Sonata-ciklinė forma |

Sonata-ciklinė forma – savotiška cikliška forma, sujungianti į vieną visumą užbaigtų, galinčių savarankiškai egzistuoti, tačiau sujungtų bendra kūrinių idėja, seriją. S. specifika – plg. slypi aukštuosiuose ideologiniuose menuose. visumos vienybę. Kiekviena S. dalis – plg. atlieka ypatingą dramaturgiją. funkcija, atskleidžianti tam tikrą vienos koncepcijos pusę. Todėl, kai spektaklis yra izoliuotas nuo visumos, jo dalys praranda daug daugiau nei kito tipo ciklo – siuitos – dalys. Pirmoji S. dalis – plg., kaip taisyklė, rašoma sonatos forma (iš čia ir pavadinimas).

Sonatų ciklas, dar vadinamas sonata-simfonija, susiformavo XVI–XVIII a. Jo senoji ikiklasikinė pavyzdžiai vis dar nerodo aiškių skirtumų nuo siuitos ir kitų ciklinių tipų. formos – partitos, tokatos, concerto grosso. Jie visada buvo pagrįsti tarifų kontrastu, skyriaus judėjimo tipais. dalys (iš čia ir prancūziški ciklo dalių pavadinimai – judėjimas – „judėjimas“). Pirmųjų dviejų dalių lėtas-greitas arba (rečiau) greitas-lėtas tempo santykis dažniausiai kartodavosi dar labiau paryškinus jų kontrastą antroje dalių poroje; Taip pat buvo sukurti 16 dalių ciklai su tempo santykiu greitas-lėtas-greitas (arba lėtas-greitas-lėtas) .

Priešingai nei svita, susidedanti iš Ch. arr. iš šokių pjesių, sonatos dalys nebuvo tiesioginiai c.-l. šokio žanrai; sonatoje buvo galima ir fuga. Tačiau šis skirtumas yra labai savavališkas ir negali būti tikslus kriterijus.

Sonatos ciklas aiškiai atsiskyrė nuo likusios ciklo dalies. formuojasi tik Vienos klasikų ir tiesioginių jų pirmtakų – Manheimo mokyklos kompozitorių FE Bacho – kūriniuose. Klasikinė sonata-simfonija ciklas susideda iš keturių (kartais trijų ar net dviejų) dalių; išskirti kelis. jo atmainos, priklausomai nuo atlikėjų sudėties. Sonata skirta vienam ar dviem, senovinėje muzikoje ir trims (trio-sonatos) atlikėjams, trio trims, kvartetas keturiems, kvintetas penkiems, sekstetas šešiems, septetas septyniems, oktetas aštuoniems. atlikėjai ir kt.; visas šias atmainas vienija kamerinio žanro, kamerinės muzikos samprata. Simfoniją atlieka simfonija. orkestras. Koncertas dažniausiai skirtas solo instrumentui (arba dviem ar trims instrumentams) su orkestru.

Pirmoji sonatos-simfonijos dalis. ciklas – sonata allegro – jo figūrinis menas. centras. Šios dalies muzikos pobūdis gali būti įvairus – linksmas, žaismingas, dramatiškas, herojiškas ir pan., tačiau visada pasižymi aktyvumu ir efektyvumu. Pirmoje dalyje išreikšta bendra nuotaika lemia viso ciklo emocinę struktūrą. Antroji dalis lėta – lyriška. centras. melodingos melodijos centras, ekspresyvumas siejamas su sava. žmogaus patirtis. Šios dalies žanriniai pagrindai – daina, arija, choralas. Tam naudojamos įvairios formos. Rečiausiai paplitęs rondas, labai paplitusi sonatos forma be vystymo, variacijų forma. Trečioje dalyje dėmesys nukreipiamas į išorinio pasaulio vaizdinius, kasdienybę, šokio elementus. J. Haydnui ir WA ​​Mocartui tai yra meniuetas. L. Bethovenas, pasitelkęs menuetą, iš 2-osios sonatos fortepijonui. kartu su juo jis pristato scherzo (kartais pasitaiko ir Haydno kvartetuose). Žaismingos pradžios persmelktas scherzo dažniausiai išsiskiria tampriu judesiu, netikėtu persijungimu, šmaikščiais kontrastais. Meneto ir skerzo forma yra sudėtinga 3 dalių su trio. Ciklo finalas, grąžindamas pirmosios dalies muzikos charakterį, dažnai atkuria ją labiau apibendrintu, liaudišku žanriniu aspektu. Jam būdingas džiaugsmingas mobilumas, masinio veiksmo iliuzijos kūrimas. Finale aptinkamos formos yra rondo, sonata, rondo-sonata ir variacijos.

