Sonata |

ital. sonata, iš sonaro – į garsą

Vienas iš pagrindinių solo ar kamerinio ansamblio žanrų instr. muzika. Klasikinis S., kaip taisyklė, daugelio dalių gamyba. su greitomis ekstremaliomis dalimis (pirmoji – taip vadinama sonatos forma) ir lėtu viduriu; kartais į ciklą įtraukiamas ir menuetas ar scherzo. Išskyrus senąsias atmainas (trio sonata), S., priešingai nei kai kurie kiti kameriniai žanrai (trio, kvartetas, kvintetas ir kt.), dalyvauja ne daugiau kaip 2 atlikėjus. Šios normos susiformavo klasicizmo epochoje (žr. Vienos klasikinę mokyklą).

Termino „S“ atsiradimas. datuojamas nepriklausomų formavimosi laikais. instr. žanrų. Iš pradžių S. buvo vadinami wok. kūrinius su instrumentais arba savarankiškai. instr. kūrinių, kurie vis dėlto buvo glaudžiai susiję su wok. rašymo būdas ir buvo preim. paprastos wok transkripcijos. vaidina. Kaip instr. vaidina žodį „S“. rasta jau XIII a. Plačiau vadinama „sonata“ arba „sonado“ pradedama vartoti tik vėlyvojo renesanso epochoje (XVI a.) Ispanijoje dekomp. tabulatūra (pvz., L. Milano „El Maestro“, 13 m.; E. Valderrabano „Sila de Sirenose“, 16 m.), paskui Italijoje. Dažnai yra dvigubas vardas. – canzona da sonar arba canzona per sonare (pvz., y H. Vicentino, A. Bankieri ir kt.).

Norėdami sutikti. XVI a. Italijoje (vyr. arr. F. Maskeros kūryboje), termino „S“ supratimas. kaip nepriklausomo instr. pjesės (priešingai kantatai kaip wok. pjesės). Tuo pačiu metu, ypač kon. 16 – elgetauti. XVII a., terminas „S“. taikomas pačioms įvairiausioms formoms ir funkcijoms instr. esė. Kartais S. buvo vadinami instr. bažnytinių pamaldų dalys (pažymėtini Banchieri sonatose esantys pavadinimai „Alla devozione“ – „Pamaldžiame charakterie“ arba „Graduale“, vieno šio žanro K. Monteverdi kūrinio pavadinimas – „Sonata sopra Sancta Maria“). – „Mergelės Marijos sonata-liturgija“), taip pat operos uvertiūros (pvz., MA Honor operos „Aukso obuolys“ įvadas, pavadintas S. – Il porno d'oro, 16). Ilgą laiką nebuvo aiškaus skirtumo tarp pavadinimų „S.“, „simfonija“ ir „koncertas“. Iki XVII a. pradžios (ankstyvasis barokas) susiformavo 17 S. tipai: sonata da chiesa (bažnyčia. S.) ir sonata da camera (kamerinė, priekinė. S.). Pirmą kartą šie pavadinimai rasti T. Merulos „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera“ (1667). Sonata da chiesa labiau rėmėsi polifonija. forma, sonata da camera išsiskyrė homofoninio sandėlio vyravimu ir pasikliaujimu šokantumu.

Pradžioje. XVII amžiuje vadinamasis. trio sonata 17 ar 2 žaidėjams su basso continuo pritarimu. Tai buvo pereinamoji forma iš XVI amžiaus polifonijos. iki solo S. 3-16 a. Atlikti. kompozicijos S. šiuo metu pirmaujančią vietą užima styginiai. lenkti instrumentai su savo didele melodinga. galimybes.

2 aukšte. XVII amžiuje pastebima tendencija S. skaldyti į dalis (dažniausiai 17-3). Jie yra atskirti vienas nuo kito dviguba linija arba specialiais žymėjimais. 5 dalių ciklą reprezentuoja daug G. Legrenzi sonatų. Išimties tvarka randama ir vienos dalies S. (Š.: Sonate da organo di varii autori, red. Arresti). Tipiškiausias yra 5 dalių ciklas su dalių seka: lėtas – greitas – lėtas – greitas (arba: greitas – lėtas – greitas – greitas). 4 lėta dalis – įvadinė; dažniausiai remiasi imitacijomis (kartais homofoninio sandėlio), turi improvizaciją. charakteris, dažnai apima taškinius ritmus; 1 greitoji dalis yra fuga, 2 lėta dalis yra homofoninė, kaip taisyklė, sarabandos dvasia; daro išvadą. greitoji dalis taip pat yra fuga. Sonata da camera buvo nemokama šokių studija. kambariai, kaip apartamentai: allemande – courant – sarabande – gigue (arba gavotte). Šią schemą būtų galima papildyti kitais šokiais. dalys.

