiais tai būtų labai naudinga  muzikos universitetų dėstytojų dalyvavimas jaunųjų muzikantų rengime. Mūsų nuomone, būtų ir kitų naudingų pasiūlymų  pateikiami paskutinėje šio straipsnio dalyje.

     Analizuodami situaciją Rusijos švietimo sistemoje, turime su apgailestavimu pastebėti  faktas, kad per pastaruosius dvidešimt penkerius metus  prie ankstesnių buvo pridėtos naujos problemos ir reformos uždaviniai. Jos atsirado šiuo pereinamuoju laikotarpiu nuo planinės ekonomikos prie rinkos ekonomikos dėl užsitęsusios sisteminės krizės  mūsų šalies ekonomika ir politinė antstata,  ir buvo   apsunkino tarptautinė Rusijos izoliacija iš pirmaujančių Vakarų šalių pusės. Tokie sunkumai apima  finansavimo muzikiniam ugdymui mažinimas, kūrybinės savirealizacijos problemos ir  muzikantų užimtumas, padidėjęs socialinis nuovargis, apatija,  dalinis aistros praradimas  ir kai kurie kiti.

     Ir vis dėlto mūsų  muzikinis paveldas, unikali talentų ugdymo patirtis leidžia konkuruoti dėl įtakos pasaulyje  įveikti muzikinę „geležinę uždangą“. Ir tai ne tik Rusijos talentų lietus  vakariniame danguje. Buitiniai muzikinio ugdymo metodai populiarėja kai kuriose Azijos šalyse, net Pietryčių Azijoje, kur dar visai neseniai bet kokiam mūsų skverbimuisi, net kultūriniam, trukdė kariniai-politiniai blokai SEATO ir CENTO.

         Kinijos reformų patirtis nusipelno dėmesio. Jai būdingos kruopščiai apgalvotos reformos, užsienio, taip pat ir Rusijos, patirties studijavimas, griežta planų įgyvendinimo kontrolė, priemonės pradėtoms reformoms koreguoti ir tobulinti.

       Įdedama daug pastangų  siekiant, kiek įmanoma, išsaugoti savitą kultūrinį kraštovaizdį, suformuotą senovės Kinijos civilizacijos.

     Kinų muzikinio ir estetinio ugdymo samprata rėmėsi Konfucijaus idėjomis apie tautos kultūros kūrimą, individo tobulinimą, dvasinį turtinimą, dorybės ugdymą. Deklaruojami ir aktyvios gyvenimo pozicijos, meilės savo šaliai, elgesio normų laikymosi, gebėjimo suvokti ir mylėti mus supančio pasaulio grožį ugdymo tikslai.

     Beje, pasitelkus kinų kultūros raidos pavyzdį, su tam tikromis išlygomis galima vertinti garsaus amerikiečių ekonomisto Miltono Friedmano tezės (apskritai labai teisėtos) universalumą, kad „tik turtingos šalys gali sau leisti išlaikyti. išvystyta kultūra“.

     Muzikinio ugdymo sistemos reforma  KLR prasidėjo devintojo dešimtmečio viduryje, kai paaiškėjo, kad Kinijos reformų patriarcho Dengo Siaopingo sumanytas šalies perėjimo prie rinkos ekonomikos planas apskritai buvo įgyvendintas.

     Jau 1979 metais Kinijoje vykusiame aukštųjų muzikinių ir pedagoginių institucijų susitikime  buvo nuspręsta pradėti rengtis reformai. 1980 metais buvo parengtas „Aukštųjų mokyklų muzikos specialistų rengimo planas“ (šiuo metu Kinijos mokyklose dirba apie 294 tūkst. profesionalių muzikos mokytojų, iš jų 179 tūkst. pradinėse, 87 tūkst. vidurinėse ir 27 tūkst. aukštosiose vidurinėse mokyklose). Kartu priimtas nutarimas dėl mokomosios literatūros (vietinės ir verstinės užsienio), įskaitant muzikos pedagoginio ugdymo klausimais, rengimo ir leidybos. Per trumpą laiką buvo parengti ir paskelbti akademiniai tyrimai temomis „Muzikinio ugdymo samprata“ (autorius Cao Li), „Muzikos formavimasis.  švietimas“ (Liao Jiahua), „Estetinis ugdymas ateityje“ (Wang Yuequan),  „Įvadas į užsienio muzikos ugdymo mokslą“ (Wang Qinghua), „Muzikinis ugdymas ir pedagogika“ (Yu Wenwu). 1986 m. buvo surengta didelė visos Kinijos konferencija muzikinio ugdymo tema. Muzikinio ugdymo klausimais buvo iš anksto steigiamos organizacijos – Muzikos ugdymo mokslo taryba, Muzikinio ugdymo muzikų asociacija, Muzikinio ugdymo komitetas ir kt.

