Sintezatoriaus sukūrimo ir plėtros istorija

Visi puikiai žinome, kad fortepijonas kaip instrumentas yra labai universalus, o sintezatorius – tik vienas iš jo aspektų, galintis kardinaliai pakeisti visą muziką, išplėsti jos galimybes iki ribų, kurių klasikiniai kompozitoriai net neįsivaizduotų. Mažai kas žino, koks kelias buvo nueitas prieš pasirodant mums pažįstamam sintezatoriui. Skubu užpildyti šią spragą.

Manau, neverta kartoti pergalingos kalbos apie technologinę pažangą. Apie fortepijono istoriją galite paskaityti čia.

Atnaujinote straipsnį atmintyje, skaitėte pirmą kartą, ar nusprendėte visai nekreipti dėmesio? Tačiau tai nesvarbu... Pradėkime darbą!

Istorija: pirmieji sintezatoriai

Žodžio „sintezatorius“ šaknys kilusios iš sąvokos „sintezė“, tai yra, kažko (mūsų atveju garso) sukūrimas iš anksčiau skirtingų dalių. Viena iš pagrindinių jo savybių yra ta, kad sintezatorius gali atkurti ne tik klasikinio fortepijono garsus (beje, net fortepijono garsai dažniausiai bus siūlomi skirtingomis versijomis), bet ir imituoti daugelio kitų garsų garsus. instrumentai. Juose taip pat yra elektroninių garsų, kuriuos gali atkurti tik sintezatoriai. Bet kuo geresnis instrumentas, tuo didesnė jo kaina – tai sukuria balansą ir tai bent jau logiška.

Thereminas

Elektroninių instrumentų kūrimas siekia XNUMX amžiaus pabaigą, o čia, mūsų patriotinių jausmų džiaugsmui, rusų mokslininkas pažymėjo Levą Thereminą – būtent jo protas ir rankos sukūrė vieną pirmųjų visaverčių instrumentų fizikos ir elektros galios dėsniai, žinomi kaip tenmin. Tai buvo gana paprastas ir mobilus dizainas, kuris iki šiol neturi analogų – tai vienintelis instrumentas, kuriuo grojama net neprisilietus.

Muzikantas, judindamas rankas erdvėje tarp instrumento antenų, keičia vibracines bangas ir taip keičia tenmino skleidžiamas natas. Instrumentas laikomas vienu iš sunkiausiai įvaldomų žmonijos sukurtų instrumentų – jo valdymas nėra akivaizdus ir reikalauja išskirtinių klausos duomenų. Be to, garsas, kurį sukuria theremin, yra, sakykime, gana specifinis, tačiau būtent dėl ​​to jis vis dar yra vertinamas muzikantų ir naudojamas įrašuose.

Telarmonis

Vienu pirmųjų elektroninių instrumentų, šį kartą jau klaviatūromis, buvo pavadinta Telarmonis ir buvo išrastas Thaddeusas Cahillas iš Ajovos. O instrumentas, kurio paskirtis buvo pakeisti bažnyčios vargonus, pasirodė išties masyvus: svėrė apie 200 tonų, susidėjo iš 145 didžiulių elektros generatorių, o nugabenti į Niujorką prireikė 30 geležinkelio vagonų. Bet pats jos sukūrimo faktas parodė, kur muzika turi judėti, parodė, kiek dar techninė pažanga gali padėti meno raidai. Jie sakė, kad Cahillas aplenkė savo laiką, vadino jį neapdainuotu genijumi. Tačiau, nepaisant visų instrumento žavesių, jis dar turėjo kur tobulėti: jau minėjau jo masyvumą, bet, be to, jis kėlė trikdžius telefono linijose, o garso kokybė buvo gana vidutiniška net pagal XX a. pradžios standartus. XNUMX amžiuje.

Vargonai yra Hamonde

Žinoma, daugybė tokių didelio masto išradimų paskatino jų progresavimą. Kitas elektroninių instrumentų kūrimo žingsnis buvo vadinamasis vargonai Hammonde, kurio kūrėjas buvo amerikietis Laurence'as Hammondas. Jo kūrinys buvo daug mažesnis už vyresnįjį brolį Tellarmoniumą, bet vis tiek toli gražu ne miniatiūrinis (instrumentas svėrė kiek mažiau nei 200 kilogramų).

Pagrindinis Hammond vargonų bruožas buvo tas, kad jie turėjo specialias svirtis, leidžiančias savarankiškai maišyti signalų formas ir galiausiai sukurti savo suderintus garsus, kurie skiriasi nuo standartinių vargonų.