Sonata da camera apibrėžimas dažnai buvo pakeistas pavadinimu. – „suite“, „partita“, „pranc. uvertiūra“, „užsakymas“ ir kt. 17 amžiaus Vokietijoje yra gaminių. mišrus tipas, jungiantis abiejų tipų S. savybes (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude ir kt.). Į bažnyčią. S. prasiskverbia iš prigimties šokiui artimas dalis (gigas, menuetas, gavotas), į kamerą – laisvos preliudinės dalys iš bažnyčios. S. Kartais tai lėmė visišką abiejų tipų susijungimą (GF Telemanas, A. Vivaldi).

Dalys sujungiamos S. teminėmis priemonėmis. jungtys (ypač tarp kraštutinių dalių, pvz., C. op. 3 No 2 Corelli), pasitelkiant harmoningą toninį planą (kraštutinės dalys pagrindiniame klaviše, vidurinės dalys antriniame), kartais programos dizaino pagalba (S. „Biblijos istorijos“ Kunau).

2 aukšte. XVII a. kartu su trio sonatomis dominuoja S. smuikui – šiuo metu pirmą ir didžiausią žydėjimą išgyvenantis instrumentas. Žanras skr. S. buvo sukurtas G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini darbuose. Kai kurie kompozitoriai turi 17 aukštą. XVIII amžiuje (J. S. Bachas, GF Telemanas ir kt.) pastebima tendencija didinti dalis ir sumažinti jų skaičių iki 1 ar 18 – dažniausiai dėl vienos iš 2 lėtųjų bažnyčios dalių atmetimo. S. (pavyzdžiui, IA Sheibe). Partijų tempo ir pobūdžio nuorodos tampa detalesnės („Andante“, „Grazioso“, „Affettuoso“, „Allegro ma non troppo“ ir kt.). S. smuikui su išvystyta klaverio dalimi pirmą kartą pasirodo J. S. Bachas. Pavadinimas „FROM“. solo klaverio kūrinio atžvilgiu pirmasis jį panaudojo I. Kunau.

Ankstyvuoju klasikos laikotarpiu (XVIII a. vidurys) S. pamažu pripažįstamas turtingiausiu ir sudėtingiausiu kamerinės muzikos žanru. 18 m. IA Schultz apibrėžė S. kaip formą, kuri „apima visus simbolius ir visas išraiškas“. 1775 m. Turkijos generalinis direktoratas pažymėjo: „Tarp kūrinių, parašytų klavieriui, sonata teisėtai užima pirmąją vietą“. Pasak FW Marpurgo, S. būtinai „yra trys ar keturi vienas po kito einantys kūriniai, kurių tempas yra nurodytas pavadinimuose, pavyzdžiui, Allegro, Adagio, Presto ir kt. Klavierinis fortepijonas žengia į priekį, kaip ir naujai pasirodžiusiam plaktuko veikimo fortepijonui. (vienas pirmųjų pavyzdžių – S. op. 1789 Avison, 8), o klavesinui arba klavikordui (Šiaurės ir Vidurio Vokietijos mokyklų atstovams – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf ir kiti – klavikordas buvo mėgstamiausias instrumentas). C. basso continuo akomponavimo tradicija nyksta. Plinta tarpinis klavierinio fortepijono tipas, kuriame pasirinktinai dalyvauja dar vienas ar du instrumentai, dažniausiai smuikai ar kiti melodiniai instrumentai (C. Avison, I. Schobert sonatos ir kai kurios ankstyvosios WA Mozarto sonatos). Paryžiuje ir Londone. S. yra sukurti klasikai. dviguba kompozicija su privalomu klaviero ir c.-l. melodinis instrumentas (smuikas, fleita, violončelė ir kt.). Tarp pirmųjų pavyzdžių – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