     Jau reformos metu imtasi priemonių įvertinti pasirinkto kurso teisingumą ir jį koreguoti. Taigi, Kinijoje tik 2004-2009 m  surengtos keturios reprezentacinės konferencijos ir seminarai muzikinio ugdymo tema, iš jų trys  Tarptautinė.

     Aukščiau minėta Kinijos mokyklų sistema tai numato  Pradinėse klasėse nuo pirmos iki ketvirtos klasės muzikos pamokos vyksta du kartus per savaitę, nuo penktos – kartą per savaitę. Užsiėmimų metu mokoma dainuoti, mokėti klausytis muzikos,  groti muzikos instrumentais (fortepijonu, smuiku, fleita, saksofonu, mušamaisiais instrumentais), studijuoti natų raštą. Mokyklinį ugdymą papildo muzikos būreliai pionierių rūmuose, kultūros centruose ir kitose papildomo ugdymo įstaigose.

     Kinijoje yra daug privačių vaikų muzikos mokyklų ir kursų.  Yra supaprastinta jų atidarymo sistema. Užtenka turėti aukštąjį muzikinį išsilavinimą ir gauti licenciją muzikos mokymo veiklai. Tokiose mokyklose sudaroma egzaminų komisija  dalyvaujant kitų muzikos mokyklų atstovams. Skirtingai nei mūsų, Kinijos vaikų muzikos mokyklos aktyviai traukia  konservatorijų ir pedagoginių universitetų profesoriai ir dėstytojai. Tai, pavyzdžiui,  Jilin menų instituto vaikų dailės mokykla ir Liu Shikun vaikų centras.

     Muzikos mokyklos priima vaikus nuo šešerių ir net penkerių metų (paprastose Kinijos mokyklose mokslas pradedamas nuo šešerių metų).

     Kai kuriuose Kinijos universitetuose (konservatorijose, dabar jų yra aštuonios)  Intensyviam gabių vaikų ugdymui yra pradinės ir vidurinės muzikos mokyklos – vadinamosios I ir II pakopos mokyklos.  Ten mokytis berniukai ir mergaitės atrenkami jau nuo penkerių ar šešerių metų. Konkurencija stojant į specializuotas muzikos mokyklas didžiulė, nes  Tai –  patikimas būdas tapti profesionaliu muzikantu. Stojant vertinami ne tik muzikiniai gebėjimai (klausa, atmintis, ritmas), bet ir darbingumas bei darbštumas –  savybės, kurios yra labai išvystytos tarp kinų.

     Kaip minėta aukščiau, muzikos įstaigų įrangos su techninėmis priemonėmis ir kompiuteriais lygis Kinijoje yra vienas aukščiausių pasaulyje.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Stebėdami keletą svarbių naujovių  Rusijos muzikiniame švietime vis dar reikia pažymėti, kad sisteminė reforma šioje srityje apskritai dar neįvyko. Kaltinti mūsų reformatorius ar dėkoti jiems už neįkainojamos sistemos išsaugojimą?  Laikas duos atsakymą į šį klausimą. Kai kurie šalies ekspertai mano, kad tai, kas veikia efektyviai, išvis neturėtų būti transformuojama (svarbiausia išsaugoti kultūros paveldą ir neprarasti aukštos muzikantų kokybės). Jų požiūriu, toli gražu neatsitiktinai Van Cliburno mokytojas buvo rusų muzikantas, įgijęs išsilavinimą mūsų šalyje. Radikalių priemonių šalininkai remiasi diametraliai priešingais postulatais.  Jų požiūriu reformos reikalingos, bet jos dar net neprasidėjo. Tai, ką matome, yra tik kosmetinės priemonės.

