Džonas Keidžas |

Johnas Cage'as

Amerikiečių kompozitorius ir teoretikas, kurio prieštaringai vertinama kūryba stipriai paveikė ne tik šiuolaikinę muziką, bet ir visą XX amžiaus vidurio meno tendenciją, susijusią su „atsitiktinių“ elementų (aleatorikos) ir „neapdorotų“ gyvenimo reiškinių naudojimu. Cage'ą įkvėpė dzenbudizmo mokymas, pagal kurį gamta neturi vidinės struktūros ar reiškinių hierarchijos. Jam įtakos turėjo ir šiuolaikinės visų reiškinių tarpusavio ryšio teorijos, kurias sukūrė sociologas M. McLuhanas ir architektas B. Fulleris. Dėl to Cage'as atėjo į muziką, kuri apėmė „triukšmo“ ir „tylos“ elementus, naudojo natūralius, „rastus“ garsus, taip pat elektroniką ir aleatoriką. Šių patirčių vaisius ne visada galima priskirti meno kūrinių kategorijai, tačiau tai tiksliai atitinka Cage'o idėją, pagal kurią tokia patirtis „supažindina mus su pačia gyvenimo, kurį gyvename, esme. .

Cage'as gimė 5 m. rugsėjo 1912 d. Los Andžele. Mokėsi Pomonos koledže, vėliau Europoje, o grįžęs į Los Andželą mokėsi pas A. Weissą, A. Schoenbergą ir G. Cowellą. Nepatenkintas tradicinės vakarietiškos toninės sistemos keliamais apribojimais, jis pradėjo kurti kompozicijas įtraukdamas garsus, kurių šaltiniai buvo ne muzikos instrumentai, o įvairūs daiktai, supantys žmogų kasdieniame gyvenime, barškučiai, traškučiai, taip pat garsai. generuoja tokios neįprastos procedūros, kaip, pavyzdžiui, panardinant į vandenį vibruojančius gongus. 1938 metais Cage'as išrado vadinamąjį. paruoštas fortepijonas, kuriame po stygomis dedami įvairūs daiktai, dėl kurių fortepijonas virsta miniatiūriniu mušamųjų ansambliu. Šeštojo dešimtmečio pradžioje jis pradėjo diegti aleatoriką į savo kompozicijas, įvairias manipuliacijas kauliukais, kortomis ir Pokyčių knyga (I Ching), senovės kinų būrimo knyga. Kiti kompozitoriai retkarčiais savo kompozicijose naudojo „atsitiktinius“ elementus, tačiau Cage'as pirmasis pradėjo sistemingai taikyti aleatoriką, todėl tai tapo pagrindiniu kompozicijos principu. Jis taip pat vienas pirmųjų pradėjo naudoti specifinius garsus ir ypatingas tradicinių garsų kaitos galimybes, gautas dirbant su magnetofonu.

Trys žymiausios Cage'o kompozicijos pirmą kartą buvo atliktos 1952 m. Tarp jų – liūdnai pagarsėjęs kūrinys 4'33”, kuris yra 4 minutės ir 33 sekundės tylos. Tačiau tyla šiame kūrinyje nereiškia visiško garso nebuvimo, nes Cage'as, be kita ko, siekė atkreipti klausytojų dėmesį į natūralius aplinkos, kurioje atliekamas 4'33, garsus. Įsivaizduojamas peizažas Nr.4 (Imaginary Landscape Nr.4) parašytas 12 radijo aparatų, o čia viskas – kanalų pasirinkimas, garso galia, kūrinio trukmė – nulemta atsitiktinumo. Nepavadintas kūrinys, atliktas Black Mountain koledže, dalyvaujant menininkui R. Rauschenbergui, šokėjui ir choreografui M. Cunningham ir kitiems, tapo „hepeningo“ žanro prototipu, kuriame įspūdingi ir muzikiniai elementai derinami su vienu metu spontaniškais, dažnai absurdiški atlikėjų veiksmai. Šiuo išradimu, taip pat savo darbu kompozicijos pamokose Naujojoje socialinių tyrimų mokykloje Niujorke Cage'as padarė pastebimą įtaką visai menininkų kartai, kuri perėmė jo požiūrį: viskas, kas vyksta, gali būti laikoma teatru (“ teatras“ yra viskas, kas vyksta vienu metu), ir šis teatras yra lygus gyvenimui.

Nuo 1940-ųjų Cage'as kūrė ir atliko šokių muziką. Jo šokių kompozicijos nėra susijusios su choreografija: muzika ir šokis atsiskleidžia vienu metu, išlaikydami savo formą. Dauguma šių kompozicijų (kuriose kartais deklamuojama „hepeningo“ būdu) buvo sukurtos bendradarbiaujant su M. Cunningham šokių trupe, kurios muzikos vadovu buvo Cage'as.

Cage'o literatūriniai kūriniai, įskaitant „Tyla“ (Tyla, 1961), „Metai nuo pirmadienio“ (Metai nuo pirmadienio, 1968) ir „Paukščiams“ (Paukščiams, 1981), apima daug daugiau nei muzikiniai klausimai, apima visą spektrą idėjų, susijusių su “. betikslis žaidimas“ menininko ir gyvenimo, gamtos ir meno vienybės. Cage'as mirė Niujorke 12 m. rugpjūčio 1992 d.

Enciklopedija