Vilhelmas Kempfas |

Vilhelmas Kempfas

XX amžiaus scenos mene aiškiai pastebimas dviejų krypčių, dviejų iš esmės skirtingų meninių pozicijų ir požiūrių į atliekančio muzikanto vaidmenį egzistavimas ir net konfrontacija. Kai kas menininką pirmiausia (o kartais ir tik) mato kaip tarpininką tarp kompozitoriaus ir klausytojo, kurio užduotis – atidžiai perteikti publikai tai, kas parašyta autoriaus, pačiam liekant šešėlyje. Kiti, atvirkščiai, yra įsitikinę, kad menininkas yra vertėjas pradine žodžio prasme, kuris raginamas skaityti ne tik natomis, bet ir „tarp natų“, reikšti ne tik autoriaus mintis, bet ir jo požiūris į juos, tai yra, perleisti juos per savo kūrybinio „aš“ prizmę. Žinoma, praktikoje toks skirstymas dažniausiai yra sąlyginis, neretai menininkai savo pačių deklaracijas paneigia savo pasirodymu. Bet jei yra menininkų, kurių išvaizdą galima neabejotinai priskirti vienai iš šių kategorijų, tai Kempfas priklauso ir visada priklausė antrai iš jų. Grojimas fortepijonu jam buvo ir tebėra giliai kūrybingas veiksmas, jo meninių pažiūrų išraiškos forma, tokia pat kaip ir kompozitoriaus idėjos. Siekdamas subjektyvizmo, individualiai nuspalvinto muzikos skaitymo, Kempfas yra bene ryškiausias antipodas savo tautiečiui ir šiuolaikiniam Backhausui. Jis yra giliai įsitikinęs, kad „paprasčiausiai suaktyvinus muzikinį tekstą, tarsi būtum antstolis ar notaras, skirtas autoriaus rankos autentiškumui patvirtinti, yra visuomenės klaidinimas. Bet kurio tikrai kuriančio žmogaus, taip pat ir menininko, užduotis yra atspindėti tai, ką autorius norėjo savo asmenybės veidrodyje.

Taip buvo visada – nuo ​​pat pianisto karjeros pradžios, tačiau ne visada ir ne iš karto toks kūrybinis credo jį nuvesdavo į meno interpretavimo aukštumas. Savo kelionės pradžioje jis dažnai per toli nueidavo subjektyvizmo linkme, peržengdavo tas ribas, kurias peržengus kūryba virsta autoriaus valios pažeidimu, į voluntaristinę atlikėjo savivalę. Dar 1927 metais muzikologas A. Berrsche taip apibūdino jauną pianistą, dar visai neseniai pradėjusį meninį kelią: „Kempfas turi žavingą prisilietimą, patrauklų ir net stebinantį kaip įtikinama žiauriai skriaudžiamo instrumento reabilitacija. ir ilgai įžeidinėjo. Šią savo dovaną jis jaučia taip stipriai, kad dažnai tenka suabejoti, kuo jis labiau mėgaujasi – Bethovenu ar instrumento skambesio grynumu.

Tačiau laikui bėgant, išlaikydamas meninę laisvę ir nekeisdamas savo principų, Kempfas įvaldė neįkainojamą meną kurti savo interpretaciją, išlikdamas ištikimas tiek kompozicijos dvasiai, tiek raidei, atnešusiam pasaulinę šlovę. Po daugelio dešimtmečių kitas kritikas tai patvirtino šiomis eilėmis: „Yra vertėjų, kurie kalba apie „savo“ Šopeną, „savo“ Bachą, „savo“ Bethoveną ir tuo pačiu neįtaria, kad daro nusikaltimą pasisavindami. svetimas turtas. Kempfas niekada nekalba apie „savo“ Schubertą, „savo“ Mocartą, „savo“ Brahmsą ar Bethoveną, bet groja juos neklystamai ir nepalyginamai.

