Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henrikas Szeryngas

Lenkų smuikininkas, gyvenęs ir dirbęs Meksikoje nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio.

Scheringas vaikystėje mokėsi fortepijono, bet netrukus ėmė smuikuoti. Žymaus smuikininko Bronislovo Hubermano rekomenduotas, 1928 m. išvyko į Berlyną, kur studijavo pas Carlą Fleschą, o 1933 m. Scheringas surengė pirmąjį reikšmingą solinį pasirodymą: Varšuvoje su orkestru, vadovaujamu Bruno Walterio, atliko Bethoveno Koncertą smuikui. . Tais pačiais metais jis persikėlė į Paryžių, kur tobulino savo įgūdžius (pagal Scheringą, didelę įtaką jam padarė George'as Enescu ir Jacques'as Thibaut), taip pat šešerius metus vedė privačias kompozicijos pamokas pas Nadia Boulanger.

Antrojo pasaulinio karo pradžioje Scheringas, laisvai mokėjęs septynias kalbas, sugebėjo užimti vertėjo pareigas Lenkijos „Londono“ vyriausybėje ir, padedamas Vladislovo Sikorskio, padėjo šimtams lenkų pabėgėlių persikelti į šalį. Meksika. Mokesčius iš daugybės (daugiau nei 300) koncertų, kuriuos jis grojo karo metais Europoje, Azijoje, Afrikoje, Amerikoje, Scheringas išskaičiavo, kad padėtų antihitlerinei koalicijai. Po vieno iš koncertų Meksikoje 1943 m. Schering buvo pasiūlytas Meksikos universiteto styginių instrumentų katedros pirmininko pareigas. Karo pabaigoje Scheringas pradėjo eiti naujas pareigas.

Gavęs Meksikos pilietybę, Scheringas dešimt metų užsiėmė beveik vien tik mokymu. Tik 1956 metais Arthuro Rubinsteino pasiūlymu įvyko pirmasis po ilgos pertraukos smuikininko pasirodymas Niujorke, sugrąžinęs jam pasaulinę šlovę. Kitus trisdešimt metų iki mirties Scheringas dėstymą derino su aktyviu koncertiniu darbu. Jis mirė turo metu Kaselyje ir yra palaidotas Meksiko mieste.

Šeringas pasižymėjo dideliu atlikimo virtuoziškumu ir elegancija, geru stiliaus pojūčiu. Jo repertuare buvo ir klasikinės smuiko kompozicijos, ir šiuolaikinių kompozitorių kūriniai, įskaitant meksikiečių kompozitorius, kurių kompozicijas jis aktyviai reklamavo. Scheringas buvo pirmasis Bruno Madernos ir Krzysztofo Pendereckio jam dedikuotų kūrinių atlikėjas, 1971 metais pirmą kartą atliko Niccolo Paganini Trečiąjį koncertą smuikui, kurio partitūra daugelį metų buvo laikoma prarasta, o atrasta tik septintajame dešimtmetyje.

Scheringo diskografija yra labai plati ir apima Mocarto ir Bethoveno smuiko muzikos antologiją, taip pat Bacho, Mendelsono, Brahmso, Chačaturiano, Schoenbergo, Bartoko, Bergo koncertus, daugybę kamerinių kūrinių ir kt. 1974 ir 1975 m. Scheringas gavo Grammy apdovanojimas už fortepijoninių Schuberto ir Brahmso trio atlikimą kartu su Arthuru Rubinsteinu ir Pierre'u Fournier.

Henrykas Scheringas yra vienas iš atlikėjų, kurių viena svarbiausių pareigų yra populiarinti naują muziką iš skirtingų šalių ir tendencijų. Pokalbyje su Paryžiaus žurnalistu Pierre'u Vidalu jis prisipažino, kad, vykdydamas šią savo noru prisiimtą misiją, jaučia didžiulę socialinę ir žmogiškąją atsakomybę. Mat jis dažnai atsigręžia į „kraštutinės kairės“, „avangardo“, be to, priklausančius visiškai nežinomiems ar mažai žinomiems autoriams, kūrinius, o jų likimas, tiesą sakant, priklauso nuo jo.