      Galima manyti, kad  itin atsargiai reformuojant  kai kurie iš esmės svarbūs muzikinio ugdymo elementai, taip pat  Pasaulio imperatyvų ignoravimas ir nepaisymas kelia grėsmę atsilikti. Tuo pačiu jautrus požiūris į problemų, su kuriomis susiduriame, sprendimą  oberegaetas  (kaip kadaise padarė pirmoji italų konservatorija) ką  mūsų visuomenės vertybes.

     Dešimtajame dešimtmetyje kavalerija bandė pertvarkyti  pernelyg revoliucingi šūkiai ir „ištrauktas kardas“ (koks ryškus skirtumas nuo „Kabalevskio reformos“!)  pradžioje buvo pakeisti atsargesni nuoseklūs žingsniai iš esmės tų pačių tikslų link. Sukuriamos prielaidos  derinti skirtingus požiūrius į reformą, rasti bendrus ir sutartus sprendimus, užtikrinti istorinį tęstinumą,  kruopštus kintamos švietimo sistemos vystymas.

    Didelio darbo, atliekamo Rusijos Federacijoje, pritaikant miuziklą, rezultatai  klasteriai į naujas realijas, mūsų nuomone, nėra iki galo perteikiami šalies muzikinei bendruomenei. Dėl to ne visi suinteresuoti asmenys – muzikantai, mokytojai, studentai –  susidaro visapusiškas, kompleksinis įspūdis  apie vykdomos muzikinio ugdymo reformos tikslus, formas, metodus ir laiką, o svarbiausia – apie jos vektorių...  Dėlionė netinka.

    Remdamiesi praktinių veiksmų šioje srityje analize, su tam tikromis išlygomis galime daryti tokią išvadą  dar daug ką reikia suvokti. Būtinas  Ne tik  tęsti tai, kas buvo pradėta, bet ir ieškoti naujų galimybių tobulinti esamą mechanizmą.

      Pagrindiniai, mūsų nuomone,  reformų kryptis artimiausioje ateityje  gali būti tokie:

   1. Patikslinimas, pagrįstas plačiu  visuomenės  koncepcijos ir programos aptarimas  tolesnė muzikinio ugdymo plėtra vidutiniam ir ilgalaikiam laikotarpiui, atsižvelgiant į pažangią užsienio patirtį.  Būtų gerai atsižvelgti  pačios muzikos imperatyvus ir logiką, suprasti, kaip juos pritaikyti rinkos santykiams.

     Galbūt prasminga išplėsti intelektinės, mokslinės ir analitinės paramos apimtį nagrinėjant reformos teorinius ir praktinius klausimus, įskaitant atitinkamų  tarptautinėse konferencijose. Jie gali būti organizuojami, pavyzdžiui, Valdajuje, taip pat KLR (mane nustebino reformų tempas, sudėtingumas ir išdirbimas), JAV (klasikinis Vakarų inovacijų pavyzdys)  arba Italijoje (švietimo sistemos pertvarkos poreikis yra labai didelis, nes Romos muzikos reforma yra viena neproduktyviausių ir pavėluotų).  Tobulinti atstovų nuomonių ir vertinimų stebėjimo sistemą  visų lygių muzikinės bendruomenės muzikinio ugdymo tobulinimo klausimais.

      Dar didesnis nei anksčiau vaidmuo modernizuojant švietimo sistemą  Groti kviečiamas šalies muzikinis elitas, visuomeninės organizacijos, Kompozitorių sąjunga, konservatorijų, muzikos akademijų ir mokyklų analitinis potencialas, taip pat Rusijos atitinkamos ministerijos ir departamentai,  Tarybos prie Rusijos Federacijos kultūros ir meno prezidento, Rusijos ekonomikos akademijos ir valstybinio universiteto tęstinio mokymo ekonomikos centro,  Nacionalinė šiuolaikinės muzikos švietimo taryba, Muzikinio ugdymo istorijos mokslinė taryba  ir kiti. Demokratizuoti reformų procesą  būtų naudinga sukurti  Rusijos  Muzikantų asociacija pažangios muzikinio ugdymo reformos klausimais (be neseniai įsteigtos Mokslinės tarybos muzikinio ugdymo problemoms spręsti).

   2. Ieškoti galimybių finansiškai paremti muzikos segmento reformas rinkos ekonomikos sąlygomis. Čia galėtų praversti Kinijos patirtis pritraukiant nevalstybinius veikėjus.  finansavimo šaltiniai.  Ir, žinoma, neapsieisime be turtingos pirmaujančios kapitalistinės šalies – JAV – patirties. Galiausiai dar turime nuspręsti, kiek galime pasikliauti labdaros fondų piniginėmis subsidijomis ir privačiomis aukomis. O kiek galima sumažinti finansavimą iš valstybės biudžeto?

