Jevgenijus Malininas (Jevgenijus Malininas) |
Jevgenijus Malininas
Jevgenijus Vasiljevičius Malininas buvo, ko gero, viena ryškiausių ir patraukliausių figūrų tarp pirmųjų sovietinių pokario metų laureatų – tų, kurie į koncertinę sceną žengė ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje. Pirmąją pergalę jis iškovojo 1949 m. Budapešte, antrajame tarptautiniame demokratinio jaunimo ir studentų festivalyje. To meto festivaliai vaidino svarbų vaidmenį jaunųjų menininkų likimuose, o juose aukščiausius apdovanojimus pelnę muzikantai tapo plačiai žinomi. Po kurio laiko pianistas tapo Šopeno konkurso Varšuvoje laureatu. Tačiau didžiausio atgarsio sulaukė jo pasirodymas Marguerite Long-Jacques'o Thibaud konkurse Paryžiuje 1953 m.
- Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →
Malininas puikiai pasirodė Prancūzijos sostinėje, ten visiškai atskleidė savo talentą. Pasak konkursą stebėjusio DB Kabalevskio, jis grojo „išskirtiniu blizgesiu ir meistriškumu... Jo atlikimas (Antrasis Rachmaninovo koncertas. ponas C.), ryškus, sultingas ir temperamentingas, sužavėjo dirigentą, orkestrą ir publiką“ (Kabalevskis DB Mėnuo Prancūzijoje // Tarybinė muzika. 1953. Nr. 9. P. 96, 97.). Pirmoji premija jam nebuvo skirta – kaip ir nutinka tokiose situacijose, savo vaidmenį suvaidino lydinčios aplinkybės; kartu su prancūzų pianistu Philippe'u Antremont'u Malininas pasidalijo antrąją vietą. Tačiau, pasak daugumos ekspertų, jis buvo pirmasis. Margarita Long viešai pareiškė: „Rusė žaidė geriausiai“ (Ten pat S. 98.). Pasaulinio garso menininko burnoje šie žodžiai savaime skambėjo kaip aukščiausias apdovanojimas.
Malininui tuo metu buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų. Jis gimė Maskvoje. Jo mama buvo kukli Didžiojo teatro choro artistė, tėvas – darbininkas. „Abu nesavanaudiškai mylėjo muziką“, – prisimena Malininas. Malininai neturėjo savo instrumento, o iš pradžių berniukas nubėgo pas kaimynę: ji turėjo pianiną, ant kurio galėjai fantazuoti ir pasirinkti muziką. Kai jam buvo ketveri, mama jį atvedė į Centrinę muzikos mokyklą. „Gerai prisimenu kažkieno nepatenkintą pastabą – greitai, sako, bus atvežti kūdikiai“, – toliau pasakoja Malininas. „Vis dėlto mane priėmė ir išsiuntė į ritmo grupę. Praėjo dar keli mėnesiai, ir prasidėjo tikrosios fortepijono pamokos.
Netrukus prasidėjo karas. Jis atsidūrė evakuacijoje – tolimame, pasiklydusiame kaime. Maždaug pusantrų metų tęsėsi priverstinė pamokų pertrauka. Tada Centrinė muzikos mokykla, karo metais buvusi Penzoje, surado Malininą; jis grįžo pas bendramokslius, grįžo į darbą, pradėjo pasivyti. „Tuo metu man labai padėjo mokytoja Tamara Aleksandrovna Bobovič. Jei nuo berniukiškų metų iki sąmonės netekimo įsimylėjau muziką, tai, žinoma, yra jos nuopelnas. Dabar man sunku išsamiai apibūdinti, kaip jai sekėsi; Tik prisimenu, kad tai buvo ir protinga (kaip sakoma racionalu), ir jaudinanti. Ji visą laiką mokė mane su nenumaldomu dėmesiu klausytis savęs. Dabar dažnai kartoju savo mokiniams: svarbiausia klausytis, kaip skamba tavo fortepijonas; Tai gavau iš savo mokytojų, iš Tamaros Aleksandrovnos. Pas ją mokiausi visus savo mokslo metus. Kartais savęs klausiu: ar per šį laiką pasikeitė jos darbo stilius? Gal būt. Pamokos-instrukcijos, pamokos-instrukcijos vis dažniau virto pamokomis-interviu, laisvu ir kūrybiškai įdomiu apsikeitimu nuomonėmis. Kaip ir visi puikūs mokytojai, Tamara Aleksandrovna atidžiai stebėjo mokinių brendimą ...