Tačiau norint iš tikrųjų įsijausti į šiuolaikinės muzikos pasaulį, būtinas jos mokytis; reikia turėti gilias žinias, įvairiapusį muzikinį išsilavinimą, o svarbiausia – „naujopo jausmą“, gebėjimą perprasti „rizikingiausius“ šiuolaikinių kompozitorių eksperimentus, nukertant vidutinybes, tik apipintas madingomis naujovėmis ir atrandant. tikrai meniškas, talentingas. Tačiau to neužtenka: „Norint būti esė propaguotoju, reikia ją ir mylėti“. Iš Scheringo grojimo visiškai aišku, kad jis ne tik giliai jaučia ir supranta naują muziką, bet ir nuoširdžiai myli muzikinį modernumą, su visomis abejonėmis ir ieškojimais, lūžiais ir pasiekimais.

Smuikininkės repertuaras naujosios muzikos prasme išties universalus. Štai anglo Peterio Racine'o-Frikkerio koncertinė rapsodija, parašyta dodekafoniniu („nors ir nelabai griežtu“) stiliumi; ir amerikiečio Benjamino Lee koncertas; ir Izraelio Romano Haubenstock-Ramati sekos, sukurtos pagal serijinę sistemą; ir prancūzas Jeanas Martinonas, kuris Scheringui skyrė antrąjį koncertą smuikui; ir brazilas Camargo Guarnieri, specialiai Scheringui parašęs Antrąjį koncertą smuikui ir orkestrui; o meksikiečiai Sylvesteris Revueltas ir Carlosas Chavetsas bei kiti. Būdamas Meksikos pilietis, Scheringas daug daro populiarindamas meksikiečių kompozitorių kūrybą. Būtent jis pirmą kartą Paryžiuje atliko Manuelio Ponce'o koncertą smuikui, kuris Meksikai (pagal Schering'ą) yra maždaug toks pat, kaip Sibelijus Suomijai. Siekdamas iš tikrųjų suprasti Meksikos kūrybiškumo prigimtį, jis studijavo šalies folklorą ir ne tik Meksikos, bet ir visų Lotynų Amerikos tautų.

Jo sprendimai apie šių tautų muzikinį meną yra nepaprastai įdomūs. Pokalbyje su Vidalu jis mini sudėtingą meksikiečių folkloro senovinių giesmių ir intonacijų sintezę, kilusią galbūt iki majų ir actekų meno, su ispaniškos kilmės intonacijomis; jis taip pat jaučia brazilų folklorą, labai vertina jo lūžį Camargo Guarnieri kūryboje. Apie pastarąjį jis sako esantis „folkloristas su didžiąja F raide... toks pat įsitikinęs, kaip Vila Lobos, savotiškas brazilas Darius Milho“.

Ir tai tik viena iš daugialypio Scheringo atlikimo ir muzikinio įvaizdžio pusių. Ji ne tik „universali“ aprėpia šiuolaikinius reiškinius, bet ne mažiau universali ir epochas. Kas neprisimena jo interpretacijos Bacho sonatų ir partitūrų solo smuikui, kuri sužavėjo klausytojus balso vedimo filigraniškumu, klasikiniu figūrinės raiškos griežtumu? O kartu su Bachu – grakštusis Mendelssohnas ir veržlus Schumannas, kurio smuiko koncertas Scheringas tiesiogine prasme atgijo.

Arba Brahmso koncerte: Scheringas neturi nei titaniškos, ekspresionistiškai sutirštintos Yasha Heifetzo dinamikos, nei Yehudi Menuhino dvasinio nerimo ir aistringos dramos, bet yra kažkas ir iš pirmo, ir iš antrojo. Brahmso knygoje jis užima vidurį tarp Menuhino ir Heifetzo, vienodai pabrėždamas klasikinius ir romantiškus principus, kurie taip glaudžiai jungiasi šiame nuostabiame pasaulio smuiko meno kūrinyje.

Tai jaučiasi Scheringo pasirodyme ir jo lenkiškoje kilmėje. Tai pasireiškia ypatinga meile nacionaliniam lenkų menui. Jis labai vertina ir subtiliai jaučia Karolio Szymanowskio muziką. Kurio antrasis koncertas skamba labai dažnai. Jo nuomone, antrasis koncertas yra tarp geriausių šios lenkų klasikos kūrinių – tokių kaip „Karalius Rodžeris“, „Stabat mater“, simfoninis koncertas fortepijonui ir orkestrui, skirtas Artūrui Rubinšteinui.

