Sonorizmas

Sonorizmas, sonorika, sonoristika, sonoristinė technika

nuo lat. sonorus – skambus, skambus, triukšmingas; vokiečių klangmuzika; lenkų sonorystyka

Šiuolaikinės kompozicijos technikos rūšis, naudojant Ch. arr. spalvingi garsai, suvokiami kaip aukštis nediferencijuotas.

S. specifika (kaip „garsumo muzika“) yra garso spalvos iškėlimas, taip pat perėjimo iš vieno tono ar sąskambio į kitą momentai. Tam tikras blizgesys (fonizmas) visada būdingas muzikos skambesiui – tiek polifoniniam (akordų koloritas, sąskambiai, kurie atsiranda juos lyginant, taip pat priklauso nuo vietos, registro, tembro, harmoninių kaitos greičio, struktūrinių ypatybių) ir monofoninio. (intervallų spalvinimas ryšium su registru, ritmu, struktūriniais ypatumais), tačiau dekomp. stilius, jis pasireiškia (juo labiau autonomizuoja) ne tokiu mastu, kas priklauso nuo bendros ideologijos ir menų. muzikos kryptis. kūryba, iš dalies iš nat. stiliaus originalumas. Sonoristinės harmonijos interpretacijos elementai muzikoje plėtojami nuo XIX a. susijęs su mūzų konkretumo ir juslinio tikrumo troškimu. vaizdai, muzika. figūratyvumas ir ryškiausiai pasireiškė prancūzų kalba. ir slavų muzika (kai kurias prielaidas S. galima rasti daugelio tautinių kultūrų liaudies instr. muzikoje). Istoriniai S. ruošiniai – harmonijos kolorizmas (žr., pvz., epizodą Des19> – Des iš 7 takto Šopeno b-moll noktiurne), tam tikrų Naro bruožų atkūrimas. muzika (pvz., Kaukazo liaudies instrumentų skambesio imitacija kvinkordo g – d51 – a1 – e1 forma „Lezginkoje“ iš operos „Ruslanas ir Liudmila“), struktūriškai vienalyčių akordų parinkimas pagal foninį. ženklai (pavyzdžiui, užtemimo akordai operoje „Kunigaikštis Igoris“), spalvingi figuraciniai pasažai ir kadencijos pasažai (pvz., Chopino „Des-dur nocturne“ 2-ojoje reprizoje; Liszto Nr. 2 noktiurne Nr. 3), vaizdai viesulai, vėjo gūsiai, audros (pavyzdžiui, „Francesca da Rimini“, „Audra“, scena kareivinėse iš Čaikovskio „Pikų karalienės“; Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“ ir „Kaščejus nemirtingasis“ ), speciali tembrinė sąskambių interpretacija, sk. arr. bendraujant su būgnų tembrais (pavyzdžiui, tritonu Leshy leitmotyvu iš operos „Snieguolė“). Puikus pavyzdys, artimas moderniai. tipas S., – varpo skambėjimo scena iš operos „Borisas Godunovas“ (2-ojo paveikslo įvadas).

Apie S. tikslia sąvokos reikšme galima kalbėti tik 20 amžiaus muzikos atžvilgiu, o tai lemia joje susiklosčiusios muzikos normos. mąstymas, ypač harmoningas. kalba. Neįmanoma visiškai ir nedviprasmiškai atskirti tikslaus aukščio (tonų muzika) ir sonoriškumo (garsumo muzika); dažnai sunku atskirti sonoristinę techniką nuo kitų (negarsinių) komponavimo technikos rūšių. Todėl S. klasifikacija tam tikru mastu yra sąlyginė; jame išskiriami tik svarbiausi punktai ir numatomi tipizuotų veislių perėjimai ir deriniai. Klasifikavimo sistemoje S. veislės išdėstytos laipsniško atitrūkimo nuo išeities taško – įprastos toninės technikos reiškinių – tvarka.

Logiškai mąstant, pirmasis S. autonomijos etapas yra sonoristiškai interpretuojama harmonija, kai pastebimas dėmesio poslinkis nuo diferencijuotų tonų garsų suvokimo iki nediferencijuotų „tembrinių garsų“ suvokimo. C. Debussy sukurta paralelizmo technika parodo šio proceso evoliuciją: akordų grandinė suvokiama kaip monofoninė tembro spalvos garsų seka (lygiagrečių-disonansinių blokų technika džiaze panaši į šią techniką). Skambios spalvos harmonijos pavyzdžiai: Ravelio baletai Dafnis ir Chloja (Aušra), Stravinskio Petruška (4 scenos pradžia), Prokofjevo Pelenė (Vidurnaktis), orkestrinis kūrinys, op. 6 Nr. 4 Webern, Schoenbergo daina „Seraphite“.