Naujos formos S. atsiradimą daugiausia lėmė perėjimas nuo polifoninės. fugų sandėlis į homofoninį. Klasikinė sonata allegro ypač intensyviai formuojasi D. Scarlatti ir CFE Bacho 3 dalių sonatose, taip pat jo amžininkų – B. Pasquini, PD Paradisi ir kt. Daugumos šios galaktikos kompozitorių kūriniai pamirštami, toliau atliekamos tik D. Scarlatti ir CFE Bacho sonatos. D. Scarlatti parašė daugiau nei 500 S. (dažnai vadinamas Essercizi arba kūriniais klavesinui); jie išsiskiria kruopštumu, filigraniška apdaila, formų ir tipų įvairove. KFE Bachas nustato klasiką. 3 dalių S. ciklo struktūra (žr. Sonata-ciklinė forma). Italų meistrų darbuose, ypač GB Sammartini, dažnai rastas 2 dalių ciklas: Allegro – Menuetto.

Sąvokos „S“ reikšmė. ankstyvuoju klasikiniu laikotarpiu nebuvo visiškai stabilus. Kartais jis buvo naudojamas kaip instr pavadinimas. vaidina (J. Carpani). Anglijoje S. dažnai tapatinamas su „Pamoka“ (S. Arnold, op. 7) ir solo sonata, tai yra S. melodijai. instrumentas (smuikas, violončelė) su basso continuo (P. Giardini, op.16), Prancūzijoje – su kūriniu klavesinui (JJC Mondonville, op. 3), Vienoje – su divertismentu (GK Wagenseil, J. Haydn), Milane – su noktiurnu (GB Sammartini, JK Bach). Kartais buvo vartojamas terminas sonata da camera (KD Dittersdorf). Kurį laiką savo reikšmę išlaikė ir bažnytinė S. (17 Mocarto bažnytinių sonatų). Baroko tradicijos atsispindi ir gausioje melodijų ornamentikoje (Benda), virtuoziškų figūrinių pasažų įvedime (M. Clementi), ciklo bruožuose, pavyzdžiui. F. Durante sonatose pirmoji fugos dalis dažnai priešinama antrajai, parašyta gigo charakteriu. Ryšys su senąja siuita taip pat akivaizdus naudojant meniuetą vidurinėms arba paskutinėms S. (Wagenseil) dalims.

Ankstyvosios klasikos temos. S. dažnai išlaiko imitacinės polifonijos bruožus. sandėlyje, priešingai, pavyzdžiui, simfonijai, kuriai būdingas šiam laikotarpiui būdingas homofoninis tematiškumas, dėl kitų įtakos žanro raidai (pirmiausia operos muzikos įtaka). Normos klasika. S. pagaliau įgauna formą J. Haydno, WA Mocarto, L. Bethoveno, M. Clementi darbuose. S. tampa būdingas 3 dalių ciklas su itin greitais judesiais ir lėta vidurine dalimi (priešingai nei simfonija su jos normatyviniu 4 dalių ciklu). Ši ciklo struktūra grįžta į senąjį C. da chiesa ir solo instr. baroko koncertas. Pirmąją vietą cikle užima 1-oji dalis. Beveik visada rašoma sonatos forma, labiausiai išvystyta iš visų klasikinių instr. formų. Taip pat yra išimčių: pavyzdžiui, fp. Mocarto sonatos A-dur (K.-V. 331) pirmoji dalis parašyta variacijų forma, jo paties C. Es-dur (K.-V. 282) pirmoji dalis yra adagio. Antroji dalis smarkiai kontrastuoja su pirmąja dėl lėto tempo, lyriško ir kontempliatyvaus charakterio. Ši dalis suteikia daugiau laisvės renkantis struktūrą: gali būti naudojama sudėtinga 3 dalių forma, sonatos forma ir įvairios jos modifikacijos (be plėtojimo, su epizodu) ir kt. Dažnai meniuetas įvedamas kaip antroji dalis (skirta pvz., C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mocartas, C-dur Haydnui). Trečias judesys, dažniausiai greičiausias cikle (Presto, allegro vivace ir artimi tempai), savo aktyviu charakteriu priartėja prie pirmosios dalies. Būdingiausia finalo forma – rondo ir rondo sonata, rečiau – variacijos (C. Es-dur smuikui ir fortepijonui, K.-V. 481 Mocarto; C. A-dur fortepijonui – Haydno). Tačiau yra ir nukrypimų nuo tokios ciklo struktūros: nuo 52 kadrų per sekundę. Haydno sonatos 3 (ankstyvoji) yra keturbalsės, o 8 – dvibalsės. Panašūs ciklai būdingi ir kai kurioms skr. Mocarto sonatos.