Ir tada konservatorijoje Malinino biografijoje prasideda „neuhauziškas laikotarpis“. Laikotarpis, kuris truko ne trumpiau nei aštuonerius metus – penkerius iš jų studentų suole ir trejus metus aspirantūroje.
Malininas prisimena daugybę susitikimų su savo mokytoja: klasėje, namuose, koncertų salių pašonėje; jis priklausė Neuhauzui artimų žmonių ratui. Tuo pačiu jam šiandien nelengva kalbėti apie savo profesorių. „Pastaruoju metu tiek daug kalbama apie Heinrichą Gustavovičių, kad tektų kartotis, bet nenoriu. Jį prisimena dar vienas sunkumas: juk jis visada buvo toks skirtingas... Kartais man net atrodo, kad ne tai buvo jo žavesio paslaptis? Pavyzdžiui, niekada nebuvo galima iš anksto žinoti, kaip jam seksis pamoka – joje visada buvo staigmena, staigmena, mįslė. Buvo pamokų, kurios vėliau buvo prisimintos kaip atostogos, pasitaikydavo ir taip, kad mes, mokiniai, pakliūdavome po kaustinių pastabų kruša.
Kartais jis tiesiogine prasme žavėjo savo iškalba, genialine erudicija, įkvėptu pedagoginiu žodžiu, o kitomis dienomis klausydavo studento visiškai tyliai, tik lakonišku gestu pataisydavo savo žaidimą. (Jis, beje, pasižymėjo nepaprastai išraiškingu dirigavimo būdu. Tiems, kurie gerai pažinojo ir suprato Neuhausą, jo rankų judesiai kartais kalbėdavo ne ką mažiau nei žodžiai.) Apskritai nedaugelis žmonių buvo taip pavaldūs užgaidoms. akimirką, meninę nuotaiką, koks jis buvo. Paimkite bent tokį pavyzdį: Heinrichas Gustavovičius mokėjo būti itin pedantiškas ir išrankus – muzikiniame tekste jam netrūko nė menkiausio netikslumo, sprogo piktomis maksimalomis dėl vienos neteisingos lygos. O kitą kartą galėjo ramiai pasakyti: „Brangusis, tu esi talentingas žmogus ir pats viską žinai... Taigi dirbk toliau“.
Malininas daug skolingas Neuhausui, kurio jis niekada nepraleidžia progos prisiminti. Kaip ir visi, kurie kada nors mokėsi Heinricho Gustavovičiaus klasėje, jis savo laikais stipriausią impulsą gavo iš kontakto su Neuhauzijos talentu; tai liko su juo amžiams.
Neuhausą supo daug talentingų jaunuolių; nebuvo lengva iš ten išeiti. Maliui nepasisekė. 1954 m. baigęs konservatoriją, o paskui – aspirantūrą (1957 m.), jis liko Neuhauzo klasėje asistentu – tai liudijo pats už save.
Po pirmųjų pergalių tarptautiniuose konkursuose Malininas dažnai koncertuoja. Ketvirtojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje profesionalių kviestinių atlikėjų dar buvo palyginti nedaug; vienas po kito jam ateidavo kvietimai iš įvairių miestų. Vėliau Malininas skųsis, kad per daug koncertavo studentavimo laikais, tai turėjo ir neigiamų pusių – dažniausiai juos pamato tik atsigręžę...
„Mano meninio gyvenimo pradžioje ankstyva sėkmė man pasitarnavo prastai“, - prisimena Jevgenijus Vasiljevičius. „Neturėdamas reikiamos patirties, džiaugdamasis pirmomis sėkmėmis, plojimais, balais ir panašiai, nesunkiai sutikau gastroles. Dabar man aišku, kad tai atėmė daug energijos, atitolino nuo tikro, gilaus darbo. Ir, žinoma, tai lėmė repertuaro kaupimas. Galiu tvirtai teigti: jei per pirmuosius dešimt savo sceninės praktikos metų turėčiau perpus mažiau pasirodymų, galų gale būčiau turėjęs dvigubai daugiau...“
Tačiau tada, šeštojo dešimtmečio pradžioje, viskas atrodė daug paprasčiau. Yra laimingos prigimties, kurioms viskas ateina lengvai, be akivaizdžių pastangų; Vienas iš jų buvo 20-metis Jevgenijus Malininas. Grojimas viešumoje jam dažniausiai teikdavo tik džiaugsmą, sunkumus kažkaip įveikė savaime, repertuaro problema iš pradžių nejaudino. Publika įkvėpė, recenzentai gyrė, mokytojai ir artimieji džiugino.
Jis tikrai turėjo neįprastai patrauklią meninę išvaizdą – jaunystės ir talento derinį. Žaidimai jį pakerėjo gyvumu, spontaniškumu, jaunatviškumu patirties šviežumas; tai veikė nenumaldomai. Ir ne tik plačiajai publikai, bet ir reikliems profesionalams: prisiminusieji penktojo dešimtmečio sostinės koncertinį sceną galės paliudyti, kad Malininui patiko. visi. Jis nefilosofavo už instrumento, kaip kai kurie jaunieji intelektualai, nieko nesugalvojo, negrojo, neapgaudinėjo, ėjo pas klausytoją atvira ir plačia siela. Stanislavskis kadaise didžiausią pagyrimą skyrė aktoriui – garsusis „tikiu“; Malininas galėjo Tikėti, jis tikrai pajuto muziką tiksliai taip, kaip parodė savo pasirodymu.
Jam ypač sekėsi dainų tekstai. Netrukus po pianisto debiuto G. M. Koganas, griežtas ir tikslus jo formuluočių kritikas, vienoje iš savo recenzijų rašė apie išskirtinį Malinino poetinį žavesį; buvo neįmanoma su tuo nesutikti. Pats recenzentų žodynas jų teiginiuose apie Malininą yra orientacinis. Jam skirtose medžiagose nuolat mirga: „dvasingumas“, „skvarbumas“, „širdingumas“, „elegiškas būdo švelnumas“, „dvasinė šiluma“. Kartu pažymima bejėgiškumas Malinino žodžiai, nuostabūs natūralumas jos buvimas scenoje. Menininkas, A. Kramskoy žodžiais tariant, paprastai ir teisingai atlieka Chopino b-moll sonatą. (Kramskojus A. Fortepijono vakaras E. Malinina / / Tarybinė muzika. '955. Nr. 11. P. 115.), pasak K. Adžemovo, „papirkinėja paprastumu“ Bethoveno „Auroroje“ (Džemovas K. Pianistai // Tarybinė muzika. 1953. Nr. 12. P. 69.) ir taip toliau
Ir dar vienas būdingas momentas. Malinino tekstai yra tikrai rusiško pobūdžio. Tautinis principas jo mene visada aiškiai reiškėsi. Laisvas jausmų išsiliejimas, polinkis į erdvų, „paprastą“ dainų kūrimą, šlavimas ir meistriškumas žaidime – visa tai jis buvo ir išlieka tikrai rusiško charakterio menininkas.