     Amerikos patirtis parodė, kad per 2007–2008 metų krizę JAV muzikos sektorius nukentėjo žymiai labiau nei dauguma  kituose ekonomikos sektoriuose (ir tai nepaisant to, kad prezidentas Obama skyrė vienkartinius 50 mln. USD darbo vietoms išsaugoti  meno sritis). Ir vis dėlto menininkų nedarbas augo dvigubai greičiau nei visoje ekonomikoje. 2008 metais JAV darbo neteko 129 tūkstančiai menininkų. Ir tie, kurie nebuvo atleisti  patyrė didelių sunkumų, nes sumažėjus kalbėjimo programoms jie gavo mažesnį atlyginimą. Pavyzdžiui, vieno geriausių pasaulyje Amerikos orkestrų „Cincinnati Symphony“ muzikantų atlyginimai per 2006 sumažėjo 11 proc., o „Baltimore Opera Company“ buvo priversta pradėti bankroto procedūrą. Brodvėjuje kai kurie muzikantai nukentėjo, nes gyvą muziką vis dažniau keičia įrašyta muzika.

       Viena iš tokios nepalankios padėties, susijusios su muzikinių struktūrų finansavimu JAV, priežasčių buvo per pastaruosius dešimtmečius gerokai sumažėjusi vyriausybės finansavimo šaltinių dalis: nuo 50 proc. sektoriuje šiuo metu iki 10 proc. Privatus filantropinis investicijų šaltinis, nukentėjęs per krizę, tradiciškai sudarė 40% visų finansinių injekcijų. Nuo pat krizės pradžios  Labdaros fondų turtas per trumpą laiką sumažėjo 20-45 proc. Kalbant apie mūsų pačių kapitalo pajamų šaltinius (daugiausia iš bilietų pardavimo ir reklamos), kurių dalis iki krizės sudarė beveik 50 proc., nes sumažėjo vartotojų paklausa.  jie taip pat gerokai susiaurėjo.  Tarptautinės simfoninės ir operos muzikantų konferencijos pirmininkas Bruce'as Ridge'as ir daugelis jo kolegų turėjo kreiptis į JAV Kongresą su prašymu imtis priemonių, mažinančių mokesčių naštą privatiems fondams. Pradėta dažniau girdėti balsų, pasisakančių už valstybės finansavimo pramonei didinimą.

    Pirmiausia ekonomikos augimas, o paskui kultūros finansavimas?

     3.  Rusų kalbos prestižo didinimas  muzikinis švietimas, be kita ko, didinant atlygio muzikantams lygį. Aktualus ir mokytojų darbo apmokėjimo klausimas. Ypač kontekste  sudėtingų užduočių kompleksas, kurį jie turi išspręsti akivaizdžiai nekonkurencingose ​​pareigose (pavyzdžiui, saugumo lygis  pagalbinės priemonės ir įranga). Atsižvelgdami į vis didėjančią problemą motyvuoti „mažuosius“ mokinius mokytis vaikų muzikos mokyklose, tik 2 proc.  (kitų šaltinių teigimu, šis skaičius yra šiek tiek didesnis), iš kurių jie savo profesinę ateitį sieja su muzika!

      4. Ugdymo proceso logistinio palaikymo problemos sprendimas (klasių aprūpinimas vaizdo ir garso aparatūra, muzikiniais centrais,  MIDI įranga). Organizuoti mokymus ir perkvalifikavimą  muzikos mokytojai kursuose „Muzikinė kūryba naudojant kompiuterį“, „Kompiuterinė kompozicija“, „Darbo muzikos kompiuterinėmis programomis įgūdžių mokymo metodai“. Kartu reikia atsižvelgti ir į tai, kad kompiuteris, greitai ir gana efektyviai išspręsdamas daugelį praktinių ugdymosi problemų, dar negali pakeisti kūrybinio komponento muzikanto darbe.

     Sukurti kompiuterinę programą, skirtą žmonėms su negalia mokytis groti įvairiais muzikos instrumentais.

