Aleksandras Vasiljevičius Mosolovas |

Aleksandras Mosolovas

Sudėtingas ir neįprastas A. Mosolovo, kaip kompozitoriaus, ryškaus ir originalaus menininko, kuriuo pastaruoju metu susidomėjimas auga, likimas. Jo kūryboje įvyko neįtikėtiniausių stilistinių moduliacijų, kurios atspindėjo įvairiuose sovietinės muzikos raidos etapuose vykusias metamorfozes. Tokio pat amžiaus kaip ir šimtmetis, jis drąsiai įsiveržė į meną XX amžiaus dešimtmetyje. ir organiškai įsiliejo į epochos „kontekstą“, visu savo impulsyvumu ir nenuilstančia energija, įkūnijančia jos maištingą dvasią, atvirumą naujoms tendencijoms. Mosolovui 20 m. tapo savotišku „audros ir streso“ periodu. Iki to laiko jo padėtis gyvenime jau buvo aiškiai apibrėžta.

Mosolovo, kuris 1903 m. su tėvais iš Kijevo persikėlė į Maskvą, likimas buvo neatsiejamai susijęs su revoliuciniais įvykiais. Šiltai sveikindamas Didžiosios Spalio revoliucijos pergalę, 1918 m. savanoriu išstojo į frontą; 1920 m. – demobilizuotas dėl sviedinio šoko. Ir tik, tikėtina, 1921 m., įstojęs į Maskvos konservatoriją, Mosolovas pradėjo kurti muziką. Studijavo kompoziciją, harmoniją ir kontrapunktą pas R. Glierį, vėliau perėjo į N. Myaskovskio klasę, kurios konservatoriją baigė 1925 m. Tuo pat metu mokėsi fortepijono pas G. Prokofjevą, vėliau pas K. Igumnovas. Intensyvus Mosolovo kūrybinis pakilimas yra nuostabus: iki 20-ųjų vidurio. jis tampa nemažos dalies kūrinių, kuriuose plėtojamas jo stilius, autoriumi. „Tu toks ekscentrikas, iš tavęs lipa tarsi iš gausybės rago“, – 10 m. rugpjūčio 1927 d. Mosolovui rašė N. Myaskovskis. „Nejuokaujama – 10 romansų, 5 kadencijos, simfoninė siuita ir tu ką nors parašyk. Tai, mano drauge, yra „Universalus“ (leidykla „Universal Edition“ Vienoje. – NA),“ ir ji kauks nuo tokio kiekio! 1924–1928 metais Mosolovas sukūrė beveik 30 opusų, tarp jų fortepijoninių sonatų, kamerinių vokalinių kompozicijų ir instrumentinių miniatiūrų, simfoniją, kamerinę operą „Herojus“, koncertą fortepijonui, muziką baletui „Plienas“ (iš kurio garsusis simfoninis epizodas pasirodė „Gamykla“).

Vėlesniais metais jis parašė operetę „Rusijos krikštas, antireliginė simfonija“ skaitovams, chorui ir orkestrui ir kt.

20-30 m. susidomėjimas Mosolovo kūryba mūsų šalyje ir užsienyje labiausiai asocijavosi su „Fabriku“ (1926-28), kuriame garsą vaizduojančio poliostinato elementas sukelia didžiulio veikimo mechanizmo pojūtį. Šis darbas labai prisidėjo prie to, kad Mosolovas amžininkų buvo suvokiamas daugiausia kaip muzikinio konstruktyvizmo atstovas, siejamas su būdingomis sovietinės dramos ir muzikinio teatro raidos tendencijomis (prisiminkime Vs. „Metalurgijos gamyklos“ režisūrinius darbus iš operos). V. Deševovo „Ledas ir plienas“ – 1925). Tačiau Mosolovas šiuo laikotarpiu ieškojo ir įgijo kitų šiuolaikinio muzikos stiliaus klodų. 1930 m. jis parašė du nepaprastai šmaikščius, šelmiškus vokalinius ciklus, turinčius pasipiktinimo elementą: „Trys vaikų scenos“ ir „Keturi laikraščių skelbimai“ („iš Visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto Izvestija“). Abu raštai sukėlė triukšmingą reakciją ir dviprasmišką interpretaciją. Kodėl strоyat tik pačius laikraščio tekstus, pavyzdžiui: „Aš asmeniškai einu žudyti žiurkių, pelių. Yra atsiliepimų. 25 metų praktika“. Nesunku įsivaizduoti, kokia yra kamerinės muzikos tradicijos dvasia išauklėta klausytojų būsena! Suderindami su šiuolaikine muzikine kalba su akcentuotu disonansu, chromatinėmis klajonėmis, ciklai vis dėlto turi ryškų tęstinumą su M. Musorgskio vokaliniu stiliumi, iki tiesioginių analogijų tarp „Trijų vaikų scenų“ ir „Vaikų“; „Skelbimai laikraščiuose“ ir „Seminaras, Rayk“. Kitas reikšmingas 20-ojo dešimtmečio darbas. – Pirmasis fortepijoninis koncertas (1926-27), žymėjęs naujo, antiromantinio požiūrio į šį žanrą pradžią sovietinėje muzikoje.

