Wolfgangas Amadėjus Mocartas |

Wolfgang Amadeus Mozart

Mano giliu įsitikinimu, Mocartas yra aukščiausias, kulminacinis taškas, kurį grožis pasiekė muzikos lauke. P. Čaikovskis

„Koks gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija! Taip Puškinas puikiai išreiškė Mocarto genialaus meno esmę. Išties tokio klasikinio tobulumo derinio su minties drąsa, tokios individualių sprendimų, pagrįstų aiškiais ir tiksliais kompozicijos dėsniais, begalybės, ko gero, nerasime nei pas vieną muzikos meno kūrėją. Saulėtas skaidrus ir nesuvokiamai paslaptingas, paprastas ir nepaprastai sudėtingas, giliai žmogiškas ir universalus, kosminis atrodo Mocarto muzikos pasaulis.

WA ​​Mocartas gimė Leopoldo Mocarto, smuikininko ir kompozitoriaus Zalcburgo arkivyskupo dvare, šeimoje. Genialus talentas leido Mocartui kurti muziką nuo ketverių metų, labai greitai įvaldyti groti klaveriu, smuiku, vargonais. Tėvas sumaniai vadovavo sūnaus mokslams. 1762-71 metais. ėmėsi gastrolių, kurių metu daugelis Europos dvarų susipažino su jo vaikų menu (vyresnioji, Volfgango sesuo buvo gabi klaverio žaidėja, pats dainavo, dirigavo, grojo įvairiais instrumentais virtuoziškai ir improvizavo), kas visur kėlė susižavėjimą. Būdamas 14 metų Mocartas buvo apdovanotas popiežiaus ordinu „Auksine spurga“, išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu.

Kelionėse Wolfgangas susipažino su skirtingų šalių muzika, įvaldydamas epochai būdingus žanrus. Taigi pažintis su Londone gyvenusiu J. K. Bachu atgyja pirmąsias simfonijas (1764), Vienoje (1768) jis gauna užsakymus italų buffa operos („The Pretend Simple Girl“) žanro operoms ir German Singspiel („Bastien and Bastienne“; metais anksčiau Zalcburgo universitete buvo pastatyta mokyklinė opera (lotynų komedija) „Apollo ir hiacintas“. Ypač vaisinga buvo jo viešnagė Italijoje, kur Mocartas tobulinosi kontrapunktu (polifonija) su GB Martini. (Bolonija), Milane stato operos serialą „Mitridatas, Ponto karalius“ (1770), o 1771 m. – operą „Liucijus Sulla“.

Genialus jaunuolis globėjais domėjosi mažiau nei stebuklo vaiku, o L.Mocartas nerado jam vietos jokiame Europos teisme sostinėje. Teko grįžti į Zalcburgą eiti teismo akompaniatoriaus pareigų. Mocarto kūrybiniai siekiai dabar apsiribojo sakralinės muzikos kūrimo užsakymais, taip pat pramoginiais kūriniais – divertismentais, kasacijomis, serenadomis (tai yra siuitos su šokių partijomis įvairiems instrumentiniams ansambliams, skambėjusiomis ne tik teismo vakaruose, bet ir gatvėse, Austrijos miestiečių namuose). Mocartas savo veiklą šioje srityje tęsė ir vėliau Vienoje, kur buvo sukurtas garsiausias jo tokio pobūdžio kūrinys – „Mažoji nakties serenada“ (1787), savotiška miniatiūrinė, kupina humoro ir grakštumo simfonija. Mocartas taip pat rašo koncertus smuikui ir orkestrui, klaverio ir smuiko sonatas ir kt. Viena iš šio laikotarpio muzikos viršūnių – simfonija g-moll Nr. 25, atspindinti epochai būdingas maištingas „verterio“ nuotaikas, artimas. dvasia literatūriniam judėjimui „Audra ir puolimas“ .