Klasikiniu laikotarpiu dėmesio centre yra S. fortepijonui, kuris visur išstumia senus stygų tipus. klavišiniai instrumentai. S. taip pat plačiai naudojamas dekomp. instrumentai su akompanimentu fp., ypač Skr. S. (pvz., Mocartui priklauso 47 skr. C).

S. žanras aukščiausią viršūnę pasiekė su Bethovenu, kuris sukūrė 32 fp., 10 sc. ir 5 violončelė S. Bethoveno kūryboje praturtinamas figūrinis turinys, įkūnijamos dramos. susidūrimų, konflikto pradžia aštrėja. Daugelis jo S. pasiekia monumentalias proporcijas. Beethoveno sonatose be klasicizmo menui būdingo formos išgryninimo ir raiškos koncentracijos atsiranda ir bruožų, kuriuos vėliau perėmė ir išplėtojo kompozitoriai romantiški. Bethovenas dažnai rašo S. 4 dalių ciklo forma, atkartodamas simfonijos ir kvarteto dalių seką: sonata allegro – lėta lyrika. judesys – menuetas (arba scherzo) – finalas (pvz., S. fortepijonui op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Vidurinės dalys kartais išdėstytos atvirkštine tvarka, kartais lėta lyrika. dalis pakeičiama dalimi judesniu tempu (allegretto). Toks ciklas įsitvirtintų daugelio romantiškų kompozitorių S.. Beethovenas turi ir 2 dalių S. (S. fortepijonui op. 54, op. 90, op. 111), taip pat solistą su laisva partijų seka (variacinis judesys – scherzo – laidotuvių maršas – finalas fortepijonu). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 Nr. 1 ir 2; C. op. 31 Nr. 3 su skerco 2 vietoje ir menuetu 3). Paskutiniame Bethoveno S. sustiprėja polinkis į glaudų ciklo susiliejimą ir didesnę jo interpretavimo laisvę. Įvedamos jungtys tarp dalių, atliekami ištisiniai perėjimai iš vienos dalies į kitą, į ciklą įtraukiami fugų skyriai (S. op. 101, 106, 110 finalai, fugato 1-oje S. op. 111 dalyje). Pirmoji dalis kartais praranda lyderio pozicijas cikle, finalas dažnai tampa svorio centru. Dekompe yra anksčiau skambėjusių temų prisiminimų. ciklo dalys (S. op. 101, 102 No 1). Reiškia. Beethoveno sonatose ima vaidinti ir lėtos pirmųjų dalių įžangos (op. 13, 78, 111). Kai kurioms Bethoveno dainoms būdingi programinės įrangos elementai, plačiai išplėtota romantiškų kompozitorių muzikoje. Pavyzdžiui, 3 dalys S. fortepijonui. op. 81a yra vadinami. „Atsisveikinimas“, „Išsiskyrimas“ ir „Sugrįžimas“.

Tarpinę poziciją tarp klasicizmo ir romantizmo užima F. Schuberto ir K. M. Weberio sonatos. Remdamiesi Bethoveno 4 (rečiau – 3) sonatos ciklais, šie kompozitoriai savo kompozicijose naudoja tam tikrus naujus išraiškingumo metodus. Melodiniai pjesės turi didelę reikšmę. pradžios, liaudies dainų elementai (ypač lėtosiose ciklų dalyse). Lyrika. simbolis ryškiausiai pasirodo fp. Schuberto sonatos.

