Georgesas Bizet |

Georgesas Bizet

… Man reikia teatro: be jo aš niekas. J. Bizet

Prancūzų kompozitorius J. Bizet savo trumpą gyvenimą paskyrė muzikiniam teatrui. Jo kūrybos viršūnė – „Karmen“ – iki šiol daugeliui žmonių yra viena mylimiausių operų.

Bizet užaugo kultūriškai išsilavinusioje šeimoje; tėvas buvo dainavimo mokytojas, mama grojo pianinu. Nuo 4 metų Georgesas pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas savo motinos. Būdamas 10 metų įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Jo mokytojais tapo ryškiausi Prancūzijos muzikantai: pianistas A. Marmontelis, teoretikas P. Zimmermanas, operos kompozitoriai F. Halévy ir Ch. Gounod. Jau tada atsiskleidė įvairiapusis Bizet talentas: jis buvo puikus pianistas virtuozas (jo grojimu žavėjosi ir pats F. Lisztas), ne kartą pelnęs teorinių disciplinų prizus, mėgo groti vargonais (vėliau, jau sulaukęs šlovės, mokėsi pas S. Frankas).

Konservatorijos metais (1848–58) pasirodo kūriniai, kupini jaunatviško gaivos ir lengvumo, tarp kurių yra Simfonija C-dur, komiška opera „Daktarų namai“. Konservatorijos pabaigą pažymėjo Romos premijos gavimas už kantatą „Clovis ir Clotilde“, suteikusią teisę ketveriems metams apsistoti Italijoje ir gauti valstybinę stipendiją. Tuo pat metu J. Offenbacho skelbtam konkursui Bizet parašė operetę „Daktaras stebuklas“, kuri taip pat buvo apdovanota prizu.

Italijoje Bizet, susižavėjęs derlinga pietų gamta, architektūros ir tapybos paminklais, dirbo daug ir vaisingai (1858-60). Jis studijuoja meną, skaito daugybę knygų, suvokia grožį visomis jo apraiškomis. Bizet idealas – gražus, harmoningas Mocarto ir Rafaelio pasaulis. Tikra prancūziška grakštumas, dosni melodinga dovana ir subtilus skonis amžiams tapo neatsiejama kompozitoriaus stiliaus savybe. Bizet vis labiau traukia operinė muzika, galinti „susilieti“ su scenoje vaizduojamu reiškiniu ar herojumi. Vietoj kantatos, kurią kompozitorius turėjo pristatyti Paryžiuje, pagal G. Rossini tradiciją rašo komišką operą „Don Prokopijas“. Taip pat kuriama odė-simfonija „Vasco da Gama“.

Su grįžimu į Paryžių sieja rimtų kūrybinių ieškojimų pradžia ir tuo pačiu sunkus, rutininis darbas vardan duonos riekės. Bizet, dirbdamas 16 valandų per parą, tenka daryti kitų žmonių operų natų transkripcijas, rašyti pramoginę muziką kavinėms-koncertams ir tuo pačiu kurti naujus kūrinius. „Dirbu kaip juodaodis, esu išsekęs, tiesiogine prasme lūžtu į gabalus... Ką tik baigiau romanus naujajai leidyklai. Bijau, kad tai pasirodė vidutiniška, bet pinigų reikia. Pinigai, visada pinigai – po velnių! Sekdamas Gounod, Bizet pasuka į lyrinės operos žanrą. Jo „Perlų ieškotojai“ (1863), kur natūrali jausmų raiška derinama su rytietiška egzotika, buvo įvertintas G. Berliozo. „Perto gražuolė“ (1867 m., pagal W. Scotto siužetą) vaizduoja paprastų žmonių gyvenimą. Šių operų sėkmė nebuvo tokia didelė, kad sustiprintų autoriaus pozicijas. Savikritika, blaivus „Perto gražuolės“ trūkumų suvokimas tapo raktu į būsimus Bizet pasiekimus: „Įspūdinga pjesė, bet personažai menkai nubrėžti... Muštų rolų ir melo mokykla mirusi – mirusi amžiams! Laidokime ją be gailesčio, be jaudulio – ir pirmyn! Nemažai tų metų planų liko neįgyvendinti; baigta, bet apskritai nesėkminga opera „Ivanas Rūstusis“ nebuvo pastatyta. Be operų, ​​Bizet rašo orkestrinę ir kamerinę muziką: užbaigia Romos simfoniją, pradėtą ​​dar Italijoje, rašo kūrinius fortepijonui 4 rankomis „Vaikų žaidimai“ (kai kurie iš jų orkestrinėje versijoje buvo „Mažoji siuita“), romansus. .