Apibūdinant Kempfo kūrybos bruožus, jo atlikimo stiliaus ištakas, pirmiausia tenka kalbėti apie muzikantą, o tik po to apie pianistą. Visą savo gyvenimą, o ypač formavimosi metais, Kempfas intensyviai užsiėmė kompozicija. Ir ne be sėkmės – pakanka prisiminti, kad dar 20-aisiais W. Furtwängleris į savo repertuarą įtraukė dvi savo simfonijas; kad trečiajame dešimtmetyje geriausios jo operos „Gozių šeima“ grojo keliose Vokietijos scenose; kad vėliau Fischeris-Dieskau supažindino klausytojus su savo romansais ir daugelis pianistų grojo jo fortepijoninius kūrinius. Kompozicija jam buvo ne tik „hobis“, ji tarnavo kaip kūrybinės raiškos priemonė, o kartu ir išsivadavimas iš kasdienių pianistikos studijų rutinos.

Kempfo komponavimo hipostazė atsispindi ir jo atlikime, visada prisotintame fantazijos, nauja, netikėta seniai pažįstamos muzikos vizija. Taigi laisvas jo muzikos kvėpavimas, kurį kritikai dažnai apibūdina kaip „mąstymą prie fortepijono“.

Kempfas yra vienas geriausių melodingos kantilenos, natūralaus, glotnaus legato meistrų, ir klausantis jo atliekamo, tarkime, Bacho, nevalingai prisimeni Casalso meną su didžiuliu paprastumu ir virpančiu kiekvienos frazės žmogiškumu. „Vaikystėje laumės man užbūrė stiprią improvizacinę dovaną, nenumaldomą troškulį aprengti staigias, sunkiai suvokiamas akimirkas muzikos pavidalu“, – sako pats menininkas. Ir kaip tik ši improvizacinė, tiksliau, kūrybinė interpretacijos laisvė iš esmės nulemia Kempfo atsidavimą Beethoveno muzikai ir šlovę, kurią jis pelnė kaip vienas geriausių šios muzikos atlikėjų šiandien. Jis mėgsta pabrėžti, kad Bethovenas pats buvo puikus improvizatorius. Kaip giliai pianistas suvokia Bethoveno pasaulį, liudija ne tik jo interpretacijos, bet ir kadenzos, kurias jis parašė visiems Bethoveno koncertams, išskyrus paskutinį.

Tam tikra prasme tie, kurie Kempfą vadina „profesionalų pianistu“, tikriausiai yra teisūs. Bet, žinoma, ne tai, kad jis kreipiasi į siaurą ekspertų klausytojų ratą – ne, jo interpretacijos yra demokratiškos dėl visu savo subjektyvumu. Tačiau net kolegos kiekvieną kartą juose atskleidžia daug subtilių detalių, dažnai aplenkdamos kitus atlikėjus.

Kartą Kempfas pusiau juokais, pusiau rimtai pareiškė, kad yra tiesioginis Bethoveno palikuonis, ir paaiškino: „Mano mokytojas Heinrichas Barthas mokėsi pas Bülową ir Tausigą, tie pas Lisztą, Listas su Czerny ir Czerny su Bethovenu. Taigi būk dėmesingas, kai kalbi su manimi. Tačiau šiame pokšte yra dalis tiesos, – rimtai pridūrė jis, – noriu pabrėžti tai: norint prasiskverbti į Bethoveno kūrinius, reikia pasinerti į Bethoveno epochos kultūrą, į atmosferą, kuri pagimdė puikią XNUMX amžiaus muziką ir atgaivinkite ją šiandien“.