Jaunystėje galbūt kažkas Jesenino paslydo... Buvo atvejis, kai po vieno iš Malinino koncertų vienas iš klausytojų, paklusdamas jam tik suprantamai vidinei asociacijai, netikėtai aplinkiniams padeklamavo gerai žinomas Yesenino eiles:
Esu neatsargus vaikinas. Nieko nereikia. Jei tik klausytis dainų – dainuoti kartu su širdimi...
Malininui buvo atiduota daug dalykų, bet galbūt pirmoje vietoje – Rachmaninovo muzika. Jis dera su pačia dvasia, jos talento prigimtimi; tačiau ne tiek tuose kūriniuose, kuriuose Rachmaninovas (kaip ir vėlesniuose opusuose) yra niūrus, griežtas ir uždaras, bet kur jo muzika persmelkta pavasariško jausmų pakylėjimo, pasaulėžiūros pilnakraujiškumo ir sultingumo, emocinio vaiskumo. spalvinimas. Pavyzdžiui, Malininas dažnai grojo ir vis dar groja Antrąjį Rachmaninovo koncertą. Šią kompoziciją reikia ypač pažymėti: ji lydi menininką beveik visą sceninį gyvenimą, siejama su dauguma jo triumfų – nuo 1953 m. Paryžiaus konkurso iki sėkmingiausių pastarųjų metų gastrolių.
Neperdėtume sakyti, kad klausytojai iki šiol prisimena žavų Malinino atliktą Rachmaninovo Antrąjį koncertą. Tai tikrai nepaliko abejingų: didinga, laisvai ir natūraliai tekanti kantilena (Malinnikas kartą pasakė, kad Rachmaninovo muziką reikia dainuoti fortepijonu taip, kaip teatre dainuojamos arijos iš rusų klasikinių operų. Palyginimas taiklus, jis pats savo mėgstamą autorių atlieka būtent taip.), išraiškingai nubrėžta muzikinė frazė (kritikai teisingai kalbėjo apie Malinino intuityvų įsiskverbimą į išraiškingą frazės esmę), gyvas, gražus ritminis niuansas... Ir dar vienas dalykas. Malinino muzikavimo maniera turėjo būdingą bruožą: išplėtotų, apimčių kūrinio fragmentų atlikimas „ant vienas įkvėpimas“, kaip paprastai sako apžvalgininkai. Atrodė, kad jis muziką „kelia“ dideliais, dideliais sluoksniais – Rachmaninove tai labai įtikino.
Jam taip pat pavyko Rachmaninovo kulminacija. Jis mėgo (ir vis dar myli) siautėjančio garso elemento „devintąsias bangas“; kartais ant jų viršūnės atsiskleisdavo šviesiausios jo talento pusės. Pianistė visada mokėjo nuo scenos kalbėti susijaudinusi, aistringai, nesislėpdama. Būdamas savęs nuneštas, jis traukė kitus. Emilis Gilelsas kažkada rašė apie Malininą: „... Jo impulsas pagauna klausytoją ir priverčia su susidomėjimu sekti, kaip jaunasis pianistas savotiškai ir talentingai atskleidžia autoriaus intenciją...“
Šalia Rachmaninovo Antrojo koncerto, šeštajame dešimtmetyje Malininas dažnai grojo Bethoveno sonatas (daugiausia op. 22 ir 110), Mefisto valsą, Laidotuvių procesiją, Sužadėtuves ir Liszto h-moll sonatą; noktiurnai, polonezai, mazurkos, scherzos ir daugelis kitų Šopeno kūrinių; Antrasis Brahmso koncertas; Mussorgskio „Paveikslėliai parodoje“; eilėraščiai, studijos ir Penktoji Skriabino sonata; Prokofjevo ketvirtoji sonata ir ciklas „Romeo ir Džuljeta“; galiausiai, nemažai Ravelio pjesių: „Alborada“, sonatina, fortepijoninis triptikas „Naktinis Gaspardas“. Ar jis aiškiai išreiškė repertuarinius-stilistinius polinkius? Tikrai galima pasakyti vieną dalyką – apie jo atmetimą vadinamajam „modernumui“, muzikiniam modernumui jo radikaliomis apraiškomis, apie neigiamą požiūrį į garsias konstruktyvistinio sandėlio konstrukcijas – pastarosios visada buvo organiškai svetimos jo prigimčiai. Viename iš savo interviu jis sakė: „Kūrinys, kuriame trūksta gyvų žmogaus emocijų (tai vadinama siela!), yra tik daugiau ar mažiau įdomus analizės objektas. Tai palieka mane abejingą ir aš tiesiog nenoriu to žaisti. (Jevgenijus Malininas (pokalbis) // Muzikinis gyvenimas. 