1870 m., per Prancūzijos ir Prūsijos karą, kai Prancūzija atsidūrė kritinėje situacijoje, Bizet įstojo į Nacionalinę gvardiją. Po kelerių metų jo patriotiniai jausmai išryškėjo dramatiškoje uvertiūroje „Tėvynė“ (1874). 70-ieji – kompozitoriaus kūrybos klestėjimas. 1872 m. įvyko operos „Džiamilė“ (pagal A. Musset eilėraštį) premjera, subtiliai verčiant; arabų liaudies muzikos intonacijos. „Opera-Comique“ teatro lankytojams buvo netikėta pamatyti kūrinį, pasakojantį apie nesavanaudišką meilę, kupiną grynų dainų tekstų. Tikri muzikos žinovai ir rimti kritikai Jamilyje pamatė naujo etapo pradžią, naujų kelių atsivėrimą.

Šių metų kūriniuose stiliaus grynumas ir elegancija (visada būdinga Bizet) jokiu būdu netrukdo tiesai, bekompromisei gyvenimo dramatizmo, jos konfliktų ir tragiškų prieštaravimų išraiškai. Dabar kompozitoriaus stabai yra W. Shakespeare'as, Mikelandželas, L. Bethovenas. Straipsnyje „Pokalbiai apie muziką“ Bizet sveikina „aistringą, žiaurų, kartais net nežabotą temperamentą, kaip Verdis, suteikiantį menui gyvą, galingą kūrinį, sukurtą iš aukso, purvo, tulžies ir kraujo. Keičiu odą ir kaip menininkas, ir kaip žmogus “, - apie save pasakoja Bizet.

Viena Bizet kūrybos viršūnių – muzika A. Daudet dramai „Arlesietis“ (1872). Pjesės pastatymas buvo nesėkmingas, kompozitorius iš geriausių numerių sudarė orkestrinę siuitą (antrą siuitą po Bizet mirties sukūrė jo draugas kompozitorius E. Guiraud). Kaip ir ankstesniuose kūriniuose, Bizet suteikia muzikai ypatingą, specifinį scenos skonį. Štai Provansas, o kompozitorius pasitelkia liaudiškas Provanso melodijas, visą kūrinį prisotina senosios prancūziškos dainos dvasia. Orkestras skamba spalvingai, lengvai ir skaidriai, Bizet pasiekia nuostabių efektų įvairovę: tai varpų skambėjimas, spalvų ryškumas nacionalinės šventės paveiksle („Farandole“), rafinuotas kamerinis fleitos su arfa skambesys. (menuete iš Antrosios siuitos) ir liūdną saksofono „dainavimą“ (Bizet pirmasis įvedė šį instrumentą į simfoninį orkestrą).

Paskutiniai Bizet darbai buvo nebaigta opera „Don Rodrigo“ (pagal Corneille'o dramą „Sidas“) ir „Carmen“, kurios autorius įtraukė į didžiausių pasaulio menininkų sąrašą. „Karmen“ (1875 m.) premjera buvo ir didžiausia Bizet nesėkmė gyvenime: opera žlugo skandalu ir sukėlė aštrų spaudos vertinimą. Po 3 mėnesių, 3 m. birželio 1875 d., kompozitorius mirė Paryžiaus pakraštyje, Bougival.