Apibūdinta kompozicija gali būti vadinama spirale-uždaryta. Bethoveno 5-ojoje simfonijoje (1808) susiformavo naujo tipo koncepcija. Simfonijos finalas su pergalingai herojišku skambesiu – tai ne grįžimas prie pirmosios dalies muzikos charakterio, o visų ciklo dalių plėtojimo tikslas. Todėl tokią kompoziciją galima pavadinti linijiškai siekiančia. Po Bethoveno eros šis ciklas pradėjo vaidinti ypač svarbų vaidmenį. Naują žodį Bethovenas pasakė 9-ojoje simfonijoje (1824), kurios finale pristatė chorą. G. Berliozas savo programoje „Fantastinė simfonija“ (1830) pirmasis pavartojo leitemą – „temą-personažą“, kurios modifikacijos siejamos su literatūriniu siužetu.

Ateityje daug individualių sprendimų S.-ts. f. Tarp svarbiausių naujų metodų yra pagrindinės temos-refreno naudojimas, susijęs su pagrindinės įkūnijimu. menai. idėjos ir raudona gija, einanti per visą ciklą ar atskiras jo dalis (PI Čaikovskis, 5-oji simfonija, 1888, AN Skryabin, 3-oji simfonija, 1903), visų dalių susijungimas į vieną nuolat besiskleidžiančią visumą, nenutrūkstamu ciklu, į vieną. kontrastinė kompozicinė forma (ta pati Skriabino simfonija).

G. Mahleris simfonijoje dar plačiau naudoja wok. pradžios (solistas, choras), o 8-oji simfonija (1907) ir „Žemės giesmė“ (1908) parašyti sintetika. simfonijos-kantatos žanras, toliau naudojamas kitų kompozitorių. P. Hindemithas 1921 metais sukuria produktą. pavadinimu „Kamerinė muzika“ mažajam orkestrui. Nuo to laiko pavadinimas „muzika“ tapo vienos iš sonatos ciklo atmainų pavadinimu. Koncerto orkestrui žanras, atgyjantis XX a. ikiklasikinė tradicija, taip pat tampa viena iš S. atmainų – plg. (Regerio „Koncertas senuoju stiliumi“, 20, Kreneko Concerti grossi, 1912 ir 1921 ir kt.). Taip pat yra daug individualizuotų ir sintetinių. šios formos variantai, netinkami sisteminti.

Nuorodos: Catuar GL, Muzikinė forma, 2 dalis, M., 1936; Sposobin IV, Muzikinė forma, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, J. S. Bacho muzikinė dramaturgija ir jos istorinės sąsajos, 1 dalis, M., 1948; Skrebkov SS, Muzikos kūrinių analizė, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, Muzikos kūrinių struktūra, M., 1960, p. 400-13; Muzikinė forma, (pagal generalinę Yu. H. Tyulin redakciją), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Apie sonatos-ciklinės formos vienybę Čaikovskio, šešt. Muzikinės formos klausimai, t. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopovas V. V., Bethoveno muzikinės formos principai, M., 1970; jo paties, Apie sonatos-ciklinę formą Šopeno kūryboje, šešt. Muzikinės formos klausimai, t. 2, Maskva, 1972; Barsova I., Formos problemos ankstyvosiose Mahlerio simfonijose, ten pat, jos pačios, Gustavo Mahlerio simfonijos, M., 1975; Simakova I. Dėl simfoninio žanro atmainų, šeštadienį. Muzikinės formos klausimai, t. 2, Maskva, 1972; Prout E., Taikomosios formos, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, „AfMw“, 1910, Jahrg. keturi; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, „NZfM“, 232, Jahrg. 248, Nr. 1922.

VP Bobrovskis