Instrumentas sulaukė pripažinimo – dažnai naudojamas vietoj tikrų vargonų Amerikos bažnyčiose, taip pat jį įvertino daugelis džiazo ir roko muzikantų (The Beatles, Deep Purple, Yes ir daugelis kitų). Įdomu tai, kad Hammondo paprašius savo instrumento nevadinti vargonais, galiausiai prašymas buvo atmestas, nes komisija negalėjo atskirti elektrinių vargonų garso nuo tikro pučiamojo instrumento.

Triukšmo koncertas

Po Antrojo pasaulinio karo, kuris, žinoma, pristabdė muzikos instrumentų vystymąsi, vienintelis reikšmingas įvykis mūsų tema buvo „Triukšmų koncertas“pristatė prancūzas Pierre'as Henri ir Pierre'as Schaefferis – Tai eksperimentinis renginys, kurio metu Hammond vargonus papildė nauji generatoriai, kurių pagalba jis gavo naujų tembrinių blokų ir kardinaliai pakeitė savo skambesį. Nors dėl generatorių tūrio visas veiksmas galėjo vykti tik laboratorijose, nepaisant to, koncertą galima laikyti avangardinės muzikos žanro, kuris pamažu pradėjo populiarėti, gimimu.

Pažymėti

RCA (Radio Corporation of America) pirmą kartą bandė sukurti sintezatorius, kurie būtų žingsnis į priekį nuo Hammond vargonų, tačiau korporacijos sukurti modeliai Pažymėti I и Pažymėti II sėkmės nesulaukė, vėlgi, dėl visų to meto elektroninių prietaisų ligos – matmenų (sintezatorius užėmė visą patalpą!) ir astronominių kainų, tačiau jos neabejotinai tapo nauju garso sintezės technologijų plėtros etapu.

minimoog

Atrodytų, kad plėtra įsibėgėja, bet inžinieriams vis tiek nepavyko padaryti įrankio paprasto ir prieinamo, kol jie pradėjo dirbti John Moog, jums jau pažįstamos tenminus gaminančios įmonės savininkas, kuris pagaliau kažkaip atnešė. sintezatorius artimesnis paprastiems mirtingiesiems.

Mug sugebėjo pašalinti visus prototipų trūkumus kurdamas minimoog – tikrai ikoniškas instrumentas, išpopuliarinęs elektroninės muzikos žanrą. Jis buvo kompaktiškas, kainavo, nors ir brangus – 1500 USD, tačiau tai pirmasis sintezatorius su dviem nuliais kainos pabaigoje.

Be to, Minimoog skamba muzikantų vertinama iki šiol – jis yra ryškus ir tankus, o, kas juokingiausia, šis pranašumas yra trūkumo pasekmė: sintezatorius negalėjo ilgai išlaikyti sistemos dėl dėl tam tikrų techninių trūkumų. Kiti apribojimai buvo tai, kad instrumentas buvo monofoninis, tai yra, jis galėjo suvokti tik vieną natą, paspaustą klaviatūroje (ty nebuvo galimybės groti akordais), taip pat nebuvo jautrus klavišo paspaudimo jėgai.

Tačiau visa tai anuomet kompensavo aukšta garso kokybė, kurią iki šiol cituoja elektroniniai muzikantai (kai kurie, žinoma, yra pasirengę parduoti savo sielą už tą patį originalų Minimoog), ir tikrai plačios garso moduliavimo galimybės. Projektas buvo toks sėkmingas, kad ilgą laiką moog buvo įprastas pavadinimas: žodis moog reiškė bet kokį sintezatorių, ne tik šią įmonę.

1960-e

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios atsirado daug įmonių, kurių kiekviena sukūrė savo nišą kurdama sintezatorius: Nuoseklus grandinės, E-mu, roland, ARP, korg, Oberheimas, ir tai ne visas sąrašas. Analoginiai sintezatoriai nuo to laiko labai nepasikeitė, jie vis dar vertinami ir labai brangūs – modeliai buvo klasikiniai, mums įpratę sintezatoriai.

Beje, sovietiniai gamintojai taip pat neatsiliko: SSRS beveik visos prekės buvo gaminamos tik šalyje, ne išimtis buvo ir instrumentai (nors kažkam pavyko gabenti užsienines gitaras pavieniais egzemplioriais, taip pat buvo gana legalu įsigyti instrumentus iš Varšuvos pakto sąjungininkės šalys – Čekoslovakijos Muzima arba Bulgarijos Orfėjas, tačiau tai galiojo tik elektrinėms ir bosinėms gitaroms). Sovietiniai sintezatoriai yra labai įdomūs skambesio požiūriu, SSRS netgi turėjo savo elektroninės muzikos maestro, pavyzdžiui, Eduardą Artemjevą. Garsiausios serijos buvo Aelita, jaunimas,  Lel, Elektronika EM.