Nepaisant to, kad „Carmen“ buvo pastatyta Komiškoje operoje, ji atitinka šį žanrą tik su tam tikrais formaliais bruožais. Iš esmės tai muzikinė drama, atskleidusi tikruosius gyvenimo prieštaravimus. Bizet panaudojo P. Merimee apysakos siužetą, tačiau jo atvaizdus iškėlė į poetinių simbolių vertę. Ir tuo pačiu jie visi yra „gyvi“ žmonės su ryškiais, unikaliais personažais. Kompozitorius įveda liaudies scenas su elementariu gyvybingumo pasireiškimu, perpildytu energijos. Čigonų gražuolė Karmen, koridorė Escamillo, kontrabandininkai suvokiami kaip šio laisvo elemento dalis. Kurdamas pagrindinio veikėjo „portretą“, Bizet pasitelkia habaneros, seguidilla, polo ir kt. melodijas ir ritmus; kartu jam pavyko giliai įsiskverbti į ispaniškos muzikos dvasią. Jose ir jo nuotaka Michaela priklauso visai kitam pasauliui – jaukiam, nutolusiam nuo audrų. Jų duetas sukurtas pastelinėmis spalvomis, švelniomis romantikos intonacijomis. Tačiau Chosė tiesiogine prasme yra „užkrėstas“ Carmen aistra, jos stiprybe ir bekompromisiškumu. „Eilinė“ meilės drama pakyla į žmonių charakterių susidūrimo tragediją, kurios jėga pranoksta mirties baimę ir ją nugali. Bizet apdainuoja grožį, meilės didybę, svaiginantį laisvės jausmą; be išankstinio moralizavimo jis teisingai atskleidžia šviesą, gyvenimo džiaugsmą ir jo tragizmą. Tai dar kartą atskleidžia gilų dvasinį ryšį su Don Žuano autoriumi, didžiuoju Mocartu.

Jau po metų po nesėkmingos premjeros „Karmen“ triumfuoja didžiausiose Europos scenose. Pastatymui Paryžiaus Didžiojoje operoje E. Guiraud pokalbių dialogus pakeitė rečitatyvais, į paskutinį veiksmą įtraukė nemažai šokių (iš kitų Bizet kūrinių). Šiame leidime opera yra žinoma šiandieniniam klausytojui. 1878 m. P. Čaikovskis rašė, kad „Karmen yra šedevras pačia prasme, tai yra vienas iš tų nedaugelio dalykų, kuriems lemta kuo stipriau atspindėti visos eros muzikinius siekius... Esu įsitikinęs, kad per dešimt metų „Karmen“ bus pati populiariausia opera pasaulyje...

K. Zenkinas

Bizet kūryboje atsiskleidė geriausios progresyvios prancūzų kultūros tradicijos. Tai yra aukščiausias realistinių siekių taškas XNUMX amžiaus prancūzų muzikoje. Bizet darbuose ryškiai užfiksuoti bruožai, kuriuos Romainas Rollandas apibrėžė kaip tipiškus vienos iš prancūzų genijaus pusių tautinius bruožus: „... herojiškas efektyvumas, apsvaigimas nuo proto, juokas, aistra šviesai“. Tokia, pasak rašytojo, yra „Rabelais, Molière'o ir Diderot Prancūzija, o muzikoje... Berliozo ir Bizet Prancūzija“.

Trumpas Bizet gyvenimas buvo kupinas veržlaus, intensyvaus kūrybinio darbo. Neilgai trukus jis atrado save. Bet nepaprasta asmenybė Menininko asmenybė reiškėsi viskuo, ką jis darė, nors iš pradžių jo idėjiniams ir meniniams ieškojimams dar trūko tikslingumo. Bėgant metams Bizet vis labiau domėjosi žmonių gyvenimu. Drąsus kreipimasis į kasdienybės siužetus padėjo jam sukurti tiksliai iš supančios tikrovės išplėštus vaizdus, ​​praturtinti šiuolaikinį meną naujomis temomis ir itin tikroviškomis, galingomis priemonėmis vaizduojant sveikus, pilnakraujus jausmus visa jų įvairove.

60-70-ųjų sandūroje kilęs visuomenės pakilimas atvedė prie idėjinio lūžio Bizet kūryboje, nukreipė jį į meistriškumo aukštumas. „Pirmiausia turinys, turinys! – sušuko jis viename iš savo laiškų per tuos metus. Jį mene traukia minties apimtis, sąvokos platumas, gyvenimo tikrumas. Savo vieninteliame straipsnyje, paskelbtame 1867 m., Bizet rašė: „Aš nekenčiu pedantiškumo ir klaidingos erudicijos... Užuot kūręs, reikia užsikabinti. Kompozitorių vis mažiau, bet partijų ir sektų daugėja be galo. Menas nuskurdinamas iki visiško skurdo, o technologijas praturtina daugžodžiavimas... Būkime tiesmukiški, tiesūs: nereikalaukime iš didelio menininko tų jausmų, kurių jam trūksta, o naudokimės tais, kuriuos jis turi. Kai aistringas, energingas, net grubus temperamentas, kaip Verdis, suteikia menui gyvą ir stiprų kūrinį, pagamintą iš aukso, purvo, tulžies ir kraujo, mes nedrįstame jam šaltai pasakyti: „Bet, pone, tai nėra puiku. . „Puikus? .. Ar tai Mikelandželas, Homeras, Dantė, Šekspyras, Servantesas, Rablė rafinuotas? .. “.

Toks pažiūrų platumas, bet kartu ir principų laikymasis leido Bizet labai mylėti ir gerbti muzikos mene. Greta Verdi tarp Bizet vertinamų kompozitorių reikėtų paminėti Mocartą, Rossini, Schumanną. Jis žinojo toli gražu ne visas Wagnerio operas (po Lohengrino laikotarpio kūriniai Prancūzijoje dar nebuvo žinomi), tačiau žavėjosi jo genialumu. „Jo muzikos žavesys yra neįtikėtinas, nesuvokiamas. Tai geidulingumas, malonumas, švelnumas, meilė! .. Tai ne ateities muzika, nes tokie žodžiai nieko nereiškia – bet tai... visų laikų muzika, nes ji graži“ (iš 1871 m. laiško). Su gilios pagarbos jausmu Bizet elgėsi su Berliozu, tačiau jis labiau mylėjo Gounod ir su nuoširdžiu geranoriškumu kalbėjo apie savo amžininkų – Saint-Saenso, Massenet ir kitų – sėkmes.

Bet visų pirma jis iškėlė Bethoveną, kurį jis dievino, titaną vadindamas Prometėju; „... jo muzikoje, - sakė jis, - valia visada stipri. Būtent valią gyventi, veikti Bizet dainavo savo kūriniuose, reikalaudamas, kad jausmai būtų išreikšti „stipriomis priemonėmis“. Meno neapibrėžtumo, pretenzingumo priešas rašė: „Gražu yra turinio ir formos vienybė“. „Nėra stiliaus be formos“, - sakė Bizet. Iš savo mokinių jis reikalavo, kad viskas būtų „tvirtai padaryta“. „Stenkitės, kad jūsų stilius būtų melodingesnis, moduliacijos aiškesnės ir ryškesnės. „Būkite muzikalūs, – pridūrė jis, – pirmiausia rašykite gražią muziką. Toks grožis ir išskirtinumas, impulsas, energija, stiprumas ir išraiškos aiškumas būdingas Bizet kūrybai.

Pagrindiniai jo kūrybiniai laimėjimai susiję su teatru, kuriam jis parašė penkis kūrinius (be to, nemažai darbų nebuvo baigti arba dėl vienokių ar kitokių priežasčių nepastatyti). Prancūzų muzikai apskritai būdingas potraukis teatrališkam ir sceniniam ekspresyvumui labai būdingas Bizet. Kartą jis pasakė Saint-Saensui: „Aš gimiau ne simfonijai, man reikia teatro: be jo aš niekas“. Bizet buvo teisus: pasaulinę šlovę jam atnešė ne instrumentinės kompozicijos, nors jų meniniai nuopelnai neabejotini, o naujausi jo kūriniai – muzika dramai „Arlesianas“ ir operai „Karmen“. Šiuose darbuose iki galo atsiskleidė Bizet genialumas, išmintingas, aiškus ir teisingas sugebėjimas parodyti didžiulę žmonių dramą iš žmonių, spalvingus gyvenimo paveikslus, jo šviesiąsias ir šešėlines puses. Tačiau svarbiausia, kad jis savo muzika įamžino nenumaldomą laimės valią, efektyvų požiūrį į gyvenimą.

Saint-Saensas apibūdino Bizet žodžiais: „Jis yra viskas – jaunystė, jėga, džiaugsmas, gera nuotaika“. Taip jis pasirodo muzikoje, stulbinantis saulėtu optimizmu, parodydamas gyvenimo prieštaravimus. Šios savybės suteikia jo kūrybai ypatingą vertę: drąsus menininkas, pervargęs dar nesulaukęs trisdešimt septynerių, Bizet tarp XNUMX amžiaus antrosios pusės kompozitorių išsiskiria neišsenkančiu linksmumu, o naujausia kūryba – pirmiausia opera „Karmen“ – priklauso geriausiems, kuo garsėja pasaulio muzikos literatūra.

M. Druskinas

Kompozicijos:

Dirba teatre „Daktaras Stebuklas“, operetė, libretas Batue ir Galevi (1857) Don Procopio, komiška opera, Cambiaggio (1858-1859, kompozitoriaus gyvavimo metu neatlikta) Perlų ieškotojai, opera, libretas Carré ir Cormonas (1863) Ivanas Baisusis, opera, Leroy ir Trianono libretas (1866 m., neatliktas kompozitoriaus gyvavimo metu) Perto gražuolė, opera, Saint-Georges'o ir Adeni libretas (1867) „Jamile“, opera, libretas Galle (1872) „Arlesian ”, muzika Daudet dramai (1872; pirmoji siuita orkestrui – 1872; antroji sukūrė Guiraud po Bizet mirties) „Karmen“, opera, libretas Meliaca ir Galevi (1875)

Simfoniniai ir vokaliniai-simfoniniai kūriniai Simfonija C-dur (1855, neatlikta per kompozitoriaus gyvenimą) „Vasco da Gama“, simfonija-kantata Delartros (1859–1860) tekstui „Roma“, simfonija (1871; originali versija – „Prisiminimai apie Romą“) , 1866-1868) „Mažoji orkestrinė siuita“ (1871) „Tėvynė“, dramatiška uvertiūra (1874)

Fortepijono kūriniai Didysis koncertinis valsas, noktiurnas (1854) „Reino giesmė“, 6 kūriniai (1865) „Fantastinė medžioklė“, kapričo (1865) 3 muzikiniai eskizai (1866) „Chromatinės variacijos“ (1868) „Pianistas-dainininkas“, 150 lengvų vokalinės muzikos transkripcijos fortepijonu (1866-1868) Fortepijonui keturioms rankoms „Vaikų žaidimai“, 12 kūrinių siuita (1871 m.; 5 iš šių kūrinių pateko į „Mažąją orkestrinę siuitą“) Nemažai kitų autorių kūrinių transkripcijos

dainos „Albumo lapai“, 6 dainos (1866), 6 ispaniškos (pirėnų) dainos (1867) 20 dainų, sąvadas (1868)