Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas
Styginių

Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas

Smuiko ir violončelės pirmtakas, populiariausias Renesanso ir Baroko muzikinės kultūros atstovas, styginis lankas muzikos instrumentas, kurio pavadinimas iš italų kalbos verčiamas kaip „violetinė gėlė“ – altas. Pasirodęs XNUMX amžiaus pabaigoje, ir šiandien tebėra pagrindinis baroko kamerinių koncertų dalyvis.

Alto sandara

Kaip ir visi smuikų grupės atstovai, instrumentas turi pasvirusių formų korpusą, ryškų „juosmenį“, bukus kampus. Plačią kaklą vainikuojanti kaiščių dėžutė yra sraigės formos. Kaiščiai yra skersiniai. Rezonatoriaus angos raidės „C“ pavidalu yra abiejose stygų pusėse. Stovas gali būti plokščias arba vertikalus. Altas turi 5-7 stygas.

Jie groja chordofonu sėdėdami, viena šonine sienele remdamiesi į koją arba statydami instrumentą vertikaliai, akcentuodami grindis. Kūno matmenys gali skirtis priklausomai nuo rūšies. Didžiausias tenorinis altas. Ansamblyje ji atlieka boso vaidmenį. Violeta – altas yra mažesnio dydžio.

Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas
Alto veislė

skamba

Nepaisant to, kad išoriškai instrumentas panašus į smuikų šeimą, jo skambesys labai skiriasi. Skirtingai nuo smuiko, jo tembras švelnus, matinis, aksominis, sklandus dinaminis raštas, skamba be perkrovos. Štai kodėl altas įsimylėjo saloninės muzikos žinovus, didikus, kurie savo ausis džiugino išskirtine muzika.

Tuo pat metu smuikas ilgą laiką buvo laikomas „gatvės varžovu“, jo triukšmingas, virstantis ūžiančiu garsu, negalėjo konkuruoti su išmatuotais, aksominiais alto tonais. Kitas svarbus skirtumas – gebėjimas varijuoti, atlikti pačius smulkiausius garso niuansus, taikyti įvairias technikas.

Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas

Istorija

Smuikų šeima pradeda formuotis XNUMX amžiuje. Iki to laiko Europoje buvo plačiai naudojami styginiai lankiniai instrumentai, pasiskolinti iš arabų pasaulio, kartu su užkariautojais prasiskverbę į Ispaniją. Taigi rebekas buvo paguldytas ant peties, atsiremdamas į smakrą, o lyra – ant kelių. Viola buvo paguldyta ant grindų tarp kelių. Tokį būdą lėmė didelis chordofono dydis. Žaidimas buvo vadinamas da gamba.

XV-XVII amžių Europoje muzikinėje kultūroje vyksta alto era. Skamba ansambliuose, orkestruose. Jai pirmenybę teikia aristokratiškojo pasaulio atstovai. Muzikos vaikai mokomi aukštuomenės šeimose. Garsusis klasikas Williamas Shakespeare'as dažnai mini ją savo darbuose, garsus anglų tapytojas Thomas Gainsborough randa joje įkvėpimo ir dažnai pasitraukia pasimėgauti išskirtine muzika.

Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas

Viola pirmauja pagal operos partitūrą. Jai rašo Bachas, Puccini, Charpentier, Massenet. Tačiau smuikas užtikrintai konkuruoja su vyresniąja seserimi. Iki XNUMX amžiaus pabaigos jis visiškai išstūmė jį iš profesionalių koncertų scenos, palikdamas erdvę tik senosios muzikos mėgėjams kamerinei muzikai. Paskutinis muzikantas, atsidavęs šiam instrumentui, buvo Carlas Friedrichas Abelis.

Spektaklio mokykla bus atgaivinta tik XNUMX amžiaus pradžioje. Iniciatorius bus Augustas Wenzingeris. Christiano Debereinerio ir Paulo Grummero dėka Viola grįš į profesionalią sceną ir užims savo vietą konservatorijų užsiėmimuose Europoje, Amerikoje, Rusijoje.

Altų tipai

Muzikinės kultūros istorijoje labiausiai paplitęs tenorinis giminės atstovas. Ji dažniausiai dalyvavo ansambliuose ir orkestruose, atliko boso funkciją. Buvo ir kitų tipų:

  • aukštas;
  • bosas;
  • diskantas.

Instrumentai skiriasi dydžiu, stygų skaičiumi ir derinimu.

Altas: instrumento aprašymas, kompozicija, istorija, skambesys, tipai, panaudojimas

Naudojant

Dažniausiai naudojamas kameriniame spektaklyje. Praėjusio šimtmečio pradžioje altas gavo naują vystymąsi. Senovinis instrumentas vėl skambėjo nuo scenos, mokytis juo groti išpopuliarėjo oranžerijose. Skamba kameriniuose koncertuose mažose salėse, pasiklausyti muzikos ateina renesanso ir baroko kūrinių mėgėjai. Akordofoną galima išgirsti ir bažnyčiose, kur pamaldų metu giesmėms akomponuoja altas.

Daugelis muziejų visame pasaulyje kaupia ištisas ekspozicijas, kuriose pristatomi seni egzemplioriai. Tokia salė yra Šeremetjevo rūmuose Sankt Peterburge, Glinkos muziejuje Maskvoje. Reikšmingiausia kolekcija yra Niujorke.

Tarp amžininkų geriausiai atlieka italų virtuozą Paolo Pandolfo. 1980 metais jis įrašė Philippo Emmanuelio Bacho sonatas, o 2000 metais pasauliui pristatė Johanno Sebastiano Bacho sonatos violončelei. Pandolfo kuria muziką altui, koncertuoja garsiausiose pasaulio salėse, suburdamas pilnas sales baroko muzikos žinovų. Ypač tarp klausytojų mėgstama kompozicija „Violatango“, kurią muzikantas dažnai atlieka kaip bisą.

Sovietų Sąjungoje Vadimas Borisovskis daug dėmesio skyrė autentiškos muzikos atgaivinimui. Daugiausia jo dėka senasis altas skambėjo Maskvos oranžerijų koncertų salėse.

Palikti atsakymą