Tačiau pasaulį, be technologinės pažangos, lemia ir mada, o kalbant apie meną, jis ypač paklūsta jo kintamumui. Ir, deja ar laimei, bet kurį laiką susidomėjimas elektronine muzika išblėso, o naujų sintezatorių modelių kūrimas tapo ne pačiu pelningiausiu užsiėmimu.

Naujoji banga (nauja banga)

Tačiau, kaip prisimename, mada turi ypatumą kaitalioti – prasidėjus 80-iesiems, staiga vėl atėjo elektronikos bumas. Šį kartą elektronika nebebuvo kažkas eksperimentinio (kaip inovatyvus 1970-ųjų vokiečių projektas Kraftwerk), o, priešingai, tapo populiariu reiškiniu, vadinamu Nauja banga (Nauja banga).

Buvo tokios pasaulinio garso grupės kaip Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, kurių muzika buvo paremta sintezatoriais, šis žanras netgi vėliau vystėsi ir kartu su juo vadinamas synth-pop.

Tokių grupių muzikantai iš pradžių naudojo tik sintezatorius, kartais atskiesdami juos gitaros garsu. Trijų klavišininkų (ir jie turėjo ne vieną sintezatorių), būgnų aparato ir vokalisto kompozicija tapo norma, nors jei Tellarmonium kūrėjas apie tai išgirstų, jo nuostabai nebūtų ribų. Tai buvo šokių muzikos klestėjimas, techno ir house era, visiškai naujos subkultūros gimimas.

MIDI (muzikos instrumento skaitmeninė sąsaja)

Visa tai suteikė naują impulsą kelti ir taip dulkėtą technologiją. Tačiau analoginės technologijos yra ant kulnų skaitmeninei erai, būtent formato atsiradimui MIDI (muzikos instrumento skaitmeninė sąsaja). Po to atsirado sempleriai, su kuriais galite savarankiškai įrašyti norimus garsus, o tada atkurti juos naudodami MIDI klaviatūros. MIDI sąsajų kūrimas taip pažengė į priekį, kad mūsų laikais iš principo jau pakanka turėti tik klaviatūrą, kuri, palyginti su analoginiais modeliais, praktiškai nieko nekainuoja. Jį galima prijungti prie kompiuterio (bet kompiuteris turi būti pakankamai galingas) ir atlikus tam tikras paprastas manipuliacijas, leisti muziką naudojant specialius Akcinė bendrovė "VST-programos (Virtualios studijos technologija).

Tačiau tai nereiškia, kad senieji modeliai nueis į užmarštį, juk fortepijono nepanašus likimas, ar ne? Profesionalūs elektroniniai muzikantai daug labiau vertina analoginį ir mano, kad skaitmeninis garsas dar labai toli nuo jo kokybės, o į tuos, kurie naudojasi VST, žiūrima su lengva panieka...

Tačiau lyginant kiek pažengė į priekį skaitmeninių technologijų raida ir kiek paaugo garso kokybė, tuomet, greičiausiai, analoginiai instrumentai bus naudojami daug kartų rečiau, net ir dabar šalia jų dažnai galima išvysti klavišininkus grojančius su nešiojamaisiais kompiuteriais. koncertuose – progresas, kaip matome, niekada nestovi vietoje.

Labai svarbu, kad be garso kokybės ir įvairovės gerinimo, kažkada astronominės kainos dabar tapo gana prieinamos. Taigi pigiausi sintezatoriai, kurie atkuria prasčiau nei „Walpurgis Night“ garsus ir nereaguoja į klavišo spaudimo jėgą, kainuos apie 50 USD. Elitiniai sintezatoriai a la Moog Voyager Xl gali kainuoti nuo 5000 USD, o iš tikrųjų jų kaina gali augti neribotą laiką, jei, pavyzdžiui, Jean-Michel Jarre ir pagaminsite įrankį pagal užsakymą. Gali būti, kad aš šiek tiek aplenkiu save, bet iš anksto norėčiau rekomenduoti, jei norite įsigyti sintezatorių, netaupykite pinigų: dažnai instrumentas iš kategorijos iki 350 USD jūsų nenudžiugins geras garsas, dar labiau tikėtina, kad jis nugalės bet kokį norą mokytis ir groti juo.

Nuoširdžiai tikiuosi, kad jums patiko. Atminkite, kad nežinant istorijos neįmanoma sukurti ateities!

Jei dar neskaitėte straipsnio apie tai, kaip išsirinkti tinkamą elektroninį pianiną, tai galite padaryti dabar, paspaudę nuorodą.

Žemiau esančiame vaizdo įraše parodyta „Mini Virtual Studio“ demonstracija: