Thomas Hampson |

Tomas Hampsonas

Amerikiečių dainininkas, vienas ryškiausių mūsų laikų baritonų. Išskirtinis Verdi repertuaro atlikėjas, subtilus kamerinės vokalinės muzikos interpretatorius, šiuolaikinių autorių muzikos gerbėjas, mokytojas – Hampsonas egzistuoja keliolikoje žmonių. Apie visa tai ir dar daugiau Thomas Hampsonas pasakoja žurnalistui Gregorio Moppi.

Maždaug prieš metus EMI išleido jūsų kompaktinį diską su Verdi operų arijų įrašais. Įdomu, kad tau akomponuoja Apšvietos epochos orkestras.

Tai nėra komercinis radinys, tiesiog atsiminkite, kiek dainavau su Harnoncourt! Šiandien vyrauja tendencija operinę muziką atlikti per daug negalvojant apie tikrąją teksto prigimtį, apie tikrąją jo dvasią ir apie techniką, kuri egzistavo teksto atsiradimo metu. Mano disko tikslas – grįžimas prie originalaus skambesio, gilios prasmės, kurią Verdi suteikė savo muzikai. Yra sampratų apie jo stilių, kurių aš nesutinku. Pavyzdžiui, „Verdi baritono“ stereotipas. Tačiau Verdis, genijus, kūrė ne charakteringos prigimties personažus, o nubrėžė psichologines būsenas, kurios nuolat kinta: nes kiekviena opera turi savo ištakas ir kiekvienas veikėjas yra apdovanotas savitu personažu, savo balso koloritu. Kas yra šis „Verdi baritonas“: Jeanne d'Arc tėvas, grafas di Luna, Montfortas, markizas di Posa, Iago... kuris iš jų? Kitas klausimas – legato: skirtingi kūrybos laikotarpiai, skirtingi charakteriai. Verdi turi įvairių tipų legato, kartu su begale pianino, pianissimo, mezzo-forte. Paimkite grafą di Luną. Visi žinome, kad tai sunkus, problemiškas žmogus: ir vis dėlto arijos Il balen del suo sorriso akimirką jis yra įsimylėjęs, kupinas aistros. Šiuo metu jis yra vienas. Ir ką jis dainuoja? Serenada beveik gražesnė nei Don Žuano serenada Deh, vieni alla finestra. Visa tai sakau ne todėl, kad mano „Verdi“ yra geriausias iš visų galimų, tiesiog noriu perteikti savo idėją.

Koks jūsų Verdi repertuaras?

Jis palaipsniui plečiasi. Praėjusiais metais Ciuriche dainavau savo pirmąjį Makbetą. 2002 m. Vienoje dalyvauju naujame Simono Boccanegros pastatyme. Tai svarbūs žingsniai. Su Claudio Abbado įrašysiu Fordo dalį Falstafe, Nikolausu Harnoncourtu Amonasro – Aidoje. Atrodo juokinga, tiesa? Harnoncourt įrašas Aida! Manęs nežavi gražiai, taisyklingai, tiksliai dainuojantis dainininkas. Tai turi lemti personažo asmenybė. To reikalauja Verdis. Iš tiesų, nėra tobulo Verdi soprano, tobulo Verdi baritono... Pavargau nuo šių patogių ir supaprastinančių klasifikacijų. „Turite nušviesti mumyse gyvybę, scenoje mes esame žmonės. Mes turime sielą“, – pasakoja Verdi personažai. Jei po trisdešimties sekundžių Don Karloso muzikos nejaučiate baimės, nejaučiate šių figūrų didybės, vadinasi, kažkas negerai. Menininko darbas – paklausti savęs, kodėl jo interpretuojamas personažas reaguoja taip, kaip jis reaguoja, kad suprastų, koks yra veikėjo gyvenimas už scenos.

Ar jums labiau patinka „Don Carlos“ prancūzų ar italų kalba?

Nenorėčiau rinktis tarp jų. Žinoma, vienintelė Verdi opera, kurią visada reikia dainuoti prancūziškai, yra Sicilijos Vėlinės, nes jos vertimas į italų kalbą nėra reprezentatyvus. Kiekvieną Don Karlo natą prancūziškai sugalvojo Verdis. Sakoma, kad kai kurios frazės yra tipiškos italų kalbos. Ne, tai klaida. Tai prancūziška frazė. Itališkas „Don Karlas“ – perrašyta opera: prancūziškoji versija artimesnė Šilerio dramai, itališkame variante puikiai tinka auto-da-fé scena.

Ką galite pasakyti apie Verterio partijos baritono transponavimą?

Būkite atsargūs, Massenet neperkėlė dalies, o perrašė ją Mattia Battistini. Šis Verteris artimesnis maniakiškai depresyviam romantikui Gėtei. Italijoje kas nors turėtų pastatyti operą tokiu variantu, tai būtų tikras įvykis kultūros pasaulyje.

O daktaras Faustas Busoni?

Tai per ilgai užmirštas šedevras, opera, paliečianti pagrindines žmogaus būties problemas.

Kiek vaidmenų atlikote?

Nežinau: savo karjeros pradžioje dainavau daugybę smulkių partijų. Pavyzdžiui, mano europinis debiutas įvyko kaip žandaras Pulenco operoje „Tiresiaus krūtys“. Šiais laikais tarp jaunų žmonių nėra įprasta pradėti nuo mažų vaidmenų, o tada jie skundžiasi, kad karjera buvo per trumpa! Turiu debiutų iki 2004 m. Jau dainavau Oneginą, Hamletą, Athanaelį, Amfortą. Labai norėčiau grįžti prie tokių operų kaip Pelléas ir Mélisande bei Billy Budd.

