Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (tikrasis vardas – Antonietta Menegelli) gimė 27 metų birželio 1893 dieną Mogliano Veneto mieste. „Mano meninis vardas – Toti Dal Monte – nebuvo, Goldoni žodžiais tariant, „gudraus išradimo“ vaisius, o man priklauso teisėtai“, – vėliau rašė dainininkė. „Toti yra Antonietės deminutyvas, taip mane nuo ankstyvos vaikystės meiliai vadino šeima. Dal Monte – tai mano močiutės (iš mamos pusės), kilusios iš „kilmingos Venecijos šeimos“, pavardė. Toti Dal Monte vardą nuo debiuto operos scenoje dienos pasiėmiau atsitiktinai, staigaus impulso įtakoje.
Jos tėvas buvo mokyklos mokytojas ir provincijos orkestro vadovas. Jo vadovaujamas Toti nuo penkerių metų jau buvo gerai solfedavęs ir grojo pianinu. Susipažinusi su muzikos teorijos pagrindais, būdama devynerių dainavo paprastus romansus ir Schuberto bei Schumanno dainas.
Netrukus šeima persikėlė į Veneciją. Jaunoji Toti pradėjo lankytis Femice operos teatre, kur pirmą kartą išgirdo Mascagni Rural Honor ir Puccini Pagliacci. Namuose po spektaklio ji iki ryto galėjo dainuoti mėgstamas arijas ir operų ištraukas.
Tačiau Toti įstojo į Venecijos konservatoriją kaip pianistas ir studijavo pas maestro Tagliapietro, Ferruccio Busoni mokinį. Ir kas žino, kaip būtų susiklostę jos likimas, jei jau beveik baigdama konservatoriją ji nebūtų susižalojusi dešinės rankos – suplėšusi sausgyslę. Tai atvedė ją pas „bel canto karalienę“ Barbarą Marchisio.
„Barbara Marchisio! prisimena Dal Monte. „Ji su begaline meile mane išmokė taisyklingo garso sklidimo, aiškios frazės, rečitatyvų, meninio vaizdo įkūnijimo, vokalinės technikos, nepažinančios jokių sunkumų jokiuose ištraukose. Tačiau kiek gamų, arpeggio, legato ir staccato reikėjo išdainuoti, siekiant atlikimo tobulumo!
Pustonių skalės buvo mėgstamiausia Barbaros Marchisio mokymo priemonė. Ji privertė mane vienu įkvėpimu pakelti dvi oktavas žemyn ir aukštyn. Klasėje ji visada buvo rami, kantri, viską paaiškindavo paprastai ir įtikinamai, labai retai griebdavosi piktų priekaištų.
Kasdieniai užsiėmimai su Marchisio, didžiulis noras ir atkaklumas, su kuriuo dirba jaunoji dainininkė, duoda puikių rezultatų. 1915 m. vasarą Toti pirmą kartą pasirodė atvirame koncerte, o 1916 m. sausį pasirašė pirmąją sutartį su Milano teatru „La Scala“ už menką dešimties lirų atlygį per dieną.
„Ir tada atėjo premjeros diena“, – savo knygoje „Balsas virš pasaulio“ rašo dainininkė. Scenoje ir rūbinėse viešpatavo karštligiškas jaudulys. Elegantiška publika, užpildžiusi kiekvieną vietą auditorijoje, nekantriai laukė, kol pakils uždanga; Maestro Marinuzzi drąsino susinervinusius ir labai susirūpinusius dainininkus. Ir aš, aš… nieko aplinkui nemačiau ir negirdėjau; su balta suknele, šviesiaplaukiu peruku... pasiūta su partnerių pagalba, man atrodė, kad esu grožio įsikūnijimas.
Pagaliau užlipome į sceną; Aš buvau mažiausias iš visų. Išplėtusi akis žiūriu į tamsią salės bedugnę, įeinu reikiamu momentu, bet man atrodo, kad balsas ne mano. Be to, tai buvo nemaloni staigmena. Bėgdama rūmų laiptais su tarnaitėmis, įsipainiojau į per ilgą suknelę ir kritau stipriai susitrenkdama kelį. Pajutau stiprų skausmą, bet iškart pašokau. – Gal niekas nieko nepastebėjo? Aš apsidžiaugiau, o tada, ačiū Dievui, veiksmas baigėsi.