Pačiam Wilhelmui Kempfui prireikė dešimtmečių, kad iš tikrųjų priartėtų prie puikios muzikos suvokimo, nors puikūs pianistiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, o polinkis studijuoti gyvenimą ir analitinis mąstymas taip pat išryškėjo labai anksti, bet kokiu atveju, dar prieš susitikimą su G. Bartas. Be to, jis užaugo senas muzikines tradicijas turinčioje šeimoje: ir senelis, ir tėvas buvo garsūs vargonininkai. Vaikystę praleido Uteborgo miestelyje netoli Potsdamo, kur jo tėvas dirbo chorvedžiu ir vargonininku. Per stojamuosius egzaminus į Berlyno dainavimo akademiją devynmetis Vilhelmas ne tik laisvai grojo, bet ir į bet kokį klavišą perkėlė Bacho Gerai temperuoto klaverio preliudus ir fugas. Pirmuoju jo mokytoju tapęs akademijos direktorius Georgas Šumanas vaikinui įteikė rekomendacinį raštą puikiam smuikininkui I. Joachimui, o pagyvenęs maestro skyrė stipendiją, leidžiančią studijuoti iš karto dvi specialybes. Wilhelmas Kempfas tapo G. Barth fortepijono ir R. Kahn kompozicijos mokiniu. Barthas reikalavo, kad jaunuolis pirmiausia gautų platų bendrąjį išsilavinimą.

Koncertinė Kempfo veikla prasidėjo 1916 m., tačiau ilgą laiką ją derino su nuolatiniu pedagoginiu darbu. 1924 m. jis buvo paskirtas pakeisti garsųjį Maxą Powerą Štutgarto aukštosios muzikos mokyklos direktoriumi, bet po penkerių metų paliko šias pareigas, kad turėtų daugiau laiko gastrolėms. Kasmet surengdavo dešimtis koncertų, aplankė nemažai Europos šalių, tačiau tikro pripažinimo sulaukė tik po Antrojo pasaulinio karo. Tai visų pirma buvo Bethoveno kūrybos interpretatoriaus pripažinimas.

Visos 32 Bethoveno sonatos buvo įtrauktos į Wilhelmo Kempfo repertuarą, nuo šešiolikos metų iki šių dienų jos išlieka jo pagrindu. „Deutsche Gramophone“ keturis kartus išleido visos Beethoveno sonatų kolekcijos įrašus, kuriuos Kempfas sukūrė skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais, paskutinis išėjo 1966 m. Ir kiekvienas toks įrašas skiriasi nuo ankstesnio. „Gyvenime yra dalykų, kurie nuolat yra naujų potyrių šaltinis, – sako menininkas. Yra knygų, kurias galima perskaityti be galo, atveriant jose naujus horizontus – tokios man yra Gėtės Vilhelmas Meisteris ir Homero epas. Tas pats pasakytina ir apie Bethoveno sonatas. Kiekvienas naujas jo Bethoveno ciklo įrašas nepanašus į ankstesnįjį, skiriasi nuo jo tiek detalėmis, tiek atskirų dalių interpretacija. Tačiau etinis principas, gilus žmogiškumas, kažkokia ypatinga pasinėrimo į Bethoveno muzikos elementus atmosfera išlieka nepakitusi – kartais kontempliatyvi, filosofiška, bet visada aktyvi, kupina spontaniško pakilimo ir vidinio susikaupimo. „Po Kempfo pirštais, – rašė kritikas, – net iš pažiūros klasiškai ramus Bethoveno muzikos paviršius įgauna magiškų savybių. Kiti gali ją suvaidinti kompaktiškiau, stipriau, virtuoziškiau, demoniškiau – bet Kempfas yra arčiau mįslės, paslapties, nes į ją įsiskverbia giliai be jokios matomos įtampos.

Tas pats dalyvavimo atskleidžiant muzikos paslaptis jausmas, virpantis interpretacijos „vienalaikiškumo“ jausmas apima klausytoją, kai Kempfas atlieka Beethoveno koncertus. Tačiau kartu brandžiame amžiuje toks spontaniškumas Kempfo interpretacijoje dera su griežtu apmąstymu, loginiu atlikimo plano pagrįstumu, tikrai beethovenišku mastu ir monumentalumu. 1965 m., po menininko gastrolių po VDR, kur jis atliko Bethoveno koncertus, žurnalas „Musik und Gesellschaft“ pažymėjo, kad „jo grojant kiekvienas garsas atrodė kaip statybinis akmuo pastate, pastatytame pagal kruopščiai apgalvotą ir tikslią koncepciją. nušvietė kiekvieno koncerto charakterį ir tuo pačiu sklinda iš jo.