    5. Visuomenės susidomėjimo muzika skatinimas (suformuoti „paklausą“, kuri pagal rinkos ekonomikos dėsnius skatins muzikinės bendruomenės „pasiūlą“). Čia svarbus ne tik muzikanto lygis. Taip pat reikalingas  aktyvesni veiksmai siekiant gerinti klausančiųjų muzikos, taigi ir visos visuomenės, kultūrinį lygį. Priminsime, kad visuomenės kokybės lygis yra ir vaikų, kurie atvers duris į muzikos mokyklą, kokybė. Visų pirma, būtų galima plačiau panaudoti mūsų vaikų muzikos mokykloje taikomą praktiką, įtraukiant visą šeimą į dalyvavimą ekskursijose, užsiėmimuose, ugdant šeimoje meno kūrinių suvokimo įgūdžius.

      6. Siekiant plėtoti muzikinį ugdymą ir užkirsti kelią koncertų salių auditorijos „susiaurėjimui“ (kokybiniam ir kiekybiniam), galėjo būti tikslinga muzikinį ugdymą plėtoti pradinėse ir vidurinėse mokyklose. Vaikų muzikos mokyklos galėtų atlikti tam tikrą vaidmenį (jaunųjų muzikantų patirtis, personalas, koncertinė ir edukacinė veikla).

     Įvedus muzikos mokymą vidurinėse mokyklose,  Patartina atsižvelgti į neigiamą JAV patirtį. Amerikiečių ekspertė Laura Chapman knygoje „Momentinis menas, momentinė kultūra“ pareiškė blogą reikalų būklę.  su muzikos mokymu įprastose mokyklose. Jos nuomone, pagrindinė to priežastis – aštrus profesionalių muzikos mokytojų trūkumas. Chapmanas tuo tiki  tik 1 % visų šios temos pamokų JAV valstybinėse mokyklose vyksta tinkamu lygiu. Yra didelė darbuotojų kaita. Ji taip pat atkreipia dėmesį, kad 53% amerikiečių apskritai nėra įgiję muzikinio išsilavinimo...

      7. Populiarinimo infrastruktūros plėtra  klasikinę muziką, „atnešant“ ją „vartotojui“ (klubai, kultūros centrai, koncertų vietos). Konfrontacija tarp „gyvos“ muzikos ir įrašo „Goliatas“ dar nepasiekta. Atgaivinkite seną praktiką rengti mini koncertus fojė  kino salėse, parkuose, metro stotyse ir tt Šiose ir kitose vietose galėtų būti kuriami orkestrai, įskaitant vaikų muzikos mokyklų mokinius ir puikius absolventus. Tokia patirtis yra mūsų vardu pavadintoje vaikų muzikos mokykloje. AM Ivanovas-Kramskis. Įdomi Venesuelos patirtis, kur, remiant valstybei ir visuomeninėms struktūroms, buvo sukurtas visos šalies vaikų ir jaunimo orkestrų tinklas, kuriame dalyvauja dešimtys tūkstančių „gatvės“ paauglių. Taip susikūrė ištisa muzikai aistringų žmonių karta. Taip pat buvo išspręsta opi socialinė problema.

     Aptarkite galimybę sukurti „muzikos miestą“ Naujojoje Maskvoje ar Adleryje su savo koncertine, edukacine ir viešbučių infrastruktūra (panašiai kaip Silicio slėnyje, Las Vegase, Holivude, Brodvėjuje, Monmartre).

      8. Inovatyvios ir eksperimentinės veiklos aktyvinimas  siekiant modernizuoti muzikinio ugdymo sistemą. Plėtojant vidaus pokyčius šioje srityje, buvo patartina pasinaudoti Kinijos patirtimi. Yra gerai žinomas metodas, kurį KLR naudojo vykdydama didelio masto politinę reformą praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Kaip žinoma,  Deng Xiaoping pirmą kartą išbandė reformą  vienos iš Kinijos provincijų (Sichuano) teritorijoje. Ir tik po to įgytą patirtį perkėlė į visą šalį.

      Taip pat buvo pritaikytas mokslinis požiūris  vykdant muzikinio švietimo reformą Kinijoje.   Taigi,  Visose specializuotose KLR aukštosiose mokyklose buvo nustatyti dėstytojų mokslo tiriamojo darbo standartai.

      9. Televizijos ir radijo galimybėmis populiarinti muziką, skatinti vaikų muzikos mokyklų ir kitų muzikos ugdymo įstaigų veiklą.