Kai aplodismentai nutilo ir aktoriai nustojo duoti bisus, mano partneriai apsupo mane ir pradėjo guosti. Ašaros jau buvo pasiruošusios išbėgti iš mano akių ir atrodė, kad esu pati apgailėtiniausia moteris pasaulyje. Prie manęs prieina Wanda Ferrario ir sako:
„Neverk, Toti... Atsimink... Tu kritai per premjerą, tad tikėkis sėkmės!
„Francesca da Rimini“ pastatymas „La Scala“ scenoje buvo nepamirštamas įvykis muzikiniame gyvenime. Laikraščiai buvo pilni nepaprastų atsiliepimų apie spektaklį. Keletas leidinių taip pat atkreipė dėmesį į jaunąjį debiutantą. Laikraštis „Stage Arts“ rašė: „Toti Dal Monte yra vienas iš perspektyviausių mūsų teatro dainininkų“, o „Muzikos ir dramų apžvalga“ pažymėjo: „Toti Dal Monte Snieguolės vaidmenyje yra kupina grakštumo, jos sultingo tembro. balsas ir nepaprastas stiliaus pojūtis“.
Nuo pat meninės veiklos pradžios Toti Dal Monte daug gastroliavo Italijoje, vaidino įvairiuose teatruose. 1917 m. ji koncertavo Florencijoje, dainuodama solo partiją Pergolesi „Stabat Mater“. Tų pačių metų gegužę Toti tris kartus dainavo Genujoje Paganinio teatre, Donizetti operoje „Don Pasquale“, kur, kaip pati tiki, sulaukė pirmosios didelės sėkmės.
Po Genujos Ricordi draugija pakvietė ją vaidinti Puccini operoje „Kregždės“. Nauji spektakliai įvyko Milano teatre „Politeama“, Verdi operose „Un ballo in maschera“ ir „Rigoletto“. Po to Palerme Toti atliko Gildos vaidmenį filme „Rigoletas“ ir dalyvavo Mascagni filmo „Lodoletta“ premjeroje.
Iš Sicilijos į Milaną grįžęs Dal Monte dainuoja garsiajame salone „Chandelier del Ritratto“. Ji dainavo arijas iš Rossini (Sevilijos kirpėjas ir William Tell) ir Bizet (Perlų žvejai) operų. Šie koncertai atlikėjai įsiminė dėl pažinties su dirigentu Arturo Toscanini.
„Šis susitikimas turėjo didelę reikšmę būsimam dainininkės likimui. 1919 m. pradžioje orkestras, diriguojamas Toscanini, Turine pirmą kartą atliko Bethoveno Devintąją simfoniją. Toti Dal Monte šiame koncerte dalyvavo su tenoru Di Giovanni, bosu Luzicaru ir mecosopranu Bergamasco. 1921 metų kovą dainininkė pasirašė sutartį dėl gastrolių po Lotynų Amerikos miestus: Buenos Aires, Rio de Žaneirą, San Paulą, Rosarijų, Montevidėjų.
Šio pirmojo didelio ir sėkmingo turo metu Toti Dal Monte gavo telegramą iš Toscanini su pasiūlymu dalyvauti naujame „Rigoletto“ pastatyme, įtrauktame į „La Scala“ repertuarą 1921–22 m. sezonui. Po savaitės Toti Dal Monte jau buvo Milane ir, vadovaujamas didžiojo dirigento, pradėjo kruopštų ir sunkų darbą su Gildos įvaizdžiu. 1921 m. vasarą Toscanini pastatyto „Rigoleto“ premjera visam laikui pateko į pasaulio muzikos meno lobyną. Toti Dal Monte šiame spektaklyje sukūrė tyrumu ir grakštumu žavinčios Gildos įvaizdį, gebančią perteikti subtiliausius mylinčios ir kenčiančios merginos jausmų atspalvius. Balso grožis, derinamas su frazavimo laisve ir vokalinio atlikimo tobulumu, liudijo, kad ji jau buvo subrendusi meistrė.
Patenkintas Rigoletto sėkme, Toscanini kartu su Dal Monte pastatė Donizetti Lucia di Lammermoor. Ir šis spektaklis buvo triumfas ... “
1924 m. gruodį Dal Monte sėkmingai dainavo Niujorke, Metropoliteno operoje. Lygiai taip pat sėkmingai JAV ji koncertavo Čikagoje, Bostone, Indianapolyje, Vašingtone, Klivlande ir San Franciske.