HH Sidelnikovas. Rusų pasakos, 4 dalis.

Kitais atvejais sonoristinė harmonijos interpretacija veikia kaip operacija su tembrinės paskirties sąskambiais („sonorais“). Tai yra pradinis „sonorinis akordas“ Skriabino „Prometėjas“, osn. akordas Weberno pjesėje op. 10 Nr. 3 orkestrui, prieštaringa poliharmonija prieš baleto „Pavasario apeigos“ įžangos reprizą.

Sonorantinis koloritas dažniausiai turi sąskambių sankaupas (G. Cowell ir kt. darbai). Skambūs gali būti ne tik akordai, bet ir eilutės (žr., pvz., Šostakovičiaus 2-ąją simfoniją iki 13 numerio). Sujungiant skambius akordus ir linijas sukuriami skambūs sluoksniai (dažniausiai, pavyzdžiui, sąveikaujant su tembrų sluoksniais). 12 garsų srautas Prokofjevo 2-osios simfonijos finale (2-oji variacija), Lutoslavskio 2-ojoje simfonijoje, „Žieduose“ Ščedrino orkestrui. Tolesnis S. gilinimasis susijęs su atskyrimu nuo aukštų diferenciacijos ir pasireiškia, pavyzdžiui, kreipimesi į muziką mušamiesiems instrumentams (žr. Prokofjevo Egipto naktys, Nerimas, pertrauka į operos 2 veiksmo 2 sceną Nosis » Šostakovičius). Pabaigoje S. iš sonoristiškai interpretuoto tono veda prie sonoristiškai interpretuojamo triukšmo (vok. Gerdusch), o ši medžiaga apima du dekomp. elementas – muzika. triukšmai (neoekmelika) ir ekstramuzikiniai triukšmai (susiję su vadinamosios konkrečios muzikos sritimi).

Operacijos su panašiais elementais technika ir iš esmės savo išraiškinga prasme yra arba labai panašios, arba sutampa. Pavyzdžiui, Pendereckio „Trenas“ prasideda skambiais muzikiniais-triukšmo garsais.

HH Sidelnikovas. Rusų pasakos, 4 dalis.

K. Pendereckis. „Raudos už Hirosimos aukas“.

Taigi S. operuoja tiek tinkamomis garsinėmis priemonėmis (muzikiniais triukšmais, tembriniais sluoksniais, garso ir spalvų kompleksais, garsais be tam tikro aukščio), tiek ir kai kurių kitų technologijų (tonalinės, modalinės, serialinės, aleatorinės ir kt.) priemonėmis. ). Komp. S. technika apima tam tikro pasirinkimo. garso medžiaga (jos išraiškingumas yra tiesioginiame, o ne sąlyginiame ryšyje su menine kūrinio samprata), jos pasiskirstymas pagal gamybos skyrius. remiantis pasirinkta raidos linija, individualiai parengtas visumos planas. Mūzos. Tokio pobūdžio procesas siejamas su siekiu kryptingai plėtoti skambumą, formuojant reguliarius pakilimus ir nuosmukius, atspindinčius psichologinio pagrindinio muzikinės raiškos pagrindo judėjimą.

S. betarpiškiau nei toninė muzika, geba kurti įvairiausius spalvingus efektus, ypač įkūnyti muzikoje išorinio pasaulio garso reiškinius. Taigi, tradicinė rusų kalba. klasikinė muzika, varpo skambėjimo įvaizdis randa naują įsikūnijimą S.

Privalumai. S. apimtis — mus. kūriniai, kuriuose didelę reikšmę turi garso spalvingi efektai: „mėlynai oranžinės lavos srautai, tolimų žvaigždžių blyksniai ir mirgėjimas, ugninių kardų žaižaravimas, turkio spalvos planetų bėgimas, purpuriniai šešėliai ir garso spalvų ciklas“ ( O. Messiaen, „Mano muzikos kalbos technika“). Taip pat žiūrėkite fonizmas.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Ščedrinas. „Skambučiai“.

Nuorodos: Asafiev BV, Muzikinė forma kaip procesas, (1-2 knygos), M.-L., 1930-47, 3 (abi knygos), L., 1971; Shaltuper Yu., Apie Lutoslavskio stilių 60-aisiais, in: Muzikos mokslo problemos, t. 3, M., 1975; Nikolskaja I., Witoldo Lutoslavskio „Laidotuvių muzika“ ir tono organizavimo problemos X amžiaus muzikoje, in: Muzika ir modernybė, (leidimas) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; jo, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (vertimas į rusų k. – Kogoytek Ts., Kompozicijos technika 1976 amžiaus muzikoje, M., XNUMX).

Yu. N. Cholopovas