      10. Mokslo populiarinimo kūrimas ir  vaidybiniai filmai, keliantys susidomėjimą muzika.  Kurti filmus apie  neįprasti legendiniai muzikantų likimai: Bethovenas, Mocartas, Segovija, Rimskis-Korsakovas,  Borodinas, Zimakovas. Sukurkite vaikišką vaidybinį filmą apie muzikos mokyklos gyvenimą.

       11. Leisti daugiau knygų, kurios skatintų visuomenės susidomėjimą muzika. Vaikų muzikos mokyklos mokytoja pabandė išleisti knygą, kuri padėtų jauniems muzikantams ugdyti požiūrį į muziką kaip į istorinį reiškinį. Knyga, kuri mokiniui užduotų klausimą, kas pirmauja muzikos pasaulyje: muzikos genijus ar istorija? Ar muzikantas yra meno istorijos interpretatorius ar kūrėjas? Vaikų muzikos mokyklos auklėtiniams bandome (kol kas nesėkmingai) pristatyti ranka parašytą knygos apie didžiųjų pasaulio muzikantų vaikystės metus variantą. Mes bandėme ne tik suprasti  iš pradžių  puikių muzikantų meistriškumo ištakų, bet ir parodyti istorinį epochos foną, kuris „pagimdė“ genijų. Kodėl Bethovenas atsirado?  Iš kur Rimskis-Korsakovas gavo tiek pasakiškos muzikos?  Retrospektyvus žvilgsnis į dabartines problemas… 

       12. Kanalų ir jaunųjų muzikantų savirealizacijos galimybių įvairinimas (vertikalūs liftai). Tolimesnė turistinės veiklos plėtra. Padidinti jo finansavimą. Nepakankamas dėmesys savirealizacijos sistemos modernizavimui ir tobulinimui, pavyzdžiui, Vokietijoje, lėmė tai, kad konkurencija  on  vietą prestižiniuose orkestruose  per pastaruosius trisdešimt metų išaugo daug kartų ir pasiekė maždaug du šimtus žmonių vienoje vietoje.

        13. Vaikų muzikos mokyklų stebėjimo funkcijos plėtra. Trasa  ankstyvosiose stadijose – nauji momentai vaikų suvokime apie muziką, meną, taip pat atpažinti ženklus   teigiamas ir neigiamas požiūris į mokymąsi.

        14. Aktyviau plėtoti muzikos taikos palaikymo funkciją. Aukštas apolitiškos muzikos laipsnis, jos santykinis atsiribojimas  politiniai pasaulio valdovų interesai yra geras pagrindas įveikti konfrontaciją pasaulyje. Manome, kad anksčiau ar vėliau, evoliucinėmis priemonėmis arba per  kataklizmai, žmonija supras visų planetos žmonių tarpusavio priklausomybę. Dabartinis inercinis žmogaus vystymosi kelias nugrims į užmarštį. Ir visi supras  suformuluota alegorinė „drugelio efekto“ prasmė  Edwardas Lorenzas, amerikiečių matematikas, kūrėjas  chaoso teorija. Jis tikėjo, kad visi žmonės yra vienas nuo kito priklausomi. Jokios vyriausybės  sienos negali garantuoti vienos šalies  saugumas nuo išorinių grėsmių (karinių, aplinkos...).  Anot Lorenzo, impulsą duos iš pirmo žvilgsnio nereikšmingi įvykiai vienoje planetos dalyje, pavyzdžiui, „lengvas vėjelis“ nuo drugelio sparnų plasnojimo kažkur Brazilijoje.  kaip lavina  procesus, kurie sukels „uraganą“ Teksase. Sprendimas siūlo pats savaime: visi žmonės žemėje yra viena šeima. Svarbi jos gerovės sąlyga – ramybė ir tarpusavio supratimas. Muzika (ne tik įkvepia kiekvieno žmogaus gyvenimą), bet ir yra  subtilus darnių tarptautinių santykių formavimo instrumentas.

     Apsvarstykite galimybę pasiūlyti Romos klubui pranešimą tema: „Muzika kaip tiltas tarp šalių ir civilizacijų“.

        15. Muzika gali tapti natūralia humanitarinio tarptautinio bendradarbiavimo harmonizavimo platforma. Humanitarinė sfera labai reaguoja į jautrų moralinį ir etinį požiūrį į savo problemų sprendimą. Štai kodėl kultūra ir muzika gali tapti ne tik priimtina priemone, bet ir pagrindiniu pokyčių vektoriaus tiesos kriterijumi.  tarptautiniame humanitariniame dialoge.