Romantinių kompozitorių kūryboje vyksta tolesnė klasikinės muzikos raida ir transformacija. (daugiausia Bethoveno) tipo S., prisotindamas jį naujais vaizdiniais. Būdingas didesnis žanro interpretacijos individualizavimas, jo interpretacija romantiko dvasia. poezija. S. šiuo laikotarpiu išlaiko vieno iš pirmaujančių instr žanrų pozicijas. muzika, nors ją šiek tiek nustumia mažosios formos (pvz., daina be žodžių, noktiurnas, preliudas, etiudas, charakteringi kūriniai). Didelį indėlį į seismikos vystymąsi prisidėjo F. Mendelssonas, F. Šopenas, R. Šumanas, F. Lisztas, J. Brahmsas, E. Grigas ir kiti. Jų seisminės kompozicijos atskleidžia naujas žanro galimybes atspindint gyvenimo reiškinius ir konfliktus. S. vaizdų kontrastas išryškėja tiek dalių viduje, tiek jų santykyje vienas su kitu. Taip pat nukenčia ir kompozitorių noras daugiau tematikos. ciklo vienovė, nors apskritai romantikai laikosi klasikos. 3 dalių (pavyzdžiui, S. fortepijonui op. 6 ir 105 Mendelssohn, S. smuikui ir fortepijonui op. 78 ir 100 Brahmso) ir 4 dalių (pavyzdžiui, S. fortepijonui op. 4, 35 ir 58 Chopin, S. Schumann) ciklai. Kai kurios FP sekos išsiskiria dideliu ciklo dalių interpretacijos originalumu. Brahmsas (S. op. 2, penkių dalių S. op. 5). Romantiška įtaka. poezija lemia vienos dalies S. atsiradimą (pirmieji pavyzdžiai – 2 S. Liszto fortepijonui). Jose esantys sonatos formos skyriai masteliu ir savarankiškumu priartėja prie ciklo dalių, suformuodamos vadinamąsias. vienos dalies ciklas yra nuolatinio tobulinimo ciklas su neryškiomis linijomis tarp dalių.

Fp. Vienas iš vienijančių veiksnių Liszto sonatas – programiškumas: su Dantės Dieviškosios komedijos vaizdais, jo S. „Perskaičius Dantę“ (jos struktūros laisvumą pabrėžia pavadinimas Fantasia quasi Sonata), su Goethe’s Fausto vaizdais – S. h-moll (1852 -53).

Brahmso ir Griego kūryboje iškilią vietą užima smuikas S. Į geriausius S. žanro pavyzdžius romantikoje. muzika priklauso sonatai A-dur smuikui ir fortepijonui. S. Frankas, taip pat 2 S. violončelei ir fortepijonui. Brahmsas. Kuriami instrumentai ir kitiems instrumentams.

In con. 19 – elgetauti. 20 amžiaus S. Vakarų šalyse. Europa išgyvena gerai žinomą krizę. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovskio sonatos įdomios, savarankiškos mintimi ir kalba.

Didelis skaičius S. dekomp. instrumentus parašė M. Regeris. Ypač domina jo 2 S. vargonams, kuriuose pasireiškė kompozitoriaus orientacija į klasiką. tradicijos. Regeriui taip pat priklauso 4 S. violončelei ir fortepijonui, 11 S. fortepijonui. Polinkis į programavimą būdingas McDowello sonatos kūrybai. Visi 4 jo S. už fp. yra programų subtitrai („Tragiškas“, 1893; „Herojiškas“, 1895; „Norvegiškas“, 1900; „Celtic“, 1901). Mažiau reikšmingos K. Saint-Saenso, JG Reinbergerio, K. Sindingo ir kt. sonatos. Juose bandoma atgaivinti klasiką. principai nedavė meniškai įtikinamų rezultatų.

S. žanras pradžioje įgyja savitų bruožų. XX a. prancūzų muzikoje. Iš prancūzų G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. smuikui ir fortepijonui, S. violončelei ir fortepijonui, S. fleitai, altui ir arfai) ir M. Ravel (S. smuikui ir fortepijonui) , S. smuikui ir violončelei, sonata fortepijonui). Šie kompozitoriai prisotina S. naujų, įskaitant impresionistinius. figūratyvumas, originalūs išraiškingumo metodai (egzotiškų elementų panaudojimas, modalinių – harmoningų priemonių turtinimas).