Sunkėdamas Zalcburgo provincijoje, kur jį sulaikė despotiškos arkivyskupo pretenzijos, Mocartas nesėkmingai bandė įsikurti Miunchene, Manheime, Paryžiuje. Tačiau kelionės į šiuos miestus (1777–79) atnešė daug emocinių (pirmoji meilė – iki dainininkės Aloysia Weber, motinos mirties) ir meninių įspūdžių, ypač atsispindinčių klavierinėse sonatose (a-moll, A). mažoras su variacijomis ir Rondo alla turca), simfoniniame koncerte smuikui ir altui bei orkestrui ir kt. Atskiri operos pastatymai („Scipio sapnas“ – 1772 m., „Karalius piemuo“ – 1775, abu Zalcburge; „Įsivaizduojamasis“). Sodininkas“ – 1775 m., Miunchenas) nepatenkino Mocarto siekių nuolat bendrauti su operos teatru. Opera seria Idomeneo, Kretos karalius (Miunchenas, 1781) pastatymas atskleidė visą Mocarto kaip menininko ir žmogaus brandą, jo drąsą ir savarankiškumą gyvenimo ir kūrybos klausimais. Atvykęs iš Miuncheno į Vieną, kur arkivyskupas vyko į karūnavimo iškilmes, Mocartas su juo išsiskyrė, atsisakęs grįžti į Zalcburgą.

Puikus Mocarto debiutas Vienoje buvo daina „Pagrobimas iš seraglio“ (1782 m., Burgtheater), po kurios jis susituokė su Constance Weber (Aloysia jaunesnioji sesuo). Tačiau (vėliau operos užsakymų ne taip dažnai sulaukdavo. Dvaro poetas L. Da Ponte Burgtheater scenoje prisidėjo prie operų, ​​parašytų pagal jo libretą: du pagrindiniai Mocarto kūriniai – „Figaro vedybos“ () 1786) ir „Don Džovanis“ (1788), taip pat operos mėgėjas „Taip visi daro“ (1790); Schönbrunne (dvaro vasaros rezidencija) – vieno veiksmo komedija su muzika „Teatro direktorius“. (1786) taip pat buvo pastatytas.

Pirmaisiais metais Vienoje Mocartas dažnai koncertuodavo, kurdamas koncertus klavierui ir orkestrui savo „akademijoms“ (meno mecenatų abonementu organizuojami koncertai). Išskirtinę reikšmę kompozitoriaus kūrybai turėjo J. S. Bacho (taip pat GF Hendelio, F. Bacho) kūrybos studijos, nukreipiančios jo meninius pomėgius į polifonijos sritį, suteikusios idėjoms naujos gelmės ir rimtumo. Tai labai aiškiai pasireiškė Fantazijoje ir Sonatoje c-moll (1784-85), šešiuose styginių kvartetuose, skirtuose I. Haydnui, su kuriuo Mocartą siejo didžiulė žmogiška ir kūrybinė draugystė. Kuo giliau Mocarto muzika skverbėsi į žmogaus egzistencijos paslaptis, tuo individualesnė jo kūrinių išvaizda, tuo mažiau jiems sekėsi Vienoje (1787 m. gautas rūmų kamerinio muzikanto postas įpareigojo tik kurti šokius maskaradams).

Daug daugiau supratimo kompozitorius rado Prahoje, kur 1787 m. buvo pastatytas „Figaro vedybos“, o netrukus įvyko ir šiam miestui parašyto „Don Žuano“ premjera (1791 m. Mocartas Prahoje pastatė dar vieną operą – „Tito gailestingumą“). kuri ryškiausiai nubrėžė tragiškos temos vaidmenį Mocarto kūryboje. Prahos simfonija D-dur (1787 m.) ir paskutinės trys simfonijos (Nr. 39 E-dur, Nr. 40 G-moll, Nr. 41 C-dur – Jupiteris; 1788 m. vasara) pažymėjo tą patį drąsą ir naujumą, kurie suteikė neįprastai ryškų ir pilną savo epochos idėjų bei jausmų vaizdą ir atvėrė kelią XIX a. simfonijai. Iš trijų 1788 m. simfonijų Vienoje vieną kartą buvo atlikta tik simfonija g-moll. Paskutiniai nemirtingi Mocarto genialumo kūriniai buvo opera „Stebuklinga fleita“ – himnas šviesai ir protui (1791 m., Teatras Vienos priemiestyje) ir gedulingas didingas Requiem, kurio kompozitorius nebaigė.

