Aleksandras Brailovskis |

Aleksandras Brailovskis

XX amžiaus pradžioje Sergejus Rachmaninovas lankėsi Kijevo konservatorijoje. Vienoje iš pamokų jis buvo supažindintas su 20 metų berniuku. „Jūs turite profesionalaus pianisto rankas. Nagi, pagrokite ką nors“, – pasiūlė Rachmaninovas, o baigęs groti berniukas pasakė: „Esu tikras, kad tau lemta būti puikiu pianistu“. Šis berniukas buvo Aleksandras Brailovskis, ir jis pateisino prognozę.

<...> Tėvas, nedidelės muzikos parduotuvės Podil mieste savininkas, davęs berniukui pirmąsias fortepijono pamokas, netrukus pajuto, kad jo sūnus tikrai nepaprastai talentingas, ir 1911 m. nuvežė jį į Vieną, pas garsųjį Lešetickį. Jaunuolis pas jį mokėsi trejus metus, o prasidėjus pasauliniam karui šeima persikėlė į neutralią Šveicariją. Naujuoju mokytoju tapo Ferruccio Busoni, kuris baigė „šlifuoti“ savo talentą.

Brailovskis debiutavo Paryžiuje ir savo virtuoziškumu padarė tokią sensaciją, kad sutartys tiesiogine prasme liejosi iš visų pusių. Tačiau vienas iš kvietimų buvo neįprastas: jį atsiuntė aistringa muzikos gerbėja ir smuikininkė mėgėja Belgijos karalienė Elžbieta, su kuria jis nuo tada dažnai muzikavo. Menininkui prireikė vos kelerių metų, kad pelnytų pasaulinę šlovę. Sekdamas Europos kultūros centrus jam ploja Niujorkas, o kiek vėliau tapo pirmuoju Europos pianistu, „atradusiu“ Pietų Ameriką – iki jo niekas ten tiek daug negrojo. Kartą vien Buenos Airėse per du mėnesius jis surengė 17 koncertų! Daugelyje provincijos miestų Argentinoje ir Brazilijoje buvo įvesti specialūs traukiniai, kurie norinčius pasiklausyti Brailovskio nuveždavo į koncertą ir atgal.

Brailovskio triumfai pirmiausia buvo siejami su Šopeno ir Liszto vardais. Meilę jiems įskiepijo Leshetitsky, ir jis tai nešiojo visą gyvenimą. 1923 metais menininkas beveik metams išėjo į pensiją Prancūzijos Ansi kaime. parengti šešių programų ciklą, skirtą Šopeno kūrybai. Jame buvo 169 kūriniai, kuriuos jis atliko Paryžiuje, o tam koncertas buvo aprūpintas Pleyel fortepijonu, kurį F. Lisztas palietė paskutinis. Vėliau Brailovskis ne kartą pakartojo panašius ciklus kituose miestuose. „Chopino muzika yra jo kraujyje“, – rašė „The New York Times“ po jo debiuto Amerikoje. Po kelerių metų Liszto kūrybai jis skyrė reikšmingus koncertų ciklus Paryžiuje ir Londone. Ir vėl vienas iš Londono laikraščių pavadino jį „Mūsų laikų lapu“.

Brailovsky visada lydėjo išskirtinai greita sėkmė. Įvairiose šalyse jis buvo sutiktas ir išlydėtas ilgomis ovacijomis, apdovanotas ordinais ir medaliais, apdovanotas prizais ir garbės vardais. Tačiau profesionalai, kritikai dažniausiai skeptiškai žiūrėjo į jo žaidimą. Tai pastebėjo A. Chesinsas, savo knygoje „Kalbant apie pianistus“ rašęs: „Aleksandras Brailovskis turi skirtingą reputaciją tarp profesionalų ir tarp visuomenės. Jo turų ir sutarčių su įrašų kompanijomis mastas ir turinys, visuomenės atsidavimas jam padarė Brailovskio profesijos paslaptį. Aišku, jokiu būdu ne paslaptingas žmogus, nes jis kaip asmenybė visada keldavo aršiausią kolegų susižavėjimą... Prieš mus – žmogus, mylintis savo darbą ir verčiantis jį mylėti visuomenę metai iš metų. Galbūt tai ne pianistų pianistas ir ne muzikantų muzikantas, bet jis yra pianistas publikai. Ir apie tai verta pagalvoti“.

1961 m., kai žilaplaukis menininkas pirmą kartą lankėsi SSRS, maskviečiai ir leningradiečiai sugebėjo patikrinti šių žodžių pagrįstumą ir pabandyti įminti „Brailovskio mįslę“. Menininkas pasirodė prieš mus puikios profesinės formos ir savo repertuaro vainikavimo: grojo Bacho Chaconne – Busoni, Scarlatti sonatas, Mendelssohno dainas be žodžių. Trečioji Prokofjevo sonata. Listo sonata h-moll ir, žinoma, daug Šopeno kūrinių, o su orkestru – Mocarto (A-dur), Šopeno (E-moll) ir Rachmaninovo (C-moll) koncertai. Ir atsitiko nuostabus dalykas: bene pirmą kartą SSRS visuomenė ir kritikai sutiko Brailovskio vertinimą, o visuomenė demonstravo aukštą skonį ir erudiciją, o kritika – geranorišką objektyvumą. Klausytojai išugdė kur kas rimtesnius modelius, mokančius meno kūriniuose ir jų interpretacijoje atrasti pirmiausia mintį, idėją, negalėjo besąlygiškai susitaikyti su Brailovskio koncepcijų tiesmukiškumu, jo išorinių efektų troškimu, kuris atrodė senas. – madingas mums. Visus šio stiliaus „pliusus“ ir „minusus“ savo recenzijoje tiksliai apibrėžė G. Koganas: „Viena vertus, geniali technika (išskyrus oktavas), elegantiškai nušlifuota frazė, linksmas temperamentas, ritmiškas“ entuziazmas. “, žavus lengvumas, gyvumas, energetinis efektyvumas, gebėjimas „pateikti“ net tai, kas iš tikrųjų „neišeina“ taip, kad sukeltų visuomenės džiaugsmą; kita vertus, gana paviršutiniška, saloniška interpretacija, abejotinos laisvės, labai pažeidžiamas meninis skonis.

Tai, kas pasakyta, nereiškia, kad Brailovskiui mūsų šalyje visai nepasisekė. Publika įvertino puikų menininko profesionalumą, jo žaidimo „jėgą“, kartais jam būdingą blizgesį ir žavesį bei neabejotiną nuoširdumą. Visa tai pavertė susitikimą su Brailovskiu įsimintinu įvykiu mūsų muzikiniame gyvenime. O pačiam atlikėjui tai iš esmės buvo „gulbės giesmė“. Netrukus jis beveik nustojo koncertuoti prieš publiką ir įrašinėti įrašus. Paskutiniai jo įrašai – Pirmasis Chopino koncertas ir Liszto „Mirties šokis“ – padaryti septintojo dešimtmečio pradžioje, patvirtina, kad pianistas neprarado jam būdingų dorybių iki pat savo profesinės karjeros pabaigos.

Grigorjevas L., Platek Ya.