Sheringo grojimas žavi spalvų sodrumu ir tobulu instrumentalizmu. Jis tarsi tapytojas ir kartu skulptorius, kiekvieną atliktą kūrinį aprengiantis nepriekaištingai gražia, harmoninga forma. Tuo pačiu metu jo spektaklyje „vaizdingumas“, kaip mums atrodo, netgi kažkiek vyrauja prieš „ekspresyvumą“. Tačiau meistriškumas yra toks puikus, kad jis visada teikia didžiausią estetinį malonumą. Daugumą šių savybių po Scheringo koncertų SSRS pastebėjo ir sovietų apžvalgininkai.

Pirmą kartą į mūsų šalį jis atvyko 1961 metais ir iškart pelnė stiprias žiūrovų simpatijas. „Aukščiausios klasės menininkas“, – taip jį įvertino Maskvos spauda. „Jo žavesio paslaptis slypi... individualiuose, originaliuose jo išvaizdos bruožuose: kilnumo ir paprastumo, stiprybės ir nuoširdumo, aistringo romantiško pakilumo ir drąsaus santūrumo derinyje. Schering turi nepriekaištingą skonį. Jo tembrų paletėje gausu spalvų, tačiau jas (taip pat ir milžiniškas technines galimybes) jis išnaudoja be demonstratyvaus efektingumo – elegantiškai, griežtai, ekonomiškai.

O toliau apžvalgininkas išskiria Bachą iš visko, ką groja smuikininkas. Taip, iš tiesų, Scheringas nepaprastai giliai jaučia Bacho muziką. „Jo atliekama Bacho partita d-moll solo smuikui (tas, kuris baigiasi garsiuoju Chaconne) alsavo nuostabiu betarpiškumu. Kiekviena frazė buvo pripildyta skvarbaus ekspresyvumo ir kartu įtraukta į melodijos raidos tėkmę – nuolat pulsuojančią, laisvai tekančią. Atskirų kūrinių forma pasižymėjo puikiu lankstumu ir išbaigtumu, tačiau visas ciklas nuo pjesės iki pjesės tarsi iš vieno grūdo išaugo į darnią, vieningą visumą. Taip suvaidinti Bachą gali tik talentingas meistras“. Toliau atkreipdamas dėmesį į neįprastai subtilų ir gyvą tautinio kolorito jausmą Manuelio Ponce'o „Trumpoje sonatoje“, Ravelio „Čigonėje“, Sarasate pjesėse, recenzentas užduoda klausimą: „Ar tai ne bendravimas su Meksikos liaudies muzikiniu gyvenimu, sugėręs gausius ispanų folkloro elementus, Šeringas turi tą sultingumą, išgaubumą ir išraiškos lengvumą, su kuriuo po jo lanku atgyja Ravelio ir Sarasate pjesės, sąžiningai suvaidintos visose pasaulio scenose?

Scheringo koncertai SSRS 1961 metais sulaukė išskirtinės sėkmės. Lapkričio 17 d., kai Maskvoje Konservatorijos Didžiojoje salėje su SSRS valstybiniu simfoniniu orkestru sugrojo tris koncertus vienoje programoje – M. Ponceto, S. Prokofjevo (Nr. 2) ir P. Čaikovskio, rašė kritikas. : „Tai buvo nepralenkiamo virtuozo ir įkvėpto menininko-kūrėjo triumfas... Jis groja paprastai, laisvai, tarsi juokais įveikdamas visus techninius sunkumus. Ir su visu tuo – tobulas intonacijos grynumas... Aukščiausiame registre, sudėtingiausiuose ištraukose, sparčiu tempu grojamose harmonikose ir dvigubose natose intonacija visada išlieka krištolo skaidrumo ir nepriekaištinga, nėra neutralių, „negyvų vietų“. “ jo spektaklyje viskas skamba jaudinančiai, išraiškingai, siautulingas smuikininko temperamentas imperatyviai užkariauja galia, kuriai paklūsta kiekvienas jo grojimo įtakoje esantis... “Sheringas Sovietų Sąjungoje buvo vieningai suvokiamas kaip vienas iškiliausių smuikininkų. mūsų laikų.

Antrasis Scheringo vizitas į Sovietų Sąjungą įvyko 1965 m. rudenį. Bendras apžvalgų tonas išliko nepakitęs. Smuikininkas vėl sutinkamas su dideliu susidomėjimu. Žurnalo „Muzikinis gyvenimas“ rugsėjo mėnesio numeryje paskelbtame kritiniame straipsnyje apžvalgininkas A. Volkovas palygino Scheringą su Heifetzu, pažymėdamas jo panašų technikos tikslumą ir tikslumą bei retą garso grožį, „šiltą ir labai intensyvų (Scheringas teikia pirmenybę tvirtam lanko spaudimui net meco fortepijonu). Kritikas mąsliai analizuoja Scheringo atliktą smuiko sonatą ir Bethoveno koncertą, manydamas, kad jis nukrypsta nuo įprastos šių kūrinių interpretacijos. „Vartodami gerai žinomą Romaino Rollando posakį, galime pasakyti, kad Schering yra išsaugotas Bethoveno granitinis kanalas, o šiuo kanalu srauniai teka galingas upelis, tačiau jis nebuvo ugningas. Buvo energijos, valios, efektyvumo – nebuvo ugningos aistros.