1976. Nr. 22. P. 15.). Jis norėjo ir vis dar nori groti XNUMX amžiaus muziką: puikius rusų kompozitorius, Vakarų Europos romantikus. . ..Taigi, ketvirtojo dešimtmečio pabaiga – šeštojo dešimtmečio pradžia, Malinino triukšmingų sėkmių metas. Vėliau jo meno kritikos tonas kiek keičiasi. Jam vis dar priskiriamas nuopelnas už talentą, sceninį „žavesį“, tačiau atsakymuose apie jo pasirodymus ne, ne, ir kai kurie priekaištai praslys. Išreiškiamas susirūpinimas, kad menininkas „sulėtino“ žingsnį; Neuhausas kartą apgailestavo, kad jo mokinys tapo „palyginti nepakankamai išsilavinęs“. Malininas, anot kai kurių kolegų, savo programose kartojasi dažniau, nei norėtųsi, laikas jam „išbandyti jėgas naujose repertuaro kryptyse, plėsti atlikėjų pomėgių spektrą“. (Kramskoy A. Fortepijono vakaras E. Malinina//Sov. muzika. 1955. Nr. 11. p. 115.). Greičiausiai pianistas davė tam tikrą pagrindą tokiems priekaištams.
Chaliapinas turi reikšmingų žodžių: „Ir jei aš ką nors priimu į nuopelnus ir leidžiu save laikyti pavyzdžiu, vertu pamėgdžioti, tai yra mano savireklama, nenuilstanti, nenutrūkstama. Niekada, ne po ryškiausių sėkmių, nesakiau sau: „Dabar, broli, miegok ant šio laurų vainiko su nuostabiais kaspinais ir neprilygstamais užrašais...“ Prisiminiau, kad prieangyje manęs laukia mano rusiška trejetė su Valdajaus varpu. , kad neturiu laiko miegoti – reikia toliau! ..“ (Chaliapin FI Literary heritage. – M., 1957. S. 284-285.).
Ar kas nors, net tarp žinomų, pripažintų meistrų, galėtų nuoširdžiai apie save pasakyti tai, ką pasakė Chaliapinas? Ir ar tikrai tokia retenybė, kai po scenos triumfų ir pergalių serijos užplūsta atsipalaidavimas – nervinis pervargimas, bėgant metams besikaupiantis nuovargis... „Reikia eiti toliau!
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Malinino gyvenime įvyko reikšmingų pokyčių. 1972–1978 m. dekanu vadovavo Maskvos konservatorijos fortepijono katedrai; nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio – katedros vedėjas. Jo veiklos ritmas karštligiškai greitėja. Įvairios administracinės pareigos, nesibaigianti virtinė susirinkimų, susirinkimų, metodinių konferencijų ir t.t., pasisakymų ir pranešimų, dalyvavimas visokiose komisijose (nuo stojamųjų į fakultetą iki baigimo, nuo eilinių įskaitų ir egzaminų iki konkursinių), pagaliau. , daug kitų dalykų, kurių neįmanoma suvokti ir suskaičiuoti vienu žvilgsniu – visa tai dabar sugeria didelę jo energijos, laiko ir jėgų dalį. Tuo pačiu jis nenori laužytis su koncertine scena. Ir ne tik „nenoriu“; jis nebūtų turėjęs tam teisės. Žinomas, autoritetingas muzikantas, šiandien įžengęs į visiškos kūrybinės brandos laiką – ar gali negroti? .. Labai įspūdingai atrodo XNUMX–XNUMX dešimtmečių Malinino turo panorama. Jis nuolat lankosi daugelyje mūsų šalies miestų, vyksta į gastroles užsienyje. Spauda rašo apie jo didelę ir vaisingą sceninę patirtį; kartu pažymima, kad Malinine bėgant metams nesumažėjo nuoširdumas, emocinis atvirumas ir paprastumas, kad jis nepamiršo, kaip su klausytojais kalbėti gyva ir suprantama muzikine kalba.