Staigi Mocarto mirtis, kurio sveikatai tikriausiai pakenkė užsitęsęs kūrybinių jėgų perkrovimas ir sunkios paskutinių gyvenimo metų sąlygos, paslaptingos Requiem užsakymo aplinkybės (kaip paaiškėjo, anoniminis ordinas priklausė tam tikras grafas F. Walzagas-Stuppachas, ketinęs ją perduoti kaip savo kompoziciją), palaidojimas bendrame kape – visa tai lėmė legendų apie Mocarto apnuodijimą plitimą (žr., pvz., Puškino tragediją „Mocartas ir Salieri“), kuri negavo jokio patvirtinimo. Daugeliui vėlesnių kartų Mocarto kūryba tapo muzikos apskritai personifikacija, jos gebėjimu atkurti visus žmogaus egzistencijos aspektus, pateikiant juos gražia ir tobula harmonija, tačiau pripildyta vidinių kontrastų ir prieštaravimų. Meniniame Mocarto muzikos pasaulyje, regis, gyvena įvairiausi personažai, daugialypiai žmogaus charakteriai. Jame atsispindėjo vienas pagrindinių epochos, kurios kulminacija buvo 1789 m. Prancūzijos revoliucija, bruožų – gyvybės principo (Figaro, Don Žuano atvaizdai, simfonija „Jupiteris“ ir kt.). Žmogaus asmenybės tvirtinimas, dvasios veikla siejama ir su turtingiausio emocinio pasaulio atskleidimu – jo vidinių atspalvių ir detalių įvairovė daro Mocartą romantinio meno pirmtaku.

Visapusiškas Mocarto muzikos charakteris, aprėpiantis visus epochos žanrus (išskyrus jau minėtus – baletą „Smulkmenos“ – 1778 m., Paryžius; muzika teatro pastatymams, šokiams, dainoms, tarp jų ir „Violetinė“ J. W. Goethe's stotyje , mišios , motetai, kantatos ir kiti choriniai kūriniai, įvairių kompozicijų kameriniai ansambliai, koncertai pučiamiesiems instrumentams su orkestru, Koncertas fleitai ir arfai su orkestru ir kt.) ir davė jiems klasikinius pavyzdžius, daugiausia dėl didžiulio Jame vaidino mokyklų, stilių, epochų ir muzikos žanrų sąveika.

Mocartas, įkūnydamas Vienos klasikinei mokyklai būdingus bruožus, apibendrino italų, prancūzų, vokiečių kultūros, liaudies ir profesionalaus teatro, įvairių operos žanrų ir kt. patirtį. Jo kūryboje atsispindėjo socialiniai-psichologiniai konfliktai, kylantys iš priešrevoliucinės atmosferos Prancūzijoje. (libretas „Figaro vedybos „Parašyta pagal šiuolaikinę P. Beaumarchais pjesę“ Beprotiška diena, arba Figaro vedybos“), maištinga ir jautri vokiečių šturmo dvasia („Audra ir puolimas“), sudėtinga ir amžina. prieštaravimo tarp žmogaus drąsos ir moralinio atpildo problema („Don Žuanas“).

Individualią Mocarto kūrinio išvaizdą sudaro daugybė tai epochai būdingų intonacijų ir raidos technikų, unikaliai derinamų ir girdėtų didžiojo kūrėjo. Jo instrumentines kompozicijas paveikė opera, simfoninės raidos bruožai prasiskverbė į operą ir mišias, simfonija (pvz., Simfonija g-moll – savotiškas pasakojimas apie žmogaus sielos gyvenimą) gali būti apdovanotas. kamerinei muzikai būdingas detalumas, koncertas – su simfonijos reikšme ir kt. Italų buffa operos žanriniai kanonai „Figaro vedybose“ lanksčiai paklūsta realistiškų personažų komedijos kūrimui su ryškiu lyriniu akcentu, užnugaryje. Pavadinimas „linksma drama“ yra visiškai individualus „Don Giovanni“ muzikinės dramos sprendimas, persmelktas Šekspyro komedijos kontrastų ir didingai tragiškas.

Vienas ryškiausių Mocarto meninės sintezės pavyzdžių – Stebuklinga fleita. Po įmantraus siužeto pasakos priedanga (daug šaltinių libre naudoja E. Schikaneder) slepiasi utopinės išminties, gėrio ir visuotinio teisingumo idėjos, būdingos Švietimo epochai (čia palietė ir masonizmo įtaka). – Mocartas buvo „laisvųjų mūrininkų brolijos“ narys). Papageno „žmogaus paukščio“ arijos liaudies dainų dvasia kaitaliojasi su griežtomis chorinėmis melodijomis išmintingojo Zorastro partijoje, nuoširdūs įsimylėjėlių Tamino ir Paminos arijų tekstai – su Nakties Karalienės koloratūra, beveik parodijuojant virtuozišką dainavimą italų operoje, arijų ir ansamblių derinimas su šnekamaisiais dialogais (singspiel tradicijoje) pakeičiamas per plėtrą išplėstiniame finale. Visa tai derinama ir su „stebuklingu“ Mocarto orkestro skambesiu instrumentavimo meistriškumo prasme (soline fleita ir varpais). Mocarto muzikos universalumas leido jai tapti Puškino ir Glinkos, Šopeno ir Čaikovskio, Bizet ir Stravinskio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus meno idealu.