Tokio pobūdžio sprendimai nesunkiai ginčijami, nes juose visada gali būti subjektyvaus suvokimo elementų, tačiau šiuo atveju recenzentas teisus. Dalijimasis tikrai energingo, dinamiško plano atlikėjas. Sultingumas, „tūrinės“ spalvos, didingas virtuoziškumas jame derinamas su tam tikru frazavimo griežtumu, kurį pagyvina daugiausia „veiksmo dinamika“, o ne kontempliacija.

Bet vis dėlto Scheringas gali būti ir ugningas, dramatiškas, romantiškas, aistringas, kas aiškiai pasireiškia jo Brahmso muzikoje. Vadinasi, jo Bethoveno interpretacijos pobūdį lemia visiškai sąmoningi estetiniai siekiai. Bethovene jis pabrėžia herojišką principą ir „klasikinį“ idealumą, didingumą, „objektyvumą“.

Jam artimesnis herojiškas Bethoveno pilietiškumas ir vyriškumas nei etinė pusė ir lyrizmas, kurį, tarkime, Menuhinas pabrėžia Bethoveno muzikoje. Nepaisant „dekoratyvinio“ stiliaus, Schering svetima įspūdinga įvairovė. Ir vėl noriu prisijungti prie Volkovo, kai jis rašo, kad „dėl viso Scheringo technikos patikimumo“, „blizgesio“, uždegantis virtuoziškumas nėra jo elementas. Scheringas jokiu būdu neišvengia virtuoziško repertuaro, tačiau virtuoziška muzika tikrai nėra jo stiprioji pusė. Bachas, Bethovenas, Brahmsas – tai jo repertuaro pagrindas.

Sheringo žaidimo stilius yra gana įspūdingas. Tiesa, vienoje recenzijoje rašoma: „Atlikėjo atlikimo stilius pirmiausia išsiskiria išorinių efektų nebuvimu. Jis žino daugybę smuiko technikos „paslapčių“ ir „stebuklų“, bet jų nedemonstruoja...“ Visa tai tiesa, o tuo pačiu Scheringas turi daug išorinės plastikos. Jo inscenizacija, rankų judesiai (ypač teisingi) teikia estetinį malonumą ir „akims“ – tokie elegantiški.

Biografinė informacija apie Scheringą yra nenuosekli. Riemanno žodyne rašoma, kad jis gimė 22 m. rugsėjo 1918 d. Varšuvoje, kad yra W. Hesso, K. Flescho, J. Thibaut ir N. Boulanger mokinys. Maždaug tą patį kartoja ir M. Sabinina: „Gimiau 1918 m. Varšuvoje; studijavo pas garsųjį vengrų smuikininką Fleshą ir pas garsųjį Thibault Paryžiuje.

Pagaliau panašius duomenis galima rasti 1963 m. vasario mėnesio amerikiečių žurnale „Muzika ir muzikantai“: jis gimė Varšuvoje, nuo penkerių metų su mama mokėsi fortepijono, bet po kelerių metų perėjo prie smuiko. Kai jam buvo 10 metų, Bronislavas Hubermanas jį išgirdo ir patarė išsiųsti į Berlyną pas K. Fleschą. Ši informacija yra tiksli, nes pats Fleschas praneša, kad 1928 m. Scheringas pasimokė iš jo. Būdamas penkiolikos (1933 m.) Sheringas jau buvo pasiruošęs viešam kalbėjimui. Sėkmingai jis koncertuoja Paryžiuje, Vienoje, Bukarešte, Varšuvoje, tačiau tėvai išmintingai nusprendė, kad jis dar ne visai pasiruošęs ir turėtų grįžti į pamokas. Karo metu jis neturi jokių įsipareigojimų ir yra priverstas siūlyti paslaugas sąjungininkų pajėgoms, kalbėdamas frontuose daugiau nei 300 kartų. Po karo jis savo rezidencija pasirinko Meksiką.