XVIII–XIX amžių rusų kompozitorių kūryboje S. neužėmė iškilios vietos. S. žanrui šiuo metu atstovauja individualūs eksperimentai. Tokie yra muzikos instrumentai DS Bortnyansky cembalo ir IE Khandoškino muzikos instrumentai solo smuikui ir bosui, kurie savo stilistinėmis savybėmis artimi ankstyvosios klasikos Vakarų Europos muzikos instrumentams. ir altas (arba smuikas) MI Glinka (18), palaikomas klasikos. dvasia, bet su intonacija. partijos, glaudžiai susijusios su rusu. liaudies dainos elementas. Tautiniai bruožai pastebimi ryškiausių Glinkos amžininkų S., pirmiausia AA Alyabyeva (S. smuikui su fortepijonu, 19). Def. AG Rubinšteinas, 1828 S. fortepijonui autorius, pagerbė S. (1834-4) ir 1859 S. smuikui ir fortepijonui žanrą. (71-3), S. altui ir fortepijonui. (1851) ir 76 p. violončelei ir fortepijonui. (1855-2). Ypač svarbus tolesniam žanro plėtrai rusų kalba. muzika turėjo S. fortepijonui. op. 1852 PI Čaikovskis, taip pat 57 S. fortepijonui. AK Glazunovas, besidomintis „didžiojo“ romantiko S.

19–20 amžių sandūroje. domėjimasis žanru S. y rus. žymiai padaugėjo kompozitorių. Ryškus puslapis plėtojant žanrą buvo FP. AN Skriabino sonatos. Daugeliu atžvilgių tęsiant romantiką. tradicijos (gravitacija į programuojamumą, ciklo vienovę), Skriabinas suteikia joms nepriklausomą, giliai originalią išraišką. Skriabino sonatos kūrybos naujumas ir originalumas pasireiškia tiek figūrinėje struktūroje, tiek muzikoje. kalba, ir žanro interpretacijoje. Skriabino sonatų programiškumas yra filosofinis ir simbolinis. charakteris. Jų forma evoliucionuoja nuo gana tradicinio kelių dalių ciklo (1–3 S.) iki viendalio (5–10 S.). Jau 4-oji Skriabino sonata, kurios abi dalys yra glaudžiai susijusios viena su kita, priartėja prie vieno judesio fortepijono tipo. eilėraščiai. Skirtingai nei Liszto vieno judesio sonatos, Skriabino sonatos neturi vieno judesio ciklinės formos bruožų.

S. yra gerokai atnaujintas NK Medtner darbe, to-rum priklauso 14 fp. S. ir 3 S. smuikui ir fortepijonui. Medtneris praplečia žanro ribas, remdamasis kitų žanrų bruožais, dažniausiai programiniais arba lyriškai būdingais („Sonata-elegija“ op. 11, „Sonata-atminimas“ op. 38, „Sonata-pasaka“ op. 25). , „Sonata-baladė » op. 27). Ypatingą vietą užima jo „Sonata-vocalise“ op. 41.

SV Rachmaninovas per 2 kadrus. S. savotiškai plėtoja didžiojo romantiko tradicijas. C. Žymus įvykis rusų kalba. muzikinio gyvenimo pradžia. 20-ojo amžiaus plieno 2 pirmasis S. fp. N. Ya. Myaskovskis, ypač vienos dalies 2-oji S., apdovanota Glinkino premija.

Vėlesniais XX amžiaus dešimtmečiais naujų išraiškos priemonių naudojimas keičia žanro išvaizdą. Čia 20 C. rodo dekomp. B. Bartoko instrumentai, originalūs ritmo ir modaliniais bruožais, rodantys tendenciją atnaujinti atlikėjus. kompozicijos (S. 6 fps. ir mušamiesiems). Šią naujausią tendenciją seka ir kiti kompozitoriai (S. trimitui, ragui ir trombonui, F. Poulenc ir kt.). Kai kurias ikiklasikos formas bandoma atgaivinti. S. (2 vargonų sonatos P. Hindemith, solo S. altui ir smuikui E. Krenek ir kiti kūriniai). Vienas pirmųjų neoklasikinės žanro interpretacijos pavyzdžių – 6-oji S. fortepijonui. JEI Stravinskis (2). Reiškia. vietą šiuolaikinėje Muzikoje užima A. Honeggerio (1924 C. įvairiems instrumentams), Hindemith (apie 6 C. beveik visiems instrumentams) sonatos.