E. Tsareva

Pirmasis jo mokytojas ir globėjas buvo jo tėvas Leopoldas Mocartas, Zalcburgo arkivyskupo rūmų kapelmeisterio padėjėjas. 1762 metais tėvas supažindina Wolfgangas, dar visai jauną atlikėją, ir jo seserį Nannerl į Miuncheno ir Vienos dvarus: vaikai groja klavišiniais, smuiku ir dainuoja, Wolfgangas taip pat improvizuoja. 1763 m. jų ilga kelionė vyko pietų ir rytų Vokietijoje, Belgijoje, Olandijoje, pietų Prancūzijoje, Šveicarijoje, iki pat Anglijos; du kartus jie buvo Paryžiuje. Londone vyksta pažintis su Abeliu, JK Bachu, taip pat dainininkais Tenducci ir Manzuoli. Būdamas dvylikos, Mocartas sukūrė operas „Įsivaizduojama piemenė“ ir „Bastien ir Bastienne“. Zalcburge jis buvo paskirtas akompaniatoriaus pareigomis. 1769, 1771 ir 1772 metais lankėsi Italijoje, kur sulaukė pripažinimo, pastatė savo operas, užsiėmė sistemingu ugdymu. 1777 m. su motina jis keliavo į Miuncheną, Manheimą (kur įsimylėjo dainininkę Aloisia Weber) ir Paryžių (kur mirė jo mama). Apsigyvena Vienoje ir 1782 m. susituokė su Aloysia seserimi Constance Weber. Tais pačiais metais didelio pasisekimo laukia jo opera „Pagrobimas iš Seralio“. Jis kuria įvairaus žanro kūrinius, demonstruoja nuostabų įvairiapusiškumą, tampa rūmų kompozitoriumi (be konkrečių pareigų) ir tikisi po Glucko mirties gauti antrojo Karališkosios koplyčios kapelmeisterio postą (pirmasis – Salieri). Nepaisant šlovės, ypač kaip operos kompozitoriaus, Mocarto viltys nepasitvirtino, taip pat ir dėl paskalų apie jo elgesį. Palieka Requiem nebaigtą. Mocarto pagarba aristokratinėms konvencijoms ir tradicijoms, tiek religinėms, tiek pasaulietinėms, derėjo su atsakomybės jausmu ir vidiniu dinamiškumu, dėl kurio vieni jį laikė sąmoningu romantizmo pirmtaku, o kitiems jis tebėra neprilygstama rafinuoto ir protingo gyvenimo pabaiga. amžiaus, pagarbiai susijęs su taisyklėmis ir kanonais. Bet kuriuo atveju kaip tik iš nuolatinio susidūrimo su įvairiomis to meto muzikinėmis ir moralinėmis klišėmis gimė šis tyras, švelnus, neprarandantis Mocarto muzikos grožis, kuriame tokiu paslaptingu būdu yra tas karštligiškas, gudrus, virpantis, vadinamas „demonišku“. Dėka harmoningo šių savybių panaudojimo, austrų meistras – tikras muzikos stebuklas – įveikė visus komponavimo sunkumus išmanydamas dalyką, kurį A. Einsteinas pagrįstai vadina „somnambulizmu“, sukurdamas didžiulį skaičių kūrinių, kurie trykšte išsiveržė. iš po jo rašiklio tiek spaudžiamas klientų, tiek ir dėl tiesioginių vidinių potraukių. Jis veikė modernių laikų žmogaus greičiu ir santūriai, nors išliko amžinas vaikas, svetimas bet kokiems su muzika nesusijusiems kultūros reiškiniams, visiškai atsigręžęs į išorinį pasaulį ir tuo pačiu gebantis nuostabiai įžvelgti psichologijos ir mąstymo gelmės.