Iki 30-ųjų pradžios. Mosolovo kūryboje baigiasi „audros ir puolimo“ laikotarpis: kompozitorius staigiai laužo senąjį rašymo stilių ir pradeda „graibyti“ naujo, tiesiai priešingo pirmajam. Muzikanto stiliaus pokytis buvo toks radikalus, kad, lyginant jo kūrinius, parašytus prieš ir po 30-ųjų pradžios, sunku patikėti, kad jie visi priklauso tam pačiam kompozitoriui. Stilistinis moduliavimas įsipareigojant; prasidėjęs 30-aisiais, nulėmė visą tolesnį Mosolovo darbą. Kas lėmė šį staigų kūrybinį pokytį? Tam tikrą vaidmenį suvaidino tendencinga kritika iš RAPM, kurios veikla pasižymėjo vulgarizuotu požiūriu į meno reiškinius (1925 m. Mosolovas tapo visateisiu ASM nariu). Spartią kompozitoriaus kalbos raidą lėmė ir objektyvios priežastys: ji atitiko 30-ųjų sovietinį meną. gravitacija į aiškumą ir paprastumą.

1928-37 metais. Mosolovas aktyviai tyrinėja Vidurinės Azijos folklorą, tyrinėja jį savo kelionių metu, taip pat remdamasis garsiuoju V. Uspenskio ir V. Beliajevo rinkiniu „Turkmėnų muzika“ (1928). Parašė 3 pjeses fortepijonui „Turkmėnų naktys“ (1928), „Du pjesės uzbekų temomis“ (1929), kurios stilistiškai vis dar nurodo ankstesnį, maištingą laikotarpį, jį apibendrina. O antrajame koncerte fortepijonui ir orkestrui (1932 m.) ir dar daugiau „Trys dainos balsui ir orkestrui“ (30 m.) jau aiškiai nubrėžtas naujas stilius. XX-ojo dešimtmečio pabaiga pasižymėjo vienintele Mosolovo darbo patirtimi kuriant didelę operą pilietine ir socialine tema – „Užtvanka“ (20-1929), kurią jis skyrė savo mokytojui N. Myaskovskiui. Y. Zadychino libretas paremtas 30-20-ųjų sandūros siužetu: jame kalbama apie hidroelektrinės užtvankos statybą viename iš atokių šalies kaimų. „Fabriko“ autoriui operos tema buvo artima. Plotinos orkestrinė kalba atskleidžia artumą Mosolovo 30-ojo dešimtmečio simfoninės kūrinių stiliui. Buvusi aštriai groteskiškos raiškos maniera čia derinama su pastangomis muzikoje kurti teigiamus, socialinės temos reikalavimus atitinkančius įvaizdžius. Tačiau jos įkūnijimas dažnai kenčia nuo tam tikro siužetinių kolizijų ir herojų schematizmo, kurio įkūnijimui Mosolovas dar neturėjo pakankamai patirties, o įkūnydamas neigiamus senojo pasaulio veikėjus jis turėjo tokią patirtį.