Išskirtinius šiuolaikinių žanro interpretacijų pavyzdžius sukūrė pelėdos. kompozitoriai, pirmiausia SS Prokofjevas (9 fortepijonui, 2 smuikui, violončelei). Svarbiausias vaidmuo šiuolaikinės S. raidoje teko FP. Prokofjevo sonatos. Juose aiškiai atsispindi visas kūrybiškumas. kompozitoriaus kelias – nuo ​​ryšio su romantiku. mėginiai (1, 3 C.) iki protingos brandos (8 C). Prokofjevas remiasi klasika. 3 ir 4 dalių ciklo normos (išskyrus vienos dalies 1 ir 3 C). Klasikinė orientacija. ir ikiklasikinis. mąstymo principai atsispindi senovinių šokių panaudojime. XVII-XVIII amžiaus žanrai. (gavote, menuetas), toccata formose, taip pat aiškiai apibrėžiant atkarpas. Tačiau dominuoja originalūs bruožai, tarp kurių – teatrališkas dramaturgijos konkretumas, melodijos ir harmonijos naujumas, savitas fortepijono charakteris. virtuoziškumas. Viena reikšmingiausių kompozitoriaus kūrybos viršūnių – karo metų „sonatos triada“ (17 – 18 p., 6-8), jungianti dramą. vaizdų konfliktas su klasika. formos tobulinimas.

Didelį indėlį į fortepijoninės muzikos plėtrą įnešė DD Šostakovičius (2 fortepijonui, smuikui, altui ir violončelei) ir AN Aleksandrovas (14 fortepijonų fortepijonui). FP taip pat populiarus. DB Kabalevskio sonatos ir sonatos, AI Khachaturian sonatą.

50-60-aisiais. sonatos kūrybos lauke atsiranda naujų būdingų reiškinių. S. pasirodo, sonatos pavidalu cikle neturintys nė vienos dalies ir tik įgyvendinantys tam tikrus sonatos principus. Tokie yra S. už FP. P. Boulez, „Sonata ir interliudas“ „paruoštam“ fortepijonui. J. Cage'as. Šių darbų autoriai S. interpretuoja daugiausia kaip instr. žaisti. Tipiškas to pavyzdys – K. Pendereckio C. violončelei ir orkestrui. Panašios tendencijos atsispindėjo ir daugelio pelėdų darbuose. kompozitorių (BI Tishchenko, TE Mansuryan ir kt. sonatos fortepijonui).

Nuorodos: Gunet E., Dešimt Skriabino sonatų, „RMG“, 1914 m., Nr. 47; Kotleris N., Liszto sonata h-moll jo estetikos šviesoje, „SM“, 1939, Nr. 3; Kremlius Yu. A., Bethoveno fortepijoninės sonatos, M., 1953; Druskin M., Ispanijos, Anglijos, Nyderlandų, Prancūzijos, Italijos, Vokietijos 1960–1961 amžių klavierinė muzika, L., 1962; Kholopova V., Cholopov Yu., Prokofjevo fortepijoninės sonatos, M., 1962; Ordžonikidze G., Prokofjevo fortepijoninės sonatos, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentjeva I., Vėlyvosios Bethoveno sonatos, šeštadienį. In: Muzikinės formos klausimai, t. 1970, M., 2; Rabey V., J. S. Bacho sonatos ir partitos smuikui solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Kai kurių Bethoveno sonatų vaizdinis turinys ir tempo interpretacija, in: Beethoven, t. 1972, M., 1973; Schnittke A., Apie kai kuriuos Prokofjevo fortepijoninių sonatų ciklų naujovių bruožus, in: S. Prokofjevas. Sonatos ir tyrinėjimai, M., 13; Meskhishvili E., Apie Skriabino sonatų dramaturgiją, rinkinyje: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo lanko sonata ir siuita prieš Bachą ir jo amžininkų kūryboje, in: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 36, L., 1978; Sakharova G., Sonatos ištakos, in: Sonatos formavimo ypatybės, „Proceedings of the GMPI im. Gnesins“, t. XNUMX, M., XNUMX.

Taip pat žr. į straipsnius Sonata forma, Sonata-ciklinė forma, Muzikinė forma.

V. B. Valkova