Neprilygstama žmogaus sielos žinovė, ypač moteriška (vienodai perteikusi savo malonę ir dvilypumą), įžvalgiai pašiepianti ydas, svajojanti apie idealų pasaulį, lengvai pereinanti iš giliausio liūdesio į didžiausią džiaugsmą, pamaldi aistrų dainininkė. ir sakramentai – ar pastarieji katalikai, ar masoniški – Mocartas vis dar žavi kaip asmenybė, išlikdamas muzikos viršūne šiuolaikine prasme. Kaip muzikantas, jis susintetino visus praeities pasiekimus, ištobulindamas visus muzikos žanrus ir aplenkdamas beveik visus savo pirmtakus puikiu šiaurietiškų ir lotyniškų jausmų deriniu. Siekiant supaprastinti Mocarto muzikinį paveldą, 1862 m. reikėjo išleisti didelį katalogą, vėliau atnaujintą ir pataisytą, pavadintą jo sudarytojo L. von Köchel vardu.

Toks kūrybinis produktyvumas – ne toks jau retas Europos muzikoje – buvo ne tik įgimtų sugebėjimų rezultatas (sakoma, kad muziką jis rašė taip pat lengvai ir lengvai kaip laiškus): per trumpą laiką, kurį jam skyrė likimas ir paženklintas kartais nepaaiškinamais kokybiniais šuoliais, buvo plėtojamas bendraujant su įvairiais mokytojais, o tai leido įveikti krizinius meistriškumo formavimosi periodus. Iš jam tiesioginės įtakos turėjusių muzikantų (be tėvo, italų pirmtakų ir amžininkų, D. von Dittersdorfo ir JA Hasse) reikėtų paminėti I. Schobertą, KF Abel (Paryžiuje ir Londone), tiek Bacho sūnūs Philippas Emanuelis ir ypač Johannas Christianas, kuris buvo „galantiško“ ir „išmokto“ stilių derinimo pavyzdys didelėse instrumentinėse formose, taip pat arijose ir operų serialuose, KV Gluckas – teatro prasme. , nepaisant didelių kūrybinių nuostatų skirtumų, Michaelas Haydnas, puikus kontrapunkto žaidėjas, didžiojo Juozapo brolis, kuris savo ruožtu parodė Mocartui, kaip pasiekti įtikinamą dialogo išraišką, paprastumą, lengvumą ir lankstumą, neatsisakant sudėtingiausių dalykų. technikos. Jo kelionės į Paryžių ir Londoną, į Manheimą (kur jis klausėsi garsaus orkestro, vadovaujamo Stamitzo – pirmojo ir pažangiausio ansamblio Europoje), buvo esminės. Taip pat atkreipkime dėmesį į barono von Swieten aplinką Vienoje, kur Mocartas studijavo ir vertino Bacho ir Hendelio muziką; Galiausiai atkreipiame dėmesį į keliones į Italiją, kur jis susitiko su garsiais dainininkais ir muzikantais (Sammartini, Piccini, Manfredini), o Bolonijoje laikė egzaminą griežtu kontrapunktu iš Padre Martini (tiesą pasakius, nelabai sėkmingai).

Teatre Mocartas pasiekė precedento neturintį itališkos operos buffa ir dramos derinį, pasiekdamas neįkainojamos reikšmės muzikinių rezultatų. Nors jo operų veiksmas paremtas gerai parinktais sceniniais efektais, orkestras tarsi limfa persmelkia kiekvieną smulkiausią personažo charakterio ląstelę, lengvai įsiskverbia į smulkiausias žodžio tarpas, tarsi kvapnus, drungnas vynas, tarsi iš baimės. kad personažui neužteks dvasios. laikyti vaidmenį. Neįprastos sintezės melodijos veržiasi pilnomis burėmis, arba formuoja legendinius solo, arba rengiasi įvairiomis, labai atsargiomis ansamblių aprangomis. Po nuolatine išskirtine formos pusiausvyra ir po aštriai satyriškomis kaukėmis galima įžvelgti nuolatinį žmogaus sąmonės siekimą, kurį slepia žaidimas, padedantis įvaldyti skausmą ir jį išgydyti. Ar gali būti, kad jo ryškus kūrybinis kelias baigėsi Requiem, kuris, nors ir nebaigtas ir ne visada lengvai skaitomas, nors ir baigtas nemokančio mokinio, vis dar dreba ir lieja ašaras? Mirtis kaip pareiga ir tolima gyvenimo šypsena mums pasirodo dūsaujančioje Lakrimosoje, tarsi per anksti iš mūsų atimta jauno dievo žinia.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

• Sąrašas Mozarto → kompozicijų