Deja, apie Mosolovo kūrybinę veiklą po Užtvankos sukūrimo išliko mažai informacijos. 1937 metų pabaigoje buvo represuotas: nuteistas 8 metams priverstinio darbo lageryje, bet 25 1938 1939 paleistas. Laikotarpiu nuo 40 m. iki 1939-ųjų pabaigos. galutinai formuojasi nauja kompozitoriaus kūrybinė maniera. Nepaprastai poetiškame Koncerte arfai ir orkestrui (40) folklorinę kalbą pakeičia originali autorinė tematika, išsiskirianti harmoningos kalbos paprastumu, melodingumu. 14-ųjų pradžioje. Mosolovo kūrybiniai interesai nukreipti keliais kanalais, iš kurių vienas buvo opera. Rašo operas „Signalas“ (libre. O. Litovskis) ir „Maskaradas“ (pagal M. Lermontovą). „Signalo“ partitūra buvo baigta 1941 m. spalio 40 d. Taigi opera tapo vienu pirmųjų šio žanro (galbūt pačiu pirmuoju) atsaku į Didžiojo Tėvynės karo įvykius. Kitas svarbias šių metų Mosolovo kūrybos sritis – chorinę ir kamerinę vokalinę muziką – vienija patriotizmo tema. Pagrindinį karo metų chorinės muzikos žanrą – dainą – atstovauja daugybė kūrinių, tarp kurių yra trys chorai, akomponuojami fortepijono pagal Argo (A. Goldenberg) eiles, parašytas masinių herojinių dainų dvasia. ypač įdomūs: „Daina apie Aleksandrą Nevskį, daina apie Kutuzovą“ ir „Daina apie Suvorovą. Pagrindinis vaidmuo 1944-ųjų pradžios kamerinėse vokalinėse kompozicijose. groti baladžių ir dainų žanrus; kita sfera yra lyrinė romantika ir ypač romansė-elegija („Trys elegijos apie Deniso Davydovo eilėraščius“ – 1946 m., „Penki A. Bloko eilėraščiai“ – XNUMX m.).

Per šiuos metus Mosolovas po ilgos pertraukos vėl pasuka į simfoninį žanrą. Simfonija E-dur (1944 m.) buvo didelės apimties 6 simfonijų epo, sukurto per daugiau nei 20 metų, pradžią. Šiame žanre kompozitorius tęsia epinio simfonizmo liniją, kurią išplėtojo rusų, o vėliau ir 30-ųjų sovietinėje muzikoje. Šis žanrinis tipas, kaip ir neįprastai glaudūs intonaciniai-teminiai ryšiai tarp simfonijų, suteikia teisę 6 simfonijas anaiptol ne metaforiškai vadinti epu.

1949 m. Mosolovas dalyvauja folkloro ekspedicijose į Krasnodaro kraštą, o tai pažymėjo naujos, „tautosakos bangos“ pradžią jo kūryboje. Atsiranda siutos rusų liaudies instrumentų orkestrui (Kubanskaja ir kt.). Kompozitorius studijuoja Stavropolio folklorą. 60-aisiais. Mosolovas pradėjo rašyti liaudies chorui (tarp jų ir Šiaurės Rusijos liaudies chorui, kuriam vadovavo kompozitoriaus žmona SSRS liaudies artistė J. Meškos). Jis greitai įsisavino šiaurinės dainos stilių, kūrė aranžuotes. Ilgas kompozitoriaus darbas su choru prisidėjo prie „Liaudies oratorijos apie GI Kotovsky“ (Art. E. Bagritsky) parašymo solistams, chorui, skaitovui ir orkestrui (1969-70). Šiame paskutiniame baigtame darbe Mosolovas atsigręžė į pilietinio karo Ukrainoje įvykius (kuriame ir dalyvavo), skirdamas oratoriją savo vado atminimui. Paskutiniais savo gyvenimo metais Mosolovas padarė eskizus dviem kompozicijoms – Trečiajam koncertui fortepijonui (1971) ir Šeštajai (iš tikrųjų Aštuntajai) simfonijai. Be to, jis iškėlė operos „Kas turi būti padaryta? (pagal to paties pavadinimo N. Černyševskio romaną), kuriam nebuvo lemta išsipildyti.

„Džiaugiuosi, kad šiuo metu visuomenė domisi Mosolovo kūrybiniu palikimu, leidžiami prisiminimai apie jį. … Manau, jei visa tai būtų įvykę per A. A. Mosolovo gyvenimą, galbūt atgijęs dėmesys jo kompozicijoms būtų pailginęs jo gyvenimą ir jis būtų buvęs tarp mūsų ilgą laiką“, – apie tai rašė puikus violončelininkas A. Stogorskis. kompozitorius, kuriam Mosolovas dedikavo „Elegišką poemą“ violončelei ir orkestrui (1960).

N. Aleksenko