Jo repertuaras sukurtas remiantis buvusiais autoriais. Šopenas dažnai atliekamas – galbūt dažniau nei bet kas kitas. Taigi 24-ojo dešimtmečio antroje pusėje Malininas buvo ypač priklausomas nuo programos, susidedančios iš Antrosios ir Trečiosios Šopeno sonatos, kurias lydi kelios mazurkos. Ant jo plakatų taip pat yra kūrinių, kurių jis anksčiau, jaunystėje, negrojo. Pavyzdžiui, Šostakovičiaus Pirmasis koncertas fortepijonui ir XNUMX preliudai, Galynino pirmasis koncertas. Kažkur septintojo ir devintojo dešimtmečių sandūroje Jevgenijaus Vasiljevičiaus repertuare įsitvirtino Schumanno C-dur Fantazija, taip pat Bethoveno koncertai. Maždaug tuo pačiu metu jis išmoko Mocarto Koncertą trims fortepijonams ir orkestrui, darbą atliko jis japonų kolegų prašymu, su kuriais bendradarbiaudamas Malininas atliko šį retai skambantį kūrinį Japonijoje.
Bėgant metams Malininą vis labiau traukia ir kitas dalykas – mokymas. Jis turi stiprią ir tolygią kompozicijos klasę, iš kurios jau išėjo ne vienas tarptautinių konkursų laureatas; Patekti į jo mokinių gretas nėra lengva. Jis žinomas ir kaip mokytojas užsienyje: ne kartą ir sėkmingai vedė tarptautinius fortepijono atlikimo seminarus Fontenblo, Turse ir Dižone (Prancūzija); jam teko vesti parodomąsias pamokas kituose pasaulio miestuose. „Jaučiu, kad vis labiau prisirišu prie pedagogikos“, – sako Malininas. „Dabar man tai patinka, galbūt ne mažiau nei koncertuoti, vargu ar galėjau pagalvoti, kad taip nutiks anksčiau. Mėgstu konservatoriją, klasę, jaunimą, pamokos atmosferą, vis daugiau džiaugsmo atrandu pačiame pedagoginės kūrybos procese. Klasėje dažnai pamirštu laiką, užsiimu. Atsitiktinai manęs klausia apie mano pedagoginius principus, prašo apibūdinti mano mokymo sistemą. Ką čia galima pasakyti? Lisztas kartą pasakė: „Tikriausiai geras dalykas yra sistema, tik aš niekada jos nerasčiau...“
Galbūt Malininas tikrai neturi sistemos tiesiogine to žodžio prasme. Tai būtų ne jo dvasia... Bet neabejotinai jis turi tam tikras nuostatas ir pedagoginius požiūrius, susiformavusius per ilgametę praktiką – kaip ir kiekvienas patyręs mokytojas. Jis apie juos kalba taip:
„Viskas, ką atlieka studentas, turi būti iki galo prisotinta muzikinės prasmės. Tai svarbiausia. Bet nė vieno tuščio, beprasmio užrašo! Nė vienos emocinės neutralios harmoninės revoliucijos ar moduliacijos! Kaip tik tuo vadovaujuosi savo pamokose su mokiniais. Galbūt kažkas pasakys: tai, sako, kaip „du kartus du“. Kas žino... Gyvenimas rodo, kad daugelis atlikėjų toli gražu ne iš karto.