Dal Monte šlovė greitai išplito toli už Italijos ribų. Ji apkeliavo visus žemynus ir koncertavo su geriausiais praėjusio amžiaus dainininkais: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Per daugiau nei trisdešimties metų pasirodymus geriausių pasaulio operos teatrų scenose Dal Monte sugebėjo sukurti daugybę įsimintinų įvaizdžių, tokių kaip Liucija, Gilda, Rosina ir kiti.
Vienu geriausių savo vaidmenų menininkė laikė Violetos vaidmenį Verdi „Traviatoje“:
„Prisimindamas savo kalbas 1935 m., jau minėjau Oslą. Tai buvo labai svarbus mano meninės karjeros etapas. Būtent čia, vaizdingoje Norvegijos sostinėje, pirmą kartą dainavau Violetos partiją Traviatoje.
Toks žmogiškas kenčiančios moters įvaizdis – tragiška meilės istorija, palietusi visą pasaulį – negalėjo palikti abejingos. Neverta sakyti, kad aplinkui nepažįstami žmonės, slegiantis vienatvės jausmas. Bet dabar manyje pabudo viltis, ir mano sieloje iš karto pasidarė lengviau...
Mano puikaus debiuto aidas pasiekė Italiją, o netrukus Italijos radijas iš Oslo galėjo perduoti trečiojo „Traviatos“ pasirodymo įrašą. Dirigentas buvo Dobroveinas, retas teatro žinovas ir įkvėptas muzikantas. Išbandymas tikrai pasirodė labai sunkus, be to, išoriškai scenoje neatrodžiau labai įspūdingai dėl savo žemo ūgio. Bet aš nenuilstamai dirbau ir man pavyko…
Nuo 1935 metų Violetos partija mano repertuare užėmė vieną pagrindinių vietų, teko iškęsti toli gražu ne lengvą dvikovą su labai rimtais „varžovais“.
Žymiausios tų metų Violetos buvo Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza ir Lucrezia Bori. Žinoma, ne man vertinti savo pasirodymą ir lyginti. Bet galiu drąsiai teigti, kad „Traviata“ man atnešė ne mažiau sėkmės nei „Liucija“, „Rigoletas“, „Sevilijos kirpėjas“, „La Sonnambula“, „Lodoleta“ ir kt.
Norvegijos triumfas buvo pakartotas šios Verdi operos premjeroje Italijoje. Tai įvyko 9 m. sausio 1936 d. Neapolio teatre „San Carlo“... Teatre dalyvavo Pjemonto princas, grafienė d'Aosta ir kritikė Pannein – tikras spygliukas daugelio muzikantų ir dainininkų širdyje. Bet viskas pavyko puikiai. Po audringų plojimų pirmojo veiksmo pabaigoje publikos entuziazmas augo. O kai antrajame ir trečiame veiksme pavyko perteikti, kaip man atrodo, visą Violetos jausmų patosą, beribį pasiaukojimą meilėje, giliausią nusivylimą po neteisingo įžeidimo ir neišvengiamos mirties, susižavėjimą. ir publikos entuziazmas buvo beribis ir mane palietė.
Dal Monte ir toliau koncertavo Antrojo pasaulinio karo metu. Anot jos, 1940–1942 metais ji atsidūrė „tarp roko ir sunkios vietos ir negalėjo atsisakyti iš anksto sutartų koncertų Berlyne, Leipcige, Hamburge, Vienoje“.
Pirmą kartą pasitaikius, atlikėja atvyko į Angliją ir tikrai apsidžiaugė, kai Londono koncerte pajuto, kad publiką vis labiau patraukia magiška muzikos galia. Kituose Anglijos miestuose ji buvo priimta taip pat šiltai.
Netrukus ji išvyko į kitą turą po Šveicariją, Prancūziją, Belgiją. Grįžusi į Italiją ji dainavo daugelyje operų, bet dažniausiai – „Sevilijos kirpėjuje“.
1948 m., po turo po Pietų Ameriką, dainininkas palieka operos sceną. Kartais ji vaidina kaip dramatiška aktorė. Jis daug laiko skiria mokymui. Dal Monte parašė knygą „Balsas per pasaulį“, išverstą į rusų kalbą.
Toti Dal Monte mirė 26 metų sausio 1975 dieną.