Man susidarė įspūdis, kad Vilko dainos buvo išbrauktos iš jūsų „Lied“ repertuaro...

Mane stebina, kad Italijoje kas nors gali tuo susidomėti. Šiaip ar taip, Vilko jubiliejus greitai ateis, o jo muzika skambės taip dažnai, kad žmonės sakys „užteks, pereikime prie Mahlerio“. Karjeros pradžioje dainavau Mahlerį, tada atidėjau jį į šalį. Bet prie jo grįšiu 2003 m., kartu su Barenboimu.

Praėjusią vasarą koncertavote Zalcburge su originalia koncertine programa…

Amerikos poezija patraukė Amerikos ir Europos kompozitorių dėmesį. Mano idėjos esmė – noras iš naujo pasiūlyti visuomenei šias dainas, ypač tas, kurias sukūrė Europos kompozitoriai arba Europoje gyvenantys amerikiečiai. Dirbu su didžiuliu projektu su Kongreso biblioteka, siekdama ištirti Amerikos kultūros šaknis per poezijos ir muzikos ryšį. Neturime Schuberto, Verdi, Brahmso, bet yra kultūriniai ciklai, kurie dažnai susikerta su reikšmingomis filosofijos srovėmis, su svarbiausiomis šaliai kovomis už demokratiją. Jungtinėse Valstijose pamažu atgimsta susidomėjimas muzikine tradicija, kuri iki šiol buvo visiškai nežinoma.

Kokia jūsų nuomonė apie kompozitorių Bernsteiną?

Po penkiolikos metų Lenny bus labiau prisimintas kaip kompozitorius, o ne kaip puikus orkestro dirigentas.

O kaip su šiuolaikine muzika?

Turiu įdomių idėjų šiuolaikinei muzikai. Tai mane be galo traukia, ypač amerikietiška muzika. Tai abipusė simpatija, tai rodo ir tai, kad daug kompozitorių rašė, rašo ir rašys man. Pavyzdžiui, turiu bendrą projektą su Luciano Berio. Manau, kad rezultatas bus dainų ciklas kartu su orkestru.

Ar ne jūs įkvėpėte Berio aranžuoti orkestrui du Mahlerio, Fruhe Lieder ciklus?

Tai nėra visiškai tiesa. Kai kurie „Lied“, akompanuojant fortepijonui, jaunojo Mahlerio, kuriuos Berio aranžavo orkestrui, jau buvo autoriaus instrumentų projektuose. Berio ką tik baigė kūrinį, nė trupučio nepalietęs originalios balso linijos. Šią muziką paliečiau 1986 m., kai dainavau pirmąsias penkias dainas. Po metų Berio orkestravo dar keletą kūrinių ir, kadangi jau turėjome bendradarbiavimą, paprašė manęs juos atlikti.

Tu moki. Sakoma, kad puikūs ateities dainininkai ateis iš Amerikos...

Nesu apie tai girdėjęs, gal todėl, kad daugiausia dėstau Europoje! Atvirai pasakius, man neįdomu, iš kur jie kilę, iš Italijos, Amerikos ar Rusijos, nes aš tikiu ne tautinių mokyklų egzistavimu, o skirtingomis realijomis ir kultūromis, kurių sąveika siūlo dainininkui, kad ir iš kur jis kiltų. , įrankiai, reikalingi geriausiai įsiskverbti į tai, ką jis dainuoja. Mano tikslas – rasti pusiausvyrą tarp mokinio dvasios, emocijų ir fizinių savybių. Žinoma, Verdi negalima dainuoti kaip Wagneris, o Cola Porter – kaip Hugo Wolf. Todėl būtina žinoti kiekvienos kalbos, kuria dainuoji, ribas ir atspalvius, personažų, prie kurių prisiartini, kultūros ypatumus, gebėti iššifruoti emocijas, kurias kompozitorius perteikia gimtąja kalba. Pavyzdžiui, Čaikovskiui daug labiau rūpi gražios muzikinės akimirkos paieška nei Verdi, kurio interesas, atvirkščiai, yra sutelktas į personažo apibūdinimą, į dramatišką išraišką, dėl kurios jis yra pasirengęs paaukoti savo grožį. frazė. Kodėl atsiranda šis skirtumas? Viena iš priežasčių – kalba: žinoma, kad rusų kalba daug pompastiškesnė.

Jūsų darbas Italijoje?

Pirmasis mano pasirodymas Italijoje buvo 1986 m., Trieste dainuojant „Stebuklingąjį berniuko Mahlerio ragą“. Tada, po metų, jis dalyvavo koncertiniame „La bohème“ spektaklyje Romoje, diriguojamame Bernsteino. Niekada to nepamiršiu. Pernai Florencijoje dainavau Mendelssohno oratorijoje „Elijas“.

O operos?

Dalyvavimas operos spektakliuose nenumatytas. Italija turėtų prisitaikyti prie ritmų, kuriais dirba visas pasaulis. Italijoje pavardės plakatuose nustatomos paskutinę akimirką, o be to, kad galbūt per daug kainuoju, žinau, kur ir ką dainuosiu 2005 m. „La Scala“ niekada nedainavau, bet derybos vyksta dėl mano dalyvavimo viename iš būsimų sezonų atidarymo spektaklių.

Interviu su T. Hampson publikuotas žurnale Amadeus (2001) Irinos Sorokinos leidinys ir vertimas iš italų kalbos