Interviu su Paryžiaus žurnaliste Nicole Hirsch Schering praneša kiek kitokius duomenis. Anot jo, jis gimė ne Varšuvoje, o Željazovos Voloje. Jo tėvai priklausė turtingų pramoninės buržuazijos ratui – jiems priklausė tekstilės įmonė. Karas, siautėjęs tuo metu, kai jis turėjo gimti, privertė būsimo smuikininko motiną palikti miestą, ir dėl šios priežasties mažasis Henrikas tapo didžiojo Šopeno kraštiečiu. Jo vaikystė prabėgo laimingai, labai artimoje šeimoje, kuri taip pat buvo aistringa muzikai. Mama buvo puiki pianistė. Būdamas nervingas ir pakylėtas vaikas, jis akimirksniu nurimo, kai tik mama atsisėdo prie pianino. Jo mama pradėjo groti šiuo instrumentu, kai tik amžius leido jam pasiekti klavišus. Tačiau fortepijonas jo nesužavėjo ir vaikinas paprašė nupirkti smuiką. Jo noras buvo patenkintas. Smuiku jis pradėjo taip sparčiai tobulėti, kad mokytojas patarė tėvui paruošti jį profesionaliu muzikantu. Kaip dažnai būna, prieštaravo tėvas. Tėvams muzikos pamokos atrodė kaip smagu, atitrūkimas nuo „tikro“ verslo, todėl tėvas reikalavo, kad sūnus tęstų bendrąjį mokslą.

Nepaisant to, pažanga buvo tokia reikšminga, kad būdamas 13 metų Henrykas viešai koncertavo su Brahmso koncertu, o orkestrui vadovavo garsus rumunų dirigentas Georgescu. Sužavėtas berniuko talento, maestro primygtinai reikalavo, kad koncertas būtų pakartotas Bukarešte ir pristatė jaunąjį menininką teismui.

Akivaizdi didžiulė Henriko sėkmė privertė jo tėvus pakeisti požiūrį į jo meninį vaidmenį. Buvo nuspręsta, kad Henrykas vyks į Paryžių tobulinti smuiko grojimo. Scheringas studijavo Paryžiuje 1936–1937 m. ir šį laiką prisimena ypač šiltai. Jis ten gyveno su mama; studijavo kompoziciją pas Nadia Boulanger. Čia vėl yra neatitikimų su Riemanno žodyno duomenimis. Jis niekada nebuvo Jeano Thibault mokinys, o Gabrielis Bouillonas tapo jo smuiko mokytoju, pas kurį jį pasiuntė Jacques'as Thibault. Iš pradžių motina tikrai bandė paskirti jį į garbingą Prancūzijos smuiko mokyklos vadovą, tačiau Thibaut atsisakė, remdamasi pretekstu, kad jis vengia vesti pamokas. Kalbant apie Gabrielį Bouilloną, Scheringas visą likusį gyvenimą išlaikė gilios pagarbos jausmą. Pirmaisiais studijų metais konservatorijoje, kur Scheringas puikiai išlaikė egzaminus, jaunasis smuikininkas perėjo visą klasikinę prancūzų smuiko literatūrą. „Buvau persmelktas prancūziškos muzikos iki kaulų smegenų! Metų pabaigoje tradiciniuose konservatorijos konkursuose gavo pirmąją premiją.

Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas. Ji rado Henriką su jo motina Paryžiuje. Motina išvyko į Izerą, kur išbuvo iki išsivadavimo, o sūnus savanoriu įstojo į Prancūzijoje besikuriančią Lenkijos armiją. Kareivio pavidalu jis surengė pirmuosius koncertus. Po 1940 m. paliaubų Lenkijos prezidento Sikorskio vardu Scheringas buvo pripažintas oficialiu muzikiniu Lenkijos kariuomenės „ataše“: „Jaučiausi ir nepaprastai išdidus, ir labai susigėdęs“, – sako Scheringas. „Buvau jauniausias ir labiausiai nepatyręs menininkas, keliavęs po karo teatrus. Mano kolegos buvo Menuhinas, Rubinšteinas. Tuo pačiu metu niekada vėliau nepatyriau tokio visiško meninio pasitenkinimo jausmo kaip anais laikais: suteikėme tyrą džiaugsmą, atvėrėme sielas ir širdis muzikai, kuri anksčiau buvo jai uždara. Tada ir supratau, kokį vaidmenį žmogaus gyvenime gali atlikti muzika ir kokią galią ji suteikia tiems, kurie sugeba ją suvokti.“