        Muzika yra „kritikas“, kuris „nurodo“ į nepageidaujamą reiškinį ne tiesiogiai, ne tiesiogiai, o netiesiogiai, „iš priešingo“ (kaip matematikoje – įrodymas „prieštaravimu“; lot. „Contradictio in contrarium“).  Amerikiečių kultūros kritikas Edmundas B. Feldmanas pažymėjo šią muzikos ypatybę: „Kaip mes galime pamatyti bjaurumą, jei nežinome grožio?

         16. Užmegzti glaudesnius ryšius su kolegomis užsienyje. Keiskitės su jais patirtimi, kurkite bendrus projektus. Pavyzdžiui, orkestro, kurį būtų galima formuoti iš visų pagrindinių pasaulio tikėjimų muzikantų, pasirodymai būtų atgarsūs ir naudingi. Jis gali būti vadinamas „žvaigždynu“ arba „žvaigždynu“  religijos“.  Šio orkestro koncertai būtų paklausūs  tarptautiniuose renginiuose, skirtuose teroristų aukoms atminti, UNESCO organizuojamuose renginiuose, taip pat įvairiuose tarptautiniuose forumuose ir platformose.  Svarbi šio ansamblio misija būtų propaguoti taikos, tolerancijos, daugiakultūriškumo, o po kurio laiko – ir ekumenizmo bei religijų suartėjimo idėjas.

          17.  Idėja apie tarptautinius dėstytojų mainus rotaciniu ir net nuolatiniu pagrindu yra gyva ir klesti. Tiktų traukti istorines analogijas. Pavyzdžiui, XVIII a. Europoje ir Rusijoje išgarsėjo intelektualų migracija. Prisiminkime bent tą faktą  pirmoji Rusijoje muzikos akademija Kremenčuge (sukurta  pabaigoje panašiai į konservatoriją) vadovavo italų kompozitorius ir dirigentas Giuseppe Sarti, mūsų šalyje dirbęs apie 20 metus. Ir broliai Carzelli  atidarė muzikos mokyklas Maskvoje, tarp jų ir pirmąją Rusijoje baudžiauninkų muzikos mokyklą (1783 m.).

          18. Kūryba viename iš Rusijos miestų  infrastruktūrą kasmetiniam tarptautiniam jaunųjų atlikėjų konkursui „Jaunojo pasaulio muzika“, panašaus į Eurovizijos dainų konkursą, rengti.

          19. Mokėti įžvelgti muzikos ateitį. Siekiant stabilios šalies plėtros ir išlaikyti aukštą šalies muzikinės kultūros lygį, didesnis dėmesys turėtų būti skiriamas ilgalaikiam ugdymo proceso planavimui, atsižvelgiant į numatomus socialinius-ekonominius ir politinius pokyčius ateityje. Aktyvesnis „pažangaus ugdymo“ koncepcijos taikymas sušvelnins neigiamą vidinių ir išorinių grėsmių poveikį Rusijos kultūrai. Pasiruoškite demografiniam žlugimui. Laiku nukreipti švietimo sistemą į „intelektualiai pajėgesnių“ specialistų formavimąsi.

     20. Galima daryti prielaidą, kad   išliks technologinės pažangos įtaka klasikinės muzikos raidai, kuri ypač stipriai pasireiškė dvidešimtajame amžiuje. Suintensyvės dirbtinio intelekto skverbimasis į meno lauką. Ir nors muzika, ypač klasikinė, turi didžiulį „imunitetą“ įvairioms naujovėms, kompozitoriams vis tiek teks rimtas „intelektualus“ iššūkis. Gali būti, kad šioje akistatoje atsiras  Ateities muzika. Čia bus vieta maksimaliam populiariosios muzikos supaprastinimui ir muzikos priartinimui prie kiekvieno individualių poreikių, muzikos kūrimui malonumui ir mados hegemonijai prieš muziką.  Tačiau daugeliui meno mylėtojų meilė klasikinei muzikai išliks. Ir tai tampa duoklė madai  hologr aph ledas   demonstravimas, kas „atsitiko“ Vienoje XVIII amžiaus pabaigoje  amžių  simfoninės muzikos koncertas, diriguojamas Bethoveno!

      Nuo etruskų muzikos iki naujos dimensijos garsų. Kelias yra daugiau nei  nei trys tūkstančiai metų...

          Prieš mūsų akis atsiveria naujas puslapis pasaulinėje muzikos istorijoje. koks jis bus? Atsakymas į šį klausimą priklauso nuo daugelio veiksnių, o visų pirma nuo aukščiausių politinės valios, aktyvios muzikinio elito pozicijos ir nesavanaudiško atsidavimo.  muzikos mokytojai.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Zenkin KV Konservatorinio magistrantūros studijų tradicijos ir perspektyvos Rusijoje, atsižvelgiant į federalinio įstatymo „Dėl švietimo Rusijos Federacijoje“ projektą; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Muzikinis švietimas Rusijoje kultūros tradicijų kontekste. – „Tarptautinės mokslų akademijos biuletenis“ (Rusijos skyrius), ISSN: 1819-5733/
3. Prekybos  LA Muzikinis ugdymas šiuolaikinėje Rusijoje: tarp globalumo ir tautinės tapatybės // Žmogus, kultūra ir visuomenė globalizacijos kontekste. Tarptautinės mokslinės konferencijos medžiaga., M., 2007 m.
4. Bidenko VI Daugialypis ir sisteminis Bolonijos proceso pobūdis. www.misis.ru/ Portalai/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlovas V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlovas / Akademija.
6. Dolgushina M.Yu. Muzika kaip meninės kultūros reiškinys, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Rusijos muzikinio ugdymo sistemos plėtros programa 2014–2020 m. laikotarpiui.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Muzikinė kultūra ir ugdymas: novatoriški tobulėjimo būdai. II tarptautinės mokslinės praktinės konferencijos medžiaga 20 m. balandžio 21-2017 d., Jaroslavlis, 2017 m., moksliškai. Red. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Muzikinio ugdymo modernizavimo problemos dabartiniame etape. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Jungtinių Valstijų muzika 2007. Mokyklos-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Meninio ugdymo priežiūros klausymas. Klausymas Švietimo ir darbo komiteto Pradinio, vidurinio ir profesinio ugdymo pakomitetyje. Atstovų rūmai, devyniasdešimt aštuntasis kongresas, antroji sesija (28 m. vasario 1984 d.). JAV Kongresas, Vašingtonas, DC, JAV; Vyriausybės spaustuvė, Vašingtonas, 1984 m.
12. Nacionaliniai muzikinio ugdymo standartai. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7 m. kovo 2002 d. įstatymo projekto tekstas; 107-asis kongresas 2d sesija H.CON.RES.343: Išreiškimas                 Kongreso, remiančio muzikinį švietimą ir muziką mūsų mokyklų mėnesį, prasmė; Namas       Atstovai.

14. „Tauta, kuriai gresia pavojus: švietimo reformos imperatyvas“. Nacionalinė švietimo kompetencijos komisija, ataskaita Tautai ir JAV Švietimo departamento Švietimo sekretoriui, 1983 m. balandžio mėn. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ pirmasis_40 metų/1983-Risk.pdf.

15. Eliotas Eisneris  „Menų vaidmuo ugdant visą vaiką, GIA Reader, 12 tomas  N3 (2001 m. rudenį) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Kinijos valstybės politika muzikinio ugdymo srityje. Muzikinis ir meninis ugdymas šiuolaikine forma: tradicijos ir naujovės. Rostovo valstybinio ekonomikos universiteto (RINH) AP Čechovo (filialo) Taganrogo instituto tarptautinės mokslinės ir praktinės konferencijos medžiagos rinkinys, Taganrogas, 14 m. balandžio 2017 d.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Muzikinis ugdymas šiuolaikinės Kinijos vidurinėse mokyklose, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Eik Meng  Aukštojo muzikinio išsilavinimo raida Kinijoje (2012 m. antroji pusė – XNUMX a. pradžia, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Muzikos švietimo sistema Kinijoje/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Meno ir muzikos pramonės poveikis ekonomikai ir užimtumui,  Klausymas Švietimo ir darbo komitete, JAV Atstovų rūmuose, Šimtas vienuoliktasis kongresas, pirmoji sesija. Wash.DC, 26,2009 m. kovo XNUMX d.

21. Ermilova AS Muzikinis išsilavinimas Vokietijoje. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.