Prisimenu, kažkada jaunystėje grojau Liszto h-moll sonatą. Visų pirma nerimavau, kad man „išeitų“ sunkiausios oktavų sekos, pirštų figūrėlės išeitų be „blotų“, gražiai skambėtų pagrindinės temos ir pan. O kas slypi už visų šių praėjimų ir prabangių garso aprangų, už ką ir vardan ko juos parašė Lisztas, turbūt neįsivaizdavau ypač aiškiai. Tiesiog intuityviai jaučiamas. Vėliau supratau. Ir tada viskas stojo į savo vietas, manau. Paaiškėjo, kas yra pirminė, o kas antraeilė.
Todėl kai šiandien savo klasėje matau jaunus pianistus, kurių pirštai bėga gražiai, kurie yra labai emocionalūs ir labai nori „raiškiau“ pagroti tą ar kitą vietą, puikiai suprantu, kad jie, kaip vertėjai, dažniausiai prasilenkia. paviršius. Ir kad jie „negauna pakankamai“ pagrindinio ir pagrindinio dalyko, kurį aš apibrėžiu kaip tai reiškia, muzika, turinys vadink kaip tik nori. Galbūt kai kurie iš šių jaunuolių ilgainiui ateis į tą pačią vietą, kurią aš savo laiku. Noriu, kad tai įvyktų kuo greičiau. Tai mano pedagoginė nuostata, mano tikslas.
Malininui dažnai kyla klausimas: ką jis gali pasakyti apie jaunųjų menininkų originalumo troškimą, apie savo veido paieškas, skirtingai nei kiti veidai? Šis klausimas, anot Jevgenijaus Vasiljevičiaus, anaiptol nėra paprastas, nedviprasmiškas; atsakymas čia slypi ne paviršiuje, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.
„Dažnai galima išgirsti: talentas niekada nenueis pramintu keliu, jis visada ieškos kažko savo, naujo. Atrodo, tiesa, čia nėra ko prieštarauti. Tačiau tiesa ir tai, kad jei laikysitės šio postulato per pažodžiui, jei suprasite jį per daug kategoriškai ir tiesiai šviesiai, tai irgi neprives prie gero. Pavyzdžiui, šiais laikais neretai galima sutikti jaunų atlikėjų, kurie ryžtingai nenori būti panašūs į savo pirmtakus. Jų nedomina įprastas, visuotinai priimtas repertuaras – Bachas, Bethovenas, Šopenas, Čaikovskis, Rachmaninovas. Jiems daug patrauklesni yra XNUMX–XNUMX amžiaus meistrai – arba patys moderniausi autoriai. Jie ieško skaitmeniniu būdu įrašytos muzikos ar panašiai – pageidautina niekada anksčiau neatliktos, nežinomos net profesionalams. Jie ieško neįprastų interpretacinių sprendimų, gudrybių ir žaidimo būdų…
Esu įsitikinęs, kad yra tam tikra, sakyčiau, demarkacinė linija, kuri eina tarp noro ko nors naujo mene ir originalumo ieškojimo dėl savęs. Kitaip tariant, tarp Talento ir sumanios klastotės. Pastarasis, deja, šiais laikais yra dažnesnis, nei norėtume. Ir jūs turite mokėti atskirti vieną nuo kito. Žodžiu, lygybės ženklo nedėčiau tarp tokių sąvokų kaip talentas ir originalumas, ką kartais bandoma daryti. Originalus scenoje nebūtinai yra talentingas, o šiandieninė koncertinė praktika tai patvirtina gana įtikinamai. Kita vertus, talentas gali būti neaiškus neįprastas, kitoniškumas apie likusius – ir tuo pačiu turėti visus duomenis vaisingam kūrybiniam darbui. Dabar man svarbu pabrėžti mintį, kad kai kurie meno žmonės daro tai, ką darytų kiti – bet toliau kokybiškai skirtingo lygio. Šis „bet“ yra visa reikalo esmė.
Apskritai tema – kas yra talentas muzikos ir scenos mene – Malininui tenka susimąstyti gana dažnai. Ar jis mokosi su studentais klasėje, ar dalyvauja atrankos komisijos, renkančios kandidatus į konservatoriją, darbe, jis, tiesą sakant, negali išsisukti nuo šio klausimo. Kaip tokių minčių neišvengti tarptautiniuose konkursuose, kur Malininui kartu su kitais žiuri nariais tenka spręsti jaunųjų muzikantų likimą. Kažkaip per vieną interviu Jevgenijus Vasiljevičius buvo paklaustas: kas, jo nuomone, yra meninio talento grūdas? Kokie yra svarbiausi jo sudedamieji elementai ir terminai? Malin atsakė:
„Man atrodo, kad šiuo atveju galima ir reikia kalbėti apie kažką bendro ir atliekantiems muzikantams, ir aktoriams, deklamatoriams – visiems tiems, kurie, trumpai tariant, turi pasirodyti scenoje, bendrauti su publika. Svarbiausia yra tiesioginio, momentinio poveikio žmonėms galimybė. Gebėjimas sužavėti, uždegti, įkvėpti. Tiesą sakant, publika eina į teatrą ar filharmoniją patirti šių jausmų.
Koncerto scenoje visą laiką kažkas turi užimti vietą – įdomus, reikšmingas, žavus. Ir šį „kažką“ žmonės turėtų jausti. Kuo ryškesnis ir stipresnis, tuo geriau. Menininkas, kuris tai daro - talentingas. Ir atvirkščiai…
Tačiau yra žinomiausių koncertinių atlikėjų, pirmos klasės meistrų, kurie neturi to tiesioginio emocinio poveikio kitiems, apie kurį mes kalbame. Nors jų nedaug. Vienetai gal. Pavyzdžiui, A. Benedetti Michelangelis. Arba Maurizio Pollini. Jie turi skirtingą kūrybinį principą. Jie tai daro: namuose, atokiau nuo žmogaus akių, už uždarų savo muzikos laboratorijos durų sukuria savotišką atliekamą šedevrą – o paskui parodo jį visuomenei. Tai yra, jie dirba kaip, tarkime, dailininkai ar skulptoriai.
Na, tai turi savo privalumų. Pasiekiamas išskirtinai aukštas profesionalumo ir meistriškumo laipsnis. Bet vis tiek... Man asmeniškai dėl idėjų apie meną, taip pat dėl vaikystėje gauto auklėjimo man visada buvo svarbiau kažkas kita. Apie ką aš kalbėjau anksčiau.
Yra vienas gražus žodis, jis man labai patinka – įžvalga. Tai tada, kai scenoje pasirodo kažkas netikėto, ateina, nustelbia menininką. Kas gali būti nuostabiau? Žinoma, įžvalgos kyla tik iš gimusių menininkų.
… 1988 m. balandžio mėn. SSRS buvo surengtas savotiškas festivalis, skirtas GG Neuhaus 100-osioms gimimo metinėms. Malininas buvo vienas pagrindinių jos organizatorių ir dalyvių. Jis kalbėjo per televiziją su istorija apie savo mokytoją, du kartus grojo Neuhauso atminimo koncertuose (įskaitant koncertą Kolonų salėje 12 m. balandžio 1988 d.). Festivalio dienomis Malininas nuolatos mintyse kreipdavosi į Heinrichą Gustavovičių. „Jį mėgdžioti bet kuo, žinoma, būtų nenaudinga ir juokinga. Ir vis dėlto tam tikras bendras mokymo darbo stilius, jo kūrybinė orientacija ir charakteris man ir kitiems Neuhauzo studentams kyla iš mūsų mokytojo. Jis vis dar visą laiką prieš akis...“
G. Tsypinas, 1990 m