Jei Bethovenas buvo ir išlieka Kempfo „pirmąja meile“, tai jis pats Schubertą vadina „vėlyvu mano gyvenimo atradimu“. Tai, žinoma, labai reliatyvu: didžiuliame menininko repertuare romantikų – o tarp jų ir Šuberto – kūryba visada užėmė reikšmingą vietą. Tačiau kritikai, pagerbdami menininko žaidimo vyriškumą, rimtumą ir kilnumą, atmetė jam reikiamą jėgą ir blizgesį, kai buvo kalbama apie, pavyzdžiui, Liszto, Brahmso ar Schuberto interpretaciją. Sulaukęs 75-ojo gimtadienio slenksčio Kempfas nusprendė naujai pažvelgti į Schuberto muziką. Jo ieškojimų rezultatai „įrašyti“ į vėliau išleistą pilną jo sonatų rinkinį, pažymėtą, kaip visada su šiuo menininku, gilaus individualumo ir originalumo antspaudu. „Tai, ką girdime jo spektaklyje, – rašo kritikas E. Croheris, – tai žvilgsnis į praeitį iš dabarties, tai Šubertas, išgrynintas ir nuskaidrintas patirties ir brandos...“

Reikšmingą vietą Kempfo repertuare užima ir kiti praeities kompozitoriai. „Jis vaidina patį šviesiausią, oriausią, pilnakraujį Šumaną, apie kokį tik galima svajoti; jis atkuria Bachą romantiška, jausminga, gilia ir skambia poezija; jis susidoroja su Mocartu, parodydamas neišsenkamą linksmumą ir sąmojį; jis paliečia Brahmsą švelnumu, bet jokiu būdu ne žiauriu patosu“, – rašė vienas iš Kempfo biografų. Tačiau menininko šlovė šiandien siejama būtent su dviem vardais – Bethovenu ir Schubertu. Ir būdinga, kad į skambantį pilną Bethoveno kūrinių rinkinį, išleistą Vokietijoje 200-ųjų Bethoveno gimimo metinių proga, buvo 27 plokštelės, įrašytos arba Kempfo, arba jam dalyvaujant (smuikininkas G. Scheringas ir violončelininkas P. Fournier). .

Wilhelmas Kempfas išlaikė didžiulę kūrybinę energiją iki brandaus amžiaus. Dar aštuntajame dešimtmetyje per metus surengdavo iki 80 koncertų. Svarbus daugialypės menininko veiklos aspektas pokario metais buvo pedagoginis darbas. Italijos mieste Pozitano įkūrė ir kasmet veda Bethoveno interpretacijos kursus, į kuriuos kviečia 10-15 koncertinių kelionių metu jo atrinktų jaunųjų pianistų. Bėgant metams dešimtys talentingų menininkų čia praėjo aukščiausio meistriškumo mokyklą ir šiandien tapo iškiliais koncertinės scenos meistrais. Vienas iš įrašymo pradininkų, Kempf ir šiandien vis dar daug įrašinėja. Ir nors šio muzikanto menas mažiausiai gali būti pataisytas „vieną kartą ir visiems laikams“ (jis niekada nesikartoja, o net vieno įrašo metu padarytos versijos labai skiriasi viena nuo kitos), tačiau plokštelėje užfiksuotos jo interpretacijos daro didelį įspūdį. .

„Kažkada man buvo priekaištaujama, – rašė Kempfas aštuntojo dešimtmečio viduryje, – kad mano pasirodymas buvo per daug išraiškingas, kad pažeidžiau klasikines ribas. Dabar dažnai esu paskelbtas senu, rutinišku ir eruditu maestro, visiškai įvaldęs klasikinį meną. Nemanau, kad nuo to laiko mano žaidimas labai pasikeitė. Neseniai klausiausi įrašų su savo įrašais, darytais šiais – 70 m., ir lyginau juos su tais senais. Ir įsitikinau, kad muzikinių koncepcijų nekeičiau. Juk esu įsitikinęs, kad žmogus jaunas iki tol, kol nepraranda gebėjimo jaudintis, suvokti įspūdžius, patirti.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m