Tačiau atėjo ir sielvartas: Lenkijoje likęs tėvas kartu su artimais šeimos giminaičiais buvo žiauriai nacių nužudytas. Žinia apie tėvo mirtį sukrėtė Henriką. Jis nerado sau vietos; niekas daugiau jo nesiejo su tėvyne. Jis palieka Europą ir išvyksta į JAV. Tačiau ten likimas jam nesišypso – šalyje per daug muzikantų. Laimei, jis buvo pakviestas į koncertą Meksikoje, kur netikėtai sulaukė pelningo pasiūlymo surengti smuiko klasę Meksikos universitete ir taip padėti nacionalinės Meksikos smuikininkų mokyklos pamatus. Nuo šiol Scheringas tampa Meksikos piliečiu.

Iš pradžių pedagoginė veikla ją visiškai sugeria. Su studentais dirba 12 valandų per dieną. O kas dar jam belieka? Koncertų mažai, jokių pelningų kontraktų nesitikima, nes jis visiškai nežinomas. Karo aplinkybės sutrukdė jam pasiekti populiarumą, o dideli impresarijai neturi nieko bendra su mažai žinomu smuikininku.

Arturas Rubinšteinas padarė laimingą savo likimo posūkį. Sužinojęs apie puikaus pianisto atvykimą į Meksiką, Scheringas nueina į viešbutį ir paprašo jo pasiklausyti. Sužavėtas smuikininko grojimo tobulumo, Rubinšteinas jo nepaleidžia. Jis jį padaro savo partneriu kameriniuose ansambliuose, koncertuoja su juo sonatos vakaruose, jie valandų valandas muzikuoja namuose. Rubinsteinas tiesiogine prasme „atveria“ Scheringą pasauliui. Jis jaunąjį menininką sieja su savo amerikietišku impresariju, per jį gramofonų firmos sudaro pirmąsias sutartis su Scheringu; jis rekomenduoja Scheringą garsiajam prancūzų impresarijui Maurice'ui Dandelo, padedančiam jaunam atlikėjui organizuoti svarbius koncertus Europoje. Schering atveria perspektyvas koncertuoti visame pasaulyje.

Tiesa, tai įvyko ne iš karto, o Scheringas kurį laiką buvo tvirtai prisirišęs prie Meksikos universiteto. Tik po to, kai Thibault pakvietė jį užimti nuolatinio žiuri nario vietą tarptautiniuose Jacques'o Thibault ir Marguerite Long vardo konkursuose, Scheringas paliko šį postą. Tačiau ne visai, nes visiškai išsiskirti su universitetu ir jame sukurta smuiko klase už nieką pasaulyje nebūtų sutikęs. Kelias savaites per metus jis tikrai veda konsultacijas su studentais. Šeringas pedagogika užsiima noriai. Be Meksikos universiteto, jis dėsto Anabel Massis ir Fernand Ubradus įkurtoje Nicos akademijos vasaros kursuose. Tie, kurie turėjo galimybę studijuoti ar konsultuotis su Scheringu, visada kalba apie jo pedagogiką su gilia pagarba. Jo paaiškinimuose jaučiama didelė erudicija, puikus smuiko literatūros išmanymas.

Schering koncertinė veikla labai intensyvi. Be viešų pasirodymų, jis dažnai groja per radiją ir įrašinėja į plokšteles. Didysis prizas už geriausią įrašą („Grand Prix du Disc“) jam buvo įteiktas du kartus Paryžiuje (1955 ir 1957).

Dalijimasis yra labai išsilavinęs; laisvai kalba septyniomis kalbomis (vokiečių, prancūzų, anglų, italų, ispanų, lenkų, rusų), labai gerai skaito, mėgsta literatūrą, poeziją ir ypač istoriją. Turėdamas visus savo techninius įgūdžius, jis neigia, kad reikia ilgo mankštos: ne daugiau kaip keturias valandas per dieną. „Be to, tai vargina!

Šeringas nėra vedęs. Jo šeimą sudaro jo mama ir brolis, su kuriais jis kasmet kelias savaites praleidžia Izere arba Nicoje. Jį ypač traukia tylioji Ysere: „Po savo klajonių labai vertinu Prancūzijos laukų ramybę“.

Jo pagrindinė ir viską slegianti aistra yra muzika. Ji jam skirta – visas vandenynas – beribis ir amžinai viliojantis.

L. Raabenas, 1969 m